ขบวนการบีตนิกในวรรณคดี วัฒนธรรมย่อยในสหภาพโซเวียตเหมือนเดิม (ภาพถ่าย) แหล่งกำเนิดของขบวนการเยาวชนบีตนิก

แม้ว่าสหรัฐอเมริกาจะผงาดขึ้นมาจากสงครามโลกครั้งที่สองในฐานะ "ประเทศเดียวที่ได้รับชัยชนะ" ดังที่นักประวัติศาสตร์พูดอย่างแดกดัน และในไม่ช้าก็กลายเป็นมหาอำนาจที่เจริญรุ่งเรือง อารมณ์ทั่วไปของวรรณกรรมอเมริกันในทศวรรษหลังสงครามครั้งแรกยังห่างไกลจาก รื่นเริงและมองโลกในแง่ดี สิ่งบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดในเรื่องนี้คือผลงานของนักเขียนรุ่นใหม่ "เด็ก" ของวรรณกรรมสหรัฐฯ ในยุค 50 - นักประพันธ์ทหารและเพื่อนร่วมงานที่หันไปหาหัวข้ออื่น ความสยองขวัญทางประวัติศาสตร์ของสงครามโลกครั้งที่ 2 สร้างความบอบช้ำทางจิตใจให้กับผู้คนมากกว่าหนึ่งรุ่นอย่างแน่นอน แต่ได้รับผลกระทบเป็นพิเศษต่อคนหนุ่มสาว

บรรยากาศที่ตื่นเต้นเร้าใจทั้งหมดของ "ยุคห้าสิบอันเงียบงัน" กลายเป็น "กลุ่มอาการการบีบอัดในระยะยาว" สำหรับพวกเขา: " สงครามเย็น"และภัยคุกคามทางนิวเคลียร์ที่แท้จริงอันน่าสะพรึงกลัว การประหัตประหารผู้ไม่เห็นด้วยซึ่งถือเป็นยุคของวุฒิสมาชิกโจ แม็กคาร์ธี ความเป็นเอกฉันท์ที่สอดคล้องตามแนวทางของประเทศ ความเย่อหยิ่งแบบนูโวริชกับความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุที่ได้มาใหม่ ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงต่อคนหนุ่มสาวชาวอเมริกัน ซึ่งตราตรึงอยู่ในผลงานของนักเขียนรุ่น "เด็ก"

อย่างไรก็ตาม เด็กมีความแตกต่างกันแม้จะอยู่ภายใต้เงื่อนไขการเลี้ยงดูที่เหมือนกันก็ตาม ในทำนองเดียวกัน ในบรรดาเยาวชนนักวรรณกรรมในยุคนั้น มีกลุ่มคนกลุ่มหนึ่งที่โดดเด่นซึ่งแสดงการประท้วงในรูปแบบสุดโต่ง ซึ่งกบฏต่อ "เผด็จการของบรรพบุรุษ" และเลิกรากับพวกเขาโดยทางโปรแกรม พวกเขาเรียกตัวเองว่า "รุ่นที่มีจังหวะ"; การวิพากษ์วิจารณ์เริ่มพูดถึงคนรุ่นที่ "พ่ายแพ้ (หรือ "แตกสลาย") แม้ว่า "อัครสาวก" ของลัทธินิยมนิยมอย่าง Jack Kerouac ผู้ซึ่งคิดคำจำกัดความนี้ในปี 1952 ก็ได้ให้ความหมายที่แตกต่างออกไป: "จังหวะ หมายถึง จังหวะ การเต้นเป็นจังหวะ ไม่ใช่ความแตกหัก” Beatism คือการเคลื่อนไหวที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดที่เกิดขึ้นเองของเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์และคนที่มีใจเดียวกันในการสร้างสรรค์วัฒนธรรมใหม่ วิถีชีวิตใหม่

ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นเอง ย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษ 1940 มีการเพิ่มขึ้นอย่างมาก ชีวิตที่สร้างสรรค์- ดนตรี ภาพวาด บทกวี ในปีพ.ศ. 2487 เฮนรี มิลเลอร์ (พ.ศ. 2434-2523) ผู้มีชื่อเสียงอื้อฉาว ซึ่งอาจจะเป็นคนเดียวที่ผิดศีลธรรมในวรรณคดีอเมริกันในเวลานั้น ซึ่งเป็นชาวต่างชาติในยุค 20 และ 30 ได้ย้ายไปอยู่ที่บิ๊กซูร์ ดูเหมือนเขาจะปูทางให้ผู้อื่น - ทั้งทางกาย ทางร่างกาย และทางวิญญาณ แคลิฟอร์เนียได้กลายเป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับที่ปารีสเคยเป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับชาวต่างชาติรุ่นเยาว์ในช่วงทศวรรษ 1920 มันเป็นเส้นทางของการเนรเทศโดยสมัครใจและเป็นการย้ายถิ่นฐานภายในไปสู่ดินแดนแห่งวิญญาณที่ไม่ถูกขัดขวาง

จากเมืองในนิวอิงแลนด์ จากเมืองนิวยอร์ก ที่ซึ่งบีทนิกส่วนใหญ่เกิดและอาศัยอยู่ ทั่วทั้งทวีป ชาวอเมริกันที่แหวกแนวและกระสับกระส่ายเหล่านี้ย้ายไปที่ มหาสมุทรแปซิฟิก- ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 40 ถึงกลางทศวรรษที่ 50 กวีและนักเขียนร้อยแก้ว Jack Kerouac กวี Lawrence Ferlinghetti, Allen Ginsberg, Gregory Corso และ Peter Orlovsky ย้ายไปที่นั่นซึ่งเข้าร่วมกับชาวโบฮีเมียนแห่งชายฝั่งตะวันตก - ศิลปินนักดนตรีและกวี พวกเขาและคนโตที่สุดคือนักเขียนร้อยแก้ว William Burroughs ซึ่งเป็นแกนหลักของขบวนการบีทนิก หลายคนติดตามพวกเขา นักวิจารณ์เขียนว่า “เช่นเดียวกับเกาะที่มีต้นกำเนิดจากภูเขาไฟ “ยุคแห่งจังหวะ” ปรากฏขึ้นอย่างไม่คาดคิดบนละติจูดทางวรรณกรรมของอเมริกา และในปีต่อมา ขนาดของมันก็ใหญ่ขึ้นจนเข้าใกล้โครงร่างของทั้งทวีป”

การเคลื่อนไหวดังกล่าวถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 จากนั้นก็ค่อยๆ ลดลง (ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 “คนนอก” เกือบทั้งหมดออกจากแคลิฟอร์เนีย) แต่ก็รู้สึกได้ถึงเสียงสะท้อนตลอดทศวรรษหน้า ลัทธิบีตนิยมได้รับการยกระดับให้เป็นศาสนาที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในระดับชาติ มันแสดงถึงศิลปะต่อต้านวิชาการรูปแบบเปิดใหม่ที่มุ่งมั่นในการติดต่อโดยตรงกับผู้ชม นอกจากนี้ยังสันนิษฐานถึงวิถีชีวิตพิเศษที่ปฏิเสธอารยธรรมในเมือง ความสะดวกสบายของสังคมผู้บริโภค แนวคิดของชนชั้นกลางเกี่ยวกับการแต่งงาน ความรัก และมิตรภาพ และเกณฑ์สำหรับคุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่ยอมรับในอเมริกา - ระดับความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุและคุณวุฒิทางการศึกษา .

อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญในลัทธิบีทนิซึมก็คือทั้งศิลปะและวิถีชีวิตถูกมองว่าเป็นหนทางหนึ่งในการติดต่อกับพระเจ้า โดยข้ามสถาบันดั้งเดิมของคริสตจักร ผ่านการ "มองเห็น" โดยตรง ผ่านความมึนงงเป็นจังหวะ เสริมด้วยการใช้ยาเสพติดและการปลดปล่อย จิตสำนึก แม้จะมีความท้าทายด้านโปรแกรมต่อวัฒนธรรมอเมริกันยุคใหม่ แต่นี่ก็เป็นปรากฏการณ์แบบอเมริกันมาก: ในลักษณะของตัวเองได้พัฒนาประเพณีทางจิตวิญญาณของชาติโดยเฉพาะ ต้นกำเนิดของลัทธิบีตนิกิสม์เป็นความสนใจเหนือธรรมชาติในปรัชญาตะวันออกและความลึกลับของธรรมชาติ แนวคิดของเอเมอร์สันเกี่ยวกับโอเวอร์โซลและหลักคำสอนของธอโรเรื่อง "การไม่เชื่อฟังทางแพ่ง" ความรู้สึกของวิทแมนเกี่ยวกับ "ถนนที่เปิดกว้าง" การตระหนักรู้ในตนเองของบุคคลที่อาศัยเพียง ในตัวเขาเองและพยายามสื่อสารกับโลกธรรมชาติและผู้คนอื่น ๆ เพื่อความสุขร่วมกัน

ในวรรณคดี Beatism ถูกเปิดเผยในบทกวีรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ (บทกวี "Howl", 1955 โดย A. Ginsberg ฯลฯ ); ในทางร้อยแก้วมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของ William Burroughs (Nark, 1953; Naked Lunch, 1959) และ Jack Kerouac (1922-1969) ซึ่งนวนิยายอัตชีวประวัติ On the Road (1958) เป็นข้อความที่เป็นที่ยอมรับของลัทธิบีตนิก

นวนิยายเรื่องนี้พรรณนาถึงชีวิตเร่ร่อนไร้ที่อยู่และกึ่งยากจนของ Sol Paradise และเพื่อนที่มีใจเดียวกันซึ่งละทิ้งอาชีพและเงินของพวกเขาจากอุดมคติของความเจริญรุ่งเรืองของชนชั้นกลางและหนีจากเมืองเทคโนโลยีไปสู่อิสรภาพขององค์ประกอบของตนเอง ธรรมชาติ. อิสรภาพนี้บรรลุได้โดยเหล่าฮีโร่ผ่านทางดนตรีแจ๊ส ยาเสพติด เซ็กส์ และการเคลื่อนไหวอันบริสุทธิ์ - การเดินทางไปตามถนนของอเมริกา Kerouac ใช้เป็นอุปมาในการเดินทางไปตามถนนแห่งชีวิต นำไปสู่ความจริง สู่พระเจ้า

Kerouac ตีพิมพ์นวนิยายทุกปี และในบางปีมีนวนิยายสองหรือสามเล่มจนกระทั่งเขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี พ.ศ. 2512 เขาคิดว่าตัวเองเป็นผู้สร้าง "วิธีการที่เกิดขึ้นเอง" ซึ่งความคิดจะถูกเขียนลงในรูปแบบและลำดับที่พวกเขานึกถึงเป็นครั้งแรกโดยไม่ต้องประมวลผลเพิ่มเติม ตามความคิดของผู้เขียน ด้วยวิธีนี้จึงบรรลุความจริงทางจิตวิทยาสูงสุด โดยขจัดความแตกต่างระหว่างชีวิตและศิลปะ นวนิยายที่ดีที่สุดของ Kerouac ยังคงอยู่ On the Road และ Dharma Bums (1958)

อ่านบทความอื่น ๆ ในส่วนนี้ด้วย “วรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 20 ประเพณีและการทดลอง”:

ความสมจริง สมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่

• อเมริกา 1920-30: ซิกมันด์ ฟรอยด์, Harlem Renaissance, "The Great Collapse"

โลกมนุษย์หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สมัยใหม่

วันนี้เป็นวันครบรอบ 100 ปีวันเกิดของวิลเลียม เบอร์โรห์ส เขาเป็นหนึ่งใน "ไอคอน" หลักของรุ่น Beatnik ซึ่งเป็นรุ่นที่ "ละทิ้งโกลน" ของโลกนี้ ยืนหยัดเพื่ออิสรภาพที่สมบูรณ์และโดยไม่คำนึงถึงราคาที่ต้องจ่าย

ลูเซียน คาร์

Lucien Carr (1925-2005) เป็นบีตนิกอย่างแน่นอน เขาถูกเรียกว่าเป็นบิดาผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมนี้ด้วยซ้ำ แต่คาร์ไม่เคยเขียนแถลงการณ์ของ Beatnik และไม่ใช่นักเขียน การบริการที่ยอดเยี่ยมของเขาต่อ "คนรุ่นที่แตกสลาย" คือเขาเป็นผู้แนะนำและรวบรวมทั้งสามคนนี้: Jack Kerouac, Allen Ginsberg และ William Burroughs

ชื่อของ Lucien Carr อยู่บนริมฝีปากของทุกคนเมื่อเร็ว ๆ นี้ ในปี 2008 สื่อได้ประกาศเปิดตัวหนังสือที่ยังไม่เคยตีพิมพ์มาก่อนเรื่อง “And the Hippos Boiled in their Pools” ที่เขียนร่วมกันโดย Kerouac และ Burroughs รวมถึงภาพยนตร์เรื่องใหม่เกี่ยวกับบีทเจเนอเรชั่นที่เรียกว่า “Kill Your Darlings” ผลงานเหล่านี้เกี่ยวกับการฆาตกรรมทางเพศซึ่ง Lucien Carr กระทำในวัยเด็กของเขาและเขาพยายามทุกวิถีทางที่จะลืมและแยกออกจากชีวิตของเขา ด้วยเหตุนี้เขาจึงกล่าวคำอำลากับวัฒนธรรมที่ต่อต้านและเพื่อนบีทนิกของเขาและใช้ชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชีวิต.

แจ็ค เครูอัก (2465-2512)

นักเขียนชาวอเมริกัน Jack Kerouac (1922-1969) ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ราชาแห่งบีทนิก" ในช่วงชีวิตของเขา ความรู้สึกของตัวเองของผู้ชายคนนี้ใกล้เคียงกับความรู้สึกที่คล้ายกันของคนทั้งรุ่นโดยสิ้นเชิง ด้วยการแสดงออกถึงความสั่นสะเทือนเหล่านี้ผ่านข้อความ เขาได้กระตุ้นปฏิกิริยาทางสังคม นวนิยายของเขาเรื่อง "On the Road" กลายเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน Kerouac สร้างมันขึ้นมาใน 3 สัปดาห์ เขาเรียนรู้และใช้วิธีการร้อยแก้วที่เกิดขึ้นเอง ซึ่งเป็นมนต์เกี่ยวกับทุกสิ่ง ในรูปแบบและรูปแบบที่เราสามารถสัมผัสได้ถึงจังหวะชั่วนิรันดร์ ดนตรีแจ๊สที่เจาะลึก และความสม่ำเสมอในการนั่งสมาธิ ความเชื่อมโยงอันแน่นแฟ้นของแจ็ค เครูอักกับช่วงเวลาเฉพาะของเขาเอง ซึ่งเป็นช่วงทศวรรษที่ 40-50 ของศตวรรษที่ 20 ทำให้เขาสามารถเขียนบทบีทเจเนอเรชั่น พระเอก ความเป็นจริง ความฝัน และอุปกรณ์ทั้งหมดได้อย่างที่ไม่มีใครสามารถทำได้

“มันเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ในโลกนี้ แต่ไม่มีที่ไหนอีกแล้ว…”

เออร์วิน อัลเลน กินส์เบิร์ก

เออร์วิน อัลเลน กินส์เบิร์ก (พ.ศ. 2469-2540) เป็นกวีบีทที่โด่งดังที่สุดและเป็นผู้เขียนผลงานสำคัญอีกชิ้นหนึ่งของยุคนี้ นั่นคือบทกวี "Howl" บทกวีนี้เป็นแถลงการณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมบีทโดยประกาศคุณค่าใหม่และลัทธิเสรีนิยมใหม่ให้กับศิลปะอเมริกัน การใช้ยาเพื่อขยายความคิดได้กลายเป็นบรรทัดฐานทางศิลปะ ซึ่งเป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรม ผลงานเช่น "Howl" และ "On the Road" ของ Kerouac ได้สร้างพื้นฐานที่มั่นคงสำหรับการพัฒนาวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ต่อไป

“ฉันเห็นจิตใจที่ดีที่สุดในยุคของฉัน: ถูกทำลายด้วยความบ้าคลั่ง, ตายด้วยความหิวโหย, เปลือยเปล่าอย่างบ้าคลั่ง”.

วิลเลียม เบอร์โรห์ส

ในบรรดาบีทนิกผู้ยิ่งใหญ่ เด็กชายวันเกิดในวันนี้คือ William Burroughs (1914-1997) และวันนี้เขาจะมีอายุครบ 100 ปี เบอร์โรห์ส ผู้มีพรสวรรค์ที่น่าทึ่ง เป็นที่ถกเถียง และอาจเป็นนักเขียนที่เข้าใจมากที่สุดในรุ่นของเขา แฟนๆ ของเขาเป็นกองทัพขนาดใหญ่ของผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดทั่วโลก ผลงานของเขากว้างขวางที่สุดเมื่อเทียบกับบีตนิกอื่นๆ: นวนิยายประมาณ 20 เล่มและร้อยแก้วสั้นหลายชุด Burroughs ได้รับความสนใจตั้งแต่ก่อนที่เขาจะกลายเป็นนักเขียนเสียอีก เขาเป็นศูนย์รวมของทุกสิ่งที่วัฒนธรรมต่อต้านนำมา และที่สำคัญที่สุดคือเป็นฝ่ายตรงข้ามของการควบคุมใดๆ (ตำรวจ การเซ็นเซอร์ การควบคุมส่วนบุคคล) ในปี 1959 นวนิยายเรื่องแรกของเขาเรื่อง "Naked Lunch" ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีการตัด ("กรอบการตัด") และเข้ามาแทนที่ในช่องที่ต้องการทันที คุ้มค่าที่จะอ่านเพื่อทำความเข้าใจว่าบีทนิกต้องการพูดอะไร มันคุ้มค่าที่จะอ่าน

การมีส่วนร่วมของ Burroughs ในวรรณกรรมโลกนั้นยิ่งใหญ่มาก ตัวอย่างเช่น ข้อเท็จจริงที่ว่า Naked Lunch ถือเป็นผลงานชิ้นแรกๆ ของลัทธิหลังสมัยใหม่ และนวนิยายอีกเรื่องของเขา Nova Express ได้วางรากฐานสำหรับสไตล์วรรณกรรมไซเบอร์พังค์

“ไม่มีอะไรจริง ทุกอย่างได้รับอนุญาต”

บ็อบ คอฟแมน

Bob Kaufman (1925-1986) - กวีชาวอเมริกัน, เซอร์เรียลลิสต์, นักแสดง ชื่อเสียงมาจากชื่อต่างๆ ของเขา: หมอผี นักบุญ และผู้เผยพระวจนะแห่งทะเลแคริบเบียน และในฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่ที่กวีนิพนธ์ของคอฟมานเคยเป็นและยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก เขาถูกเรียกว่า "ชาวอเมริกันผิวดำ ริมโบด์" ลิตรเป็นกวีดั้งเดิม: บทกวีของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊ส เขาแทบไม่เคยเขียนบทกวีของเขาเลยเลย โดยเลือกการแสดงมากกว่าการแสดงออกในรูปแบบอื่น ทางเลือกนี้ทำให้เขากลายเป็นผู้เผยแพร่วัฒนธรรมบีทยอดนิยมในยุโรป

“เชื่อในเสียงจังหวะร็อคของดนตรีแจ๊ส
ที่ฉีกคืนเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย
และพวกเขาก็หลั่งรินอีกครั้ง
ในจังหวะที่สงบเย็นสบาย
ไม่ใช่คนบ้าจากฝ่ายบริหาร
พวกที่สร้างแต่ระเบิด"

ไมเคิล แมคเคลอร์

Michael McClure เป็นหนึ่งในบีทนิกไม่กี่คนที่ยังมีชีวิตอยู่ นักเขียนที่มีพรสวรรค์ กวี ผู้เขียนบท ผู้กำกับภาพยนตร์ นักแสดง นักแต่งเพลง McClure มอบให้แก่โลกอย่างแท้จริง Jim Morrison นักร้องระดับตำนานของ The Doors เขาเป็น เพื่อนที่ดีมอริสสันและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการเลื่อนตำแหน่งของเขาในฐานะกวีและนักแสดง เขียนโดย ไมเคิล แมคเคลอร์ จำนวนมากผลงานต่างๆ รวมถึงบทความเชิงทฤษฎีและเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับวัฒนธรรมบีท ผลงานของ McClure เช่นบทกวีของ Peyol กลายเป็นพื้นฐานที่มั่นคงสำหรับการเกิดขึ้นของวรรณกรรมเรื่อง "séances" และสิ่งที่คล้ายคลึงกันอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งในจำนวนนั้นคือหนังสือของ Carlos Castaneda อย่างไม่ต้องสงสัย

"เราอยู่นอกเหนือจุดที่ไม่สามารถหวนกลับได้ และเราพร้อมสำหรับสิ่งนี้ จนถึงจุดที่ไม่อาจหวนกลับได้... เราอยากได้ยินเสียงนั้น และเราต้องการให้มีนิมิต"

ปีเตอร์ ออร์โลวสกี้

Peter Orlowski (1933-2010) สมาชิกอีกคนหนึ่งของยุค Beat เป็นนักกวี นักดนตรี และอาจารย์ พ่อของเขาเป็นผู้อพยพชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นหน่วยพิทักษ์สีขาว ออร์โลวสกี้เป็นกวีผู้ทรงพลัง แต่เขาเป็นที่รู้จักจากการเป็นคนรักของอัลเลน กินส์เบิร์กผู้โด่งดังมาเป็นเวลา 30 ปีแล้ว Peter Orlowski เป็นนักเคลื่อนไหวต่อต้านนิวเคลียร์ที่ดุร้าย การกระทำมากมายที่เขาจัดมีส่วนสำคัญในการเสริมสร้างสันติภาพ

“ฉันเจอคาฟคา แต่เขาโดดข้ามบ้านไป”
และหายไป
ร่างกายของฉันกลายเป็นน้ำตาลละลายในชา
และฉันก็เข้าใจความหมายของชีวิต”

ในช่วงทศวรรษ 1950 ขบวนการทางวัฒนธรรมและวรรณกรรมแนวใหม่อ้างว่ามีบทบาทสำคัญในจิตใจของชาวอเมริกัน การเคลื่อนไหวของ The Beat ไม่เคยมีขนาดใหญ่เท่ากับ Lost Generation หรือการเคลื่อนไหวอื่นๆ แต่อิทธิพลของมันต่อสถานะทางวัฒนธรรมอาจจะเห็นได้ชัดเจนที่สุดในบรรดากลุ่มคู่แข่ง ปีแรกหลังสงครามโลกครั้งที่สอง มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในการรับรู้ทางสังคมโดยทั่วไป ในขณะที่เศรษฐกิจเฟื่องฟูหลังสงครามกวาดล้างอเมริกา นักเรียนจำนวนมากเริ่มตั้งคำถามกับการแสวงหาลัทธิวัตถุนิยมอย่างไม่มีข้อจำกัดนี้ การเคลื่อนไหวของ Beat เป็นผลมาจากความสงสัยเหล่านี้ พวกเขามองว่าระบบทุนนิยมครอบงำอยู่ในขณะนั้นเป็นภัยคุกคามต่อจิตวิญญาณของมนุษย์และความเท่าเทียมกันทางสังคม นอกเหนือจากความไม่พอใจกับวัฒนธรรมผู้บริโภคแล้ว The Beats ยังต่อต้านการดูหมิ่นประมาทของคนรุ่นพ่อแม่และปู่ย่าตายายอีกด้วย พวกเขามองว่าข้อห้ามที่ต่อต้านการอภิปรายอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับเรื่องเพศของมนุษย์นั้นไม่ดีต่อสุขภาพและอาจเป็นอันตรายได้ ในโลกของวรรณคดีและศิลปะ บีทนิกส์เข้าข้างฝ่ายต่อต้านลัทธิระเบียบนิยมที่ไร้ที่ติและเกือบจะปลอดเชื้อของยุคสมัยใหม่ พวกเขาชอบวรรณกรรมที่เปิดกว้าง ตรงไปตรงมา และแสดงออก บ่อยครั้งที่การสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของบีทนิกข้ามแนวของสิ่งที่ได้รับอนุญาต ดังนั้นการเซ็นเซอร์จึงมักจะคัดค้านพวกเขา หลายคนแยกวรรณกรรมบีทออกจากประเภทของศิลปะที่จริงจัง แต่กาลเวลาได้แสดงให้เห็นว่ามรดกทางวัฒนธรรมของบีทเจเนอเรชันนั้นมีความคงทนมากกว่า และอิทธิพลของมันก็แพร่หลายมากขึ้น

ขั้นตอนแรก

ผู้ก่อตั้ง Beat Generation พบกันที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 Jack Kerouac และ Allen Ginsberg กลายเป็นแรงผลักดันของกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งรวมถึง Lucien Carr, John Clellon Holmes และ Neal Cassady Gregory Corso เป็นกวีจังหวะแรกที่ Ginsberg ได้พบ แม้จะมีการกล่าวอ้างที่ต่อต้านวิทยาศาสตร์หรือต่อต้านเชิงวิชาการ แต่คนรุ่น Beat ทั้งหมดได้รับการศึกษาค่อนข้างมากและมาจากชนชั้นที่มีรายได้ปานกลาง Kerouac เป็นคนตั้งชื่อว่า "Beat Generation" และน่าแปลกที่เขาโดนตะปูบนหัว William Burroughs เป็นนักเขียนแนว Beat อีกคนหนึ่ง แม้ว่าจะแก่กว่าและมีประสบการณ์มากกว่าคนรุ่นเดียวกันเล็กน้อยก็ตาม เบอร์โรห์ส์ถูกประกาศว่าไม่เหมาะสำหรับการรับราชการทหารในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ดังนั้นเขาจึงใช้เวลาหลายปีในการตระเวนไปทั่วประเทศอย่างไร้จุดหมายและรับงานที่แปลกประหลาดที่สุด อาจมีกองกำลังสูงสุดบางส่วนเข้ามาแทรกแซงในสถานการณ์เหตุการณ์นี้ ดังนั้นเส้นทางของ Burroughs, Kerouac และ Ginsberg จึงถูกกำหนดให้เชื่อมโยงเข้าด้วยกัน การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาเองที่ก่อให้เกิดวรรณกรรมบีตนิก

The Beat Generation ต้องลุยผ่านสไตล์ แนวคิด และเทรนด์ต่างๆ มากมายก่อนที่จะสร้างแนวคิดที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองได้ มีทฤษฎีที่ว่ากวีนิพนธ์แนวยวนใจมีอิทธิพลมากกว่าต่อจิตสำนึกของบีตนิก โดยเฉพาะงานของกวีเช่น Percy Bysshe Shelley และ William Blake การเคลื่อนไหวเหนือจริงและไร้สาระก็ไม่ได้ข้ามพวกเขาเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน ลัทธิเหนือธรรมชาตินิยมของอเมริกาในศตวรรษที่ 19 ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาอันทรงพลังของแรงบันดาลใจสำหรับการเมืองแบบเผชิญหน้าของขบวนการบีท ตัวอย่างเช่น Henry David Thoreau ได้รับการยกระดับเป็นสถานะสัญลักษณ์ของการประท้วงของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ขบวนการ Beat มีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูชื่อเสียงของ Thoreau ให้กลับมาอยู่ในตำแหน่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน ในทิศทางตรงกันข้าม ลัทธิสมัยใหม่แบบอเมริกันกลายเป็นเป้าหมายที่มุ่งไปที่การละเมิดและการดูหมิ่นบีทนิกทั้งหมด ตัวอย่างเช่น พิธีการของ Thomas Eliot ถูกปฏิเสธโดยสิ้นเชิงเนื่องจากขาดการเชื่อมโยงโดยสิ้นเชิง ชีวิตจริง- เอเลียตได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ทรงคุณวุฒิทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง ในขณะที่คนรุ่นบีทเข้าใจผิดว่าเขาเป็นเพียงผู้มีชื่อเสียงที่เริ่มต้นใหม่ด้วยแรงบันดาลใจเพื่อความยิ่งใหญ่

ลอว์เรนซ์ เฟอร์ลิงเกตติ

กวี Lawrence Ferlinghetti ถือเป็นตัวแทนผู้ล่วงลับของขบวนการจังหวะ Ferlinghetti บุตรชายของผู้อพยพกลายเป็นทหารผ่านศึกของกองทัพเรือซึ่งทำงานร่วมกับกองกำลังต่อต้านในสงครามโลกครั้งที่สอง หลังสงครามสิ้นสุดลง เขาตั้งรกรากในซานฟรานซิสโก ซึ่งเขาเปิดร้านหนังสือ City Lights ร้านหนังสือของเขากลายเป็นแหล่งรวมผู้รู้หนังสือของ Beat Generation อย่างรวดเร็ว ในเวลาเดียวกัน Ferlinghetti เริ่มมีส่วนร่วมในกิจกรรมการเผยแพร่การตีพิมพ์ผลงานของกวีสถานะ แต่ไม่ได้เลี่ยงเด็ก ๆ ในงานของเขาเอง Ferlinghetti แสดงให้เห็นถึงสไตล์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊สและจิตวิญญาณแห่งการแสดงด้นสด เฟอร์ลิงเกตติมีชื่อเสียงจากการผสมผสานทักษะด้านอารมณ์ขันและความมืดมน รวมถึงการสะท้อนถึงสภาวะของอเมริกาและโลกในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา เขาประณามความเสื่อมโทรมและความหน้าซื่อใจคดของวัฒนธรรมอเมริกัน เช่นเดียวกับศักยภาพในการทำลายล้างของระบบทุนนิยม แต่เครื่องมือหลักของเขาคือการเยาะเย้ยความไร้สาระทั้งหมดนี้ มันเกิดขึ้นจนบทกวีของ Ferlinghetti ไม่มีจุดยืนที่แข็งแกร่งเช่นนี้ในบรรดาวรรณกรรมบีตนิก อารมณ์ขันและการเสียดสีของเขาทำให้งานของเขาเป็นสากลมากขึ้น ดังนั้นจึงมีความพิเศษเฉพาะกับการเคลื่อนไหวเดียวน้อยลง

อัลเลน กินส์เบิร์ก

การตีพิมพ์ Howl ของ Allen Ginsberg ในปี 1956 ถือเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์วรรณกรรม Beat หากไม่ใช่วรรณกรรมอเมริกันโดยทั่วไป บทกวีนี้ได้รับการออกแบบมาให้อ่านออกเสียง จึงเป็นการนำประเพณีวาจาในวรรณคดีที่ถูกละเลยมาหลายชั่วอายุคนกลับคืนมา เนื้อหาฟรีของงานทำให้ทุกคนประหลาดใจ และนี่จะเป็นการพูดที่น้อยเกินไป เนื่องจากศาลมองว่าปัญหาดังกล่าวเป็นภาพอนาจารโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม Ginsberg ชนะการเผชิญหน้ากับสาธารณชน และผลที่ตามมาก็คือ วรรณกรรมและทัศนศิลป์ได้รับสถานที่พิเศษ นอกเหนือจากการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวดซึ่งครอบงำอยู่ในเวลานั้น ด้วยเพลง “Howl” กินส์เบิร์กเชิญชวนผู้อ่าน/ผู้ฟังให้ทัวร์ชมด้านมืดของอเมริกา ที่ซึ่งผู้ติดยา คนเร่ร่อน โสเภณี และนักต้มตุ๋นได้ค้นพบที่ของตนแล้ว ด้านที่เก็บงำความโกรธภายในต่อระบบและเรียกร้องความเท่าเทียมกัน คำพูดและคำแสลงที่สกปรกนั้นถูกยกระดับไปสู่ระดับชีวิตประจำวันพร้อมกับยาเสพติดและอาชญากรรม สิ่งเหล่านี้ทำให้สาธารณชนในยุค 50 ตกใจ แต่กินส์เบิร์กก็แค่เดินตามเส้นทางแห่งแรงบันดาลใจของเขาเอง เขาอ้างอิงคำพูดด้วยความรักจากวอลต์ วิตแมน ซึ่งสามารถเห็นเสียงสะท้อนในงานเขียนของกินส์เบิร์กได้ด้วยตาเปล่า

ในขณะที่คนร่ำรวยในทศวรรษ 1950 หลีกทางให้กับความวุ่นวายในทศวรรษ 1960 บทกวีของ Allen Ginzurg ก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเช่นกัน งานของเขาเป็นตัวตนของความสับสนวุ่นวายภายในและการค้นหาความหมายมาโดยตลอด และเมื่อบุคคลของเขาพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของความสนใจของสังคมทั้งหมด ก็ไม่มีเชื้อเพลิงภายในที่จะขับเคลื่อนความคิดสร้างสรรค์ของเขาอีกต่อไป ไม่มีใครพูดว่า Ginsberg หลงทางจากเส้นทางที่ถูกตีของเขา นักวิจารณ์เพียงแย้งว่างานของเขามีความ "เป็นผู้ใหญ่" มากขึ้นและระเบิดน้อยลง เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1960 ในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับเชิญจากมหาวิทยาลัยต่างๆ น่าแปลกที่สถาบันที่เขาหันหลังกลับกำลังรอเขาอยู่อย่างอ้าแขนรับ แต่อย่างที่โชคชะตากำหนด Ginsberg เองก็สนุกกับการเป็นที่ปรึกษาและให้คำปรึกษาแก่ผู้อื่นอย่างแน่นอน การปลูกฝังศรัทธาในจิตวิญญาณมนุษย์ให้กับคนรุ่นต่อๆ ไปกลายเป็นอาชีพที่แท้จริงของ Ginsberg ในฐานะนักเขียนที่มีวิสัยทัศน์

แจ็ค เครูแอค

แต่ไม่ใช่กินส์เบิร์กคนเดียว! บางทีอาจไม่มีนักเขียนคนใดจากขบวนการ Beat ที่ดึงดูดความสนใจมากไปกว่า Jack Kerouac ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยความขัดแย้ง ความวุ่นวาย และภาวะซึมเศร้าขั้นวิกฤต ในท้ายที่สุดการเสียชีวิตด้วยโรคพิษสุราเรื้อรัง Kerouac ไม่สามารถตกลงกับบทบาทของกระบอกเสียงของบีทนิกทั้งรุ่นได้ ตามความทรงจำของคนใกล้ชิดเขาเป็นคนขี้อายดังนั้นเขาจึงมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในช่วงเวลาที่สาธารณชนปฏิเสธผลงานของเขา ความสำเร็จเพียงอย่างเดียวของเขาคือ On the Road หนังสือท่องเที่ยวเชิงปรัชญาที่ผสมผสานกระแสแห่งจิตสำนึก การติดยาเสพติด และการสังเกตอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่สะท้อนจากรุ่นสู่รุ่นจนถึงทุกวันนี้ หนังสือเล่มนี้ทำให้เขาโด่งดังตั้งแต่วันแรก แม้แต่สมาชิกของวง Beat Generation ยังรู้สึกประหลาดใจอย่างไม่น่าเชื่อกับความหลงใหลและความกระตือรือร้นของ Jack Kerouac ที่ดูเหมือนจะเงียบสงบ นอกเหนือจากนวนิยายและปรัชญาแล้ว เขายังเขียนเกี่ยวกับงานฝีมือทางศิลปะโดยทั่วไป อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่เขาเรียกว่า มันเป็นภาพสะท้อนเชิงพื้นที่และกึ่งเข้าใจได้ในวรรณคดีที่กลายเป็นหน้าต่างชนิดหนึ่งสู่จิตสำนึกของชาวบีทนิก มีศักยภาพที่ยิ่งใหญ่อย่างแน่นอนที่จะพบได้ในนั้น แต่บ่อยครั้งศักยภาพนั้นถูกทำลายด้วยความยุ่งเหยิงทางจิตใจและอุดมคตินิยมที่ไม่มีวันตาย แม้ว่าวัฒนธรรมผู้บริโภคของอเมริกาจะเป็นความจริงอันขมขื่นก็ตาม ในบางแง่ Jack Kerouac เป็นบุคคลที่อ่อนแอที่สุดในการเคลื่อนไหวตามจังหวะทั้งหมด เขายอมจำนนต่อแรงกดดันแห่งชื่อเสียงและความสนใจของสาธารณชน ในขณะที่ Ginsberg เหินห่างจากความสำคัญของการรอคอยมวลชน Kerouac ก็แบกมันไว้บนบ่าของเขาเองและพังทลายลงในที่สุด

วิลเลียม เบอร์โรห์ส

แม้ว่า Burroughs จะไม่ได้เขียนอะไรเลยนอกจาก Naked Lunch แต่เขาก็น่าจะยังคงอยู่ในวิหารแห่งนักเขียนจังหวะ เขาอาจจะมากกว่าใครก็ตามในขบวนการ Beat รวบรวมจิตวิญญาณแห่งความประมาทซึ่งเป็นที่รู้จักในรุ่นของเขาในงานเขียนของเขา วันหนึ่งในเม็กซิโกซิตี้ ด้วยความมึนงงจากแอลกอฮอล์ เขาบังเอิญยิงเจน โวลเมอร์ ภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจ เหตุผลที่เขาลงเอยที่เม็กซิโกนั้นช่างน่าเบื่อหน่าย: เขาพยายามหลบหนีความยุติธรรมในอเมริกา เขาถ่ายทอดคุณลักษณะแย่ๆ ในชีวิตของเขาลงบนกระดาษ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่สังเกตสไตล์พิเศษของเบอร์โรห์ส เขาละเลยองค์ประกอบเชิงพรรณนาอย่างชัดเจนซึ่งสะท้อนถึงตัวเขาโดยตรง สภาวะทางอารมณ์เกิดจากการต่อสู้กับการติดสุราและยาเสพติด "Naked Lunch" เป็นงานที่ซับซ้อนมากและบางครั้งก็น่ากลัว แต่ถึงแม้จะมีข้อโต้แย้งมากมาย แต่งานนี้ก็ยังพบผู้อ่านได้

การวิพากษ์วิจารณ์การสร้างจังหวะนั้นมาจากส่วนต่างๆ ของโลกโดยสิ้นเชิง แวดวงวิชาการเยาะเย้ยพวกบีทนิกว่าเป็นปัญญาชนที่หยาบคายและไร้ศีลธรรม ประชาชนชาวอเมริกันรู้สึกหวาดกลัวกับการเบี่ยงเบนทางเพศและการติดยาอย่างเปิดเผย นักเขียนสถานะในสมัยนั้นดูถูกผลงานของบีทนิก นักการเมืองบางคน เช่น โจเซฟ แม็กคาร์ธี ค้นพบองค์ประกอบของลัทธิคอมมิวนิสต์และการคุกคามในอุดมการณ์ของกลุ่มบีทนิก ความมั่นคงของชาติ- พวกบีทนิกต่างตั้งใจฟังเสียงหนามเหล่านี้ที่มุ่งตรงมาที่พวกเขา ตรงกันข้าม เหตุการณ์นี้นำพวกเขามารวมกัน อย่างไรก็ตามการอยู่บนเวทีวรรณกรรมโลกค่อนข้างสั้นสามารถนำมาประกอบกับปริมาณเชิงลบที่หลั่งไหลเข้ามาในช่วงเวลานี้อย่างแน่นอน ชื่อเดิม "Beat" หมายถึงผู้คนที่แตกหักและไม่จำเป็น และในช่วงต้นทศวรรษ 1950 การตีความดังกล่าวก็ถูกต้อง

The Beat Generation มีอิทธิพลอย่างมากต่อโครงสร้างของสังคมอเมริกันยุคใหม่ ด้วยการตีพิมพ์ Howl ของ Ginsberg ความคิดเห็นก็แพร่กระจายอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับวรรณกรรมที่ "ยอมรับได้" ควรเป็น การเซ็นเซอร์เป็นเครื่องมือในการกำหนดจิตสำนึกของมนุษย์ อย่างน้อยก็อยู่ภายในกรอบการทำงาน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ, เลิกเป็นแบบนั้น บางทีความสำเร็จหลักของ Beatniks ก็คือการอภิปรายอย่างแข็งขันเกี่ยวกับปัญหาสิ่งแวดล้อม ก่อนทศวรรษ 1950 ลัทธิสิ่งแวดล้อมไม่มีอยู่จริงในรูปแบบที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ ความคล้ายคลึงกันทางอุดมการณ์ระหว่างกลุ่มบีทส์กับชนพื้นเมืองอเมริกันและวัฒนธรรมตะวันออกทำให้เกิดจรรยาบรรณด้านสิ่งแวดล้อมสมัยใหม่ กวีสมัยใหม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในโครงสร้างและรูปแบบ ทำให้ใครก็ตามสามารถแสดงความคิดเห็นของตนเกี่ยวกับเรื่องใดเรื่องหนึ่งได้อย่างเปิดเผย การทดลองถือเป็นประเด็นสำคัญ แต่รุ่นบิตนั้นหายไปเหนือขอบฟ้าอย่างรวดเร็วพอๆ กับที่มันขึ้นมาเหนือมัน

บางครั้งในการสนทนาระหว่างผู้คน คุณจะได้ยินคำว่า "beatnik" บางทีบางคนอาจไม่เข้าใจความหมายของมัน ในความเป็นจริง บีทนิกเป็นคำที่ถูกสร้างขึ้นเพื่ออ้างถึงสมาชิกของวัฒนธรรมใดวัฒนธรรมหนึ่งโดยเฉพาะ คำนี้มาจากชื่อของ Beat Generation ซึ่งปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1940 คำนี้ถูกเสนอครั้งแรกในปี 2501 ซึ่งหมายถึงชั้นทางสังคมของเยาวชนในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพฤติกรรมต่อต้านสังคมและการปฏิเสธคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คน

คำนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?

มันไม่เป็นความลับเลยที่รุ่นบีท ภาษาอังกฤษแปลว่า "รุ่นที่แตกสลาย" เป็นครั้งแรกที่มีการกล่าวถึงคำจำกัดความดังกล่าว เขาถือว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในทิศทางนี้ ตามทฤษฎีของเขา ผู้คนมาแทนที่อันก่อนหน้า ซึ่งเขาเรียกว่า "หายไป" คุณอาจคิดว่าคำว่า "beatnik" นั้นถูกบัญญัติขึ้นโดย Kerouac แต่สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด คำนี้ปรากฏภายหลังเล็กน้อยในปี พ.ศ. 2501 ที่น่าสนใจคือเมื่อคำนี้ถูกสร้างขึ้น คำต่อท้าย "-nik" ก็ยืมมาจากภาษารัสเซีย ส่วนแรกของคำคือ Beat ในภาษาสแลงของนักดนตรีแจ๊สในยุคนั้น มีความหมายว่า "ความยากจน" และ "ความสิ้นหวัง" อย่างไรก็ตาม Jack Kerouac เองก็ไม่เคยจำคำนี้และคิดว่ามันไม่เหมาะสมนัก

ความหมายของคำว่า "บีทนิค"

ตามคำจำกัดความดั้งเดิมของคำนี้ บีทนิกคือชายหนุ่มที่มีเครา สวมรองเท้าแตะ และมักพบเห็นได้ทั่วไปว่านั่งอยู่รอบๆ เมือง นั่งอยู่ในร้านกาแฟ ส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นปรสิตและชื่นชอบดนตรีแจ๊ส คำนี้มักมีความหมายเชิงลบ มีความหมายแฝงที่น่ารังเกียจเล็กน้อย และถูกมองว่าเป็นการเยาะเย้ยในแง่หนึ่ง ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าบีตนิกเป็นวัฒนธรรมย่อยที่ปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 และแพร่หลาย

ตามแหล่งข้อมูลอื่น คำนี้ไม่มีความหมายที่ชัดเจน และในตอนแรกใช้เพื่อระบุคนจำนวนมากที่มีความเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมทางศิลปะของนิวยอร์กในทางใดทางหนึ่ง หลังจากนั้นช่วงปลายทศวรรษปี 1950 คำนี้เริ่มหมายถึงคนหนุ่มสาวที่ไม่ค่อยสนใจอะไรมากนัก กล่าวคือ การประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน บ้าน รถยนต์ และวัตถุอื่นๆ

ลุคฮิปสเตอร์ทั่วไป

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น บีทนิกเป็นวิถีชีวิตมากกว่า ไม่ใช่แม้แต่สไตล์ วิถีชีวิตแบบนี้บ่งบอกถึงเสื้อผ้าประเภทที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยพื้นฐานแล้ว Beatniks แต่งตัวแฟนซีมาก พวกเขาสามารถสังเกตเห็นได้ทันทีในกลุ่มคนจำนวนมาก บ่อยครั้งที่ตัวแทนของขบวนการนี้สับสนกับนักศึกษาสถาบันศิลปะซึ่งเป็นแฟนดนตรีแจ๊สเช่นกัน

เสื้อผ้าหลักสำหรับบีทนิกคือเสื้อสเวตเตอร์คอเต่าสีดำหรือคอเต่าสีดำ หมวกเบเร่ต์ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน และบางครั้งบีทนิกก็สวมเสื้อยืดสีขาวโดยไม่มีภาพวาดหรือจารึกไว้เสมอ บ่อยครั้งที่ตัวแทนของขบวนการนี้ถือกลอง 2 อัน (บองโก) ติดตัวไปด้วย แว่นตาดำเป็นคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของทิศทางบิต ไม่มีทรงผมใดเป็นพิเศษ ส่วนใหญ่จะสวม ผมยาวถึงไหล่ส่วนใหญ่มักจะตรง รองเท้าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่บีทนิกคือรองเท้าบูทหนังสีดำในหลากหลายรูปแบบ

ถ้าเราพูดถึง เสื้อผ้าผู้หญิงจากนั้นสาวๆ ส่วนใหญ่ก็สวมกางเกงรัดรูป กางเกงรัดรูป และเสื้อสเวตเตอร์สีดำเป็นส่วนใหญ่ คาปรีและ กระโปรงยาวสีดำอีกครั้ง

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของทิศทางนี้

แน่นอนว่ามีตัวแทนของเทรนด์นี้มากมาย อย่างไรก็ตาม บุคคลบางคนถือเป็นบุคคลหลัก ควรสังเกตว่าบทกวีของ Beatnik เป็นศูนย์กลางในวัฒนธรรมของพวกเขา ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ผู้คนที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของขบวนการบีทมักเป็นนักเขียนและกวี นี่คือ 3 คน: Lucien Carr และ Jack Kerouac หลังจากนั้นไม่นานรายชื่อนี้ก็ถูกเติมเต็มด้วยชื่ออื่น - William Burroughs อาจดูเหมือนว่ามันไม่ได้มีบทบาทสำคัญขนาดนั้น แต่ความสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมบีทนั้นยิ่งใหญ่มาก ดังที่คุณทราบ บีทนิกไม่ได้เป็นเพียงเสื้อผ้าหรือรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังเป็นทิศทางของความคิด วัฒนธรรม และบทกวีของพวกเขาด้วย ลองคิดดูเพิ่มเติม

"Anthology of Beat Poetry": มันคืออะไร?

ตลอดระยะเวลาอันยาวนานที่ดำรงอยู่ วัฒนธรรมบีทนิกได้ก่อให้เกิดผลงานวรรณกรรมมากมาย ทั้งในรูปแบบร้อยแก้วและบทกวี ตัวแทนของขบวนการบีทหลายคนเขียนเกี่ยวกับไลฟ์สไตล์นี้ ดังนั้นในปี 2547 จึงมีการออกหนังสือเล่มหนึ่งซึ่งกลายเป็นคอลเลกชันแรกของบทกวีของ Beatnik รวมถึงเนื้อหาทางทฤษฎีบางส่วนเกี่ยวกับทิศทางจังหวะ "Anthology of Beatniks" ถือเป็นสิ่งพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุดที่ได้รับการตีพิมพ์นับตั้งแต่มีวิถีชีวิตนี้ในภาษารัสเซีย เป็นที่น่าสนใจที่บทกวีหลายบทที่ตีพิมพ์ในหนังสือเล่มนี้ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียเป็นครั้งแรก

หนังสือเล่มนี้ยังมีภาพร่างชีวประวัติเกี่ยวกับนักเขียนจังหวะชื่อดังอีกด้วย คอลเลกชั่นวัสดุที่มีเอกลักษณ์จำนวนมากช่วยให้คุณดื่มด่ำกับวัฒนธรรมของบีทนิกได้อย่างแท้จริง และทำความเข้าใจว่าความคิดและแนวคิดใดบ้างที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา รวมถึงรับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความหมายของการเคลื่อนไหวด้วย

ฉันอยากจะเขียนโพสต์ใหญ่มานานแล้วเกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียต การเคลื่อนไหวย่อยทางวัฒนธรรมแทบไม่ได้แสดงในภาพยนตร์ในยุคโซเวียต แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว นี่เป็นวัฒนธรรมเยาวชนขนาดใหญ่ก็ตาม ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือภาพยนตร์จากยุคเปเรสทรอยกา ซึ่งบางเรื่อง (เช่น "My Name is Harlequin" หรือ "Accident, Daughter of a Cop") เกือบทั้งหมดอุทิศให้กับชีวิตของวัฒนธรรมย่อยดังกล่าว

ดังนั้นในโพสต์นี้ - ใหญ่และ เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียต

01. ฮิปสเตอร์ต่างจากวัฒนธรรมย่อยอื่นๆ ที่มาจากประเทศตะวันตก ผู้ชายมีแนวโน้มที่จะเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของโซเวียตมากกว่า นอกจากนี้ยังสามารถเรียกได้ว่าเป็นวัฒนธรรมย่อยที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของสหภาพโซเวียต ฮิปสเตอร์เริ่มปรากฏตัวในปี 1950 ส่วนใหญ่ในเมืองใหญ่และด้วยรูปลักษณ์และพฤติกรรมของพวกเขาพวกเขาพยายามเลียนแบบวิถีชีวิตแบบอเมริกัน - พวกเขาแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่สดใสและทันสมัย ​​ฟังเพลงบลูส์และแจ๊ส พยายามใช้ชีวิตแบบฆราวาสและ ประท้วงต่อต้าน "บรรทัดฐานของศีลธรรมของสหภาพโซเวียต" และรูปลักษณ์ภายนอก

สิ่งที่น่าสนใจคือคำว่า "ฮิปสเตอร์" ไม่ใช่ชื่อตัวเองของผู้นับถือวัฒนธรรมย่อยนี้ - คำนี้ปรากฏในสื่อของสหภาพโซเวียตโดยวิพากษ์วิจารณ์ "คนหนุ่มสาวที่มีวิถีชีวิตที่ประมาท" ฮิปสเตอร์ถูกมองว่าเป็นคนหนุ่มสาวที่มีจิตใจแคบ ไร้สาระ และโง่เขลา โดยเกี่ยวข้องกับรูปร่างหน้าตาของพวกเขาเท่านั้น ซึ่งโดยทั่วไปแล้วยังห่างไกลจากความจริง - ส่วนใหญ่แล้ว "ฮิปสเตอร์" ส่วนใหญ่มาจากครอบครัวที่ชาญฉลาดและมีระดับวัฒนธรรมสูง พวกผู้ชายถูก "วางระเบิด" ไม่เพียงแต่ในสื่อเท่านั้น แต่ยังถูก "วางระเบิด" อีกด้วย งานวรรณกรรมรวมถึงในหนังสือเด็ก - ในเรื่องราวของ Nikolai Nosov "Dunno in the Sunny City" หลายบทอุทิศให้กับการต่อสู้กับเป็ดที่เรียกว่า "windrunners" ในเรื่องนี้

02. ฮิปปี้.ขบวนการฮิปปี้เกิดขึ้นครั้งแรกในทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกา และรุ่งเรืองในยุค 60 และ 70 พวกฮิปปี้ส่งเสริม "เสรีภาพสูงสุด" ของมนุษย์ ความสงบสุข ชีวิตใน "ชุมชน" และยังชื่นชอบปรัชญาตะวันออก โดยเฉพาะอินเดียและจีน

วัฒนธรรมฮิปปี้มาถึงสหภาพโซเวียตด้วยความล่าช้าใกล้กับจุดเริ่มต้นของปี 1970 และมีลักษณะที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง - มันเป็นกึ่งใต้ดินมีคำสแลงของตัวเอง ("vpiska", "gerla", "ผู้คน", "เซสชัน ”, "oldovy", "flat") และประท้วงต่อต้านภาพลักษณ์คลาสสิกของ "ชายโซเวียต" ด้วยรูปลักษณ์ที่ชัดเจนและข้อตกลงอย่างต่อเนื่องกับ "แนวปาร์ตี้"

ตำรวจโซเวียตและ KGB ต่อสู้กับพวกฮิปปี้ บางครั้งก็จับกุมพวกเขาในข้อหา "หัวไม้อันธพาล" ซึ่งอาจรวมถึงการเป็น "ไม่เหมาะสม" รูปร่าง“พวกฮิปปี้จำนวนมากถูกบังคับไล่ออกจากสถาบันต่างๆ และถูกส่งตัวไปที่กองทัพ และยังอาจถูกส่งไป “รักษาแบบบังคับ” ในโรงพยาบาลจิตเวชก็ได้ วัฒนธรรมย่อยของพวกฮิปปี้สามารถรอดพ้นจากสหภาพโซเวียตได้สำเร็จและดำรงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

03. บีทนิคส์.วัฒนธรรมย่อยนี้มักถูกจัดว่าเป็นสาขาหนึ่งของผู้ชายหรือฮิปปี้ แต่บีทนิกก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเองเช่นกัน วัฒนธรรมย่อยนี้รวมเป็นหนึ่งด้วยความรักในดนตรีของ The Beatles และจากนั้นก็สำหรับผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมาก (รวมถึงในสหภาพโซเวียต) ที่เรียกว่า "บีทสี่" บีทนิกสวมผมยาวหน้าม้า (“สไตล์แม็กคาร์ตนีย์และเลนนอน”) กางเกงขากระดิ่ง แจ็กเก็ตคอปกแบบตัดและปกเสื้อแบบรีด และมักเล่นในกลุ่มสมัครเล่นที่เกิดขึ้นในมหาวิทยาลัยหรือสถาบันวิจัย

การบันทึกของบีเทิลส์ในแผ่นเสียงหรือม้วนนั้นมีคุณค่าเป็นพิเศษในหมู่บีทนิก การได้รับการบันทึกเสียงดังกล่าวถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เช่นเดียวกับในกรณีของคนพวกนี้ เจ้าหน้าที่ตีบีทนิกด้วย "ถ้อยคำเสียดสีอย่างรุนแรง" โดยประณามพวกเขาทางวิทยุและในคอนเสิร์ต ในเวลาเดียวกัน การบันทึกต้นฉบับของ Beatles คุณภาพสูงมักถูกใช้ในรายการเสียดสีและคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ Beatniks แห่กันไปฟัง "ถ้อยคำดังกล่าว")

04.พังก์.ขบวนการพังก์เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960-70 ว่าเป็นขบวนการ "ต่อต้านวัฒนธรรม" ที่วิพากษ์วิจารณ์สังคม รัฐบาล และการเมืองโดยทั่วไป พวกพังก์เรียกพวกอนาธิปไตยในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ว่าตนเป็น "ผู้บุกเบิกทางการเมือง" และมักสวมของกระจุกกระจิก ไอคอน "A" ("อนาธิปไตย") ฟังก์ก็เหมือนกับพวกฮิปปี้ (ประท้วงต่อต้าน "ระบบสังคม" ไม่เต็มใจที่จะรับราชการในกองทัพ ฯลฯ ) แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ก้าวร้าวและเป็นศัตรูกันมากกว่า

รูปลักษณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของพังก์นั้นชวนให้นึกถึงร็อคเกอร์และโลหะ (แจ็คเก็ตหนังที่มีกระดุม, กางเกงยีนส์ฉีกขาดพร้อมหมุดนิรภัย, รองเท้าบูทต่อสู้) แต่พังก์ก็มีลักษณะเป็นของตัวเองเช่นกัน - โดยเฉพาะสีผมที่เป็นกรดและทรงผมโมฮอว์ก

ลักษณะเด่นของพังก์โซเวียตคือการกินทุกอย่างทางดนตรี - ในขณะที่ "เพื่อนร่วมงานตะวันตก" ของพวกเขาฟังวงดนตรีที่กำหนดอย่างเคร่งครัดเช่น Sex Pistols หรือ Crass จากนั้นในสหภาพโซเวียตฟังก์ฟังดนตรีทั้งหมดที่ถือว่า "ต้องห้าม" ในสหภาพโซเวียต - ตั้งแต่เดอะบีเทิลส์ไปจนถึงเมทัลลิก้า ที่สอง คุณลักษณะเฉพาะฟังก์โซเวียตรังแกผู้คนที่สัญจรไปมาและขัดแย้งกับตำรวจอย่างต่อเนื่อง

05. เมทัลเฮดวัฒนธรรมย่อยของ "metalheads" ปรากฏขึ้นแล้วในช่วงปลายสหภาพโซเวียต ตัวแทนได้ฟังกลุ่มที่เน้น "โลหะ" บางกลุ่ม - ด้วยเสียงกีตาร์ที่หนักหน่วง "เปียกโชก" มากมาย จำนวนนักกีตาร์ในกลุ่มดังกล่าวสามารถเข้าถึง 5-6 คน . ภายนอก Metalheads มีลักษณะคล้ายกับพังก์ แต่พวกเขาดูเรียบร้อยกว่าไม่ได้ตัดโมฮอว์กของพวกเขา (ชอบแค่ผมยาว) และยังสวมเสื้อผ้าที่เป็นโลหะทุกประเภทเช่นโซ่, หัวเข็มขัด, สายรัดข้อมือแบบตรึง, ปลอกคอที่มีหนามแหลมและ เร็วๆ นี้.

คุณลักษณะที่โดดเด่นของเมทัลเฮดคือการรวมกันตามรสนิยมทางดนตรีล้วนๆ พวกเขาไม่มีแนว "ต่อต้านวัฒนธรรม" หรือ "ต่อต้านสังคม" เช่นพังก์หรือฮิปปี้ นี่เป็นส่วนหนึ่งว่าทำไมวัฒนธรรมย่อยของโลหะจึงมีอายุยืนยาวกว่าสหภาพโซเวียตมาเป็นเวลานาน และได้รับการพัฒนามากยิ่งขึ้นในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990

06. ร็อคเกอร์.ในยุค 80 “ร็อคเกอร์” ไม่ได้ถูกเรียกว่าแฟนเพลงร็อค แต่เป็นนักขี่มอเตอร์ไซค์—ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า “นักขี่มอเตอร์ไซค์” ร็อกเกอร์มักมีลักษณะคล้ายเมทัลเฮด (สวมแจ็กเก็ตหนังไบค์เกอร์และสายรัดข้อมือแบบกระดุม) แต่พวกเขาก็เป็นเช่นนั้น คุณสมบัติที่โดดเด่นจำเป็นต้องมีรถจักรยานยนต์ - ส่วนใหญ่มักจะเป็น "ชวา", "มินสค์" หรือ "Dnepr" ของโซเวียตบางประเภท

ในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบ นักโยกหลงรักการจัดแรลลี่มอเตอร์ไซค์ตอนกลางคืน (ตั้งแต่ 10 ถึง 50 คน) ซึ่งตำรวจจราจรโซเวียตต่อสู้ด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกัน Rockers ยังใช้เวลาส่วนใหญ่ในโรงรถ ปรับปรุงและปรับปรุงบางสิ่งในรถจักรยานยนต์อย่างต่อเนื่อง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "การปรับแต่งโรงรถ" ได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในหมู่นักโยก

07. ลูเบอร์ Lubers ปรากฏตัวในย่านชานเมืองของมอสโกในช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบและต่อต้านตัวเองต่อพวกพังก์ เมทัลเฮด และฮิปปี้ Lubers ออกกำลังกายในเก้าอี้โยกชั้นใต้ดินและ "เตรียมตัวรับราชการทหาร" และยังเริ่มต่อสู้กับตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยทั้งหมดข้างต้นเป็นระยะ สาเหตุหลักของความขัดแย้งคือตามกฎแล้วรูปลักษณ์ที่ "ไม่เหมาะสม" ของคู่ต่อสู้โดดเด่นจากฝูงชน ดังนั้น พังก์อาจถูกทุบตีสำหรับโมฮอว์ก, หัวโลหะสำหรับแจ็กเก็ตหนัง, ฮิปปี้สำหรับผมยาว และ "เครื่องประดับ" บนแขนของเขา และอื่นๆ

ตามกฎแล้ว ชุมชน Luber รวมถึงผู้คนจากครอบครัวที่ทำงาน และชื่อ "Luber" นั้นมีรากฐานมาจากประมาณปี 1986 เมื่อบทความเกี่ยวกับ Lubers เริ่มปรากฏในสื่อ ตามรายงานบางฉบับ Lubers ถูกควบคุมโดยตำรวจโซเวียตซึ่งด้วยความช่วยเหลือของ Lubers พยายามข่มขู่พวกฮิปปี้พังก์และเมทัลเฮดเพื่อไม่ให้พวกเขาออกไปที่ถนนใน "รูปแบบที่ไม่เหมาะสม" วัฒนธรรมย่อยอื่น ๆ เริ่มต่อต้าน Lubers พวก metalheads มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในเรื่องนี้ - ภายในปี 1987 พวกเขาได้ให้การปฏิเสธอย่างเป็นระบบแก่ Lubers แล้วและมักจะรวมตัวกันเป็นกลุ่มเพื่อ "ไปและทำลาย Lubers"

เมื่อสหภาพโซเวียตล่มสลาย ขบวนการ Luber ก็ค่อยๆ จางหายไป และขบวนการบางส่วนได้เข้าร่วมกลุ่มอาชญากร

นี่คือเรื่องราวที่ฉันคิดขึ้นมาเกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยของสหภาพโซเวียต

คุณจำเหตุการณ์ในชีวิตของพังก์ ร็อกเกอร์ ฮิปปี้ หรือลูเบอร์ของโซเวียตได้ไหม?

บอกเลยว่าน่าสนใจ)