Обрядовая поэзия - важный составной элемент духовной культуры народа. Она связана с исполнением определенных обрядов на протяжении всей жизни человека. Обряды - это установленные традицией, обычаем действия, имеющие для исполнителей магическое, юридическо-бытовое и ритуально-игровое эстетическое значение. Магические обрядовые действия отражали языческие представления народа о природе и обществе, о сверхъестественных силах, от которых можно было защититься с помощью магии. Юридическо-бытовые обряды фиксировали заключенные между людьми имущественные, финансовые и другие отношения. Ритуально-игровые обряды не выполняли в быту утилитарной функции, а были призваны удовлетворять эстетические запросы людей.
Народные обряды принято делить на два вида: календарные , связанные с хозяйственной деятельностью (с земледелием, животноводством, рыбной ловлей, охотой и пр.), и семейно-бытовые , обусловленные различными этапами в жизни человека (рождение, вступление в брак, проводы в армию, смерть).
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
- Как определяется в фольклоре понятие обрядовая поэзия?
- На какие виды делится обрядовая поэзия?
- Расскажите о календарном фольклоре как явлении быта и искусстве слова.
- С какими календарными праздниками связан фольклор?
- Какие песни выделяются в календарном фольклоре?
- Когда и при исполнении каких обрядов пели песни?
- Чем отличается календарный фольклор от семейно-бытового? С какими обрядами он связан?
- Какие жанры свадебного фольклора вы знаете?
- Какие виды произведений народной поэзии употребляются в календарных и свадебных обрядах?
- Как определяется в фольклоре приговор?
- Какова роль дружки в исполнении свадебного обряда?
- Расскажите о различных типах обрядовых песен и их функциях в обряде (ритуальные, заклинательные, величальные, корильные, игровые).
- Какие песни называются величальными? К кому они обращены? Кого величают? Назовите персонажей этих песен.
- В чем заключается художественное своеобразие корильных песен? К кому они обращены?
- Выделите в корильных песнях элементы крестьянского быта.
- Каково содержание и назначение игровых песен?
- Дайте определение жанру причитаний. Расскажите, какие стороны народной жизни отражают причитания.
- Почему причитания считаются образцом высокого трагического искусства?
- Как называются исполнители причитаний?
- Расскажите об особенностях исполнения причитаний.
- Каковы композиция и язык причитаний?
- Расскажите о плакальщице И.А. Федосовой, ее жизни и судьбе. Какую роль играла деятельность И.А. Федосовой в культурной жизни России?
Читайте также другие статьи раздела "Обрядовая поэзия" :
Календарные обряды
Семейно-бытовые обряды
Контрольная работа
на тему:
Обрядовая поэзия
Проверил: преподаватель
______________
Выполнила: студентка гр.
Абашина Т.А.
Иркутск, 2001 г.
Обрядовой поэзией называется тот круг словесно-художественных жанров, какой сопровождает обряды.
Обряд-это действия, имеющие по представлениям древних славян способность влиять на силы природы и вызывать хороший урожай и приплод скота, обеспечивать удачную охоту, богатство, здоровье и счастье людей.
Календарной обрядовой поэзией называется группа обрядов и словесно- художественных жанров, связанных с народным календарём, который основывался на смене времен года и распорядка земледельческих работ. В русской обрядовой поэзии олицетворены силы природы, имеющие значения для земледельческого труда: солнце, земля, времена года (мороз, "весна-красна", лето).
Календарные обряды и их поэзия делятся на четыре цикла соответственно четырём временам года: зимний, весенний, летний, осенний. Сущность обрядов и песен зимнего цикла состоит в том, чтобы обеспечить будущий хороший урожай и приплод скота. Первая его часть относится ко времени от рождества Христова до так называемого крещения, вторая- от крещения до масленицы и характеризуется подготовкой к весенним земледельческим работам.
Наиболее важным моментом обряда и поэзии зимнего цикла было калядование. В древности оно было связано с культом рождающегося солнца, а поэтому с зимним солнцестоянием и поворотом от зимы к теплу. После принятия христианства праздник Коляды совпал с празднованием рождества Христова.
Каляда (с лат.) - первый день месяца. Главной частью калядования было хождение молодёжи со звездой по домам и прославление божества (в древности Каляды, а затем Христа). Калядование начиналось перед рождеством и заканчивалось под новый год. Оно включало в себя пение песен (калядок), основной темой которых была тема поисков Каляды и обращение к ней, величание членов семьи, дома, причём хозяина прославляли за домовитость, сына за храбрость и ловкость, дочь - за красоту, жену хозяина за умение вести дом. Калядки завершались просьбой к хозяевам дома наградить калядовщиков за их труд и песни. Таковой наградой было угощение. У всех славян колядки включают в себя, прежде всего пожелание достатка и счастья.
Польский стих
Сколько у вас в сарае колов,
Столько у вас в хлеву волов.
На поле урожай.
В дому приплод;
Всем доброго здоровья.
Счастливого доброго утра
Новый год спокойный.
Счастливый и обильный.
На телят, на ребят…
Вот характерный текст колядки (русской )
Пришла Каляда
Накануне рождества,
Дайте коровку,
Масляну головку,
А дай бог тому
Кто в этом дому,
Ему рожь густа,
Рожь ужимиста;
Ему с колоса осьмина (мера зерна)
Из зерна ему коврига,
Из полузерна пирог.
Весьма интересна русская калядка, в которой есть загадочная картина какого-то массового действа, оно называется колядованием:
Уродилась Каляда
Накануне рождества.
За горою за крутою,
За рекою за быструю
Стоят леса дремучие,
Во тех лесах огни горят,
Огни горят пылающие.
Вокруг огней люди стоят,
Люди стоят колядуют:
" Ой Каляда, Каляда,
Ты бываешь Каляда
Накануне рождества.
У всех славян перед рождеством и прежде всего под новый год существовал обычай гадания. Они сопровождались подблюдными песнями. "Вещее" значение каждой песни потверждалось её припевом, например:
Кому вынется - тому сбудется,
Скоро сбудется - не минуется.
Подблюдные песни имели бытовой характер. Как и в калядках, большое место занимали символы чисто крестьянского благополучия: хлеба, зерна, полной квашни и т.д.
В некоторых местах гадания начинались особой песней, которая была "славой хлебу":
А эту песню мы хлебу поём,
Хлебу поём, хлебу честь воздаём,
В подблюдных песнях, предвещавших девушке скорое замужество, широко использовались символические образы, близкие к свадебной поэзии: "голубь с голубкой", "жемчуг с яхонтом","золотой венец".
Летит сокол из улицы,
Голубушка из другой,
Слеталися, целовалися,
Сизыми крыльями обнималися,
Кроме любовного счастья подблюдные песни желали девушке богатства и благополучия в будущем её мужа. А в некоторых из них девушка изображалась и как мать большой семьи:
Сколько в небе звездочек,
Столько в лесу опеночек,
Кому песня достанется-
Тому сбудется моё!
Подблюдные песни предвещали не только радость, богатство и счастье, но и беды, одиночество, болезни и даже смерть:
На загнетке сижу,
Долги нитки вожу,
Ёще посижу-
Ёще повожу!
(долгое девичество)
Идёт смерть по улице
Несёт блин на блюдце.
Символические черты боли присущи и некоторым играм молодёжи:
И я золото хороню, хороню,
Чисто серебро хороню, хороню,
Я у батюшки в терему, в терему,
Я у матушки в высоком, высоком.
(под эту песню прятались, потом находились кольца девушек).
Золотой цикл обрядов заканчивается Масленицей. Праздновали её в конце февраля или в начале марта. У русских этот праздник состоит из 3-х частей: встреча (понедельник), разгул или перелом в так называемый "чистый" четверг и прощание.
Масленицу встречают шествием, напоминающем карнавал: толпы людей, веселых, крикливых, идут и едут на санях.Встречающие несут противни, сковороды, ухваты, стучат и гремят ими, приплясывают, поют песни. Впереди несут масленницу - соломенное чучело, одетое как женщина. Её водружают на ледяной горе, с которой катаются на санках. Её проводы - комическое представление, пародирующее похороны. Масленницу вывозят за село и сжигают.
Масленница изображалась в песнях как богатая, красивая и щедрая гостья, которую народ встречал с радостью и весельем:
Наша масленница годовая,
Она гостика дорогая,
Она пешая к нам не ходит,
Всё на комонях разъезжает,
Чтоб коники были вороные,
Чтобы слуги были молодые.
Исполнители масленичных обрядов своеобразно "заклинали солнце" и этим, по народным поверьям, вызывали его весеннее "разгорание".Традиционными стали катание "по солнцу", по кругу и устойчивый обычай печения и поедания блинов, круглая форма которых была как бы символическим "знаком" солнца.
Обряды проводов масленицы сопровождались традиционными песнями. В одних - обращались с просьбами подольше не уходить:
А мы свою маслену провожали,
Тяжко - важко да по ней вздыхали:
А масляна, масляна, воротися,
До самого великого дня протянися!
В других - выражение любви к масленице сменялось проявлением радости, что её проводили:
А мы свою маслену прокатили,
В ямочку закопали,
Лежи, масленица, до налетья…
Масляница - мокрохвостка!
Поезжай домой со двора,
Отошла твоя пора!
У нас с гор потоки,
Заиграй овражки,
Выверни оглобли,
Налаживай соху!
("Снегурочка" Островский)
Период встречи весны по церковному календарю начинался около праздника благовещенье (25 марта) и кончался праздником Пасхи. По случаю прихода весны пекут из теста фигурки птиц (жаворонков, куликов), которые символизируют прилёт птиц. В это время пели, а скорее выкрикивали маленькие песни - веснянки.
Жаворонки прилетите,
Студёну зиму унесите,
Теплу весну принесите:
Зима нам надоела,
Весь хлеб у нас поела.
Уж вы, кулички - жаворонки,
Солетайтеся, сокликайтеся.
Весна-красна, на чём пришла?
На сошочке, на бороночке,
На лошадиной голове,
На овсяном снопочку,
На ржаном колосочку,
На пшеничном зёрнышку-у-у.
Кулика просили "замкнуть" зиму, "отпереть" весну, тёплое лето.
Жаворонки, жаворонки,
Дайте нам лето,
А мы вам зиму,
У нас корма нету!
Жаворонки, жаворонки,
Прилетайте к нам,
Приносите нам
Весну-красну,
Красну солнышку,
Тёплу гнёздышку!
Чу, виль-виль
Весна пришла
На колясочках,
Зима ушла на саночках!
Жив жаворонок
По полю летает
Зёрнышки собирает,
Весну закликает!
Летел кулик
Из-за моря,
Принёс кулик
Девять замков
Кулик, кулик
Замыкай зиму,
Отпирай весну,
Тёплое лето!
Радостно встречаемая весна должна была принести свои дары - богатый урожай, приплод скота, удачу в хозяйственных делах.
Весна, весна красивая!
Приди, весна, с радостью,
С радостью, с радостью,
С великой милостью:
Уроди лён высокий,
Рожь, овёс хороший!
Вечером, накануне вербного воскресенья и благовещенья, на берегу реки собирались женщины и девушки, зажигали костёр, который символизировал весеннее "разгоранье" и водили вокруг него хоровод.
Весна! Что ты нам принесла?
Принесла я вам три угодия:
Первое угодьюшко - животинушка в поле,
Другое угодьюшко - с сошкой в поле.
Третье угодье - пчёлки на налете
Да еще угодьице - миру на здоровьице!
В одной из веснянок весна приносила "скорость" женскому труду:
Пришла весна,
Пришла красна.
Чужие-то стелятся,
А наши-то белятся,
Чужие прядутся,
А наши-то ткутся!
В веснянках пелось и о щедром весеннем солнце, о дожде:
Солнышко-вёдрышко,
Выгляди, высвети,
Твои дети на повети
По камушкам скачут!
…Поливай весь день
На наш ячмень,
На бабью рожь,
На мужичий овёс!
Весенние "заклятия" имели характер "оберегов" от весенних заморозков. Бросая через порог на улицу ложку киселя, хозяйка угощала им мороз:
Мороз, мороз,
Не бей наш овёс, нашу рожь,
Бей дуб да клён да бабий лён,
Да конопи как хочешь, колоти!…
День "красной горки" был как бы днём весенней кульминации. Образ "красной горки" - олицетворение весенней красоты земли.
Яркой и поэтичной была троица - седьмое воскресенье после пасхи. Это время в народе называлось "русальной" неделей или "зелёными святками". Этот праздник отмечал расцвет природы. Украшали крыльцо и дом зеленью, цветами, а чаще - свежими березовыми ветками. Центром праздника была берёзка, которую "завивали" и "развивали". Берёзка у русского народа олицетворяла собой весеннюю природу:
Завивайся, берёзонька,
Завивайся, кудрявая!
Мы пришли к тебе, приехали,
С вареницами, со яишницами,
С пирогами со пшеничными!
Завитую и украшенную "берёзку" срубали и носили по деревне. Если "завивали берёзки" в лесу, то к этому присоединялся обряд "кумовства": девушки попарно целовались между собой через венки и таким образом клялись друг другу в дружбе и любви, они становились "кумами".
Покумимся, кума, покумимся,
Полюбимся, кума, полюбимся,
Чтобы век нам с тобой не бранится!
В троицын день девушки шли в лес второй раз - "развивать берёзки". Если завитый девушкой венок оказывается засохшим, то это предвещало изменение в жизни. Затем девушки делали новые венки из берёзок и по дороге бросали их в воду.
Пойду - выйду я на речку, на речку,
Стану я, стану на крутом берегу;
Кину я, кину веночек на воду:
Стал мой веночек поплывать, поплывать,
Стал меня милый позабывать…
"Завивание венков" считалось заклятьем на будущий урожай.
Завили веночки,
Завили зелёные
На годы добрые,
На жито густое,
На ячмень колосистый,
На овёс ресистый,
На гречиху чёрную,
На капусту белую.
Когда же девушки снова шли в лес "развивать венки" и "раскумливаться", они пели:
Развили веночки,
Развили зелёные
На годы добрые,
На жито густое,
На ячмень колосистый,
На овёс ресистый,
На гречиху чёрную,
На капусту белую.
Значение праздника Купала сводилось к обрядовой подготовке людей к близкой жатве, к сбору урожая. В его честь производились, главным образом два традиционных обряда: купание и прыганье через костёр (очистительные обряды).
Горела липа, горела,
Под ней панейка сидела.
Искорки на неё падали,
Парни по ней плакали
Что ж вы обо мне плачете,
Не одна я на свете,
Ведь не одна я едина,
Девушек полна деревня.
Купала представляется живым существом то мужского, то женского пола. Он ходит по сёлам, как поётся в песнях, и приносят людям радость.
А на Купалу
Рано солнце играло.
Рано солнце
Играло на добрые годы,
На добрые годы,
На щедрые росы,
На щедрые росы,
На хлебные урожаи.
Основная цель купальских обрядов - отогнать злых духов, чтобы они не испортили урожай перед жатвой. Средствами для этого служат огни и костры. Молодёжь ночь накануне Купалы проводила в поле.
А мы ночью мало спали,
Ведь мы поле охраняли.
Купальские обряды включают в себя и гадание по венкам. В купальскую ночь собирают целебные травы и ищут клады (цветёт папоротник).
Чеканка у дороги,
Сорву тебя на счастье,
Чтобы мне милого привела,
Которого я напрасно ждала.
В начале жатвы обряды были направлены на почитание первого снопа, снопа "именинника" или снопа - "деда". Сноп, нередко украшенный, торжественно приносился в деревню и хранился весь год. А также "живой матке" - колосу или колосьям с особенно крупными зёрнами. Из первых и последних колосьев на пашне завивали венки.
Говорило ядрёное жито,
В чистом поле стоя!
Ах, не могу я в поле стояти,
Колосьями мохати,
Я только могу в поле копами,
А в гумне, в гумне стогами,
А в гумне, в гумне стогами,
В клети коробами.
А в клети, в клети коробами,
В печи пирогами,
В печи, в печи пирогами,
На столе проскурами.
Восстановить плодородие почвы помогал обряд "завивание бороды козлу". "Козёл упоминался только символически, как олицетворение плодородия. Последняя ещё не сжатая рожь тщательно пропалывалась и завязывалась на корню в сноп, а в середину этой завязанной "бороды козла" клалось угощение - краюшка хлеба с солью.
Лежит козёл на мяже,
Дивуется бороде:
А и чья то борода,
А вся мёдом увита?
Символизировали народную силу, трудолюбие и радость по окончанию сбора урожая:
Жали мы, жали,
Жали, пожинали:
Жней молодые,
Серпы золотые…
Ой и чьё это поле
Зажелтело, стоя?
Иваново поле
Зажелтело, стоя:
Жницы молодые,
Серпы золотые!
Особенно радостно отмечалось само окончание жатвы как долгожданный результат годового труда.
Ох, и слава богу,
Что жито пожали,
Что жито пожали,
И в копы поклали:
На гумне стогами,
В клети - закромами,
А в печи пирогами!
Итак, календарная поэзия - это художественное обобщение трудового опыта крестьянина - землевладельца.
Календарные праздники облегчали тяжёлый труд крестьян, давали им возможность отдыха, наполняя его поэзией.
Среди семейно - бытовых обрядов основное место занимает свадебный обряд . У русских предсвадебные обряды включали в себя: сватовство, смотрины, рукобитье и запой, великую неделю, баню и девишник.
Сватовство, или сватанье, представляло собой приход представителей семьи жениха в дом невесты. В роли сватов обычно выступали отец и старший брат жениха; нередко с ними было и особое лицо, которое и выполняло роль свата, т.е. вело переговоры с родителями невесты.
Смотрины представляли собой второй этап предсвадебных обрядовых песен. Родственники жениха приезжали в дом невесты и смотрели её, дом, хозяйство; до этого они разузнавали о семье невесты, её зажиточности; интересовались мнением односельчан о невесте и её семье. Родители невесты тоже иногда посещали дом жениха с теми же целями. Когда всё было выяснено и если обе стороны удовлетворены, происходил сговор, совершался договор о порядке свадьбы, о расходах, о приданном невесты. Невеста в это время повязывала каждому из сватов расшитые ею полотенца, а они дарили ей подарки и угощали пряниками и конфетами.
Рукобитье было следующим моментом свадебного обряда. Оно состояло в окончательном договоре сторон, благословении жениха и невесты, пире, когда невеста угощала родных жениха, а они обменивались с ней подарками. Рукобитье, когда били по рукам в знак окончательной договорённости, заканчивалась заручинами - обещанием выполнить все условия договора и женить невесту и жениха.
Великая неделя представляла собой подготовку к свадьбе. Надо было приготовить невесте платье для венца, приданое, нередко невеста в сопровождении "бояр", т.е. близких людей - родных и подруг, обходила село и приглашала на свадьбу гостей, прежде всего родных. Великая неделя заканчивалась украшением деревца, плетением венка, печением каравая, а затем баней, которая кроме гигиенических целей имела магический смысл - очищение от всего злого, вредного, что могло испортить невесту или же будущую жизнь молодых.
Перед самой свадьбой собирался девишник. Это весьма поэтическая и эмоциональная часть обряда. Невеста прощалась с родителями и подругами, прощалась с "красотой", т.е. с венком или украшенным деревцем - символами девичества. Девишник заканчивался расплетением косы, что у восточных славян делала старшая сестра невесты или подруга, а у западных - обычно брат невесты или близкий родственник, что означало согласие всей семьи на брак.
На следующий день после свадьбы или через день молодожёны посещали родных, начиная с родителей невесты. При этом их обычно одаривали, желали им счастья, принимали приветливо и заботливо. Так к ним должны были относиться все в течении всей их жизни.
Главная часть свадебного обряда - свадьба - включала в себя: приготовление невесты к венцу, приезд жениха за невестой; всё заканчивалось прощанием невесты с родителями и родным домом и благословением её отцом и матерью.
В свадебном фольклоре можно выделить пять жанров: величальные, корильные, свадебные лирические песни, причитание и приговоры.
Величальные песни
По обрядовой функции, поэтическому содержанию и художественным особенностям - это один из самых ярких жанров.
По своему происхождению - это магические песни.
Строгой закреплённости величальных песен в обрядах не было.
Объектами изображения величальных песен не стали конкретные действия, они рисуют участников свадьбы.
Ой - свашенька пылка,
Пылкай поскорей,
Не мучь нашу девку:
Наша девка нежна,
В городе зродилося,
Калачами кормилася,
Мёдом поилася!
Персонажами величальных песен являются две группы участников свадьбы: свадебные чины (жених, невеста, тысяцкий, дружка, большой боярин, средний боярин, подружье, поезжанин, сваха, сват и т.д.) и гости новобрачных.
Художественная форма величальных песен, как и их поэтическое содержание, также жанрово обусловлена.
· Первую композиционную форму величальных песен представляют песни-описания: они строятся на основе прямого изображения внешности величаемого и выражаемого к нему отношения.
Как у тысяцкого головка -
Ровно маковка в огороде;
А у тысяцкого бородка -
Ровно медянка на блюдце!
· Второй формой является вопросно-ответная форма; обыкновенно песня начинается с риторического вопроса задаваемого себе поющими, а затем следует ответ, в котором изображается внешность величаемого.
Ещё кто у нас на свадьбе маленек,
Да маленек?
Да Пётр у нас на свадьбе всех помене…
· В начале песен идёт риторическое восклицание, восхваляющее величаемого, а затем - основная часть, разъясняющая, почему же величаемый человек вызвал такое восхищение.
Тысяцкий хорошенек! -
На тысяцком рубашка мовчановская,
Как на тысяцком штаны бархатные…
· Песни-обращения : от начала и до конца обращение к величаемому:
Уж ты винная ягодинка,
Удалой добрый молодец!
У тебя же, у молодца,
У тебя лицо белое,
Примени к снегу белому!…
· Песни-диалоги - начинаются с просьбы к невесте рассказать о ком-либо из участников свадьбы…
Княгиня - душенька!
Скажи, пожалуй, нам,
Про свою гостейку!
У меня свет гостейка
(Такая-то)
Во любви позвана,
Во чести посажена!
· Повествовательная часть плюс монолог или диалог. Повествовательная часть имеет три разновидности:
s обычно изображается условный пейзаж и несколько
персонажей, один или два из которых обязательно
величаемые, а другие - выражают своё отношение к ним.
На луге, луге стояли три роты,
Три роты восины:
Посредь роты ходит -
Свет Андрей Николаевич!
На нём шуба соболья,
Она крыта парчою,
Что парчою голубою!
Как бояре-то спросят:
Господин наш полковник,
Тебя кто шубой дарил? -
Али тесть, али тёща,
Что дарил государь царь.
s в повествовательной части - пейзаж; о величаемом человеке
рассказывают или птицы или животные.
На дубочке два голубчика сидят,
Они воркуют, говорят:
Не было такого молодца
(Ивана Васильевича)
Ни в Казане, ни в городе!
Появился такой молодец у нас:
Он со тысячи на тысячу ступает.
s символическое описание величаемого при помощи параллелизма:
Что у светлого у месяца
Отрастали золотые рога,
Как у князя новобрачного
Отрастали косы русые
По могучим по плечикам!
Соезжались князья да бояры,
Его кудрям дивовалися:
Ещё что это за кудерьки,
Ещё что это за русые!
· Начинается с небольшой символической картины, переходящей затем в изображение величаемого.
Чёрная ягода смородинка
Прилегала по круту
Бережку! -
Прилегали кудри русые
Ко тому лицу белому,
Ко тому ль лицу румяному
Что (такого-то);
Русые кудри по плечам лежат,
Брови чёрные, как у соболя,
Очи ясны, как у сокола!
· Символическая часть плюс реальная. Различие разновидностей этой формы:
а) в основе построения лежит параллелизм.
б) прямое разъяснение символа.
а) Эта ягодка сладка,
Земляника хороша!
Почему она сладка,
Почему хороша? -
Потому она сладка,
Потому хороша -
На угорышке росла,
Против солнышка цвела -
На восточной стороне!
б) Во саду было, во садику,
Во зелёном виноградику,
Здесь катились два яблочка,
Два яблочка, два садовые,
Садовые, медовые;
Врозь по берегу катилися,
Словно сахар рассыпалися!
1. Среди величальных песен встречаются такие, которые совмещают в себе несколько композиционных форм.
Чарочка моя серебряная,
На золотом блюдечке поднесённая! -
Кому чару пить, кому выпивать?
Пить чару, выпивать чару Александру,
Александру Михайловичу,
Наталье, Наталье Семеновне! -
На здоровье, на здоровье, на здоровьице им.
2. на композиции некоторых песен ощущается влияние композиции, больше характеризующей другие жанры фольклора, особенно лирическую песню.
3. Особенность композиции во многом объясняется и характером их исполнения. Величальные песни пелись за вознаграждение, поэтому выработалась специальная форма - дополнение к величальным песням.
Песни - дополнения исполнялись за величальной песней:
Как у дружечки бородка! -
За то его цари любят,
Господа-то почитают,
На большо место сажают!
Слышишь ли, дружка?
Тебе песню поём,
Тебе честь воздоём,
Воеводой называем! -
Воевода ты наш, воевода,
Крепок ты наш содержитель!
Иногда величальные песни начинались с них или песенки - дополнения разбивались на части:
Спасибо, дружинушко,
Спасибо, хоробренький,
Что хорошо игриц даришь!
Дружинушко хорошенький,
Дружинушко пригоженький!
Где-то ты хорошился!
Чи в меду, чи в патоке,
Чи в наливном яблоке?
Подари, дружинушка,
Подари, хоробренький,
Не рублём, полтиною -
Золотою гривною!
Художественные средства величальных песен, как и композиция, достаточно сложны и разнообразны. Величальные песни исполнялись хором.
1) в центре внимания находился человек, его характеристика;
2) все образы величальных песен можно разделить на две группы: на собственно свадебные; между ними есть определённая взаимосвязь - намечаются соотношения образов девушки и невесты, холостого парня и князя жениха и т.д. Особенно стоят образы вдовы и вдовца.
3) Все образы (кроме вдовы и вдовца) создаются по одной схеме: изображаются внешность, одежда, богатство и т.д.
4) Но не смотря на общую схему, персонажи между собой различаются: они своеобразны, и это зависит от их возрастной и семейной определённости.
5) Основным принципом создания образов - принцип идеализации, находящийся в прямой зависимости от главной функции величальных песен как жанра - функции величания того или иного участника свадьбы.
6) Обрядовая функция и поэтическое содержание величальных песен объясняют их оригинальные композиционные формы и жанровую специфику использования художественных общефольклорных средств.
Корильные песни .
Семья невесты боялась потерять расположение мифических сил, которые покровительствовали семье и берегли её до этого времени. Чтобы не лишится этого расположения, надо было представить вхождение невесты в чужую семью как проявление насилия со стороны жениха.
Идёт старик с волоку,
Несёт пестерь с воробу
На Васькину голову:
Чирей с овин
Да короста с блин,
Ниточек с моточек
Да чирей на носочик,
Чашка вкруг -
Да чирей в пуп!
Акцент в ней не на изображение человека, а на тех бедах которые призываются на его голову.
Корильные песни исполнялись только в доме невесты
Выйди-ка, свекровья горбатая,
Встреть-ка невесту богатую!
Выдь-ка, свекровь сопливая,
Встреть-ка невесту счастливую!
В отличие от величальных песен, корильные создают комическо-сатирический портрет величаемого, смеются над человеческими пороками. Предметом изображения является человек - его внешность, одежда, отношение к нему окружающих - принцип гротеска. Гротеск не знает только низкого и только высокого. Он мешает противоположности, сознательно создавая остроту противоречий и играя одной лишь своеобразностью…
Сам шестом
Голова пестом,
Уши ножницами,
Руки грабельками,
Ноги вилочками,
Глаза дырочками!
(про жениха)
В корильных песнях возникает целая галерея портретов нищих, воров, обжор, пьяниц, дураков:
Дружка-вор, дружка-вор,
Дружка - воровьи глаза!
По своим моральным качествам персонажи корильных песен противопоставлены персонажам величальных.
Бестолковый сватушко!
По невесту ехали,
В огород заехали,
Пива бочку пролили,
Всю капусту полили,
Верее молилися:
Верея, вереюшка!
Укажи дороженьку
По невесту ехати!
Характеристика персонажей.
1) возрастная характеристика и семейное положение персонажа никак не сказываются на его изображении;
2) образы обнаруживают очень большое сходство, а потому очень слабо различаются между собой. Вполне определённо можно говорить о мужском и женском персонажах. Например: песни дружке и тысяцкому отличаются только адресатом.
Тысяцкий - неумоя,
Сватушка - кукомоя!
Сунься в лоханку - умойся,
На тебе рогожку - утрися,
На тебе лопатку - молися!
Не гнися, дружка, не гнися,
Вот тебе лавочка - садися,
Вот тебе помои - умойся,
Вот тебе помело - утрися,
Вот тебе заслонка - молися!
3) корильные песни выработали довольно устойчивый тип песни, в котором адресатом является не один человек, а коллектив.
(членам свадебного поезда)
Уж что вы, бояре, не белы
Чёрны, как вороны, широки
Сходите в кузнецы, скуйте
Бежите во темны леса,
Нарубите осинник, нажгите
Сварите щёлоку - умойте
Купите бороны - расчешите
4) окружающий персонажей мир изображался фантастическим, ярким, существующим как бы вне реального пространства и времени. Корильная песня активно использует, например, приметы не городского, а крестьянского быта, причём нередко заглядывают в её тёмные уголки. В них употребляются такие детали, чтобы оттенить наиболее непривлекательные качества адресата корильных песен и выразить к нему отрицательное отношение.
Описательность - главная композиционная особенность, так как "ругая" человека, создавали, прежде всего, его портрет.
У тебя - у богатины
На горбу грибы выросли,
На затылке - обабочки,
На загривке - синявочки!
Ты - горохово пугало:
Шалаболы болтаются,
Тебя кони пугаются!
Сравнительно редко используется композиционная форма "повествовательная часть + монолог".
Идёт дружка на порог,
А косым глазом
В печь заглядывает:
Густа ль капуста,
Да велик ли горшок каши.
Ой, иди, дружка, пройди,
А мы тебя давно ждали,
Лисицами двор слали,
Сенцы - коврами,
Избу - девицами!
Вот тебе лавочка - садися,
Когда не нажрался:
Вот тебе корочка - подавися!
Встречаются и песни - диалоги:
У нашего подженишника
Расчёсаны кудри:
А знать, его черти скубли!
А за что его драли,
А за что его лупили?
Что нам мёду не купили!
Способы описания персонажей.
1.способ прямого описания
Как на дружке кафтан -
Чёрт по месяцу таскал!
Как на дружке сапоги -
Они с искорками!
Они с искорками-
Пальцы выскакали!
2. изображение участника свадьбы при помощи описания его поступков.
Как Иван-то господин
Да всё по миру ходил,
Да всё по миру ходил,
Суму новую носил;
Как у нас-то ночевал,
Он на печке спал;
Он на печке спал,
Он на полку взглянул;
Он на полку взглянул,
Блинов стопу стянул.
3. изображение персонажа через описание тех событий, в которых он или участвует, или может принять участие; события эти случаются или могут случиться обязательно не по его вине.
Уж ты, тысячко, не садись к окну
Ох, сегодня у нас перелёт совы:
Полетит сова из окна в окно,
Сядет она прямо на голову,
Спустится сова потом на бороду!
4. сами поющие накликают на голову того человека, которому поётся песня, разные беды, невзгоды.
Не (у)мытка дружко,
Не (у)мытко! -
Помойте их киселём,
Оботрите его помелом,
Положите его под полом,
Покройте его корытом,
Ой, тем корытом немытым!
В любой корильной песне используется или один, или два, или три, а то и все четыре способа описания. В зависимости от этого они могут быть и двухчастными, и трёхчастными, и четырёхчастными.
Корильные песни пародировали употреблявшийся в величальных песнях композиционный приём "вопрос - ответ", наполнив его другим содержанием, текст которых строился при помощи ряда вопросов, соединяющихся попарно - "по смыслу".
В огороде у нас не лук ли?
У нас тысяцкий не глуп ли?
В огороде у нас не мак ли?
У нас тысяцкий не дурак ли?
Антитеза - принцип оформления корильных песен.
Как у нашей-то свашеньки хорошая шаль
А у вашей-то свашеньки - мережа на голове;
Как у нашей-то свашеньки пальто хорошее,
А у вашей-то свашеньки - рыболовная гуня!
Отрицание
Друженька не хорошенький ,
Друженька не пригоженький !
Как на дружке-то кафтан
Чёрт по месяцу таскал!
Художественные средства : оксюморон и эвфемизм.
Оксюморон показывает несуществующие в действительности предметы - способствует созданию более яркой, запоминающейся картины.
…Да и наша сваха богата :
У нашей-то свахи три рубахи:
Да перва-то рубаха дубовая ,
Да друга-то рубаха смоляная ,
Да третья-то рубаха крапивная …
Эвфемизмы также способствуют более яркому, но не прямому изображению участника свадьбы и отношения к нему: скрытая ирония, юмор становится основой подтекста.
Александр, не гляди под стол! -
У нас нет мослов…
А ботинки поросячьи:
Шубка рявкает,
Шапка бряхнет
А ботинки заскагочут!
Лирические песни
Свадебные лирические песни обрядовы по своему назначению, в выражении или вполне определённого обрядового чувства, настроения. Песни, воспроизведя обряды, могли создавать необходимый обрядово - эмоциональный колорит свадьбы.
Свадебные лирические песни были обращены к совершаемым обрядам, но исполнители стремились выразить в песнях, прежде всего своё отношение к ним.
По эмоциональному содержанию свадебные лирические песни подразделяются на две противоположные группы (отрицательные, положительные).
Свадебные события могут быть расположены в определённом порядке: они дают представления о взаимоотношениях молодых до свадьбы, во время свадьбы и после неё в определённой последовательности и оценка - указывает на её цикличность .
1) цикл - главное действующее лицо - невеста .
Смысл песен заключается в том, чтобы как можно ярче, глубже и эмоциональнее представить трагическую судьбу девушки - невесты.
Берегись, белая рыбица,
Хотят тебя рыболовнички поймать,
Во шёлковые тенеты посадить,
На двенадцать штук тебя разрубить,
На двенадцать блюд тебя разложить.
События развиваются последовательно, со всё возрастающей драматической напряжённостью. Самая последняя песня, которая венчает эту группу, рассказывает о просьбе девушке.
Выкупи меня, матушка, из неволи!
Что будет дать, дитятко?
Сто рублей…
Негде взять, дитятко!
2) цикл. Также есть начало и конец. Но героев два - жених и невеста. Молодец спрашивает дорогу в её терем:
Ох, ты глупый, добрый молодец!
Уж, какая в терем дороженька?
Дороженька в чисто поле -
Широко, прераздольное!
Здесь девушка радостно встречает весть о замужестве. Конец в этой группе не является неожиданным - когда уже муж спрашивает невесту, кто ей мил больше всех из роду:
Мил мне, милёшенек Иванушка в дому!
Это-то, Машенька, правда, твоя,
Это-то, Машенька, истинная!
Объектом изображения в лирических свадебных песнях являлся обряд, но главным, ради чего создавались эти песни, было обрядовое чувство - выражения эмоционального отношения к свадьбе как к факту действительности.
Тема свадьбы проходит через все свадебные песни. Среди свадебных лирических песен выделяются:
а) лирические любовные (отношения до свадьбы)
б) лирические семейные (после свадьбы).
Через быструю речку лежит дубовая дощечка,
Что никто по этой дощечке, здесь никто не хаживал,
Что никто не хаживал, никого не важивал!
Перешел детинушка, перевёл девчоночку…
Перешёл Данила-сын,
Перевёл Настасьюшку,
Перевёмши, целовал,
Целовамши миловал…
Перевод через реку и платок-подарок - символы брака.
Свадебная лирическая песня рассказывает о каком-нибудь одном событии из ряда событий, которые должны произойти или уже произошли с женихом и невестой.
1) изображение событий - строго объектизировано (повествование в третьем лице единственного или множественного числа).
2) Не нарушалась временная последовательность их исполнения в обряде - зависит от логики развития обряда и чувства.
Формы композиционного строения.
1) повествовательная часть + монолог или диалог.
Не бывать бы ветрам, да повеяли,
Не бывать бы боярам, да понаехали,
Травушку-муравушку притолочили,
Гусей-лебедей разогнали,
Красных девушек поразослали,
Красную Анну-душу в полон взяли,
Красную Михайловну в полон взяли,
Стала тужить, плакать Анна-душа,
Стала тужить, плакать Михайловна,
Князь стал унимать, разговаривать,
Да Иван-то стал унимать, разговаривати:
Не плачь, не тужи, свет Анна-душа,
Не плачь, не тужи, Михайловна,
Я тебя, Анна-душа, да не силой брал,
Я ж тебя, Михайловна, да не неволею.
Среди свадебных лирических песен нет песен построенных при помощи монолога - было бы трудно различать песни и причитания.
Матушка! Вьётся сокол над воротами,
Сударыня! Вьется, ясен над тесовыми!
Дитятко, Настасья-свет, ты взойди на двор,
Милое, Михайловна, на широкий двор!
Матушка! Вьётся сокол - на двор летит,
Сударыня! Вьётся ясен - на широкий двор!
Дитятко, Настасья-свет, войди в горницу,
Милое, Михайловна, во столовую!
Матушка! Вьётся сокол - в горницу летит,
Сударыня! Вьется ясен - во столовую!
3) символическая часть + реальная.
Два ряда образов:
а) условные (образные);
б) реальные.
Поэтому изображаются две поэтические картины: условная и
реальная.
Как летал, летал сокол,
Как летал, летал ясен -
Да по тёмным по лесам,
По высоким по горам;
Как искал, искал сокол
Соколиное гнездо,
Соколиночку себе
Златокрыльчатую,
Сизоперчатую,
Как просилась соколинка:
Отпусти меня, сокол,
Отпусти меня, ясен,
На свою волю летать, к своему тёплу гнезду,
К малым деточкам!
Как ездил, ездил Фёдор -
Он по всем городам,
Он по разным деревням,
Как искал, искал Петрович
Себе суженую,
Себе ряженую.
Как нашёл, нашёл Фёдор
В Онеге-городе
У Ивана во дому,
У Романовича в терему
Красну девицу душу
Лизавету хорошу;
Как просилась Лизавета:
Отпусти меня Фёдор,
Свет Петрович господин,
На свою волю гулять,
В гости к батюшке,
Ко сударыне-матушке!
Свадебный обряд, который был объектом изображения в песнях, представлял собой действие - со своим началом, кульминацией и финалом.
Необрядовая лирика не изображала действие. Но самым важным аргументом эволюции необрядовой лирики, по сравнению с обрядовой, является выработанный ею новый тип композиции, который описал С.Г.Лазутин, - "цепевидный". Песни с "цепевидной" композицией строятся на ассоциациях, полутонах. Свадебные лирические песни не знают такой композиции.
В лирических необрядовых песнях, например, большую роль играет изображение "авторского" (исполнительского) переживания и непосредственной оценки событий действующими лицами - персонажами песни. В лирической - и особенно протяжной - песне присутствует голос как бы "стороннего" наблюдателя, своеобразного судьи её персонажей, который и высказывает своё мнение о них.
В свадебной лирической песне нет и слов показывающих "авторское" (исполнительское) отношение к изображаемым событиям, которое в лирических необрядовых песнях выражается преимущественно в зачинах:
Ты не стой, древо, над рекой,
Не рони-ко листья на воду!
Ты не плачь, не плачь Марьюшка,
О родимой сторонушке!
В лирических необрядовых песнях большую роль играют также концовки. Их функция подобна функции зачина: они являются "авторскими" пояснениями к изображаемым в песне событиям, их оценкой - положительной или отрицательной. Свадебные же лирические песни не имеют концовок: песни всегда начинаются с непосредственного изображения какого-либо события, им же и кончаются.
Итак, лирические свадебные песни строятся при помощи пяти композиционных форм, с одной стороны, сближающих эти песни с необрядовой лирикой, с другой - отличающих их от неё. Сходство двух разновидностей лирики объясняется общностью функций, различие же - тем, что свадебные песни связаны с обрядами.
Можно выделить три вида экспозиции свадебных лирических песен:
1. символическая - всегда начинает свадебную песню с символической картины или образа
Долго, долго сокол не бывал,
Долго, долго ясен не бывал,
Видно, сокол на горы летал,
Видно, ясен, высоко летал! -
Долго, долго (имя рек) не бывал и т.д.
2. условно-поэтическая- активно использует метафору и другие виды иносказания, начиная песню изображением жизни человека.
На горе, горе, на высокой, на крутой
Город стоял, город каменный;
В этом городу сила войска стоит;
Силой силён, воеводой грозен
Свет Иван, Свет Семёнович;
Хочет город взять и т.д.
Как и в первой, так и во второй песне используется условная образность, иносказание, однако в первом случае оно сложное, требует затем объяснения, во втором же - простое, но всё-таки иносказание, так как обстановка действия и персонажи, участвующие в этом действии, так же условны, как и образ ясного сокола, который "летал на горы". Иносказание же, как представляется, в лирических свадебных песнях создаётся при помощи приёмов гиперболизации и идеализации.
3. Третий тип экспозиции во многом сближает свадебные песни с другими песенными жанрами необрядовой лирики.
Колотился, колотился сват у ворот,
Колотился, колотился сват у новых,
Просит он, просит он своё суженоё,
Просит он, просит он своё ряженное:
"Уж и подайте вы мне моё ряженое".
Свадебные обряды, начинающие повествование с символической части, могут иметь эту часть в разном объёме. Самой большой символической частью может быть такая, которая изображает целостную картину всего события, происходящего на свадьбе. Возможны и такие символические экспозиции песен, в которых свадебные события рисуются не полностью, а частично. Символические образы чаще всего начинают песню, но иногда они встречаются в середине текста; например - в начале:
Не долго веночку на стеночке висеть,
Не долго свет Аннушке во девушках сидеть…
и в середине:
Расти, расти, вербушка, век без меня,
Живи, живи, матушка, век без меня!
Параллелизм в сочетании с символическим изображением свадебных событий широко используется в свадебной лирической песне.
Летал голубь, урковал,
Ко терему припадал -
Што в тереме говорят…
Говорили красны девушки души
Про удалого добра молодца…
Рядом с параллелизмом в свадебных лирических песнях употребляется другой композиционный приём - приём ступенчатого сужения образа. Как и параллелизм, чаще всего он встречается в экспозиции песен. Например, в песне:
При путе, при дороженьке,
При широкой, проезжей -
Тут стоял нов, высок терем.
Что во том ли новом тереме
Все покои изукрашены
И диваны изуставлены…
Часто употребляющимся композиционным приёмом в свадебных лирических песнях являются обращения. Они могут быть символическими и несимволическими. Приведём примеры символических обращений:
1) Бел заюшка-горностаюшка,
Почто тебя долго времечко нету?
2) Ах, ты яблонь, ты яблонь,
Садовая моя!
Я садила тебя…
3) Ты камочка, ты камочка моя,
Ты, камка да мелкотравчатая!
Не давалась ты развёртываться
Ни атласам, ни бархатам…
Примерами несимволических обращений могут служить такие:
1) Вы яхонты, голубые, граненые!
Полежите малёхонько…
2) Уж вы дары мои, дары,
Тонки, белы, полотняны…
3) Ты труба ли моя, трубонька,
Ты труба ли моя золотая!
Воструби, трубонька, поранее…
Как параллелизм сопровождается символическим изображением действительности, так и обращения всегда сопровождаются тавтологией. Тавтология в обращениях служит тому, чтобы возможно точнее представить тот объект, к которому обращаются. В обращении могут повторяться одни и те же слова - здесь мы имеем дело со своеобразным повтором:
Ах ты, яблонька , моя яблонька
Уж ты яблонька раскудрявая…
Тавтология взаимодействует с палилогией. Значение палилогии в поэтической системе лирических свадебных песен не ограничивается только композиционной функцией: она часто используется в тех случаях, когда также нужно внести в изображение предмета какое-то новое качество, новый признак. Например:
Подломили зало новое,
Зало новое, со гостиною ,
Растопили чару золотую,
Золоту чару, со финиксами .
Такой же задаче в свадебных лирических песнях служит и другое художественное средство - синонимия , активно взаимодействующая с параллелизмом. Как правило, уточняются два понятия - или действие, или предмет, или то и другое одновременно. В зависимости от этого синонимизируются чаще всего три части речи: глагол, существительное и прилагательное. Невеста, например:
Сидит - не улыбнётся ,
С подружками - не рассмеётся !
Или поезжане говорят:
Мы были у княгини ,
Побывали у первобрачной …
Характерным художественным средством свадебных лирических песен является также эпитет. Например:
На край моря синего ,
Тут стояла верба золота ,
По корень вербы золоты
Обегали чёрны соболи,
Посредь вербы золоты
Облетали ясны соколы,
Как поверх вербы золоты …
Итак, свадебные лирические песни являются, с одной стороны, оригинальным жанром свадебного фольклора, отличаясь от величальных и корильных песен как своей доминирующей функцией, так и поэтическим содержанием, художественной формой, с другой - представляют собой своеобразный жанр народной лирики.
Список используемой литературы.
1. Н.И.Кравцов "Славянский фольклор" Московский госуниверситет, 1976 г.
2. "Русское народное поэтическое творчество" Под редакцией А.М.Новиковой Московский госуниверситет, 1976 г.
3. Ю.Г.Круглов "Русские свадебные песни" Москва, Высшая школа, 1978 г.
Контрольная работа
на тему:
Обрядовая поэзия
Проверил: преподаватель
______________
Выполнила: студентка гр.
Абашина Т.А.
Иркутск, 2001 г.
|
НАЗВАНИЕ |
|
|
1. Введение |
|
|
1.2 Праздник Каляды |
|
|
1.3 Праздник Масленицы |
|
|
1.4 Праздник Троицы |
|
|
1.5 Праздник Купалы |
|
|
1.6 Праздник жатвы |
|
|
1.7 Праздник урожая |
|
|
2. Свадебно - бытовые обряды |
|
|
2.1 Предсвадебные обряды |
|
|
2.2 Величальные песни |
|
|
2.3 Корильные песни |
|
|
2.4 Лирические песни |
|
|
2.5 Формы композиционного строения |
|
|
2.6 Список используемой литературы |
Обрядовой поэзией называется тот круг словесно-художественных жанров, какой сопровождает обряды.
Обряд-это действия, имеющие по представлениям древних славян способность влиять на силы природы и вызывать хороший урожай и приплод скота, обеспечивать удачную охоту, богатство, здоровье и счастье людей.
Календарной обрядовой поэзией называется группа обрядов и словесно- художественных жанров, связанных с народным календарём, который основывался на смене времен года и распорядка земледельческих работ. В русской обрядовой поэзии олицетворены силы природы, имеющие значения для земледельческого труда: солнце, земля, времена года (мороз, "весна-красна", лето).
Календарные обряды и их поэзия делятся на четыре цикла соответственно четырём временам года: зимний, весенний, летний, осенний. Сущность обрядов и песен зимнего цикла состоит в том, чтобы обеспечить будущий хороший урожай и приплод скота. Первая его часть относится ко времени от рождества Христова до так называемого крещения, вторая- от крещения до масленицы и характеризуется подготовкой к весенним земледельческим работам.
Наиболее важным моментом обряда и поэзии зимнего цикла было калядование. В древности оно было связано с культом рождающегося солнца, а поэтому с зимним солнцестоянием и поворотом от зимы к теплу. После принятия христианства праздник Коляды совпал с празднованием рождества Христова.
Каляда (с лат.) - первый день месяца. Главной частью калядования было хождение молодёжи со звездой по домам и прославление божества (в древности Каляды, а затем Христа). Калядование начиналось перед рождеством и заканчивалось под новый год. Оно включало в себя пение песен (калядок), основной темой которых была тема поисков Каляды и обращение к ней, величание членов семьи, дома, причём хозяина прославляли за домовитость, сына за храбрость и ловкость, дочь - за красоту, жену хозяина за умение вести дом. Калядки завершались просьбой к хозяевам дома наградить калядовщиков за их труд и песни. Таковой наградой было угощение. У всех славян колядки включают в себя, прежде всего пожелание достатка и счастья.
Польский стих
Сколько у вас в сарае колов,
Столько у вас в хлеву волов.
На поле урожай.
В дому приплод;
Всем доброго здоровья.
Счастливого доброго утра
Новый год спокойный.
Счастливый и обильный.
На телят, на ребят…
Вот характерный текст колядки (русской )
Пришла Каляда
Накануне рождества,
Дайте коровку,
Масляну головку,
А дай бог тому
Кто в этом дому,
Ему рожь густа,
Рожь ужимиста;
Ему с колоса осьмина (мера зерна)
Из зерна ему коврига,
Из полузерна пирог.
Весьма интересна русская калядка, в которой есть загадочная картина какого-то массового действа, оно называется колядованием:
Уродилась Каляда
Накануне рождества.
За горою за крутою,
За рекою за быструю
Стоят леса дремучие,
Во тех лесах огни горят,
Огни горят пылающие.
Вокруг огней люди стоят,
Люди стоят колядуют:
" Ой Каляда, Каляда,
Ты бываешь Каляда
Накануне рождества.
У всех славян перед рождеством и прежде всего под новый год существовал обычай гадания. Они сопровождались подблюдными песнями. "Вещее" значение каждой песни потверждалось её припевом, например:
Кому вынется - тому сбудется,
Скоро сбудется - не минуется.
Подблюдные песни имели бытовой характер. Как и в калядках, большое место занимали символы чисто крестьянского благополучия: хлеба, зерна, полной квашни и т.д.
В некоторых местах гадания начинались особой песней, которая была "славой хлебу":
А эту песню мы хлебу поём,
Хлебу поём, хлебу честь воздаём,
В подблюдных песнях, предвещавших девушке скорое замужество, широко использовались символические образы, близкие к свадебной поэзии: "голубь с голубкой", "жемчуг с яхонтом","золотой венец".
Летит сокол из улицы,
Голубушка из другой,
Слеталися, целовалися,
Сизыми крыльями обнималися,
Кроме любовного счастья подблюдные песни желали девушке богатства и благополучия в будущем её мужа. А в некоторых из них девушка изображалась и как мать большой семьи:
Сколько в небе звездочек,
Столько в лесу опеночек,
Кому песня достанется-
Тому сбудется моё!
Подблюдные песни предвещали не только радость, богатство и счастье, но и беды, одиночество, болезни и даже смерть:
На загнетке сижу,
Долги нитки вожу,
Ёще посижу-
Ёще повожу!
(долгое девичество)
Идёт смерть по улице
Несёт блин на блюдце.
Символические черты боли присущи и некоторым играм молодёжи:
И я золото хороню, хороню,
Чисто серебро хороню, хороню,
Я у батюшки в терему, в терему,
Я у матушки в высоком, высоком.
(под эту песню прятались, потом находились кольца девушек).
Золотой цикл обрядов заканчивается Масленицей. Праздновали её в конце февраля или в начале марта. У русских этот праздник состоит из 3-х частей: встреча (понедельник), разгул или перелом в так называемый "чистый" четверг и прощание.
Масленицу встречают шествием, напоминающем карнавал: толпы людей, веселых, крикливых, идут и едут на санях.Встречающие несут противни, сковороды, ухваты, стучат и гремят ими, приплясывают, поют песни. Впереди несут масленницу - соломенное чучело, одетое как женщина. Её водружают на ледяной горе, с которой катаются на санках. Её проводы - комическое представление, пародирующее похороны. Масленницу вывозят за село и сжигают.
Масленница изображалась в песнях как богатая, красивая и щедрая гостья, которую народ встречал с радостью и весельем:
Наша масленница годовая,
Она гостика дорогая,
Она пешая к нам не ходит,
Всё на комонях разъезжает,
Чтоб коники были вороные,
Чтобы слуги были молодые.
Исполнители масленичных обрядов своеобразно "заклинали солнце" и этим, по народным поверьям, вызывали его весеннее "разгорание".Традиционными стали катание "по солнцу", по кругу и устойчивый обычай печения и поедания блинов, круглая форма которых была как бы символическим "знаком" солнца.
Обряды проводов масленицы сопровождались традиционными песнями. В одних - обращались с просьбами подольше не уходить:
А мы свою маслену провожали,
Тяжко - важко да по ней вздыхали:
А масляна, масляна, воротися,
До самого великого дня протянися!
В других - выражение любви к масленице сменялось проявлением радости, что её проводили:
А мы свою маслену прокатили,
В ямочку закопали,
Лежи, масленица, до налетья…
Масляница - мокрохвостка!
Поезжай домой со двора,
Отошла твоя пора!
У нас с гор потоки,
Заиграй овражки,
Выверни оглобли,
Налаживай соху!
("Снегурочка" Островский)
Период встречи весны по церковному календарю начинался около праздника благовещенье (25 марта) и кончался праздником Пасхи. По случаю прихода весны пекут из теста фигурки птиц (жаворонков, куликов), которые символизируют прилёт птиц. В это время пели, а скорее выкрикивали маленькие песни - веснянки.
Жаворонки прилетите,
Студёну зиму унесите,
Теплу весну принесите:
Зима нам надоела,
Весь хлеб у нас поела.
Уж вы, кулички - жаворонки,
Солетайтеся, сокликайтеся.
Весна-красна, на чём пришла?
На сошочке, на бороночке,
На лошадиной голове,
На овсяном снопочку,
На ржаном колосочку,
На пшеничном зёрнышку-у-у.
Кулика просили "замкнуть" зиму, "отпереть" весну, тёплое лето.
Жаворонки, жаворонки,
Дайте нам лето,
А мы вам зиму,
У нас корма нету!
Жаворонки, жаворонки,
Прилетайте к нам,
Приносите нам
Весну-красну,
Красну солнышку,
Тёплу гнёздышку!
Чу, виль-виль
Весна пришла
На колясочках,
Зима ушла на саночках!
Жив жаворонок
По полю летает
Зёрнышки собирает,
Весну закликает!
Летел кулик
Из-за моря,
Принёс кулик
Девять замков
Кулик, кулик
Замыкай зиму,
Отпирай весну,
Тёплое лето!
Радостно встречаемая весна должна была принести свои дары - богатый урожай, приплод скота, удачу в хозяйственных делах.
Весна, весна красивая!
Приди, весна, с радостью,
С радостью, с радостью,
С великой милостью:
Уроди лён высокий,
Рожь, овёс хороший!
Вечером, накануне вербного воскресенья и благовещенья, на берегу реки собирались женщины и девушки, зажигали костёр, который символизировал весеннее "разгоранье" и водили вокруг него хоровод.
Весна! Что ты нам принесла?
Принесла я вам три угодия:
Первое угодьюшко - животинушка в поле,
Другое угодьюшко - с сошкой в поле.
Третье угодье - пчёлки на налете
Да еще угодьице - миру на здоровьице!
В одной из веснянок весна приносила "скорость" женскому труду:
Пришла весна,
Пришла красна.
Чужие-то стелятся,
А наши-то белятся,
Чужие прядутся,
А наши-то ткутся!
В веснянках пелось и о щедром весеннем солнце, о дожде:
Солнышко-вёдрышко,
Выгляди, высвети,
Твои дети на повети
По камушкам скачут!
…Поливай весь день
На наш ячмень,
На бабью рожь,
На мужичий овёс!
Весенние "заклятия" имели характер "оберегов" от весенних заморозков. Бросая через порог на улицу ложку киселя, хозяйка угощала им мороз:
Мороз, мороз,
Не бей наш овёс, нашу рожь,
Бей дуб да клён да бабий лён,
Да конопи как хочешь, колоти!…
День "красной горки" был как бы днём весенней кульминации. Образ "красной горки" - олицетворение весенней красоты земли.
Яркой и поэтичной была троица - седьмое воскресенье после пасхи. Это время в народе называлось "русальной" неделей или "зелёными святками". Этот праздник отмечал расцвет природы. Украшали крыльцо и дом зеленью, цветами, а чаще - свежими березовыми ветками. Центром праздника была берёзка, которую "завивали" и "развивали". Берёзка у русского народа олицетворяла собой весеннюю природу:
Завивайся, берёзонька,
Завивайся, кудрявая!
Мы пришли к тебе, приехали,
С вареницами, со яишницами,
С пирогами со пшеничными!
Завитую и украшенную "берёзку" срубали и носили по деревне. Если "завивали берёзки" в лесу, то к этому присоединялся обряд "кумовства": девушки попарно целовались между собой через венки и таким образом клялись друг другу в дружбе и любви, они становились "кумами".
Покумимся, кума, покумимся,
Полюбимся, кума, полюбимся,
Чтобы век нам с тобой не бранится!
В троицын день девушки шли в лес второй раз - "развивать берёзки". Если завитый девушкой венок оказывается засохшим, то это предвещало изменение в жизни. Затем девушки делали новые венки из берёзок и по дороге бросали их в воду.
Пойду - выйду я на речку, на речку,
Стану я, стану на крутом берегу;
Кину я, кину веночек на воду:
Стал мой веночек поплывать, поплывать,
Стал меня милый позабывать…
"Завивание венков" считалось заклятьем на будущий урожай.
Завили веночки,
Завили зелёные
На годы добрые,
На жито густое,
На ячмень колосистый,
На овёс ресистый,
На гречиху чёрную,
На капусту белую.
Когда же девушки снова шли в лес "развивать венки" и "раскумливаться", они пели:
Развили веночки,
Развили зелёные
На годы добрые,
На жито густое,
На ячмень колосистый,
На овёс ресистый,
На гречиху чёрную,
На капусту белую.
Значение праздника Купала сводилось к обрядовой подготовке людей к близкой жатве, к сбору урожая. В его честь производились, главным образом два традиционных обряда: купание и прыганье через костёр (очистительные обряды).
Горела липа, горела,
Под ней панейка сидела.
Искорки на неё падали,
Парни по ней плакали
Что ж вы обо мне плачете,
Не одна я на свете,
Ведь не одна я едина,
Девушек полна деревня.
Купала представляется живым существом то мужского, то женского пола. Он ходит по сёлам, как поётся в песнях, и приносят людям радость.
А на Купалу
Рано солнце играло.
Рано солнце
Играло на добрые годы,
На добрые годы,
На щедрые росы,
На щедрые росы,
На хлебные урожаи.
Основная цель купальских обрядов - отогнать злых духов, чтобы они не испортили урожай перед жатвой. Средствами для этого служат огни и костры. Молодёжь ночь накануне Купалы проводила в поле.
А мы ночью мало спали,
Ведь мы поле охраняли.
Купальские обряды включают в себя и гадание по венкам. В купальскую ночь собирают целебные травы и ищут клады (цветёт папоротник).
Чеканка у дороги,
Сорву тебя на счастье,
Чтобы мне милого привела,
Которого я напрасно ждала.
В начале жатвы обряды были направлены на почитание первого снопа, снопа "именинника" или снопа - "деда". Сноп, нередко украшенный, торжественно приносился в деревню и хранился весь год. А также "живой матке" - колосу или колосьям с особенно крупными зёрнами. Из первых и последних колосьев на пашне завивали венки.
Говорило ядрёное жито,
В чистом поле стоя!
Ах, не могу я в поле стояти,
Колосьями мохати,
Я только могу в поле копами,
А в гумне, в гумне стогами,
А в гумне, в гумне стогами,
В клети коробами.
А в клети, в клети коробами,
В печи пирогами,
В печи, в печи пирогами,
На столе проскурами.
Восстановить плодородие почвы помогал обряд "завивание бороды козлу". "Козёл упоминался только символически, как олицетворение плодородия. Последняя ещё не сжатая рожь тщательно пропалывалась и завязывалась на корню в сноп, а в середину этой завязанной "бороды козла" клалось угощение - краюшка хлеба с солью.
Лежит козёл на мяже,
Дивуется бороде:
А и чья то борода,
А вся мёдом увита?
Символизировали народную силу, трудолюбие и радость по окончанию сбора урожая:
Жали мы, жали,
Жали, пожинали:
Жней молодые,
Серпы золотые…
Ой и чьё это поле
Зажелтело, стоя?
Иваново поле
Зажелтело, стоя:
Жницы молодые,
Серпы золотые!
Особенно радостно отмечалось само окончание жатвы как долгожданный результат годового труда.
Ох, и слава богу,
Что жито пожали,
Что жито пожали,
И в копы поклали:
На гумне стогами,
В клети - закромами,
А в печи пирогами!
Итак, календарная поэзия - это художественное обобщение трудового опыта крестьянина - землевладельца.
Календарные праздники облегчали тяжёлый труд крестьян, давали им возможность отдыха, наполняя его поэзией.
Среди семейно - бытовых обрядов основное место занимает свадебный обряд . У русских предсвадебные обряды включали в себя: сватовство, смотрины, рукобитье и запой, великую неделю, баню и девишник.
Сватовство, или сватанье, представляло собой приход представителей семьи жениха в дом невесты. В роли сватов обычно выступали отец и старший брат жениха; нередко с ними было и особое лицо, которое и выполняло роль свата, т.е. вело переговоры с родителями невесты.
Смотрины представляли собой второй этап предсвадебных обрядовых песен. Родственники жениха приезжали в дом невесты и смотрели её, дом, хозяйство; до этого они разузнавали о семье невесты, её зажиточности; интересовались мнением односельчан о невесте и её семье. Родители невесты тоже иногда посещали дом жениха с теми же целями. Когда всё было выяснено и если обе стороны удовлетворены, происходил сговор, совершался договор о порядке свадьбы, о расходах, о приданном невесты. Невеста в это время повязывала каждому из сватов расшитые ею полотенца, а они дарили ей подарки и угощали пряниками и конфетами.
Рукобитье было следующим моментом свадебного обряда. Оно состояло в окончательном договоре сторон, благословении жениха и невесты, пире, когда невеста угощала родных жениха, а они обменивались с ней подарками. Рукобитье, когда били по рукам в знак окончательной договорённости, заканчивалась заручинами - обещанием выполнить все условия договора и женить невесту и жениха.
Великая неделя представляла собой подготовку к свадьбе. Надо было приготовить невесте платье для венца, приданое, нередко невеста в сопровождении "бояр", т.е. близких людей - родных и подруг, обходила село и приглашала на свадьбу гостей, прежде всего родных. Великая неделя заканчивалась украшением деревца, плетением венка, печением каравая, а затем баней, которая кроме гигиенических целей имела магический смысл - очищение от всего злого, вредного, что могло испортить невесту или же будущую жизнь молодых.
Перед самой свадьбой собирался девишник. Это весьма поэтическая и эмоциональная часть обряда. Невеста прощалась с родителями и подругами, прощалась с "красотой", т.е. с венком или украшенным деревцем - символами девичества. Девишник заканчивался расплетением косы, что у восточных славян делала старшая сестра невесты или подруга, а у западных - обычно брат невесты или близкий родственник, что означало согласие всей семьи на брак.
На следующий день после свадьбы или через день молодожёны посещали родных, начиная с родителей невесты. При этом их обычно одаривали, желали им счастья, принимали приветливо и заботливо. Так к ним должны были относиться все в течении всей их жизни.
Главная часть свадебного обряда - свадьба - включала в себя: приготовление невесты к венцу, приезд жениха за невестой; всё заканчивалось прощанием невесты с родителями и родным домом и благословением её отцом и матерью.
В свадебном фольклоре можно выделить пять жанров: величальные, корильные, свадебные лирические песни, причитание и приговоры.
Величальные песни
По обрядовой функции, поэтическому содержанию и художественным особенностям - это один из самых ярких жанров.
По своему происхождению - это магические песни.
Строгой закреплённости величальных песен в обрядах не было.
Объектами изображения величальных песен не стали конкретные действия, они рисуют участников свадьбы.
Ой - свашенька пылка,
Пылкай поскорей,
Не мучь нашу девку:
Наша девка нежна,
В городе зродилося,
Калачами кормилася,
Мёдом поилася!
Персонажами величальных песен являются две группы участников свадьбы: свадебные чины (жених, невеста, тысяцкий, дружка, большой боярин, средний боярин, подружье, поезжанин, сваха, сват и т.д.) и гости новобрачных.
Художественная форма величальных песен, как и их поэтическое содержание, также жанрово обусловлена.
- Первую композиционную форму величальных песен представляют песни-описания: они строятся на основе прямого изображения внешности величаемого и выражаемого к нему отношения.
Как у тысяцкого головка -
Ровно маковка в огороде;
А у тысяцкого бородка -
Ровно медянка на блюдце!
- Второй формой является вопросно-ответная форма; обыкновенно песня начинается с риторического вопроса задаваемого себе поющими, а затем следует ответ, в котором изображается внешность величаемого.
- Ещё кто у нас на свадьбе маленек,
- Да маленек?
- Да Пётр у нас на свадьбе всех помене…
- В начале песен идёт риторическое восклицание, восхваляющее величаемого, а затем - основная часть, разъясняющая, почему же величаемый человек вызвал такое восхищение.
Тысяцкий хорошенек! -
На тысяцком рубашка мовчановская,
Как на тысяцком штаны бархатные…
- Песни-обращения : от начала и до конца обращение к величаемому:
- Уж ты винная ягодинка,
Удалой добрый молодец!
У тебя же, у молодца,
У тебя лицо белое,
Примени к снегу белому!…
- Песни-диалоги - начинаются с просьбы к невесте рассказать о ком-либо из участников свадьбы…
- Княгиня - душенька!
- Скажи, пожалуй, нам,
- Про свою гостейку!
- У меня свет гостейка
(Такая-то)
Во любви позвана,
Во чести посажена!
- Повествовательная часть плюс монолог или диалог. Повествовательная часть имеет три разновидности:
s обычно изображается условный пейзаж и несколько
персонажей, один или два из которых обязательно
величаемые, а другие - выражают своё отношение к ним.
На луге, луге стояли три роты,
Три роты восины:
Посредь роты ходит -
Свет Андрей Николаевич!
На нём шуба соболья,
Она крыта парчою,
Что парчою голубою!
Как бояре-то спросят:
- Господин наш полковник,
- Тебя кто шубой дарил? -
Али тесть, али тёща,
Что дарил государь царь.
s в повествовательной части - пейзаж; о величаемом человеке
рассказывают или птицы или животные.
На дубочке два голубчика сидят,
Они воркуют, говорят:
- Не было такого молодца
(Ивана Васильевича)
Ни в Казане, ни в городе!
Появился такой молодец у нас:
Он со тысячи на тысячу ступает.
s символическое описание величаемого при помощи параллелизма:
Что у светлого у месяца
Отрастали золотые рога,
Как у князя новобрачного
Отрастали косы русые
По могучим по плечикам!
Соезжались князья да бояры,
Его кудрям дивовалися:
- Ещё что это за кудерьки,
Ещё что это за русые!
- Начинается с небольшой символической картины, переходящей затем в изображение величаемого.
Чёрная ягода смородинка
Прилегала по круту
Бережку! -
Прилегали кудри русые
Ко тому лицу белому,
Ко тому ль лицу румяному
Что (такого-то);
Русые кудри по плечам лежат,
Брови чёрные, как у соболя,
Очи ясны, как у сокола!
- Символическая часть плюс реальная. Различие разновидностей этой формы:
а) в основе построения лежит параллелизм.
б) прямое разъяснение символа.
а) Эта ягодка сладка,
Земляника хороша!
Почему она сладка,
Почему хороша? -
Потому она сладка,
Потому хороша -
На угорышке росла,
Против солнышка цвела -
На восточной стороне!
б) Во саду было, во садику,
Во зелёном виноградику,
Здесь катились два яблочка,
Два яблочка, два садовые,
Садовые, медовые;
Врозь по берегу катилися,
Словно сахар рассыпалися!
- Среди величальных песен встречаются такие, которые совмещают в себе несколько композиционных форм.
- Чарочка моя серебряная,
На золотом блюдечке поднесённая! -
Кому чару пить, кому выпивать?
- Пить чару, выпивать чару Александру,
Александру Михайловичу,
Наталье, Наталье Семеновне! -
На здоровье, на здоровье, на здоровьице им.
- на композиции некоторых песен ощущается влияние композиции, больше характеризующей другие жанры фольклора, особенно лирическую песню.
- Особенность композиции во многом объясняется и характером их исполнения. Величальные песни пелись за вознаграждение, поэтому выработалась специальная форма - дополнение к величальным песням.
Песни - дополнения исполнялись за величальной песней:
Как у дружечки бородка! -
За то его цари любят,
Господа-то почитают,
На большо место сажают!
Слышишь ли, дружка?
Тебе песню поём,
Тебе честь воздоём,
Воеводой называем! -
Воевода ты наш, воевода,
Крепок ты наш содержитель!
Иногда величальные песни начинались с них или песенки - дополнения разбивались на части:
Спасибо, дружинушко,
Спасибо, хоробренький,
Что хорошо игриц даришь!
Дружинушко хорошенький,
Дружинушко пригоженький!
Где-то ты хорошился!
Чи в меду, чи в патоке,
Чи в наливном яблоке?
Подари, дружинушка,
Подари, хоробренький,
Не рублём, полтиною -
Золотою гривною!
Художественные средства величальных песен, как и композиция, достаточно сложны и разнообразны. Величальные песни исполнялись хором.
- в центре внимания находился человек, его характеристика;
- все образы величальных песен можно разделить на две группы: на собственно свадебные; между ними есть определённая взаимосвязь - намечаются соотношения образов девушки и невесты, холостого парня и князя жениха и т.д. Особенно стоят образы вдовы и вдовца.
- Все образы (кроме вдовы и вдовца) создаются по одной схеме: изображаются внешность, одежда, богатство и т.д.
- Но не смотря на общую схему, персонажи между собой различаются: они своеобразны, и это зависит от их возрастной и семейной определённости.
- Основным принципом создания образов - принцип идеализации, находящийся в прямой зависимости от главной функции величальных песен как жанра - функции величания того или иного участника свадьбы.
- Обрядовая функция и поэтическое содержание величальных песен объясняют их оригинальные композиционные формы и жанровую специфику использования художественных общефольклорных средств.
Корильные песни .
Семья невесты боялась потерять расположение мифических сил, которые покровительствовали семье и берегли её до этого времени. Чтобы не лишится этого расположения, надо было представить вхождение невесты в чужую семью как проявление насилия со стороны жениха.
Идёт старик с волоку,
Несёт пестерь с воробу
На Васькину голову:
Чирей с овин
Да короста с блин,
Ниточек с моточек
Да чирей на носочик,
Чашка вкруг -
Да чирей в пуп!
Акцент в ней не на изображение человека, а на тех бедах которые призываются на его голову.
Корильные песни исполнялись только в доме невесты
Выйди-ка, свекровья горбатая,
Встреть-ка невесту богатую!
Выдь-ка, свекровь сопливая,
Встреть-ка невесту счастливую!
В отличие от величальных песен, корильные создают комическо-сатирический портрет величаемого, смеются над человеческими пороками. Предметом изображения является человек - его внешность, одежда, отношение к нему окружающих - принцип гротеска. Гротеск не знает только низкого и только высокого. Он мешает противоположности, сознательно создавая остроту противоречий и играя одной лишь своеобразностью…
Сам шестом
Голова пестом,
Уши ножницами,
Руки грабельками,
Ноги вилочками,
Глаза дырочками!
(про жениха)
В корильных песнях возникает целая галерея портретов нищих, воров, обжор, пьяниц, дураков:
Дружка-вор, дружка-вор,
Дружка - воровьи глаза!
По своим моральным качествам персонажи корильных песен противопоставлены персонажам величальных.
Бестолковый сватушко!
По невесту ехали,
В огород заехали,
Пива бочку пролили,
Всю капусту полили,
Верее молилися:
- Верея, вереюшка!
Укажи дороженьку
По невесту ехати!
Характеристика персонажей.
- возрастная характеристика и семейное положение персонажа никак не сказываются на его изображении;
- образы обнаруживают очень большое сходство, а потому очень слабо различаются между собой. Вполне определённо можно говорить о мужском и женском персонажах. Например: песни дружке и тысяцкому отличаются только адресатом.
Тысяцкий - неумоя,
Сватушка - кукомоя!
Сунься в лоханку - умойся,
На тебе рогожку - утрися,
На тебе лопатку - молися!
Не гнися, дружка, не гнися,
Вот тебе лавочка - садися,
Вот тебе помои - умойся,
Вот тебе помело - утрися,
Вот тебе заслонка - молися!
- корильные песни выработали довольно устойчивый тип песни, в котором адресатом является не один человек, а коллектив.
(членам свадебного поезда)
Уж что вы, бояре, не белы
Чёрны, как вороны, широки
Сходите в кузнецы, скуйте
Бежите во темны леса,
Нарубите осинник, нажгите
Сварите щёлоку - умойте
Купите бороны - расчешите
- окружающий персонажей мир изображался фантастическим, ярким, существующим как бы вне реального пространства и времени. Корильная песня активно использует, например, приметы не городского, а крестьянского быта, причём нередко заглядывают в её тёмные уголки. В них употребляются такие детали, чтобы оттенить наиболее непривлекательные качества адресата корильных песен и выразить к нему отрицательное отношение.
Описательность - главная композиционная особенность, так как "ругая" человека, создавали, прежде всего, его портрет.
У тебя - у богатины
На горбу грибы выросли,
На затылке - обабочки,
На загривке - синявочки!
Ты - горохово пугало:
Шалаболы болтаются,
Тебя кони пугаются!
Сравнительно редко используется композиционная форма "повествовательная часть + монолог".
Идёт дружка на порог,
А косым глазом
В печь заглядывает:
Густа ль капуста,
Да велик ли горшок каши.
- Ой, иди, дружка, пройди,
А мы тебя давно ждали,
Лисицами двор слали,
Сенцы - коврами,
Избу - девицами!
Вот тебе лавочка - садися,
Когда не нажрался:
Вот тебе корочка - подавися!
Встречаются и песни - диалоги:
У нашего подженишника
Расчёсаны кудри:
А знать, его черти скубли!
- А за что его драли,
- А за что его лупили?
- Что нам мёду не купили!
Способы описания персонажей.
1.способ прямого описания
Как на дружке кафтан -
Чёрт по месяцу таскал!
Как на дружке сапоги -
Они с искорками!
Они с искорками-
Пальцы выскакали!
2. изображение участника свадьбы при помощи описания его поступков.
Как Иван-то господин
Да всё по миру ходил,
Да всё по миру ходил,
Суму новую носил;
Как у нас-то ночевал,
Он на печке спал;
Он на печке спал,
Он на полку взглянул;
Он на полку взглянул,
Блинов стопу стянул.
3. изображение персонажа через описание тех событий, в которых он или участвует, или может принять участие; события эти случаются или могут случиться обязательно не по его вине.
Уж ты, тысячко, не садись к окну
Ох, сегодня у нас перелёт совы:
Полетит сова из окна в окно,
Сядет она прямо на голову,
Спустится сова потом на бороду!
- сами поющие накликают на голову того человека, которому поётся песня, разные беды, невзгоды.
Не (у)мытка дружко,
Не (у)мытко! -
Помойте их киселём,
Оботрите его помелом,
Положите его под полом,
Покройте его корытом,
Ой, тем корытом немытым!
В любой корильной песне используется или один, или два, или три, а то и все четыре способа описания. В зависимости от этого они могут быть и двухчастными, и трёхчастными, и четырёхчастными.
Корильные песни пародировали употреблявшийся в величальных песнях композиционный приём "вопрос - ответ", наполнив его другим содержанием, текст которых строился при помощи ряда вопросов, соединяющихся попарно - "по смыслу".
- В огороде у нас не лук ли?
У нас тысяцкий не глуп ли?
- В огороде у нас не мак ли?
У нас тысяцкий не дурак ли?
Антитеза - принцип оформления корильных песен.
Как у нашей-то свашеньки хорошая шаль
А у вашей-то свашеньки - мережа на голове;
Как у нашей-то свашеньки пальто хорошее,
А у вашей-то свашеньки - рыболовная гуня!
Отрицание
Друженька не хорошенький ,
Друженька не пригоженький !
Как на дружке-то кафтан
Чёрт по месяцу таскал!
Художественные средства : оксюморон и эвфемизм.
Оксюморон показывает несуществующие в действительности предметы - способствует созданию более яркой, запоминающейся картины.
…Да и наша сваха богата :
У нашей-то свахи три рубахи:
Да перва-то рубаха дубовая ,
Да друга-то рубаха смоляная ,
Да третья-то рубаха крапивная …
Эвфемизмы также способствуют более яркому, но не прямому изображению участника свадьбы и отношения к нему: скрытая ирония, юмор становится основой подтекста.
Александр, не гляди под стол! -
У нас нет мослов…
А ботинки поросячьи:
Шубка рявкает,
Шапка бряхнет
А ботинки заскагочут!
Лирические песни
Свадебные лирические песни обрядовы по своему назначению, в выражении или вполне определённого обрядового чувства, настроения. Песни, воспроизведя обряды, могли создавать необходимый обрядово - эмоциональный колорит свадьбы.
Свадебные лирические песни были обращены к совершаемым обрядам, но исполнители стремились выразить в песнях, прежде всего своё отношение к ним.
По эмоциональному содержанию свадебные лирические песни подразделяются на две противоположные группы (отрицательные, положительные).
Свадебные события могут быть расположены в определённом порядке: они дают представления о взаимоотношениях молодых до свадьбы, во время свадьбы и после неё в определённой последовательности и оценка - указывает на её цикличность .
- цикл - главное действующее лицо - невеста .
Смысл песен заключается в том, чтобы как можно ярче, глубже и эмоциональнее представить трагическую судьбу девушки - невесты.
Берегись, белая рыбица,
Хотят тебя рыболовнички поймать,
Во шёлковые тенеты посадить,
На двенадцать штук тебя разрубить,
На двенадцать блюд тебя разложить.
События развиваются последовательно, со всё возрастающей драматической напряжённостью. Самая последняя песня, которая венчает эту группу, рассказывает о просьбе девушке.
- Выкупи меня, матушка, из неволи!
- Что будет дать, дитятко?
- Сто рублей…
- Негде взять, дитятко!
- цикл. Также есть начало и конец. Но героев два - жених и невеста. Молодец спрашивает дорогу в её терем:
Ох, ты глупый, добрый молодец!
Уж, какая в терем дороженька?
Дороженька в чисто поле -
Широко, прераздольное!
Здесь девушка радостно встречает весть о замужестве. Конец в этой группе не является неожиданным - когда уже муж спрашивает невесту, кто ей мил больше всех из роду:
- Мил мне, милёшенек Иванушка в дому!
- Это-то, Машенька, правда, твоя,
- Это-то, Машенька, истинная!
Объектом изображения в лирических свадебных песнях являлся обряд, но главным, ради чего создавались эти песни, было обрядовое чувство - выражения эмоционального отношения к свадьбе как к факту действительности.
Тема свадьбы проходит через все свадебные песни. Среди свадебных лирических песен выделяются:
а) лирические любовные (отношения до свадьбы)
б) лирические семейные (после свадьбы).
Через быструю речку лежит дубовая дощечка,
Что никто по этой дощечке, здесь никто не хаживал,
Что никто не хаживал, никого не важивал!
Перешел детинушка, перевёл девчоночку…
Перешёл Данила-сын,
Перевёл Настасьюшку,
Перевёмши, целовал,
Целовамши миловал…
Перевод через реку и платок-подарок - символы брака.
Свадебная лирическая песня рассказывает о каком-нибудь одном событии из ряда событий, которые должны произойти или уже произошли с женихом и невестой.
- изображение событий - строго объектизировано (повествование в третьем лице единственного или множественного числа).
- Не нарушалась временная последовательность их исполнения в обряде - зависит от логики развития обряда и чувства.
Формы композиционного строения.
- повествовательная часть + монолог или диалог.
Не бывать бы ветрам, да повеяли,
Не бывать бы боярам, да понаехали,
Травушку-муравушку притолочили,
Гусей-лебедей разогнали,
Красных девушек поразослали,
Красную Анну-душу в полон взяли,
Красную Михайловну в полон взяли,
Стала тужить, плакать Анна-душа,
Стала тужить, плакать Михайловна,
Князь стал унимать, разговаривать,
Да Иван-то стал унимать, разговаривати:
- Не плачь, не тужи, свет Анна-душа,
Не плачь, не тужи, Михайловна,
Я тебя, Анна-душа, да не силой брал,
Я ж тебя, Михайловна, да не неволею.
- диалог
Среди свадебных лирических песен нет песен построенных при помощи монолога - было бы трудно различать песни и причитания.
- Матушка! Вьётся сокол над воротами,
Сударыня! Вьется, ясен над тесовыми!
- Дитятко, Настасья-свет, ты взойди на двор,
Милое, Михайловна, на широкий двор!
- Матушка! Вьётся сокол - на двор летит,
- Сударыня! Вьётся ясен - на широкий двор!
- Дитятко, Настасья-свет, войди в горницу,
- Милое, Михайловна, во столовую!
- Матушка! Вьётся сокол - в горницу летит,
Сударыня! Вьется ясен - во столовую!
3) символическая часть + реальная.
Два ряда образов:
а) условные (образные);
б) реальные.
Поэтому изображаются две поэтические картины: условная и
реальная.
Как летал, летал сокол,
Как летал, летал ясен -
Да по тёмным по лесам,
По высоким по горам;
Как искал, искал сокол
Соколиное гнездо,
Соколиночку себе
Златокрыльчатую,
Сизоперчатую,
Как просилась соколинка:
- Отпусти меня, сокол,
Отпусти меня, ясен,
На свою волю летать, к своему тёплу гнезду,
К малым деточкам!
Как ездил, ездил Фёдор -
Он по всем городам,
Он по разным деревням,
Как искал, искал Петрович
Себе суженую,
Себе ряженую.
Как нашёл, нашёл Фёдор
В Онеге-городе
У Ивана во дому,
У Романовича в терему
Красну девицу душу
Лизавету хорошу;
Как просилась Лизавета:
- Отпусти меня Фёдор,
- Свет Петрович господин,
- На свою волю гулять,
В гости к батюшке,
Ко сударыне-матушке!
Свадебный обряд, который был объектом изображения в песнях, представлял собой действие - со своим началом, кульминацией и финалом.
Необрядовая лирика не изображала действие. Но самым важным аргументом эволюции необрядовой лирики, по сравнению с обрядовой, является выработанный ею новый тип композиции, который описал С.Г.Лазутин, - "цепевидный". Песни с "цепевидной" композицией строятся на ассоциациях, полутонах. Свадебные лирические песни не знают такой композиции.
В лирических необрядовых песнях, например, большую роль играет изображение "авторского" (исполнительского) переживания и непосредственной оценки событий действующими лицами - персонажами песни. В лирической - и особенно протяжной - песне присутствует голос как бы "стороннего" наблюдателя, своеобразного судьи её персонажей, который и высказывает своё мнение о них.
В свадебной лирической песне нет и слов показывающих "авторское" (исполнительское) отношение к изображаемым событиям, которое в лирических необрядовых песнях выражается преимущественно в зачинах:
Ты не стой, древо, над рекой,
Не рони-ко листья на воду!
Ты не плачь, не плачь Марьюшка,
О родимой сторонушке!
В лирических необрядовых песнях большую роль играют также концовки. Их функция подобна функции зачина: они являются "авторскими" пояснениями к изображаемым в песне событиям, их оценкой - положительной или отрицательной. Свадебные же лирические песни не имеют концовок: песни всегда начинаются с непосредственного изображения какого-либо события, им же и кончаются.
Итак, лирические свадебные песни строятся при помощи пяти композиционных форм, с одной стороны, сближающих эти песни с необрядовой лирикой, с другой - отличающих их от неё. Сходство двух разновидностей лирики объясняется общностью функций, различие же - тем, что свадебные песни связаны с обрядами.
Можно выделить три вида экспозиции свадебных лирических песен:
- символическая - всегда начинает свадебную песню с символической картины или образа
Долго, долго сокол не бывал,
Долго, долго ясен не бывал,
Видно, сокол на горы летал,
Видно, ясен, высоко летал! -
Долго, долго (имя рек) не бывал и т.д.
- условно-поэтическая- активно использует метафору и другие виды иносказания, начиная песню изображением жизни человека.
На горе, горе, на высокой, на крутой
Город стоял, город каменный;
В этом городу сила войска стоит;
Силой силён, воеводой грозен
Свет Иван, Свет Семёнович;
Хочет город взять и т.д.
Как и в первой, так и во второй песне используется условная образность, иносказание, однако в первом случае оно сложное, требует затем объяснения, во втором же - простое, но всё-таки иносказание, так как обстановка действия и персонажи, участвующие в этом действии, так же условны, как и образ ясного сокола, который "летал на горы". Иносказание же, как представляется, в лирических свадебных песнях создаётся при помощи приёмов гиперболизации и идеализации.
- Третий тип экспозиции во многом сближает свадебные песни с другими песенными жанрами необрядовой лирики.
Колотился, колотился сват у ворот,
Колотился, колотился сват у новых,
Просит он, просит он своё суженоё,
Просит он, просит он своё ряженное:
"Уж и подайте вы мне моё ряженое".
Свадебные обряды, начинающие повествование с символической части, могут иметь эту часть в разном объёме. Самой большой символической частью может быть такая, которая изображает целостную картину всего события, происходящего на свадьбе. Возможны и такие символические экспозиции песен, в которых свадебные события рисуются не полностью, а частично. Символические образы чаще всего начинают песню, но иногда они встречаются в середине текста; например - в начале:
Не долго веночку на стеночке висеть,
Не долго свет Аннушке во девушках сидеть…
и в середине:
Расти, расти, вербушка, век без меня,
Живи, живи, матушка, век без меня!
Параллелизм в сочетании с символическим изображением свадебных событий широко используется в свадебной лирической песне.
Летал голубь, урковал,
Ко терему припадал -
Што в тереме говорят…
Говорили красны девушки души
Про удалого добра молодца…
Рядом с параллелизмом в свадебных лирических песнях употребляется другой композиционный приём - приём ступенчатого сужения образа. Как и параллелизм, чаще всего он встречается в экспозиции песен. Например, в песне:
При путе, при дороженьке,
При широкой, проезжей -
Тут стоял нов, высок терем.
Что во том ли новом тереме
Все покои изукрашены
И диваны изуставлены…
Часто употребляющимся композиционным приёмом в свадебных лирических песнях являются обращения. Они могут быть символическими и несимволическими. Приведём примеры символических обращений:
- Бел заюшка-горностаюшка,
Почто тебя долго времечко нету?
- Ах, ты яблонь, ты яблонь,
Садовая моя!
Я садила тебя…
- Ты камочка, ты камочка моя,
Ты, камка да мелкотравчатая!
Не давалась ты развёртываться
Ни атласам, ни бархатам…
Примерами несимволических обращений могут служить такие:
- Вы яхонты, голубые, граненые!
Полежите малёхонько…
- Уж вы дары мои, дары,
Тонки, белы, полотняны…
- Ты труба ли моя, трубонька,
Ты труба ли моя золотая!
Воструби, трубонька, поранее…
Как параллелизм сопровождается символическим изображением действительности, так и обращения всегда сопровождаются тавтологией. Тавтология в обращениях служит тому, чтобы возможно точнее представить тот объект, к которому обращаются. В обращении могут повторяться одни и те же слова - здесь мы имеем дело со своеобразным повтором:
Ах ты, яблонька , моя яблонька
Уж ты яблонька раскудрявая…
Тавтология взаимодействует с палилогией. Значение палилогии в поэтической системе лирических свадебных песен не ограничивается только композиционной функцией: она часто используется в тех случаях, когда также нужно внести в изображение предмета какое-то новое качество, новый признак. Например:
Подломили зало новое,
Зало новое, со гостиною ,
Растопили чару золотую,
Золоту чару, со финиксами .
Такой же задаче в свадебных лирических песнях служит и другое художественное средство - синонимия , активно взаимодействующая с параллелизмом. Как правило, уточняются два понятия - или действие, или предмет, или то и другое одновременно. В зависимости от этого синонимизируются чаще всего три части речи: глагол, существительное и прилагательное. Невеста, например:
Сидит - не улыбнётся ,
С подружками - не рассмеётся !
Или поезжане говорят:
- Мы были у княгини ,
Побывали у первобрачной …
Характерным художественным средством свадебных лирических песен является также эпитет. Например:
На край моря синего ,
Тут стояла верба золота ,
По корень вербы золоты
Обегали чёрны соболи,
Посредь вербы золоты
Облетали ясны соколы,
Как поверх вербы золоты …
Итак, свадебные лирические песни являются, с одной стороны, оригинальным жанром свадебного фольклора, отличаясь от величальных и корильных песен как своей доминирующей функцией, так и поэтическим содержанием, художественной формой, с другой - представляют собой своеобразный жанр народной лирики.
Список используемой литературы.
- Н.И.Кравцов "Славянский фольклор" Московский госуниверситет, 1976 г.
- "Русское народное поэтическое творчество" Под редакцией А.М.Новиковой Московский госуниверситет, 1976 г.
- Ю.Г.Круглов "Русские свадебные песни" Москва, Высшая школа, 1978 г.
Весь фольклор с точки зрения его бытования можно разделить на обрядовый и необрядовый. К обрядовому фольклору относятся произведения народного поэтического творчества, которые исполняются во время совершения какого-либо обряда; они сопровождают этот обряд, являются его составной частью^ Необрядовым фольклором называются устные народные произведения, исполнение которых не связано ни с каким обрядом: они бытуют вне обряда, в самых различных условиях жизни.
Обряд - это строго определенные обычаями те или иные действа: печение весной из теста жаворонков, завивание летом венков из веток березы, разжигание зимой костров и прыгание через них, обсыпание жениха и невесты хмелем, зерном и т. д. Назначение этих и многих других обрядовых действ- способствовать достижению какой-либо цели. В основе обрядов - реальные заботы крестьянина о большей продуктивности его труда, хорошем урожае, общем благополучии, слаженной семейной жизни и т. п. Поскольку обряды и сопровождающие их фольклорные произведения выполняли жизненно важные функции, то каждый раз в момент их исполнения они осознавались как очень нужные, необходимые и по-своему актуальные. В них в той или иной мере отражались реальная бытовая жизнь народа, его мировоззрение. В этом смысле обряды и сопровождающая их народная поэзия были всегда современны.
Вместе с тем следует отметить, что обряды -один из древнейших видов народной культуры. Их возникновение относится к глубокой древности. В обрядах и сопровождающих их фольклорных произведениях можно обнаружить такие черты мышления человека доклассового общества, как анимизм, антропоморфизм и магизм. Анимизм (от лат. ашта - душа, дух) - вера в существование душ и духов, которые будто бы управляют всеми явлениями мира. Антропоморфизм (от греч. аШЬгброз - человек и тогрЬе - вид, форма) - представление, будто бы все явления природы, животные и растения обладают человеческими качествами (волей, разумом и др.), что смерть, болезни и т. д. существуют в облике человека. Магизм (от греч. та§е!а - колдовство, чародейство) - вера человека в то, что он посредством определенных действий и словесных выражений может влиять на течение событий: избавиться от болезней, вызвать хороший урожай, большой приплод скота и т. д. Все это - проявление древней языческой религии.;
К сказанному следует еще добавить, что за последнее тысячелетие на обряды и обрядовую поэзию определенное влияние оказала христианская религия. С введением на Руси христианства (X в.) церковь, с одной стороны, боролась с языческой культурой, всячески вытравляла из жизни древние народные обряды, а с другой - многие из этих обрядов она стремилась приспособить к своим целям, наполнить их христианским содержанием. В результате христианские мотивы и образы проникли в народные обряды и поэзию; возникло явление, которое получило название «двоеверия» (смешение языческих и христианских элементов).
Из сказанного совершенно очевидно, что обряды и сопровождающее их словесное искусство имеют большое значение как для изучения жизни и мировоззрения народа в период записи этих обрядов (преимущественно XIX в.), так и для понимания особенностей народного мировосприятия на более ранних ступенях истории.
Собирание и публикация обрядовой поэзии. О древних обычаях бракосочетания сообщается уже в самой ранней русской летописи-в своде «Повести временных лет» (начало XII в.). 33 В Ипатьевской летописи под 1178 г. описывается обряд похорон князя Мстислава Ростиславовича и приводится похоронный плач о нем. Свидетельства о календарных и семейно-бытовых обрядах мы встречаем во многих исторических документах и литературных произведениях XIII-XVII вв. Отдельные календарные и семейно-бытовые песни в небольшом количестве публикуются в XVIII в. в сборниках М. Д. Чулкова «Собрание разных песен» (ч. 1-4, 1770-1773) и Львова-Прача «Собрание народных песен с их голосами» (1790). Образцы рекрутских причитаний впервые приводятся А. Н. Радищевым в главе «Городня» его книги «Путешествие из Петербурга в Москву» (1795). Некоторые обрядовые песни публикуются в песенниках первой трети XIX в.
Серьезная работа по собиранию обрядовой поэзии начинается с середины 30-х годов XIX в. В результате издаются Такие крупные сборники; «Сказания русского народа о семейной жизни своих предков» (1836-1837) и «Песни русского народа» (1838-1839) И. П. Сахарова, «Русские простонародные праздники и суеверные обряды» И. М. Снегирева (1838-1839). Образцы обрядовой поэзии публикуются в этнографическом труде А. Терещенко «Быт русского народа (1848). Особенно ценные материалы по обрядовой поэзии содержит песенное собрание П. В. Киреевского и его многочисленных корреспондентов, относящееся к 30-50-м годам XIX в., но изданное лишь в начале XX в.
Значительные материалы по обрядовой поэзии публикуются во второй половине XIX -начале XX в. И до сих пор не утратили. большой научной ценности сборники Е. В. Барсова «Причитания Северного края» (т. 1, 1872; т. 2, 1882; т. 3, 1886) и П. В. Шейна «Великорусе в своих песнях, обрядах, обычаях, верованиях, сказках, легендах и т.п.» (т. 1, 1898: т. 2, 1900).
Обрядовая поэзия собирается и публикуется и в советские годы. Наиболее значительными сборниками обрядовой поэзии, изданными советскими фольклористами, являются книги В. Г. Базанова. и А.П.Разумовой «Русская народно-бытовая лирика» (1962), И.И.Земцовского «Поэзия крестьянских праздников» (1970) и Н.П.Колпаковой «Лирика русской свадьбы» (1973).
Изучение обрядовой поэзии. Вопросы содержания и формы русской обрядовой поэзии так или иначе затрагиваются в различных статьях уже в конце XVIII - начале XIX в. (Н. А. Львов, А. X. Востоков, Н. А. Цертелев, М. А. Максимович). Однако специальное изучение ее начинается лишь с 30-х годов XIX в., когда славянофилы И.М.Снегирев и И.П. Сахаров обращаются к изданию обрядовых песен. Эти песни, по их мнению, замечательно выражали национальные черты русского народа. Проводя идеи «официальной народности», они утверждали, будто бы в обрядовых песнях получают яркое выражение такие национальные черты русского народа, как религиозность, смирение и покорность. Против славянофилов выступил В. Г. Белинский, указавший на то, что русского человека характеризуют не религиозность и покорность, а трезвость ума, атеистичность и практическая рассудительность.
В 1848 г. выходит в 7 частях солидный труд А. Терещенко «Быт русского народа», в котором подробно описываются народные обряды.
Мифологи Ф. И. Буслаев, А. Н. Афанасьев и А. А. Потебня в 50-60-е годы XIX в. направили свои усилия на раскрытие исконного смысла различных обрядов, определение происхождения образов, сюжетов и поэтического стиля обрядовой поэзии. Их ошибка состояла в том, что генетические корни всех обрядов они видели в древней мифологии.
Представители русской школы заимствования, последователи А.Н.Веселовского В. Ф. Миллер и Е. В. Аничков предприняли сравнительные сопоставления русской календарной обрядности с обрядами других европейских народов [см., например, В. Ф. Миллер. Русская масленица и западноевропейский карнавал, 1884; Е. В. Аничков. Весенняя обрядовая поэзия на Западе и у славян, ч. I-П, 1903-1904]. В работах этих ученых недооценивалась национальная самобытность русской обрядовой поэзии.
Работы дореволюционных ученых, устаревшие в методологическом отношении, тем не менее содержат ценный фактический материал. Интересные статьи с описанием календарных и семейно-бытовых обрядов публикуются в последней четверти XIX - начале XX в. в журналах «Этнографическое обозрение» (1889-1916) и «Живая старина» (1890-1917).
Советская фольклористика, подвергнув научной критике ошибочные теории дореволюционной академической науки, с новых методологических позиций решает многие важные проблемы, связанные с изучением народной обрядовой поэзии.
Прежде всего, советскими учеными убедительно доказывается положение о трудовом происхождении народных обрядов и сопровождающей их поэзии, раскрывается преимущественно материалистический характер выражаемого ими мировоззрения. Ценными в этом отношении являются работы В.И.Чичерова «Зимний период русского земледельческого календаря В.Я.Проппа «Русские аграрные праздники» (1963) и В.К.Соколова «Весенне-летние календарные обряды русских, украинцев и белорусов. XIX - начало XX в.» (19"79).
В ряде исследований историко-этнографическая характеристика обрядов дополняется анализом сопровождающей их поэзии (см например Пропп В.Я. «Русские аграрные праздники», 1963; Аникин В.П . Календарная и свадебная поэзия, 1970; Круглое Ю.Г. Русские свадебные песни, 1978.) Во многих работах рассматривается жизнь старых обрядов и обрядовой поэзии в исторически новых условиях. Все обряды делятся на две группы – календарные или семейно-бытовые. И соответственно сопровождающие их фольклорные произведения относятся к календарной или семейно-бытовой обрядовой поэзии.
довой поэзии.
Остановимся на календарной обрядовой поэзии. Многие народные праздники отмечались в строго определенные дни года. В эти праздники совершались различные обряды, которые в науке называются «календарными» 1 .
Календарные обряды сопровождались специальными песнями, которые назывались колядками, масленичными песнями, веснянками, семицкими песнями и т. д.
Колядки. Круг, годовых - (календарных") обрядов открывался новогдними святочными обрядами. Святки праздновались в период зимнего солнцеворота (с 24 декабря по 6 января). В основе святочных обрядов лежала магия первого.дня года.; обряды, совершаемые в это время, по мнению их исполнителей, должны были действовать в определенном направлении на протяжении всего нового года.
Во время святок лроводились различные игры, ряжения и про- чие действа,.имеющие магический смысл. Одним из_самых примечательных явлений святочных праздников было колядование- хожпение до лворам с пением новогодних песенок, которые назывались колядками.
Молодежь (главным образом подростки), собравшись небольшими группами, ходила по улице от одного двора к другому и пела под окнами колядки -своеобразные новогодние поздравления. За эти песенные поздравления коляловшики вознаграждались подарками.-праздничным- угощением (пирогами, вареным мясом и т. д.). Особенно широкое распространение колядование получило на Украине и на юге России.
Замечательное описание его дано в повести Н. В. Гоголя «Ночь перед рождеством».
Термин «колядка» для обозначения поздравительных новогодних песенок употреблялся всеми славянскими народами, в том числе и русским.
Колядки - это песни новогоднего содержания, в которых, как правило парная рифма. После каждой пары рифмованных стихов идет припев-выкрик, в котором упоминается слово «коляда», «ов-сень» или «виноградье». По этим выкрикам песенки и называются. По объему колядки очень разнообразны (от четырех до двадцати, а иногда и более стихов).
Нередко колядки прямо начинаются с припева-восклицания. В наиболее развернутых формах припев-восклицание включает описание самого обряда колядования, сообщение о том, что колядовщики долго ходили, искали дом, хозяина которого пожелали поздравить песней. Затем идет само величание, что составляет основной смысл колядки. Прежде всего колядовщики дают идеальное описание дома величаемого. Оказывается, что перед ними не обычная крестьянская изба, а настоящий терем. Вокруг этого терема «стоит железный тын», «на каждой тычинке по маковке», а на каждой маковке «по золотому венцу». Под стать этому терему и проживающие в нем люди. Типичной формулой для характеристики величаемой семьи является следующая: хозяин дома - «светлой месяц», хозяюшка - «красно солнышко», а малые дети - «часты звездочки» .
В таком же идеализированном плане дается в колядке и описание крестьянского наряда. О крестьянине говорится, что он «надевал кафтан во сто рублей», «подпоясывал кушак в тысячу»
Все это, конечно, чистый вымысел, фантазия, в реальность которых никто не верил. Но эта фантазия имела глубоко жизненный, определенный социальный смысл. В фантастических картинах народного богатства рисовалось не реальное, а желаемое. Касаясь этого вопроса, Энгельс писал: «Народная книга призвана развлечь крестьянина, когда он, утомленный, возвращается вечером со своей тяжелой работы, позабавить его, оживить, заставить его позабыть свой тягостный труд, превратить его каменистое поле в благоухающий сад; она призвана обратить мастерскую ремесленника и жалкий чердак измученного ученика в мир поэзии, в золотой дворец, а его дюжую красотку представить в виде прекрасной принцессы...»
Фантастические картины богатства мы находим и в других жанрах фольклора (например, в сказках). Однако особое значение они имеют в колядках, выполняющих в какой-то мере функции магического заклинания.
Следующий важный мотив колядки – конкретные пожелания тому, в адрес кого исполняется колядка. Отличительна черта этих пожеланий – трезвость и реалистичность. В.Я. Пропп по этому поводу пишет: «Если величание в несколько абстрактных и условных формах рисовало образ богача-боярина, то заключительная часть пения прямо и непосредственно су яйла крестьянину то, что ему важнее и нужнее всего: не золото, серебро и меха, а урожай, скот, здоровье, сытость, довольство» . Так, например, в одной колядке выражается пожелание, чтобы
У хозяина в дому
Велись бы ребятки,
Велись бы телятки,
Велись бы ягнятки,
Велись бы жеребятки,
Заканчивается колядка, как правило, требованием вознаграж-денйя за колядование, за доброе пожелание.. Колядовщики требуют пироги, домашнюю колбасу («кишки»), свиные ножюи и др.. Тем, кто не одаривает, колядовшики высказывают плохие пожелания иногда н шутку угрожают расправой.
Можно полагать, что в период наиболее полного расцвета колядки имели композицию, в которой ее отдельные мотивы шли в рассмотренной нами последовательности: описание поисков дома для колядования, величание хозяина и его семьи, выражение ему пожеланий на новый год и требование подарка. Однако в дошедших до нас колядках эта композиция выдерживается далеко не всегда. Чаще всего встречаются колядки, в которых оказывается утраченным один или два из названных мотивов. Есть колядки, состоящие всего из одного мотива - требования подарка.
Подблюдные песни. С новогодним праздником святок связаны также всевозможные гадания, в том числе гадания девушек с пением гак называемых подблюдных песен. Вечером девушки собирались в какой-нибудь избе, устилали стол белой скатертью, ставили на него блюдо с чистой водой. Каждая девушка опускала в воду какую-нибудь вещь, чаще всего кольцо, серьги или другие украшения, и блюдо накрывали платком. Затем девушки усаживались около блюда.и начинали петь песни.
Во время пения подблюдных песен_одна из девушек (чаще всего - не принимающая участия в гадании) с закрытыми глазами доставала по одному положенные в блюдо предметы. К той, чей предмет доставался, и относилось.содержание исполняемой в это время песни.
Подблюдные песни были очень небольшими по объему - от четырех до десяти стихов. Основу их содержания составлял какой-нибудь один образ, имеющий магически-символическое значение. Этот образ в подблюдной песне получал бытовую разработку. Так, на основе бытовой разработки образа кольца, являющегося символом любви и брака, создавалась такая подблюдная песенка:
Ладо, ладу,
Кому мы поем,
Тому честь воздаем.
Подблюдными назывались песни, исполняемые во время гаданий с помощью блюда
Девушка, вещица которой во время исполнения этой песни доставалась из блюда, по поверию должна выйти замуж в наступающем году.
Смысл подблюдных песен для гадающих был довольно прозрачным. Все, например, знали, что песни, в которых упоминался хлеб и все, связанное с ним (поле, снопы, скирды, зерно, каравай, блины, пироги и т. д.), предсказывали хороший урожай, богатство, общее благополучие. И наоборот, песня, в которой рисовался портрет оборванной старушки, означала бедность; песня, в которой упоминалась каркающая ворона, обозначала смерть и т. д.
Гадания с исполнением дадбдюдных песен имели характер не заклинания (что наблюдалось в некоторых колядках), а предсказания. Но в это предсние глубоко верили. Именно поэтому многие под блюдные песни заканчивались такой устойчивой формулой:
Кому вынется, Тому сбудется
Тому сбудется, Не минуется.
Подблюдные песни в большинстве случаев создаются на основе народных поверий. В них нередко используются образы и мотивы других жанров фольклора. Так, например, на основе загадки «сидит девица в темнице, а коса на улице» возникла подблюдная песня:
Сидит девка в клетке, Кому выйдется,
Коса на поветке. Правда сбудется,
Ладу, ладу! Тому добро!
Эта песня предвещала счастье.
По подбдюдым песням гадали о счастливой или несчастливой судьбе. Особенно же много подблюдных песен было сложено на тему замужества. И это вполне естественно, так как, гадали преимущественно девушки! В девичьих подблюдных песнях широко используется символика свадебных песен: символом брака в_них_выступают кольцо, перстень, венец, подушка и др.
Специфика обр"азного содержания подблюдных песен в том, что в них причудливо сочетаются мир реальный и мир идеальный. С одной стороны, это идеальные образы народной поэзии; «добрый молодец», «красна девица» и др., а с другой - наоборот, как будто нарочито приземленные образы реального мира: корова, кошка, жук, бочка, хомут, узда, дуга и т. п. Это нашло свое отражение и в поэтическом стиле подблюдных песен. Так, символом парности, замужества в них выступают и идеально-возвышенные «два голубочка», «сокол и голубушка», «соболь и куница», и сниженно-реальные «два клубочка», «петух и курочка», «груздочек и беляночка». В эпитетах, с одной стороны, отражается меткая наблюдательность крестьянина над окружающими его предметами и образами жизни («медведь-пыхтун», «заинька-повиляенька», «курочка-загребушечка», «серая капустка», «зеленый кочанок»), а с другой - отражаются его мечты об идеальной жизни, сказочном богатстве. Так, например, героиня подблюдных песен, простая крестьянская девушка, живет в «высоком тереме», у нее «золотая парча», «золотое кольцо», жених-«груздочек» называется «боярским сыном», а невеста-«беляночка» - «боярышней».
Масленичные песни. Следующим за святками большим годовым праздником была масленица. Исследователи считают, что в глубокой кой древности масленица была весенним праздником.
С_введением же христианства и запретом проводить различные увеселения в весенний семинедельный предпасхальный пост ее празднование было отодвинуто на более ранние сроки. Масленица стала праздноваться в самом конце зимы, в период с конца января до начала марта.
Масленица – самый веселый, самый разгульньй народный праздник-продолжавшийся целую неделю – с понедельника до воскресенья). Причем это празднование включало в себя как общинные, так и семейные мотивы и совершалось по строго расписанному порядку, что отразилось на названиях дней масленичной недели. Понедельник назывался «встречей» - это начало праздника; вторник - «заигрыши»; с этого -дня начинались разного рода развлечения, ряжения, катания, среда -«лакомка»: она открывала угощения во всех домах блинами и другими яствами; четверг именовали «разгулом», «переломом», «широким четвергом», на этот день приходилась середина веселья и гульбы: пятница - «тещины вечера»: зятья угощали тещ; суббота - «золовкины посиделки»: молодые невестки принимали родных в гости. Воскресенье - это «проводы», «целовник», «прощальный день», конец масленичного веселья.
Обязательным предметом масленичных угощений были блины. Масленичная еда имела обрядово-ритуальный характер: предполагалось, что чем обильнее будет угощение в этот праздник, тем богаче будет весь год.
Масленичные игры носили преимущественно развлекательный характер: езда на лошадях г -катание с гор на санках, игры в снежки, борьба, кулачные-бои и т. п. Во всех этих играх с особой силой проявлялся удалой характер русского человека.
Масленичных песен, до нас дошло немного. Все они по своей тематике делятся на две группы: одна из них связана с обрядом встречи, а другая – с обрядом проводов («похорон») Масленицы.
Обряд встречи Масленицы был следующим. Делали из соломы чучело, придавали ему при помощи старой одежды вид женщины, насаживали это чучело на шест и с пением возили на санях по деревне. Затем.чучело – Масленицу. Ставили на снежной горе, где проходили игры и катания на санках.
Песни, сопровождающие обряд встречи Масленицы, отличает мажорный, жизнерадостный тон. Это прежде всего величальная песня в честь Масленицы, получившей свое антропоморфическое выражение в образе соломенного чучела:
Дорога наша гостья Масленица
Авдотьюшка Изотьевна,
Дуня белая, Дуня румяная,
Коса длинная, триаршинная,
Лента алая, двуполтинная,
Платок беленький, новомодненький
Брови черные, наведенные,
Шуба синяя, ластки красные,
Лапти частые, головастые,
Портянкибелые, набеленные.
Перед нами идеальный портрет русской красавицы, в создании которого заметны и черты реалистичности («лапти частые, головастые, портянки белые, набеленные»).
В песнях, посвященных встрече Масленицы, разрабатывается мотив изобильного угощения. В них говорится, что Масленицу с радостью встречают «с блинами, с караваяами, с варениками», «с сыром, маслом, калачом и печеным яйцом». Подчеркивание богатства и праздничного изобилия в масленичных песнях имело магическое значение.
В последний день праздника провожали Масленицу. Соломенное чучело Масленицы вывозили за деревню, и там его либо сжигали, либо разрывали на части и закапывали в снег. Скатывли с гор горящие колеса, символ солнца. Этот обряд нашел отражение в масленичных песнях.
Обряд проводов Масленицы и сопровождающие его песни отличает уже совершенно иная, минорная тональность. Если песни, которыми встречали Масленицу, напоминали собой свадебные величальные, то песни, сопровождающие обряд проводов Масленицы, были похожи на свадебные «корилъные» песни. В них Масленица упрекается в том, что она обманула людей: разорила их, все поела и посадила на великий пост.
В древности обряды встречи и проводов Масленицы имели аграрно-магическое значение: проводы («похороны») Масленицы означали проводы зимы и заклинание, приветствие наступающей весны. Особенно ярко это выражено в масленичной песенке, приводимой А. Н. Островским в пьесе-сказке «Снегурочка». Думая о весне, крестьяне-«берендеи» пели:
Масленица мокрохвостка!
Поезжай долой со двора,
Отошла твоя пора!
Однако постепенно аграрный характер масленичных обрядов забылся, и они стали восприниматься просто как праздничное развлечение. Во время этих развлечений «стали употребляться песни и не имеющие обрядового значения. Некоторые из них по своему ритму и эмоциям напоминали плясовые частушки.
Веснянки. После масленицы наступал семинедельный, так называемый «великий пост». В это время, разумеется, никаких празднований не было, всевозможные молодежные увеселения («посиделки», «вечеринки» и т. п.) прекращались. Все думы крестьян были сосредоточены на новом хозяйственном годе, подготовке к весенним полевым работам. Для крестьян быяе очень важно, чтобы теплые весенние дни наступили как можно раныщьше, а погодные„условия сложились бы так, чтобы был хорошим урожай, с которым было связано все благополучие крестьян.
Однако весну не пассивно ждали, но_стремились активна воздействовать не ее быстрейший приход.
С этим был связан например, обычай печения из геста жаворонков и игра с ними..Этих жаворонков дети усаживали на плетни, заборы, бегали с ними по улице, призывая прилет птиц - символов и предвестников весны. Этим же целям призыва весны служили и специальные короткие песни - веснянки, которые не пелись, а выкрикивались собравшимися в небольшие группы девушками.
В веснянках девушки обращались к_жаворонкам (а иногда к куликам или пчелкам, чтобы они побыстрее прилетали и принесли с собой «красную весну», «теплое лето»).
С приходом хорошей весны ожидался год «добрый», «хлебородный», «жито густое», «колосистое».
В веснянках своеобразно сочетаются признаки песенных величаний и заговорных заклинаний.
С величаниями веснянки сближает их повышенная эмоциональность. Они, как и величания, часто начинаются с обращений. Это обращения к весне, жаворонкам, пчелкам и т. д. Их стилистику отличает светлая, радостная тональность, что проявляется в соответствующих эпитетах («весна красная», «лето теплое», «трава шелковая», «рожь зернистая», «пшеница золотистая») и широком употреблении слов с уменьшительными суффиксами («весняночка», «летечко», «жавороночек», «пташечка», «ласточка», «касаточка»). С заговорами веснянки роднит прежде всего их образность. В них, как и в заговорах, широко употребляются образы замка и ключей. Самым распространенным мотивом веснянок является обращение к весне (или жаворонкам) с просьбой принести ключи, чтобы ими замкнуть «холодную зиму» и отомкнуть «теплое летечко». Веснянкам свойственны обращения в повелительном наклонении. Так, например, одна из них начинается с такого императивного пожелания-требования:
Приди к нам, весна,
Со радостью
Со великою к нам
Со милостью!
Егорьевские песни. Весенний Егорьев день отмечался 23 апреля. В этот день, как правило, первый раз выгоняли стадо в поле. Это важное событие крестьянами обставлялось обрядами. Накануне Егорьева дня молодежь, как и при святочном колядовании, ходила по дворам и пела песенки, в которых выражалось пожелание хозяину и его скоту. Одна из таких песенок, например, заклинала:
Телоньки, телитесь!
Свинки, пороситесь!
Курочки, неситесь!
Эти песенки, как и колядки, обычно заканчивались требованием подарка.
Если хозяева хорошо одаривали исполнителей егорьевских «колядок», то им выражались самые добрые пожелания, например: «двести коров, полтораста быков, семьдесят телушек». Если же их не одаривали, то они с обидой говорили; «Ни кола, ни двора, нет ни куричья пера!», «Дай вам бог тараканов да клопов!».
В Егорьев день вместе со стадом в поле выходило несколько мужчин, которые «окликали» Егория, т. е. пели песенки такого же содержания, что и егорьевские «колядки». В одной из таких песен они обращались к Егорию с просьбой:
Ты спаси нашу скотину
В поле и за полем,
В лесу и за лесом,
Под светлым месяцем,
Вьюнишние песни. Вьюнишними назывались песни, которыми в субботу или воскресенье первой послепасхальной недели поздравляли молодых супругов, обвенчавшихся в прошедший год. Основное содержание этих песен - пожелание молодым счастливой семейной жизни. Образ гнезда - символ семейного счастья - является центральным в этих песнях. Так, в одной их них вначале идет обращение к вьюнице и вьюнцу, упоминаются «угожие 45 дерева», а затем говорится:
Пчелы гнезда вьют,
Во корнях тех дерев
Горностай гнездо свивал...
Во вьюнишних песнях яркое отражение получили устои патриархальной крестьянской семьи, в которой женщина была на положении рабыни. Так, в одной из таких песен молодке дается такой совет: свекру-батюшке «рубашечки помывай», свекровушке «избушечку помывай», деверьям «платки на руки давай», золовушкам «русы косы заплетай», а «свово мужа почитай - крепче к груди прижимай».
Как и при колядовании, с пением вьюнишных песен молодежь ходила по дворам, за их исполнение требовала подарки. И в зависимости от того, как одаривали исполнители этих песен, молодой чете высказывались добрые, или наоборот недобрые пожелания.
Семицкие обрядовые песни. Седьмая неделя после пасхи называлась семицкой. Четверг этой недели назывался Семиком, а ее последний день (воскресенье) был праздником Троицы. На семицкую неделю совершались особые обряды, которые сопровождались песнями.
Главным обрядом семицкой недели был обряд «завиванья венка». Одев праздничные наряды, девушки шли в лес. Там они облюбовывали себе молодые сочные березы и совершали с ними обряд, который имел определенное магическое значение. Они пригибали ветки березок к земле и сплетали их с травой, полагая, что растительная сила березы передастся земле.
Затем девушки «завивали венки». На концах отдельных ветвей березы, не отламывая их, они сплетали («завивали») венки, напевая песню, в которой были слова: «Завивайся ты, березка, завивайся ты, кудрявая».
Обряд завивания березы в древности имел несомненное аграрно-магическое значение.
При совершении этого обряда девушки пели:
Мы завьем веночки
На годы добрые,
На жито густое,
На ячмень колосистый,
Затем через несколько дней эту березку срубали, носили ее по деревне, потом топили в реке или бросали в рожь, что также имело аграрно-магический смысл; растительная сила зеленой березы будто бы должна была передаться земле, воде.
Однако весенний обряд с березой впоследствии стал иметь не только аграрное значение. Наклонив две рядом стоящие березки и связав их вершины, делали своеобразную зеленую арку, под которую попарно проходили девушки и «кумились», т. е. целовались. Таким образом выражалось желание девушек быть хорошими «кумушками», верными подругами.
Через несколько дней после «завивания венков» девушки шли в лес, отделяли эти венки от березок и шли с ними к реке, где гадали на женихов. Они бросали венки в воду: куда поплывет венок, там будет и жених.
Если венок плывет хорошо, ровно, то замужняя жизнь будет спокойной, счастливой. А если же венок плывет плохо, цепляясь за берег, перевертывается и т. п., то жизнь будет тяжелой.
Эти песни, сопровождающие гадания на венках, отличают задушевность, лиризм, а иногда и подлинный драматизм. Такой, например, является песня, в которой рассказывается о том, как девушка вместе с подругами пошла «на Дунай-реку» и бросила в нее свой венок. Предсказание оказалось очень печальным, и девушка тихо и грустно поет:
Все венки поверх воды,
А мой потонул.
Все друзья гостинцы шлют,
Тема замужества и семейных отношений постепенно занимает все большее место в семицких песнях, она является главной и в хороводных песнях, исполняемых в это время; в частности, в тех из них, которые исполняли девушки во время вождения хоровода вокруг «завитой» березки.
Летние обрядовые песни. Семицкие песни были последними обрядовыми весенними песнями. После этого наступало лето период напряженных полевых работ. Обрядов в это время было" мало. Да и песен, сопровождающих эти обряды, сохранилось немного. Среди них выделяются песни, связанные с обрядом похорон Костромы и днем Ивана Купалы/
Обряд похорон Костромы не имел строгой приуроченности и совершался в период после Троицы и до Петрова дня 1 . В древности этот обряд имел аграрное значение. Предполагают, что слово «Кострома» происходит от слова «костра», которым называли отходы, полученные после обработки льна и конопли. Обряд похорон Костромы совершался следующим образом. Сделанное из соломы чучело клали в деревянное корыто или колоду и разыгрывали сценку похорон. В основе этого действа лежало представление об умирающем и затем воскресающем боге растительности. Потом смысл этого представления забылся. Обряд превратился в здбаву. Кострома стала интерпретироваться как образ умершей когда-то веселой и гулливой женщины. Так, одна песня, сопровождающая «похороны» Костромы, начинается словами;
Кострома, Кострома,
Ты нарядная была,
Развеселая была,
Ты гулливая была!
А теперь, Кострома,
{Праздник Ивана Купалы отмечался в день летнего солнцеворота, в ночь с 23 на 24 июня. В эту ночь собирали травы (особенно папоротник), которые будто бы обладали целебной силой. В это же время разжигали костры и прыгали через них, обливали друг друга водой, купались. Все это, по народным повериям, имело очистительное значение.
Купальские обряды нашли свое отражение в соответствующих песнях. Так, одна из них начиналась словами;
Ходил чижик по улице,
Сбирал девок на Купальню:
«Ну, девки на Купальню,
Ну-те да вы, девки, на Купальню!»
В ряде песен Купала выступает перед нами в антропоморфическом образе женщины-матери. Так, в одной песне на вопрос, где ее дочь, Купала отвечает, что ее дочь «грядки полет, руки колет», «цветочки рвет, веночки вьет», «своему дружку на головушку» 15, 465].
"Осенние обрядовые песни. Осенью, в связи с занятостью на полевых и других работах, обрядов проводилось еще меньше, чем летом. Те немногие обряды, которые совершались в это время, все были связаны с заботами о хорошем урожае. Примером может служить обряд <<завивания_б_ор.о.ды>>. Так называли обычай связывать в один пучок специально оставленные на пашне несжатыми несколько колосьев. Предполагалось, что таким образом закрепляется за землей, оставляется на следующий год ее «урожайная сила». Об этом обряде «завивания бороды» рассказывается в песнях.
Первый и последний снопы жатвы нередко торжественно вносили в деревню. Сила этих снопов считалась магически целебной. Их зерна всыпали в корм больному скоту, ими начинали сев зерновых. Эти обряды также получили свое отражение в соответствующих песнях .
Известны также песни, в которых выражалась радость в связи с окончанием полевых работ, молотьбы и уборки хлеба в закрома. Например:
Ох и слава богу,
Что жито пожали,
Что жито пожали
И в копы поклали,
На гумне стогами,
В клети закромами,
А с печи пирогами.
К настоящему времени календарные обряды почти полностью ушли из жизни. Однако в прошлом как календарные обряды, так и сопровождающие их песни занимали большое место в духовной жизни народа. В них выражались думы народа о хорошем урожае, приплоде скота, общем благополучии и благосостоянии. Основная их тематика аграрно-хозяйственная. Но наряду с этой основной тематикой в них проступают и семейно-бытовые мотивы; выражаются мечты о хорошей семье, здоровом потомстве и т. д.
В основе обрядовых песен - стихийно-материалистическое мировоззрение народа. Ведущие образы этих песен берутся из окружающей крестьянина реальной действительности. Однако следует заметить, что многие образы календарных песен несут следы древних анимистических представлений (антропоморфические образы Коляды, Масленицы, Костромы и др.).
Основное назначение календарных песен утилитарно-практическое. Эти песни вместе с обрядами, которые они сопровождали, должны были^ по мнению их исполнителей, оказывать влияние на повышение урожая, здоровья людей и животных.
"Вместе с тем необходимо подчеркнуть, что календарная поэзия выполняла и немалые эстетические функции: она передавала атмосферу праздничности, художественно выражала всевозможные мысли и чувства. Для многих календарных песен характерна высокая поэтичность.
Вплоть до начала ХХ века русские крестьяне ежегодно справляли целый ряд календарных праздников, посредством которых стремились получить большой урожай. Целью этих обрядов было воздействовать на окружающий мир, землю, воду, оградить себя от бед, болезней, неурожая. Обряды образовались в результате смешения христианства с язычеством, они отразили дохристианское поклонение солнцу и земле, обожествление животных, культ предков. Календарные обряды получили свое наименование от того, что они сопровождают труд народа в течение всего года. В русском народном творчестве ведущее место занимает земледельческий календарный фольклор, так как именно земледелие было основным занятием восточных славян.
Календарный фольклор в исследованиях и учебных пособиях XIX – начала ХХ веков делился на четыре цикла по временам года (И.П.Сахаров, братья Б. и Ю.Соколовы и др.) или на два цикла – зимнего и летнего солнцеворотов (А.Н.Афанасьев, Ф.И.Буслаев). Обе эти циклизации не поддерживаются современной фольклористикой. В основу четырехциклового деления легло понятие времени года, что создает нечеткость в отношении разграничений обрядов; деление же на два цикла (зимний и летний) является попыткой вывести духовную культуру из религии. Современная фольклористика определяет особенности календарного фольклора в зависимости от трудовой деятельности крестьян и делит его на два цикла: 1) обряды, направленные на подготовку и увеличение урожая (зимний, весенний и летний цикл) и 2) обряды, сопровождающие уборку урожая (осенний период). Обряды обоих циклов отличаются своим характером: в первом цикле в большинстве случаев они имеют вид самостоятельных действий, совершаемых параллельно с проводимыми работами или даже независимо от них; обряды второго цикла почти всегда не самостоятельны, а лишь сопровождают уборочные работы. Календарные обряды распространены во всем мировом фольклоре; известно, что еще в Древней Греции и Риме были широко известны ежегодные праздники, связанные с уборкой урожая.
В России на протяжении многих веков главными были обряды: 1) празднования Нового года – святочная неделя (25 декабря – 6 января). Хочется заметить, что русский народ всегда праздновал астрономический Новый год, хотя в русском феодальном государстве, вплоть до эпохи Петра I, новый год начинался с 1 сентября; 2) масленица или масленичная неделя (конец февраля); 3) весенние календарные обряды; 4) семицкая неделя и Троица; 5) летние календарные обряды (день Ивана Купалы и Петров день).
Зимний цикл начинался встречей зимы на праздник Коляды, приходившийся к Рождеству Христову, и кончался проводами зимы на масленицу. Коляда или Святки (с 24 декабря по 6 января) проходили в обрядах и игрищах, имевших анимистический – магический смысл. В России к числу устойчивых обычаев относилось «ряжение»: молодые люди надевали шкуры животных (медведя, быка, козы), носили по деревне плуг, пекли особые обрядовые пироги, осыпали друг друга хлебными семенами, хмелем. Святочные обряды сопровождались песнями: колядскими, овсеневыми, щедровками, подблюдными и т.д. Колядские песни (от греческого «calendae») пелись подростками, которые ходили ряжеными по деревням, восхваляли хозяев, желали им всяческих благ, часто в песнях выражалась просьба об угощении или вознаграждении. Композиция наиболее полных колядок включает следующие элементы: 1). обращение к Коляде, поиски ее ряжеными; 2). величание, описание обряда; 3). пожелание благополучия, просьба о вознаграждении.
На Украине пелись «щедровки», их название связано с тем, что они пелись в «щедрый вечер» (богатый) накануне Нового года. «Овсеневые» песни пелись в северной и средней России, они по содержанию почти не отличались от колядок. Все эти песни при помощи словесных образов создавали представления об урожае, богатстве, приплоде скота и т.д. Поэтическое слово в этих песнях выполняет ту же магическую функцию, как и сопровождаемый ею обряд.
Эта праздничная неделя наполнена и другими обычаями, например, гаданиями, «игрищами», «посиделками». Новогодние гадания сопровождались особыми, «подблюдными», песнями, которые пелись девушками. Во время гадания одна из них под пение подруг вынимала лежавшее «под блюдом» украшение после припева: «Кому кольцо вернется, тому сбудется, тому сбудется не минуется». Разные песни предвещали разное будущее: «На загнетке сижу, долги нитки вожу» – означало девичество; «Рассыплю я монисто по закрому, с кем монисто собирать будет кто? Собирать монисто с милым дружком» – скорую свадьбу.
Новогодние обряды и песни отражены в некоторых произведениях русскими писателями XIX века: В.А.Жуковским («Светлана»), А.С.Пушкиным («Евгений Онегин»), Н.В.Гоголем («Вечера на хуторе близ Диканьки») и др.
Масленица – широкая, веселая, связана с желанием приблизить весну, устроить «проводы» зимы. Во многих областях России мастерили чучело Масленицы, потом увозили его за околицу села и сжигали. Во время масленичной недели «заклинали» приход солнца, устраивали катанья по кругу, готовили «ритуальные» блюда – пекли блины. Проводы масленицы сопровождались исполнением особых обрядовых песен, в которых подчеркивается ее богатый, щедрый характер. После масленичной недели начинался Великий пост, что отражалось в песнях:
В русской литературе образ «проводов масленицы» отразился в «Снегурочке» А.И.Островского.
В России было принято при помощи календарных обрядов помогать приходу весны. Для этого пеклись печенья в виде фигурок птиц, дети с ними выходили за околицу села и пели песни – «веснянки» , которые носили чисто хозяйственный характер:
В другой группе веснянок обращение к весне переплетается с мотивами любви и будущего брака.
Следующий весенний праздник – троицко-семицкая неделя , это праздник цветения растительницы, в эти дни дома украшают цветущими ветками, катаются на тройках, украшенных цветами. В эти дни девушки шли в лес, где выбирали березки, завивали их, несли с собой в рощу ритуальные блюда, водили хороводы и пели песни:
В роще девушки целовались через венок, завитый на березе, давали друг другу клятву дружбы и пели при этом обряде кумовства песни: «Чтоб век нам с тобой не браниться». В Троицын день девушки шли «развивать» березки. По заплетенным на березе венкам гадали о своей судьбе. Развив березки, девушки плели себе венки и гадали. Венок имел символическое значение, он играл магическую роль при загадываниях на брак, счастье; одновременно он употреблялся для угадывания своей судьбы.
Кульминацией весенне-летнего цикла был праздник Ивана Купалы (24 июня). С этой ночью связано много легенд и поверий: молодежь отправлялась в лес искать чудесные цветы, чаще всего папоротник, который будто бы расцветал в эту ночь. В эти дни сохраняются все известные нам обряды: гадание, плетение венков, разжигание костров, купание в реке. Молодежь прыгала через костры, с этим обрядом связаны языческие представления об очищении огнем; пелись особые купальские песни, очень лирические, их тематика – чаще всего описание любовных переживаний. Большое распространение имела лирическая песня о происхождении цветка «Иван да Марья»: брат и сестра, не зная о своем родстве, повенчались и в наказание превратились в цветок, состоящий из желтых и синих лепестков. Праздником Ивана Купалы заканчивался весенне-летний цикл; ведь крестьяне занимались тяжелыми земледельческими работами.
Осенний цикл носил не самостоятельный характер, а сопровождал уборочные работы. В начале жатвы делали из колосьев венки и снопы, украшали их и привозили в село; при этом пелись особые «дожиточные песни». В них отражалась тяжесть крестьянской жизни, восхвалялся богатый урожай, прославлялись хозяева. Последний сноп объявлялся именинником, его наряжали в сарафан, украшали лентами, бусами. Некоторые жнецы славили сноп – «именинник»; другие катались или кувыркались по полю, надеясь, что оно наградит их силой, при этом опять исполнялись песни определенного содержания:
В жнивных песнях отражалась и радость окончания тяжелого труда:
Основные праздники русского земледельческого календаря отражались в календарно-обрядовых песнях. Их содержание – сочетание языческих и христианских верований, даже отражение некоторых особенностей сельскохозяйственных работ. Многие аспекты крестьянского труда носили коллективный характер, при этом всегда исполнялись песни определенного содержания, они сопровождали даже заготовку соленой капусты (25 сентября). Знание календарно-обрядовой поэзии помогает лучше понять особенности жизни русского народа. Собирание календарно-обрядовой поэзии началось в первой половине XIX века, но к концу XIX века календарная поэзия стала исчезать в народе, поэтому ее записи сейчас представляют особый интерес, позволяют лучше понять менталитет русского народа.
Фундаментальные исследования
Соматическое здоровье - это физическое здоровье человека, которое отражает текущее состояние органов и систем человеческого организма
Какие существуют антиандрогенные препараты для женщин
Деми плие описание. Балетные термины. Grand-plié в четвёртой позиции
Интересное о профессии трейдер: чем он занимается?