ปีแห่งชีวิตของ Rembrandt Harmens van Rijn ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ ปีสุดท้ายของชีวิต

Rembrandt Harmens van Rijn (ดัตช์: Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - ศิลปินชาวดัตช์ ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลัก ปรมาจารย์ด้าน Chiaroscuro ซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์ เขาสามารถรวบรวมประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดไว้ในผลงานของเขาด้วยความร่ำรวยทางอารมณ์ที่วิจิตรศิลป์ไม่เคยรู้จักมาก่อน ผลงานของแรมแบรนดท์ซึ่งมีประเภทที่หลากหลายอย่างมากเผยให้เห็นให้ผู้ชมเห็นถึงโลกแห่งจิตวิญญาณอันไร้กาลเวลาของประสบการณ์และความรู้สึกของมนุษย์

Rembrandt Harmenszoon (“บุตรชายของ Harmen”) van Rijn เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งในปี 1607) ในตระกูลใหญ่ของ Harmen Gerritszoon van Rijn เจ้าของโรงสีผู้มั่งคั่งในไลเดน ครอบครัวของแม่แม้หลังจากนั้น การปฏิวัติของชาวดัตช์ยังคงยึดมั่นในศาสนาคาทอลิก

ในเมืองไลเดน แรมแบรนดท์เข้าเรียนที่โรงเรียนภาษาลาตินที่มหาวิทยาลัย แต่แสดงความสนใจในการวาดภาพมากที่สุด เมื่ออายุ 13 ปี เขาถูกส่งไปศึกษาวิจิตรศิลป์กับ Jacob van Swanenburch จิตรกรประวัติศาสตร์ชาวไลเดน ซึ่งเป็นชาวคาทอลิกโดยศรัทธา นักวิจัยไม่สามารถหางานของ Rembrandt ย้อนหลังไปถึงช่วงเวลานี้ได้ ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของ Swanenbuerch ที่มีต่อการพัฒนารูปแบบความคิดสร้างสรรค์ของ Rembrandt ยังคงเปิดกว้างอยู่: ปัจจุบันมีความรู้น้อยเกินไปเกี่ยวกับศิลปินไลเดนคนนี้

ในปี ค.ศ. 1623 แรมแบรนดท์ศึกษาในอัมสเตอร์ดัมกับปีเตอร์ ลาสต์แมน ซึ่งได้รับการฝึกฝนในอิตาลีและเชี่ยวชาญวิชาประวัติศาสตร์ ตำนาน และพระคัมภีร์ เมื่อกลับมาที่ไลเดนในปี 1627 แรมแบรนดท์ร่วมกับ Jan Lievens เพื่อนของเขาได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองและเริ่มรับสมัครนักเรียน ภายในไม่กี่ปีเขาก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ความหลงใหลในความแตกต่างและรายละเอียดในการดำเนินการของ Lastman มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์ มันเกิดขึ้นอย่างชัดเจนในผลงานชิ้นแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ของเขา - “The Stoneing of St. สตีเฟน" (1629), "ฉากจากประวัติศาสตร์โบราณ" (1626) และ "การบัพติศมาของขันที" (1626) เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาแล้ว ผลงานเหล่านี้มีสีสันที่แปลกตา ศิลปินมุ่งมั่นที่จะอธิบายทุกรายละเอียดของโลกแห่งวัตถุอย่างรอบคอบ เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวที่แปลกใหม่ของประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฮีโร่เกือบทั้งหมดปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมโดยแต่งกายด้วยชุดแฟนซีแบบตะวันออกที่เปล่งประกายด้วยเครื่องประดับ ซึ่งสร้างบรรยากาศแห่งความเอิกเกริก เอิกเกริก และรื่นเริง (“Allegory of Music,” 1626; “David before Saul,” 1627)

ผลงานชิ้นสุดท้ายของช่วงเวลา - "Tobit and Anna", "Balaam and the Donkey" - ไม่เพียงสะท้อนถึงจินตนาการอันยาวนานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาของเขาที่จะถ่ายทอดประสบการณ์อันน่าทึ่งของตัวละครของเขาอย่างแสดงออกมากที่สุด เช่นเดียวกับปรมาจารย์ด้านบาโรกคนอื่นๆ เขาเริ่มเข้าใจคุณค่าของ Chiaroscuro ที่แกะสลักอย่างแหลมคมเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ ครูของเขาในแง่ของการทำงานกับแสงคือ Utrecht Caravaggists แต่ยิ่งกว่านั้น เขาได้รับคำแนะนำจากผลงานของ Adam Elsheimer ชาวเยอรมันที่ทำงานในอิตาลี ภาพวาดของคาราวัจโจมากที่สุดโดย Rembrandt ได้แก่ "คำอุปมาเรื่องคนรวยโง่เขลา" (1627), "Simeon และ Anna ในวิหาร" (1628), "Christ at Emmaus" (1629)

ที่อยู่ติดกับกลุ่มนี้คือภาพวาด "The Artist in His Studio" (1628 บางทีนี่อาจเป็นภาพเหมือนตนเอง) ซึ่งศิลปินจับภาพตัวเองในสตูดิโอในขณะที่ใคร่ครวญการสร้างสรรค์ของเขาเอง ผืนผ้าใบที่กำลังทำอยู่ถูกนำมาอยู่แถวหน้าของภาพวาด เมื่อเปรียบเทียบกับเขาแล้วผู้เขียนเองก็ดูเหมือนคนแคระ

หนึ่งในปัญหาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ Rembrandt คือเสียงสะท้อนทางศิลปะของเขาร่วมกับ Lievens พวกเขาทำงานเคียงข้างกันในแผนเดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้ง เช่น “แซมสันกับเดไลลาห์” (1628/1629) หรือ “การฟื้นคืนชีพของลาซารัส” (1631) ส่วนหนึ่งทั้งคู่ถูกดึงดูดไปที่ Rubens ซึ่งตอนนั้นเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่ดีที่สุดในยุโรป บางครั้ง Rembrandt ก็ยืมการค้นพบทางศิลปะของ Lievens บางครั้งก็ตรงกันข้ามเลย ด้วยเหตุนี้ การแยกความแตกต่างระหว่างผลงานของ Rembrandt และ Lievens ในปี 1628-1632 ทำให้เกิดปัญหาบางประการสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของเขาคือ “ลาของบาลาอัม” (1626)

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →

ภาพวาดของเขาสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก ปัจจุบันเขาเป็นที่รู้จักของทุกคนบนโลก ความกลัวและความสุข ความประหลาดใจและความขุ่นเคืองสะท้อนให้เห็นอย่างเป็นธรรมชาติในงานของเขาจนเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เชื่อ ความนิยมอย่างล้นหลาม ชะตากรรมที่น่าเศร้า และความเสื่อมถอยของชีวิตที่น่าเศร้ายังคงเป็นเหตุผลของการนินทาและการให้เหตุผลเชิงปรัชญา

ความเยาว์

ศิลปิน Rembrandt เกิดในครอบครัวคนทำขนมปังในปี 1606 ในเมือง Leiden ของเนเธอร์แลนด์ ซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำไรน์ เร็วมากเขารู้สึกถึงพรสวรรค์ทางศิลปะ หลังจากเรียนที่บ้านมาหลายปี ชายหนุ่มก็ไปอัมสเตอร์ดัมเพื่อเรียนบทเรียนจากจิตรกรชื่อดัง Lastman การฝึกใช้เวลาไม่นาน และเมื่ออายุ 19 ปี เรมแบรนดท์ก็กลับมาที่ไลเดน ในเวลานี้เขาวาดภาพครอบครัวและเพื่อนๆ ของเขาด้วย ความสนใจอย่างมากมุ่งเน้นไปที่การถ่ายภาพตนเอง ผลงานของผู้เขียนหลายชิ้นยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ โดยเขาแสดงภาพตัวเองในรูปแบบต่างๆ

คำสารภาพ

วันหนึ่ง ศิลปินผู้มุ่งมั่นได้รับคำสั่งอันดีเยี่ยมจากสมาคมศัลยแพทย์ นี่คือลักษณะที่ปรากฏของงาน "บทเรียนกายวิภาคศาสตร์" ภาพวาดทำให้เรมแบรนดท์ได้รับการยอมรับ เขาได้รับคำสั่งมากกว่าห้าสิบคำสั่งให้วาดภาพเหมือนของขุนนางและขุนนางในอัมสเตอร์ดัมทันที พร้อมกับความนิยม ความเป็นอยู่ของอาจารย์ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน เขาเริ่มสะสมของเก่าและเครื่องแต่งกายย้อนยุค เขาซื้อบ้านหรูหราซึ่งเขาเต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์โบราณอันวิจิตรงดงามและวัตถุศิลปะ

ซัสเกีย

เมื่ออายุ 28 ปี เรมแบรนดท์ซึ่งภาพวาดของเขาเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ได้แต่งงานกับซัสเกีย เด็กสาวผู้มีฐานะร่ำรวย เขาแต่งงานเพื่อความรักและไม่เพียงแต่ช่วยให้รอดเท่านั้น แต่ยังเพิ่มทุนของคนที่เขารักอีกด้วย แรมแบรนดท์บูชาภรรยาของเขา โดยมักวาดภาพเธอในรูปแบบต่างๆ ในงานของเขา หนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน นั่นคือ Self-Portrait with Saskia แสดงให้เห็น Rembrandt ที่มีความสุขกับภรรยาสาวของเขา ในเวลาเดียวกันศิลปินได้รับคำสั่งให้เขียนผลงานหลายชุดที่มีเนื้อเรื่องในพระคัมภีร์ นี่คือลักษณะที่ภาพวาดของ Rembrandt ที่มีชื่อว่า "The Sacrifice of Abraham" และ "The Feast of Belshazzar" ปรากฏขึ้น ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของปรมาจารย์ “Danae” ก็มีมาตั้งแต่สมัยนี้เช่นกัน ภาพวาดนี้เขียนใหม่โดยศิลปินหลายครั้งและมีต้นฉบับหลายฉบับ

พระอาทิตย์ตกแห่งชีวิต

เวลาว่างของศิลปินนั้นอยู่ได้ไม่นาน ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบการแสดงภาพบุคคลอย่างที่เขาเป็นของ Rembrandt หลังจากทาสี "Night Watch" แล้ว ก็เกิดเรื่องอื้อฉาวที่น่าเหลือเชื่อขึ้น คนแปลกหน้าปรากฏบนผืนผ้าใบ บางทีสาเหตุอาจเป็นเพราะในระหว่างการทำงาน Saskia อันเป็นที่รักของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค ในภาพพร้อมกับร่างของนักธนู คุณสามารถเห็นภาพเงาของเด็กผู้หญิงคนหนึ่ง ซึ่งชวนให้นึกถึงภรรยาของเจ้านาย ความนิยมของผู้เขียนเริ่มลดลง แทบไม่มีคำสั่งซื้อใหม่เลย หลังจากสูญเสียบ้านและทรัพย์สินทั้งหมดของเขา Rembrandt ซึ่งภาพวาดมีความหมายเชิงปรัชญาใหม่เริ่มพรรณนาถึงคนธรรมดาและคนที่เขารัก เขาเขียนมากมายเกี่ยวกับลูกชายของเขารวมถึงผู้คนที่อยู่รอบตัวเขาในปีสุดท้ายของชีวิต ในเวลานี้ภาพวาดของ Rembrandt ที่มีชื่อว่า "Portrait of an Old Man in Red", "Portrait of the Son of Titus Reading" และผลงานอื่น ๆ ถือกำเนิดขึ้น ในช่วงบั้นปลายชีวิต ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งปรากฏขึ้นจากปากกาของปรมาจารย์ - "การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย" ในภาพวาดนี้ ปรมาจารย์วาดภาพตัวเองว่าเป็นผู้พเนจรชั่วนิรันดร์ซึ่งถูกบังคับให้เดินไปตามถนนที่ยากลำบากในการเปลี่ยนแปลงชื่อเสียง ในปี 1969 หลังจากฝังศพลูกชายและเจ้าสาวของเขา เรมแบรนดท์เองก็เสียชีวิตลง และทิ้งร่องรอยความคิดสร้างสรรค์ของเขาไว้บนโลกใบนี้ตลอดไป ปัจจุบัน ภาพวาดของศิลปินได้รับการยกย่องในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ทั่วโลก

แรมแบรนดท์ที่สุด "บทเรียนกายวิภาคศาสตร์" (1632)

ภาพวาดนี้เป็นผลงานชิ้นแรกที่เรมแบรนดท์ได้รับหลังจากเขาย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นการชันสูตรพลิกศพของดร. ทูลป์ แพทย์ใช้คีมจับเอ็นที่มือเพื่อแสดงให้นักเรียนเห็นว่านิ้วงออย่างไร ภาพหมู่ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่สมาคมแพทย์ในสมัยนั้น จริงอยู่ตามกฎแล้วสมาชิกในกลุ่มนั่งเรียงกันเป็นแถวเพื่อพวกเขา แรมแบรนดท์ซึ่งภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติและความสมจริง วาดภาพนักเรียนเป็นวงกลมอย่างใกล้ชิด โดยตั้งใจฟังคำพูดของหมอทูลป์ ใบหน้าที่ซีดเซียวและศพนั้นโดดเด่นเป็นจุดสว่างสดใสตัดกับพื้นหลังที่มืดมนและมืดมนของภาพ งานนี้ทำให้เรมแบรนดท์ได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกหลังจากนั้นคำสั่งก็หลั่งไหลลงมาสู่ผู้เขียนด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อ

"ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia" (1635)

ตลอดชีวิตของเขา Rembrandt วาดภาพตัวเองจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด สะท้อนถึงความชื่นชมยินดีของศิลปินที่ได้ครอบครองสิ่งที่ตนรัก สภาวะทางอารมณ์จิตรกรสะท้อนให้เห็นในการจ้องมองที่เปิดกว้างของตัวละครในใบหน้าที่สดใสของเรมแบรนดท์ราวกับสำลักความสุขและความเป็นอยู่ที่ดี อย่างไรก็ตามยังมีความยั่วยุที่ซ่อนอยู่ในภาพบุคคลด้วย: หลังจากนั้นศิลปินก็แสดงภาพตัวเองในรูปของ "ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย" คนเดียวกันนั้นซึ่งกำลังร่วมงานเลี้ยงกับโสเภณีธรรมดา “บุตรสุรุ่ยสุร่าย” ในภาพเหมือนตนเองนี้แตกต่างไปจากภาพที่ผู้ชมรู้จักจากภาพวาดชื่อเดียวกันมากเพียงใด!

"ดาเน่" (1636)

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ เขียนขึ้นจากตำนานของดานาอี มารดาของเพอร์ซีอุส ตามตำนาน พ่อของเด็กผู้หญิงพบว่าเขาจะตายจากลูกชายของลูกสาวของเขาเอง และขังเธอไว้ในคุกใต้ดิน ซุสเข้าไปในนักโทษในรูปของฝนทองคำหลังจากที่เซอุสเกิด ภาพวาดดึงดูดความสนใจด้วยการระบายสีที่แปลกตาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปิน ตรงกลางเป็นหญิงเปลือยซึ่งร่างกายได้รับแสงสว่างจากแสงแดดจ้า ในภาพนี้ Rembrandt ซึ่งภาพวาดมักแสดงถึงผู้คนที่อยู่ใกล้เขา ได้ถ่ายภาพ Saskia ภรรยาสุดที่รักของเขา มีการเพิ่มรูปเทวดาหลังจากการตายของภรรยาของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะร้องไห้ให้กับชะตากรรมของผู้ตายอยู่เสมอ แรมแบรนดท์ใช้เวลานานในการเขียนผลงานที่เขาชื่นชอบใหม่โดยเปลี่ยนอารมณ์ของภาพวาดตามความรู้สึกของเขา การผสมผสานระหว่างโทนสีที่แวววาวและไฮไลท์สีทองทำให้ประหลาดใจกับความซับซ้อนและความงดงาม

ชะตากรรมของภาพวาดนั้นน่าประหลาดใจและน่าทึ่ง เช่นเดียวกับเรื่องราวชีวิตของศิลปินเอง หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต ผลงานชิ้นเอกก็เปลี่ยนเจ้าของหลายคน หลังจากได้รับผลงานจาก Catherine II แล้ว Danae ก็ได้รับความภาคภูมิใจในคอลเลกชัน Hermitage ที่มีชื่อเสียง ในปี 1985 เกิดเหตุการณ์อันไม่พึงประสงค์ที่พิพิธภัณฑ์ ซึ่งเกือบจะทำให้โลกไม่มีโอกาสพิจารณาถึงการสร้างสรรค์ของแรมแบรนดท์ คนบ้าคนหนึ่งเดินขึ้นไปที่ภาพวาดและสาดน้ำกรดใส่มัน สีเริ่มเกิดฟองทันที แต่ถึงกระนั้นก็ยังไม่เพียงพอสำหรับผู้โจมตี: เขาใช้มีดใช้มีดกรีดผ้าใบสองสามครั้งก่อนที่เขาจะถูกหยุด ความเสียหายได้รับผลกระทบประมาณ 30% ของผลงานชิ้นเอก คนบ้าคลั่งกลายเป็น Bronius Maigis ซึ่งต่อมาใช้เวลา 6 ปีในคลินิกจิตเวช การบูรณะภาพเขียนใช้เวลา 12 ปี ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ในอาศรม เพื่อปกป้องผลงานชิ้นเอกจากผู้ป่าเถื่อน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่ง งานศิลปะและการทำซ้ำมักปรากฏอยู่ในภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น "Danae" ปรากฏในซีรีส์ "Gangster Petersburg" เป็นภาพวาด "Aegina" ของ Rembrandt

"ยามกลางคืน" (1642)

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเจ้านายของแรมแบรนดท์ กองปืนไรเฟิล- ผืนผ้าใบแสดงถึงกลุ่มทหารอาสาที่ออกรณรงค์ ทหารถือปืนคาบศิลาซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการตีกลอง จะถูกนำเสนอเคียงข้างทหารที่มีสถานะทางสังคมและวัยต่างๆ ที่พร้อมออกรบ พวกเขาทั้งหมดเป็นปึกแผ่นด้วยความเป็นชายและแรงกระตุ้นแห่งความรักชาติ ผลงานโดดเด่นด้วยความพิถีพิถันในการวาดภาพและรายละเอียดทั้งหมด ภาพวาดของแรมแบรนดท์เรื่อง "The Night Watch" ทำให้ผู้ชมได้สัมผัสถึงความเป็นจริงของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ผู้เขียนพยายามไม่เพียงแค่แสดงลักษณะภายนอกของตัวละครทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยโลกภายในของทหารแต่ละคนด้วย การถวายพระเกียรติของภาพคือประตูชัยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จในอดีตและลางสังหรณ์แห่งชัยชนะอันรุ่งโรจน์ครั้งใหม่ ด้วยความช่วยเหลือของสีสัน (สีทอง สีดำ และสีเหลือง) ผู้ชมจะเผยให้เห็นถึงพลัง ดราม่า และความเคร่งขรึมของอารมณ์ของทหาร ตัวละครและชะตากรรมของตัวละครแต่ละตัวสามารถอ่านได้ต้องขอบคุณพู่กันของศิลปินชื่อดัง

มีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ปรากฎเกือบอยู่ตรงกลางภาพ เธอแตกต่างจากคนอื่นๆ ด้วยสีสันที่สดใสและรูปลักษณ์ที่เหมือนนางฟ้า บางทีนี่อาจเป็นมาสคอตของทหารอาสา ตามเวอร์ชันอื่นหญิงสาวคนนี้เป็นภาพลักษณ์ของภรรยาอันเป็นที่รักของผู้แต่งซึ่งจากไปอีกโลกหนึ่งท่ามกลางภาพวาด อย่างที่ทราบกันดีว่างานไม่ได้ถูกใจลูกค้า หลังจากที่พวกเขาซื้อภาพวาดแล้ว พวกเขาก็ตัดผ้าใบอย่างป่าเถื่อนและแขวนไว้ในห้องจัดเลี้ยง

"การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย" (1666-1669)

ภาพวาดของแรมแบรนดท์เรื่อง "The Return of the Prodigal Son" เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของศิลปินชื่อดัง มันถูกเขียนขึ้นในปีสุดท้ายของชีวิตอาจารย์ นี่เป็นเวลาที่เขาแก่มากและอ่อนแอ ขัดสนและหิวโหย แก่นเรื่องของลูกชายฟุ่มเฟือยปรากฏซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของศิลปิน งานนี้เป็นบทสรุปซึ่งเป็นบทสรุปของการเร่ร่อนอย่างสร้างสรรค์ของนักเขียนชื่อดังมานานหลายปี ภาพวาดนี้สะท้อนความอบอุ่นและความลึกของจานสีของแรมแบรนดท์ สีสันที่แวววาวและการเล่นแสงและเงาอันงดงามช่วยเน้นภาพของตัวละครหลัก การปรากฏของชายชราผู้น่าเคารพและบุตรชายสุรุ่ยสุร่ายของเขาแสดงออกถึงความรู้สึกที่แตกต่างกันมากมาย: การกลับใจและความรัก ความเมตตา และความขมขื่นของความเข้าใจที่ล่าช้า ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่า "The Return" เปิดเผยความสามารถทางจิตวิทยาทั้งหมดของจิตรกร เขานำประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สะสมมา ความหลงใหลทั้งหมด และแรงบันดาลใจทั้งหมดมาสู่ผลิตผลของเขา

บทสรุป

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่า Rembrandt บรรยายภาพที่นำเสนอในบทความนี้อย่างไร ผ่านไปกี่ปีนับตั้งแต่การสร้างพวกมัน เขม่าจากเทียนไขปกคลุมพวกมันไปมากขนาดไหนตลอดประวัติศาสตร์สามศตวรรษ! เราคงได้แค่เดาว่าพวกเขาหน้าตาเป็นอย่างไรในวันเกิดของพวกเขา ในขณะเดียวกัน จนถึงทุกวันนี้ แฟน ๆ นับล้านคนที่มีพรสวรรค์ของจิตรกรชื่อดังรายนี้ในพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ทั่วโลกต่างมาชมผลงานชิ้นเอกของเขา

"ฟลอรา" (2184 เดรสเดน)

คำอุปมาเรื่องเศรษฐี (1627, เบอร์ลิน)

การส่งคืนเงิน 30 ชิ้นโดยยูดาส (ค.ศ. 1629 ของสะสมส่วนตัว)

ภาพเหมือนตนเอง (1629, บอสตัน)

เยเรมีย์คร่ำครวญถึงความพินาศของกรุงเยรูซาเล็ม (1630, อัมสเตอร์ดัม)

ภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์ (1631 อาศรม)

แอนนาผู้พยากรณ์หญิง (1631, อัมสเตอร์ดัม)

อัครสาวกเปโตร (1631 อิสราเอล)

พายุในทะเลกาลิลี (2206, บอสตัน)

ภาพเหมือนตนเองกับซัสเกีย (ค.ศ. 1635, เดรสเดิน)

งานฉลองของเบลชัซซาร์ (1638, ลอนดอน)

นักเทศน์และภรรยาของเขา (1641, เบอร์ลิน)

“Saskia กับหมวกสีแดง” (1633/1634, คาสเซิล)

สะพานหิน (1638, อัมสเตอร์ดัม)

ภาพเหมือนของมาเรียทริป (1639, อัมสเตอร์ดัม)

การเสียสละของมาโนอาห์ (ค.ศ. 1641 เดรสเดน)

เด็กหญิง (1641, วอร์ซอ)

Night Watch (1642, อัมสเตอร์ดัม)

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ (ค.ศ. 1645 อาศรม)

ฟลอรา (1654, นิวยอร์ก)

การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย (ค.ศ. 1666-69 อาศรม)

ซัสเกีย (1643, เบอร์ลิน)

การสมคบคิดของจูเลียส ซิวิลิส (ค.ศ. 1661, สตอกโฮล์ม)

หญิงสาวพยายามสวมต่างหู (1654, อาศรม)

ซินดิกส์ (1662, อัมสเตอร์ดัม)

เจ้าสาวชาวยิว (1665, อัมสเตอร์ดัม)

ภาพเหมือนของแมร์เทนา ซูลมานซา (ค.ศ. 1634 ของสะสมส่วนตัว)

ชาดกของดนตรี พ.ศ. 2169 อัมสเตอร์ดัม

ภาพเหมือนตนเอง
มาร์ติน เลาเทน
ผู้ชายในชุดตะวันออก

ภาพเหมือนของเฮนดริกเย สโตเฟลส์

***

ภาพเหมือนตนเอง
โทบิต สงสัยว่าภรรยาของเขาถูกขโมย พ.ศ. 2169 อัมสเตอร์ดัม
ลาของบาลาอัม 1626. ปารีส
แซมซั่นและเดไลลาห์ พ.ศ. 2171 เบอร์ลิน
หนุ่มซาเซีย. 1633. เดรสเดน
ซาเซีย ฟาน อุยเลนเบิร์ก 1634. อัมสเตอร์ดัม
ภาพเหมือนของยาน อูเทนโบการ์ต 1634. อัมสเตอร์ดัม
ฟลอรา 1633-34. อาศรม. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
การข่มขืนแกนีมีด ค.ศ. 1635 เดรสเดน
ความไม่เห็นของแซมซั่น 1636 แฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์ การเสียสละของอับราฮัม 1635 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แอนโดรเมดา.1630-1640. เฮก
เดวิดและโจนาธาน ค.ศ. 1642 อาศรม. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
มิลล์.1645. วอชิงตัน
ยังมีชีวิตอยู่กับนกยูง 1640 อัมสเตอร์ดัม
ภาพเหมือนของนักรบเก่า 1632-34. ลอสแอนเจลิส
ซูซานนาและผู้เฒ่า ค.ศ. 1647 เบอร์ลิน-ดาห์เลม
ชายคนหนึ่งสวมหมวกทองคำ 1650 เบอร์ลิน-ดาห์เลม
อริสโตเติลกับรูปปั้นครึ่งตัวของโฮเมอร์ พ.ศ. 2196 (ค.ศ. 1653) นิวยอร์ก
บัทเชบา. 1654. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.
ภาพเหมือนของแจนซิกต์ 1654. อัมสเตอร์ดัม
ข้อกล่าวหาของโจเซฟ พ.ศ. 2198 วอชิงตัน
Hendrickje เข้าสู่แม่น้ำ พ.ศ. 2197 (ค.ศ. 1654) ลอนดอน
พรของยาโคบ.1656. คาสเซิล
การปฏิเสธอัครสาวกเปโตร 1660. อัมสเตอร์ดัม
เฮนดริกเยที่หน้าต่าง ค.ศ. 1656-57 เบอร์ลิน.
ผู้เผยแพร่ศาสนาแมทธิวและทูตสวรรค์ พ.ศ. 2206 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
เฟรดเดอริก เรียลบนหลังม้า ค.ศ. 1663 ลอนดอน.
ภาพเหมือนของหญิงชรา 1654 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
การสมคบคิดของชาวบาตาเวีย ค.ศ. 1661-62 สตอกโฮล์ม
ภาพเหมือนของเยเรมีย์ เดคเคอร์ ค.ศ. 1666 อาศรม. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพเหมือนตนเอง.1661. อัมสเตอร์ดัม แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669) จิตรกร ชาวดัตช์ ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลัก งานของแรมแบรนดท์เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจชีวิตตามปรัชญาอย่างลึกซึ้ง โลกภายในของมนุษย์ที่มีประสบการณ์ทางจิตวิญญาณมากมาย นับเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของศิลปะโลก วัฒนธรรม. มรดกทางศิลปะของแรมแบรนดท์มีความหลากหลายเป็นพิเศษ: เขาวาดภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ ฉากประเภทต่างๆ ภาพวาดเกี่ยวกับธีมทางประวัติศาสตร์ พระคัมภีร์ และตำนาน แรมแบรนดท์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและการแกะสลักที่ไม่มีใครเทียบได้ หลังจากศึกษาระยะสั้นที่มหาวิทยาลัยไลเดน (ค.ศ. 1620) เรมแบรนดท์ตัดสินใจอุทิศตนให้กับงานศิลปะและศึกษาการวาดภาพร่วมกับเจ. ฟาน สวอนเนนเบิร์ชในไลเดน (ประมาณปี 1620-1623) และพี. ลาสต์แมนในอัมสเตอร์ดัม (1623); ในปี 1625-1631 เขาทำงานในไลเดน ภาพวาดของแรมแบรนดท์ในยุคไลเดนโดดเด่นด้วยการค้นหาความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์ แม้ว่าอิทธิพลของลาสแมนและปรมาจารย์แห่งคาราวัจกิมชาวดัตช์ยังคงสังเกตเห็นได้ชัดเจนในตัวพวกเขา (“Bringing to the Temple”, ประมาณ 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg) ในภาพวาด “The Apostle Paul” (ประมาณปี 1629-1630, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ, นูเรมเบิร์ก) และ “Simeon in the Temple” (1631, Mauritshuis, The Hague) เขาเป็นคนแรกที่ใช้ Chiaroscuro เป็นเครื่องมือในการเสริมสร้างจิตวิญญาณและ การแสดงออกทางอารมณ์ของภาพ ในช่วงปีเดียวกันนี้ Rembrandt ทำงานอย่างหนักในการถ่ายภาพบุคคล โดยศึกษาการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้ามนุษย์ ในปี 1632 แรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้แต่งงานกับซัสเกีย ฟาน อุยเลนเบิร์ก ขุนนางผู้มั่งคั่ง ทศวรรษที่ 1630 เป็นช่วงเวลาแห่งความสุขในครอบครัวและความสำเร็จทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของแรมแบรนดท์ ภาพวาด“ บทเรียนกายวิภาคของหมอ Tulp” (1632, Mauritshuis, The Hague) ซึ่งศิลปินได้แก้ไขปัญหาของการถ่ายภาพบุคคลกลุ่มอย่างสร้างสรรค์ทำให้การจัดองค์ประกอบเป็นเรื่องง่ายที่สำคัญและรวมภาพเหล่านั้นเข้าด้วยกันในการกระทำเดียวทำให้เรมแบรนดท์กว้างขึ้น ชื่อเสียง. ในภาพวาดบุคคลที่วาดตามคำสั่งจำนวนมาก Rembrandt van Rijn ถ่ายทอดลักษณะใบหน้า เสื้อผ้า และเครื่องประดับอย่างระมัดระวัง (ภาพวาด "Portrait of a Burgrave", 1636, Dresden Gallery)

แต่การถ่ายภาพตนเองและการถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิดของ Rembrandt มีอิสระมากกว่าและมีการจัดองค์ประกอบที่หลากหลายมากขึ้น ซึ่งศิลปินได้ทดลองอย่างกล้าหาญเพื่อค้นหาการแสดงออกทางจิตวิทยา (ภาพเหมือนตนเอง, 1634, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; “Smiling Saskia”, 1633, รูปภาพ แกลเลอรี, เดรสเดน) การค้นหาช่วงเวลานี้เสร็จสิ้นโดย "ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia" หรือ "Merry Society" อันโด่งดัง ประมาณปี ค.ศ. 1635 ห้องแสดงภาพ เดรสเดน) ทำลายกฎเกณฑ์ทางศิลปะอย่างกล้าหาญ โดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาขององค์ประกอบภาพ รูปแบบการวาดภาพที่อิสระ และช่วงหลักที่เต็มไปด้วยแสงและสีสัน

การประพันธ์ในพระคัมภีร์ไบเบิลในช่วงทศวรรษที่ 1630 (“ การเสียสละของอับราฮัม”, 1635, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) มีตราประทับของอิทธิพลของภาพวาดบาโรกของอิตาลีซึ่งแสดงออกมาในพลวัตที่ค่อนข้างบังคับขององค์ประกอบมุมที่คมชัดและแสง และคอนทราสต์ของเงา สถานที่พิเศษในงานของ Rembrandt ในช่วงทศวรรษที่ 1630 ถูกครอบครองโดยฉากในตำนานซึ่งศิลปินท้าทายหลักคำสอนและประเพณีคลาสสิกอย่างกล้าหาญ (“ The Rape of Ganymede”, 1635, Art Gallery, Dresden)

ศูนย์รวมที่สดใสของมุมมองเชิงสุนทรีย์ของศิลปินคือองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ "Danae" (1636-1647, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะทะเลาะวิวาทกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เขาประหารชีวิตเปลือย ร่างของ Danae ซึ่งห่างไกลจากอุดมคติแบบคลาสสิกโดยมีความเป็นธรรมชาติที่สมจริงอย่างกล้าหาญและเปรียบเทียบความงามในอุดมคติทางร่างกายและเย้ายวนของภาพของปรมาจารย์ชาวอิตาลีด้วยความงามของจิตวิญญาณและความอบอุ่นของความรู้สึกของมนุษย์ ในช่วงเวลาเดียวกัน Rembrandt ทำงานมากในเทคนิคการแกะสลักและแกะสลัก (“ The Woman Piss”, 1631; “ The Sell of Rat Poison”, 1632; “ The Wandering Couple”, 1634) สร้างภาพวาดดินสอที่เป็นตัวหนาและทั่วไป .

ในช่วงทศวรรษที่ 1640 เกิดความขัดแย้งระหว่างงานของแรมแบรนดท์กับความต้องการด้านสุนทรียภาพที่จำกัดของสังคมร่วมสมัยของเขา มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในปี 1642 เมื่อภาพวาด "Night Watch" (Rijksmuseum, Amsterdam) ทำให้เกิดการประท้วงจากลูกค้าที่ไม่ยอมรับแนวคิดหลักของอาจารย์ - แทนที่จะสร้างภาพเหมือนกลุ่มแบบดั้งเดิมเขาสร้างองค์ประกอบที่มีจังหวะก้าวกระโดดอย่างกล้าหาญด้วยฉากของ การแสดงของสมาคมมือปืนตามสัญญาณเตือนภัย เช่น . โดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพประวัติศาสตร์ที่กระตุ้นความทรงจำเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของชาวดัตช์ คำสั่งของ Rembrandt ที่หลั่งไหลเข้ามากำลังลดน้อยลง สถานการณ์ในชีวิตของเขาถูกบดบังด้วยการตายของ Saskia งานของแรมแบรนดท์กำลังสูญเสียประสิทธิภาพภายนอกและบันทึกสำคัญที่มีมาก่อนหน้านี้ เขาเขียนฉากในพระคัมภีร์และแนวเพลงที่สงบซึ่งเต็มไปด้วยความอบอุ่นและความใกล้ชิดเผยให้เห็นประสบการณ์ของมนุษย์ความรู้สึกทางจิตวิญญาณความใกล้ชิดในครอบครัว (“ เดวิดและโจนาธาน”, 1642, “ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์”, 1645 ทั้งคู่ในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ).

การแสดงแสงและเงาที่ละเอียดอ่อนที่สุด ทำให้เกิดบรรยากาศที่พิเศษ น่าทึ่ง และเข้มข้นทางอารมณ์ กำลังมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในการวาดภาพและกราฟิกของแรมแบรนดท์ (แผ่นกราฟิกขนาดมหึมา “Christ Healing the Sick” หรือ “The Hundred Guilder Sheet” ประมาณปี 1642 -1646; ภูมิทัศน์ทางอากาศและแสงเต็มรูปแบบ "Three Trees", การแกะสลัก, 1643) ทศวรรษที่ 1650 ซึ่งเต็มไปด้วยบททดสอบชีวิตที่ยากลำบากของเรมแบรนดท์ ทำให้เกิดช่วงเวลาแห่งวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์สำหรับศิลปิน แรมแบรนดท์หันมาใช้แนวภาพบุคคลมากขึ้น โดยแสดงภาพคนที่อยู่ใกล้เขามากที่สุด (ภาพบุคคลจำนวนมากของ Hendrikje Stoffels ภรรยาคนที่สองของ Rembrandt; “ภาพเหมือนของหญิงชรา”, 1654, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; “Son Titus Reading”, 1657, Kunsthistorisches พิพิธภัณฑ์เวียนนา)

ศิลปินได้รับความสนใจมากขึ้นจากภาพลักษณ์ของคนธรรมดาคนเฒ่าซึ่งทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของภูมิปัญญาชีวิตและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ (ที่เรียกว่า "ภาพเหมือนของภรรยาพี่ชายของศิลปิน", 1654, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ, มอสโก; “ ภาพเหมือน ของชายชราในชุดแดง”, 1652-1654, Hermitage, St. -Petersburg) แรมแบรนดท์มุ่งความสนใจไปที่ใบหน้าและมือ ซึ่งถูกดึงออกมาจากความมืดด้วยแสงที่กระจายอย่างนุ่มนวล การแสดงออกทางสีหน้าที่ละเอียดอ่อนสะท้อนให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของความคิดและความรู้สึก บางครั้งการใช้พู่กันแบบเบาบางบางครั้งก็ทำให้พื้นผิวของภาพวาดเปล่งประกายด้วยเฉดสีที่มีสีสันและแสงและเงา

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1650 เรมแบรนดท์ได้รับทักษะการวาดภาพที่เป็นผู้ใหญ่ องค์ประกอบของแสงและสี ซึ่งเป็นอิสระและแม้แต่บางส่วนที่ตรงกันข้ามกับผลงานในยุคแรกๆ ของศิลปิน บัดนี้ได้รวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวที่เชื่อมโยงถึงกัน สีน้ำตาลแดงที่ร้อนแรงซึ่งตอนนี้กำลังวูบวาบ ตอนนี้กำลังซีดจางและสั่นไหวของมวลสีเรืองแสงช่วยเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์ของผลงานของ Rembrandt ราวกับทำให้พวกมันอบอุ่นด้วยความรู้สึกอบอุ่นของมนุษย์ ในปี ค.ศ. 1656 แรมแบรนดท์ได้รับการประกาศให้เป็นลูกหนี้ที่มีหนี้สินล้นพ้นตัว และทรัพย์สินทั้งหมดของเขาถูกขายทอดตลาด เขาย้ายไปอยู่ในย่านชาวยิวในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือในสถานการณ์ที่คับแคบอย่างยิ่ง องค์ประกอบในพระคัมภีร์ที่สร้างขึ้นโดย Rembrandt ในช่วงทศวรรษที่ 1660 สรุปความคิดของเขาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์ ในตอนที่แสดงถึงการปะทะกันของความมืดและแสงสว่างในจิตวิญญาณมนุษย์ (“Assur, Haman and Esther”, 1660, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก; “The Fall of Haman” หรือ “David and Uriah”, 1665, State Hermitage Museum, St. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) จานสีอบอุ่นที่อุดมไปด้วย สไตล์การวาดภาพอิมพาสโตที่ยืดหยุ่น การเล่นเงาและแสงที่เข้มข้น พื้นผิวที่ซับซ้อนของพื้นผิวที่มีสีสันทำหน้าที่เผยให้เห็นการชนที่ซับซ้อนและประสบการณ์ทางอารมณ์ ยืนยันชัยชนะของความดีเหนือความชั่วร้าย

ภาพวาดประวัติศาสตร์ "The Conspiracy of Julius Civilis" ("The Conspiracy of the Batavians", 1661, ชิ้นส่วนได้รับการเก็บรักษาไว้, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, สตอกโฮล์ม) เต็มไปด้วยละครและความกล้าหาญที่รุนแรง ในปีสุดท้ายของชีวิต Rembrandt ได้สร้างผลงานชิ้นเอกหลักของเขา - ผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ "The Return of the Prodigal Son" (ประมาณปี 1668-1669, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งรวบรวมประเด็นทางศิลปะคุณธรรมและจริยธรรมทั้งหมดไว้ด้วยกัน จากผลงานอันล่วงลับของศิลปิน ด้วยทักษะที่น่าทึ่งเขาสร้างความรู้สึกของมนุษย์ที่ซับซ้อนและลึกซึ้งขึ้นมาใหม่ในตัวเขา สื่อศิลปะเผยให้เห็นความงามแห่งความเข้าใจ ความเห็นอกเห็นใจ และการให้อภัยของมนุษย์ ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการเปลี่ยนจากความตึงเครียดของความรู้สึกไปสู่การแก้ปัญหาของความหลงใหลนั้นรวมอยู่ในท่าทางที่แสดงออกทางประติมากรรม ท่าทางว่าง ในโครงสร้างทางอารมณ์ของสี กะพริบอย่างสดใสตรงกลางภาพ และจางหายไปในพื้นที่เงาของพื้นหลัง จิตรกร ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลักชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ Rembrandt van Rijn เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 ที่กรุงอัมสเตอร์ดัม อิทธิพลของงานศิลปะของ Rembrandt มีมากมายมหาศาล สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่องานไม่เพียงแต่กับนักเรียนโดยตรงของเขาเท่านั้น ซึ่ง Carel Fabricius เข้าใกล้ความเข้าใจอาจารย์มากที่สุด แต่ยังรวมถึงงานศิลปะของศิลปินชาวดัตช์ที่มีความสำคัญทุกคนไม่มากก็น้อย งานศิลปะของแรมแบรนดท์มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนางานศิลปะที่สมจริงของโลกทั้งหมดในเวลาต่อมา

Rembrandt Harmens van Rijn เป็นจิตรกร ช่างแกะสลัก และช่างเขียนแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งยุคทอง การยอมรับและความรุ่งโรจน์ในระดับสากลการลดลงอย่างรวดเร็วและความยากจน - นี่คือวิธีที่เราสามารถอธิบายลักษณะชีวประวัติของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่แห่งศิลปะได้ แรมแบรนดท์พยายามถ่ายทอดจิตวิญญาณของบุคคลผ่านการถ่ายภาพบุคคล ข่าวลือและการคาดเดายังคงแพร่สะพัดเกี่ยวกับผลงานของศิลปินหลายชิ้นซึ่งปกคลุมไปด้วยความลึกลับ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาที่สงบสำหรับรัฐดัตช์ซึ่งได้รับเอกราชจากสาธารณรัฐในช่วงเวลาของการปฏิวัติ ประเทศก็พัฒนาแล้ว การผลิตภาคอุตสาหกรรม, เกษตรกรรมและการค้าขาย

ในเมืองโบราณ Leidin ซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัด South Holland ในบ้านบน Vedesteg แรมแบรนดท์เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 1607 ใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขา

เด็กชายเติบโตขึ้นมาในครอบครัวใหญ่ซึ่งเขาเป็นลูกคนที่หก พ่อของศิลปินในอนาคต Harmen van Rijn เป็นชายผู้มั่งคั่งซึ่งเป็นเจ้าของโรงสีและมอลต์เฮาส์ เหนือสิ่งอื่นใด ทรัพย์สินอาบน้ำของ Rhein มีบ้านอีกสองหลังด้วย และเขายังได้รับสินสอดจำนวนมากจาก Cornelia Neltje ภรรยาของเขาด้วย ดังนั้นครอบครัวใหญ่จึงอาศัยอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ แม่ของศิลปินในอนาคตเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังและทำอาหารเก่ง ดังนั้นโต๊ะของครอบครัวจึงเต็มไปด้วยอาหารอร่อย

แม้จะมีความมั่งคั่ง แต่ครอบครัว Harmen ก็ใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อยโดยปฏิบัติตามกฎเกณฑ์คาทอลิกที่เข้มงวด พ่อแม่ของศิลปินแม้หลังการปฏิวัติดัตช์ ก็ไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติต่อศรัทธา

ภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์เมื่ออายุ 23 ปี

แรมแบรนดท์ใจดีกับแม่ของเขาตลอดชีวิต สิ่งนี้แสดงออกมาในภาพวาดเหมือนที่วาดในปี 1639 ซึ่งพรรณนาถึงหญิงชราที่ฉลาดซึ่งมีท่าทางใจดีและเศร้าเล็กน้อย

กิจกรรมทางสังคมและชีวิตที่หรูหราของผู้มั่งคั่งถือเป็นเรื่องแปลกสำหรับครอบครัว เป็นเรื่องที่คุ้มค่าที่จะสมมติว่าในตอนเย็น Van Rijns รวมตัวกันที่โต๊ะและอ่านหนังสือและพระคัมภีร์: นี่คือสิ่งที่ชาวดัตช์ส่วนใหญ่ทำในช่วง "ยุคทอง"

กังหันลมที่ Harmen เป็นเจ้าของตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำไรน์ ก่อนที่เด็กชายจะจ้องมอง ภูมิทัศน์ที่สวยงามของแม่น้ำสีฟ้าก็เปิดออก สว่างไสวด้วยแสงอาทิตย์ที่ส่องผ่านหน้าต่างเล็ก ๆ ของอาคารและผ่านหมอก ของแป้งฝุ่น อาจเป็นเพราะความทรงจำในวัยเด็ก ศิลปินในอนาคตจึงเรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญการใช้สี แสง และเงา

เมื่อตอนเป็นเด็ก Rembrandt เติบโตขึ้นมาเป็นเด็กช่างสังเกต พื้นที่เปิดโล่งบนถนนใน Leidin เป็นแหล่งแรงบันดาลใจ: ในตลาดการค้าเราสามารถพบปะผู้คนที่แตกต่างกันจากหลากหลายเชื้อชาติและเรียนรู้การวาดภาพใบหน้าของพวกเขาบนกระดาษ

ในตอนแรกเด็กชายไปโรงเรียนภาษาละติน แต่เขาไม่สนใจเรียน Young Rembrandt ไม่ชอบวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน แต่ชอบวาดรูปมากกว่า

วัยเด็กของศิลปินในอนาคตมีความสุขเมื่อพ่อแม่เห็นงานอดิเรกของลูกชาย และเมื่อเด็กชายอายุ 13 ปี เขาถูกส่งไปเรียนกับศิลปินชาวดัตช์ Jacob van Swanenburg ไม่ค่อยมีใครรู้จากชีวประวัติของครูคนแรกของ Rembrandt ตัวแทนของมารยาทในช่วงปลายไม่มีมรดกทางศิลปะมากนัก ซึ่งเป็นสาเหตุที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะติดตามอิทธิพลของ Jacob ที่มีต่อการพัฒนาสไตล์ของ Rembrandt

ในปี 1623 ชายหนุ่มเดินทางไปยังเมืองหลวงโดยที่ครูคนที่สองของเขาคือจิตรกร Peter Lastman ซึ่งสอน Rembrandt เป็นเวลาหกเดือนในการวาดภาพและแกะสลัก

จิตรกรรม

การฝึกอบรมกับที่ปรึกษาของเขาประสบความสำเร็จโดยประทับใจกับภาพวาดของ Lastman ชายหนุ่มจึงเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพอย่างรวดเร็ว สีที่สดใสและอิ่มตัวการเล่นเงาและแสงตลอดจนรายละเอียดที่พิถีพิถันแม้กระทั่งรายละเอียดที่เล็กที่สุดของพืช - นี่คือสิ่งที่ Peter ส่งต่อให้กับนักเรียนที่มีชื่อเสียงของเขา

ในปี 1627 แรมแบรนดท์เดินทางกลับจากอัมสเตอร์ดัมไปยังบ้านเกิดของเขา ด้วยความมั่นใจในความสามารถของเขา ศิลปินร่วมกับ Jan Lievens เพื่อนของเขาจึงเปิดโรงเรียนวาดภาพของตัวเองซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่ชาวดัตช์ Lievens และ Rembrandt ก้าวไปด้วยกัน บางครั้งคนหนุ่มสาวก็ทำงานอย่างระมัดระวังบนผืนผ้าใบผืนเดียว โดยใส่ส่วนหนึ่งของสไตล์ของตัวเองลงในภาพวาด

ศิลปินหนุ่มวัย 20 ปีคนนี้ได้รับชื่อเสียงจากผลงานในช่วงแรกๆ ที่มีรายละเอียดของเขา ซึ่งรวมถึง:

• “การขว้างปานักบุญสตีเฟนอัครสาวก” (1625)
• "Palamedea ก่อนอากาเม็มนอน" (1626)
• "ดาวิดกับหัวหน้าโกลิอัท" (1627)
• "การข่มขืนของยุโรป" (1632)

ชายหนุ่มยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากท้องถนนในเมือง โดยเดินผ่านจัตุรัสต่างๆ เพื่อพบกับผู้คนที่เดินผ่านไปมาโดยบังเอิญ และถ่ายภาพของเขาด้วยสิ่วบนแผ่นไม้ แรมแบรนดท์ยังได้จัดทำชุดงานแกะสลักที่มีภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของญาติหลายคน

ต้องขอบคุณพรสวรรค์ของจิตรกรหนุ่ม ทำให้ Rembrandt ได้รับการสังเกตจากกวี Constantin Heygens ผู้ซึ่งชื่นชมภาพวาดของ Van Rijn และ Lievens และเรียกพวกเขาว่าศิลปินที่มีแนวโน้ม “ ยูดาสคืนเงินสามสิบชิ้น” วาดโดยชาวดัตช์ในปี 1629 เขาเปรียบเทียบกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของปรมาจารย์ชาวอิตาลี แต่พบข้อบกพร่องในภาพวาด เนื่องด้วยความสัมพันธ์ของคอนสแตนติน เรมแบรนดท์จึงได้ผู้ชื่นชมงานศิลปะที่มั่งคั่งในไม่ช้า เนื่องจากการไกล่เกลี่ยของฮาเกนส์ เจ้าชายแห่งออเรนจ์จึงทรงมอบหมายงานทางศาสนาหลายชิ้นจากศิลปิน เช่น ก่อนปีลาต (1636)

ความสำเร็จที่แท้จริงสำหรับศิลปินเกิดขึ้นในอัมสเตอร์ดัม เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน ค.ศ. 1633 แรมแบรนดท์ได้พบกับลูกสาวของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง Saskia van Uylenburch และได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งในสังคม ศิลปินวาดภาพเขียนส่วนใหญ่ของเขาขณะอยู่ในเมืองหลวงของเนเธอร์แลนด์

แรมแบรนดท์ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของผู้เป็นที่รัก เขาจึงมักวาดภาพเหมือนของเธอ สามวันหลังงานแต่งงาน ฟาน ไรน์วาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งสวมดินสอสีเงินสวมหมวกปีกกว้าง Saskia ปรากฏตัวในภาพวาดของชาวดัตช์ในสภาพแวดล้อมที่บ้านอันอบอุ่นสบาย ภาพของหญิงสาวแก้มอ้วนคนนี้ปรากฏบนผืนผ้าใบหลายแบบ เช่น หญิงสาวลึกลับในภาพวาด "Night Watch" มีลักษณะคล้ายกับศิลปินอันเป็นที่รักอย่างยิ่ง

ในปี ค.ศ. 1632 แรมแบรนดท์ได้รับการยกย่องจากภาพวาด "The Anatomy Lesson of Doctor Tulp" ความจริงก็คือ Van Rijn ย้ายออกจากหลักการของการถ่ายภาพบุคคลกลุ่มมาตรฐานซึ่งแสดงโดยหันหน้าไปทางผู้ชม ภาพวาดที่เหมือนจริงอย่างยิ่งของแพทย์และลูกศิษย์ของเขาทำให้ศิลปินมีชื่อเสียง

ในปี 1635 มีการวาดภาพที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างจากเรื่องราวในพระคัมภีร์เรื่อง "The Sacrifice of Abraham" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างสูงในสังคมโลก

ในปี 1642 Van Rijn ได้รับคำสั่งจากสมาคมยิงปืนให้ถ่ายภาพบุคคลกลุ่มเพื่อตกแต่งอาคารใหม่ด้วยผ้าใบ ภาพวาดนี้ถูกเรียกผิดว่า "Night Watch" มันมีคราบเขม่าและในศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่นักวิจัยได้ข้อสรุปว่าการกระทำที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบเกิดขึ้นในตอนกลางวัน

แรมแบรนดท์บรรยายทุกรายละเอียดของทหารเสือที่เคลื่อนไหวอย่างพิถีพิถัน ราวกับว่าในช่วงเวลาหนึ่งเวลาหยุดนิ่งเมื่อทหารอาสาออกมาจากลานมืดเพื่อให้ Van Rijn จับพวกเขาบนผืนผ้าใบ

ลูกค้าไม่ชอบความจริงที่ว่าจิตรกรชาวดัตช์เบี่ยงเบนไปจากศีลที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากนั้นการถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่มเป็นพิธีการ และผู้เข้าร่วมจะถูกแสดงเต็มหน้าโดยไม่มีการนิ่งใดๆ

ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวไว้ ภาพวาดนี้เป็นสาเหตุของการล้มละลายของศิลปินในปี 1653 เนื่องจากทำให้ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ากลัว

เทคนิคและภาพเขียน

แรมแบรนดท์เชื่อว่าเป้าหมายที่แท้จริงของศิลปินคือการศึกษาธรรมชาติ ดังนั้นภาพวาดของจิตรกรทั้งหมดจึงกลายเป็นภาพถ่ายมากเกินไป ชาวดัตช์พยายามถ่ายทอดทุกอารมณ์ของบุคคลที่วาดภาพ

เช่นเดียวกับปรมาจารย์ผู้มีความสามารถหลายคนในยุคทอง Rembrandt มีแรงจูงใจทางศาสนา ผืนผ้าใบของ Van Rijn ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นใบหน้าเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นทั้งฉากที่มีประวัติของตัวเองอีกด้วย

ในภาพวาด "The Holy Family" ซึ่งวาดในปี 1645 ใบหน้าของตัวละครดูเป็นธรรมชาติ ดูเหมือนว่าชาวดัตช์ต้องการใช้พู่กันและระบายสีเพื่อพาผู้ชมเข้าสู่บรรยากาศสบาย ๆ ของครอบครัวชาวนาที่เรียบง่าย ไม่มีใครสามารถติดตามความโอ้อวดในผลงานของ Van Rijn ได้ กล่าวว่าเรมแบรนดท์วาดภาพมาดอนน่าในรูปของหญิงชาวนาชาวดัตช์ แท้จริงแล้วตลอดชีวิตของเขา ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผู้คนรอบตัวเขา อาจเป็นไปได้ว่าผู้หญิงคนหนึ่งกำลังอุ้มทารกอยู่บนผืนผ้าใบ

ภาพวาดของแรมแบรนดท์ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์", 1646

เช่นเดียวกับศิลปินหลายคน Rembrandt เต็มไปด้วยความลึกลับ: หลังจากผู้สร้างเสียชีวิต นักวิจัยคาดเดามานานแล้วเกี่ยวกับความลับของภาพวาดของเขา

ตัวอย่างเช่น Van Rijn ทำงานวาดภาพ "Danae" (หรือ "Aegina") เป็นเวลา 11 ปี เริ่มในปี 1636 ผืนผ้าใบวาดภาพหญิงสาวหลังจากตื่นนอน โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกโบราณของ Danae ลูกสาวของกษัตริย์แห่ง Argos และมารดาของ Perseus

นักวิจัยด้านผืนผ้าใบไม่เข้าใจว่าทำไมหญิงสาวที่เปลือยเปล่าจึงดูไม่เหมือนซัสเกีย อย่างไรก็ตาม หลังจากการเอ็กซเรย์ เห็นได้ชัดว่า Danae ถูกวาดเป็น Eulenburch แต่หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต Van Rijn ก็กลับมาที่ภาพวาดและเปลี่ยนลักษณะใบหน้าของ Danae

นอกจากนี้ยังมีข้อโต้แย้งในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะเกี่ยวกับนางเอกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ แรมแบรนดท์ไม่ได้ลงนามในชื่อของภาพวาดและการตีความโครงเรื่องนั้นซับซ้อนเนื่องจากไม่มีฝนสีทองตามตำนานในรูปแบบที่ซุสปรากฏต่อดาเน่ นักวิทยาศาสตร์ก็สับสนเช่นกัน แหวนแต่งงานบนนิ้วนางของหญิงสาวซึ่งไม่สอดคล้องกับเทพนิยายกรีกโบราณ ผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt "Danae" อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Russian Hermitage

"เจ้าสาวชาวยิว" (1665) - อีกเรื่อง ภาพลึกลับฟาน ไรน์. ภาพวาดได้รับชื่อนี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่ยังไม่ทราบว่าใครเป็นภาพบนผืนผ้าใบเพราะเด็กสาวและชายแต่งกายด้วยชุดโบราณที่ชวนให้นึกถึงเสื้อผ้าในพระคัมภีร์ ที่ได้รับความนิยมก็คือภาพวาด "The Return of the Prodigal Son" (1669) ซึ่งใช้เวลาสร้าง 6 ปี

ชิ้นส่วนภาพวาดของแรมแบรนดท์เรื่อง "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย"

หากเราพูดถึงสไตล์การวาดภาพของ Rembrandt ศิลปินจะใช้สีเพียงเล็กน้อยในขณะที่ยังคงจัดการเพื่อทำให้ภาพวาด "มีชีวิต" ได้ด้วยการเล่นแสงและเงา

Van Rijn ประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดการแสดงออกทางสีหน้า: ทุกคนในภาพวาดของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ดูเหมือนจะยังมีชีวิตอยู่ ตัวอย่างเช่นในภาพเหมือนของชายชรา - พ่อของเรมแบรนดท์ (1639) ทุกริ้วรอยสามารถมองเห็นได้ตลอดจนรูปลักษณ์ที่ชาญฉลาดและเศร้า

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1642 Saskia เสียชีวิตด้วยวัณโรค คู่รักมีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Titus (เด็กอีกสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก) ซึ่ง Rembrandt ยังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตร ในตอนท้ายของปี 1642 ศิลปินได้พบกับ Gertje Dirks หญิงสาว พ่อแม่ของ Saskia รู้สึกไม่พอใจที่หญิงม่ายขายสินสอดในขณะที่ใช้ชีวิตอย่างฟุ่มเฟือย ต่อมาเดิร์กส์ฟ้องคนรักของเธอที่ผิดสัญญาที่จะแต่งงานกับเธอ จากผู้หญิงคนที่สองศิลปินมีลูกสาวคนหนึ่งคอร์เนเลีย

ภาพวาดของแรมแบรนดท์ "Saskia as the Goddess Flora"

ในปี ค.ศ. 1656 เรมแบรนดท์ประกาศตัวเองล้มละลายและออกจากบ้านอันเงียบสงบเนื่องจากปัญหาทางการเงินเนื่องจากปัญหาทางการเงิน

ชีวิตของ Van Rijn ไม่ได้เติบโต แต่กลับตกต่ำลง: วัยเด็กที่มีความสุขความมั่งคั่งและการยอมรับถูกแทนที่ด้วยลูกค้าที่จากไปและวัยชราที่น่าสังเวช อารมณ์ของศิลปินสามารถเห็นได้บนผืนผ้าใบของเขา ดังนั้นในขณะที่อาศัยอยู่กับ Saskia เขาจึงวาดภาพที่สนุกสนานและมีแสงแดดสดใสเช่น "ภาพเหมือนตนเองโดยที่ Saskia คุกเข่า" (1635) บนผืนผ้าใบ Van Rijn หัวเราะด้วยเสียงหัวเราะอย่างจริงใจ และแสงอันเจิดจ้าก็ส่องเข้ามาในห้อง

หากก่อนหน้านี้ภาพวาดของศิลปินมีรายละเอียดแล้วในช่วงท้ายของงานเรมแบรนดท์ก็ใช้จังหวะกว้าง ๆ และรังสีของดวงอาทิตย์จะถูกแทนที่ด้วยความมืด

ภาพวาด "The Conspiracy of Julius Civilis" ที่วาดในปี 1661 ไม่ได้รับค่าตอบแทนจากลูกค้า เนื่องจากใบหน้าของผู้เข้าร่วมในการสมรู้ร่วมคิดไม่ได้ถูกวาดออกมาอย่างระมัดระวัง ต่างจากผลงานก่อนหน้าของ Van Rijn

ภาพวาดของแรมแบรนดท์ "ภาพเหมือนของบุตรติตัส"

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตด้วยความยากจนในปี 1665 แรมแบรนดท์วาดภาพเหมือนตนเองในรูปของซุซิส Zeukis เป็นจิตรกรชาวกรีกโบราณที่เสียชีวิตอย่างน่าขัน ศิลปินรู้สึกขบขันกับภาพเหมือนที่เขาวาดของ Aphrodite ในรูปของหญิงชรา และเขาก็เสียชีวิตด้วยเสียงหัวเราะ ในภาพบุคคล Rembrandt หัวเราะ ศิลปินไม่ลังเลเลยที่จะใส่อารมณ์ขันสีดำลงบนผืนผ้าใบ

ความตาย

แรมแบรนดท์ฝังศพไททัส ลูกชายของเขาซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคระบาดในปี ค.ศ. 1668 เหตุการณ์ที่น่าเศร้านี้ทำให้สภาพจิตใจของศิลปินแย่ลงอย่างมาก Van Rijn เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 และถูกฝังไว้ในโบสถ์ Dutch Westerkerk ในอัมสเตอร์ดัม

อนุสาวรีย์ Rembrandt ที่ Rembrandt Square ในอัมสเตอร์ดัม

ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบประมาณ 350 ภาพ และภาพวาด 100 ภาพ มนุษยชาติต้องใช้เวลาสองศตวรรษในการชื่นชมศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้อย่างเต็มที่