Nekrasov เป็นหนึ่งในกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ก่อนอื่นเขาเป็นกวีพื้นบ้าน “ ฉันอุทิศพิณให้กับคนของฉัน” เขาเขียนเกี่ยวกับตัวเขาเอง แท้จริงแล้ว Nekrasov เป็นผู้พิทักษ์ชาวนาคนยากจน คนธรรมดาความทุกข์ทรมานถูกกดขี่ และมิวส์ของกวีคนนี้ไม่สามารถเป็นแบบที่เธอมักจะจินตนาการได้: ผู้ส่งสารแห่งความงามที่อ่อนโยน สวยงาม และกลมกลืนกัน

ผู้เชี่ยวชาญของเราสามารถตรวจสอบเรียงความของคุณได้โดยใช้ เกณฑ์การสอบ Unified State

ผู้เชี่ยวชาญจากเว็บไซต์ Kritika24.ru
ครูของโรงเรียนชั้นนำและผู้เชี่ยวชาญปัจจุบันของกระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

สิ่งนี้เป็นที่เข้าใจได้: เด็กผู้หญิงที่ถูกเอาอกเอาใจจะทำงานได้อย่างไร อดทนต่อความทุกข์ทรมาน และเห็นอกเห็นใจกับมัน - ไม่ใช่ความทรมานทางราคะของการตกหลุมรัก ความไม่อดทน มีชีวิตอยู่ภายในจิตใจเท่านั้น แต่ปัจจุบันเกี่ยวข้องกับความอัปยศอดสูด้วยความเจ็บปวดทางกายเลือดไม่ใช่ ในความหมายเชิงเปรียบเทียบ?

ไม่ รำพึงของ Nekrasov ไม่ใช่เช่นนั้น เธอ "ร้องไห้ โศกเศร้า และเจ็บปวด" Muse นี้ไม่ได้เป็นเพียง "น้องสาวพื้นเมือง" ของหญิงชาวนา แต่เธอเองก็เป็นเช่นนั้นไร้ขุนนางและความลึกลับที่ยอดเยี่ยม - จริง ๆ เรียบง่าย เธอเองก็เป็นหญิงชาวนาแบ่งปันความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของผู้คน รำพึงนี้ไม่ใช่เด็กผู้หญิง แต่เป็นผู้หญิง หญิงชาวรัสเซียซึ่งชะตากรรมจะกลายเป็นหนึ่งในประเด็นหลักของ Nekrasov ตลอดไป

รำพึงที่เข้มงวด "โค้งงอด้วยแรงงานถูกฆ่าด้วยความเศร้าโศก" คนหนึ่ง "ซึ่งทองคำเป็นไอดอลเท่านั้น" ไร้ความเมตตาไม่มีใครรักเรียกร้องให้แก้แค้นโยนคำสาปแช่งผู้ที่ก่อให้เกิดความเกลียดชังในจิตวิญญาณของ Nekrasov - ไม่ได้ ทิ้งกวีไว้แม้ว่าเขาจะเข้าสู่ "ความสัมพันธ์กับเธอ" เธอนำ “ผ่านขุมนรกอันมืดมนของความรุนแรงและความชั่วร้าย แรงงานและความหิวโหย” และยัง “สอนให้เรารู้สึกถึงความทุกข์ทรมานของเราและเป็นพรให้เราประกาศให้โลกได้รับรู้”

แต่ความโกรธแค้นและความพยาบาทนี้ผสมผสานกับความอดทนและกระซิบว่า "ยกโทษให้ศัตรูของคุณ!" ด้วยความถ่อมตนเธออดทนต่อความทรมานทั้งหมดอย่างแน่วแน่และมีเพียงคนที่ไม่ใช่ชาวรัสเซียเท่านั้นที่สามารถมองดู“ รำพึงสีซีดนี้ซึ่งเต็มไปด้วยเลือดถูกเฆี่ยนด้วยแส้”

อัปเดต: 30-10-2017

ความสนใจ!
หากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดหรือพิมพ์ผิด ให้ไฮไลต์ข้อความแล้วคลิก Ctrl+ป้อน.
การทำเช่นนี้จะทำให้คุณได้รับประโยชน์อันล้ำค่าแก่โครงการและผู้อ่านรายอื่น ๆ

ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ

Nikolai Nekrasov เป็นบุคคลที่มีความสำคัญที่ยากจะมองข้าม วรรณกรรมรัสเซียและความคิดทางสังคมดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงหากคุณดูจากจุดเวลาสองจุดที่กำหนดวันที่มาถึงและออกเดินทาง "Muse" มอบกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานของผู้เขียนคนนี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

กวีและพลเมือง

ผลงานของ Nikolai Alekseevich Nekrasov เปิดศักราชใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 Nekrasov สรุปทิศทางเชิงความหมายจำนวนหนึ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนเขา กวีเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่สามารถดึงดูดความสนใจของผู้อ่านไปยังคนงานชาวรัสเซียที่เรียบง่าย บทกวีของเขาตื้นตันใจกับความรู้สึกของพลเมืองที่เข้มแข็ง เพื่อให้เข้าใจวิธีการสร้างสรรค์ของกวีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น วิธีที่ดีที่สุดคือวิเคราะห์ผลงานบางชิ้นของเขาซึ่งถือว่าสำคัญ แน่นอนว่ารวมถึง "The Muse" ลงวันที่ 1852 ด้วย ในแง่หนึ่งมันเป็นซอฟต์แวร์ ในงานยุคแรกนี้ เป็นครั้งแรกที่มีการระบุภาพและความหมายที่จะผ่านงานต่อไปทั้งหมดของกวี

การวิเคราะห์บทกวี "Muse" ของ Nekrasov

ในข้อความยาวๆ นี้ กวีสะท้อนถึงความคิดสร้างสรรค์ ที่นี่มีการระบุหลักการที่ขัดแย้งกันสองประการอย่างชัดเจน ซึ่งแรงบันดาลใจของกวีมุ่งไปที่ - ความทะเยอทะยานสู่ความสูงเหนือธรรมชาติและความเห็นอกเห็นใจสำหรับคนเรียบง่ายและเจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งอยู่ห่างไกลจากทรงกลมสวรรค์ และพระเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวีในนามของกวีได้ตัดสินใจเลือกครั้งสุดท้ายเพื่อสนับสนุนผู้ที่ต้องการเพลงของเขาบนโลก ภาพของ Muse ของ Nekrasov ปรากฏในบทกวีของเขาในรูปแบบของ "... หญิงสาวที่ร้องไห้ตลอดเวลาและเข้าใจยาก" กวีได้รับแรงบันดาลใจจากเธอดำดิ่งลงสู่วังวนและความหลงใหลในโลกนี้อย่างสมบูรณ์ ประการแรกเขาพบว่าการเรียกของเขาได้รับการตอบรับจากผู้คนบนโลก ไม่ใช่จากเหล่าทูตสวรรค์ที่อยู่เหนือเมฆ การดูสัญลักษณ์เปรียบเทียบนี้ในงานต่อมาทั้งหมดของกวียืนยันตัวเลือกที่เขาทำในวัยหนุ่มได้อย่างเต็มที่

ผ่านการตรากตรำและความยากลำบากมาหลายปี

การวิเคราะห์บทกวี "Muse" ของ Nekrasov อย่างรอบคอบช่วยให้เราสรุปได้ว่างานนี้ค่อนข้างมีรูปแบบแบบดั้งเดิมและมีเนื้อหาอวดดีมากเกินไป แต่ข้อสรุปดังกล่าวจะไม่มีมูลความจริง ด้วยความไร้เดียงสาของการประกาศบทกวีของเขา Nekrasov ยังคงภักดีต่อสิ่งเหล่านั้นตลอดชีวิตของเขา และมันก็ยากมาก เส้นทางสู่ความมั่งคั่งและชื่อเสียงต้องผ่านการทำงานหนักและการดำรงอยู่เป็นเวลาหลายปีโดยอยู่บนขอบแห่งความยากจน เป็นเวลาหลายปีที่กวีไม่ได้โดดเด่น แต่อย่างใดจากภูมิหลังของคนเหล่านั้นที่ได้รับการกล่าวถึงบทกวีของเขา ที่จริงแล้ว Nekrasov พรรณนาถึงลมบ้าหมูบนโลกนี้ทั้งหมดในบทกวียุคแรกของเขาเรื่อง "Muse" การวิเคราะห์เนื้อหาของงานนี้ช่วยให้เราเข้าใจจากแหล่งที่เขาดึงแรงบันดาลใจมา กวีตระหนักถึงพลังของรำพึงเพียงคนเดียวเหนือตัวเขาเอง - "สหายผู้โศกเศร้าของคนยากจนผู้เศร้าโศก เกิดมาเพื่อใช้แรงงาน ความทุกข์ทรมาน และโซ่ตรวน" ควรเข้าใจว่าตัวเลือกดังกล่าวค่อนข้างแปลกและเร้าใจด้วยซ้ำ เขาขัดแย้งกับความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของชนชั้นสูงในการสร้างสรรค์บทกวี

คุณสมบัติโวหารของบทกวีใหม่

การวิเคราะห์บทกวี "Muse" ของ Nekrasov เป็นพยานถึงทางเลือกทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่กวีสร้างขึ้น ในงานนี้ได้มีการระบุรูปภาพและธีมต่างๆ ที่ผู้เขียนตั้งใจจะอุทิศงานในอนาคตทั้งหมดไว้อย่างชัดเจน นอกจากนี้บทกวียังเขียนด้วยภาษาดั้งเดิมอีกด้วย แต่ประเด็นก็คือการเคลื่อนไหวต่อไปในทิศทางที่เลือกนั้นจำเป็นต้องมีความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการแสดงออก การเขียนเกี่ยวกับข้ารับใช้ในภาษากวีนิพนธ์ของซาลอนนั้นไม่มีประโยชน์ และนิโคไล เนคราซอฟก็ลุกขึ้นมาทำภารกิจที่เขาเลือก เขาแนะนำชั้นคำศัพท์ทั้งหมดในวรรณคดีรัสเซียซึ่งก่อนหน้านี้ไม่มีอยู่ในภาษารัสเซียวรรณกรรม ระบบบทกวีที่เป็นรูปเป็นร่างของ Nikolai Nekrasov กลายเป็นรายบุคคลอย่างชัดเจน สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาทำให้มีผู้ติดตามและลอกเลียนแบบมากมาย

นักร้องของคนทำงาน

กวี Nikolai Alekseevich Nekrasov ได้นำแกลเลอรีรูปภาพออกมาในงานของเขาซึ่งรูปลักษณ์ที่เพิ่งนึกไม่ถึงเมื่อไม่นานมานี้ หากปรากฏบนหน้าต่างๆ ก็จะมีเฉพาะในรูปแบบของอักขระแผนรองและแผนสามเท่านั้น สำหรับหลาย ๆ คนสิ่งนี้เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ แต่ที่แถวหน้าของวรรณคดีรัสเซียนั้นเป็นคนทำงานธรรมดา ๆ ชาวนา "จากคันไถ" ประชาชนชนชั้นสูงผู้รู้แจ้งเริ่มคุ้นเคยกับโลกของประชาชนทั่วไปในรัสเซีย มันเป็นการค้นพบบทกวีโดยไม่ต้องพูดเกินจริง ดำเนินการโดย Nekrasov ซึ่งยังคงยึดมั่นในหลักการด้านสุนทรียภาพของเขาซึ่งครั้งหนึ่งเคยระบุไว้ในบทกวี "Muse" การวิเคราะห์สิ่งต่อไปนี้แสดงให้เห็นว่ามุมมองของโลกที่เขาค้นพบกลายเป็นมุมมองหลักสำหรับงานศิลปะรัสเซีย กวีสร้างการเคลื่อนไหวทั้งหมด ไม่เพียงแต่โรงเรียนวรรณกรรมเท่านั้นที่ต้องเผชิญกับการดำรงอยู่ในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาสามัญ แต่ยังรวมถึงทิศทางใหม่ในความคิดทางสังคมและการสื่อสารมวลชนด้วย

เส้นทางสู่อิสรภาพ

การวิเคราะห์บทกวี "Muse" ของ Nekrasov หลังจากงานเขียนเป็นพยานถึงทิศทางที่กวีเลือกในการพัฒนางานของเขาเท่านั้น แต่เขาไม่สามารถจินตนาการถึงเสียงสะท้อนของสาธารณะที่ความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีอาจเกิดขึ้นได้ ด้วยบทกวีของเขา Nikolai Nekrasov ได้ปลุกพลังในสังคมที่ไม่พอใจกับระเบียบที่มีอยู่เช่นเดียวกับตัวเขาเอง แน่นอนว่าเขาไม่ได้อยู่คนเดียวในแรงบันดาลใจของเขา การผงาดขึ้นอย่างทรงพลังของรัสเซีย การเคลื่อนไหวทางสังคมนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในรากฐานที่มีอายุหลายศตวรรษ สังคมรัสเซีย- ภายใต้แรงกดดันอันแข็งแกร่งจากด้านล่างในปี พ.ศ. 2404 ของที่ระลึกในยุคกลางดังกล่าวถูกยกเลิก นี่เป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย แต่ตามคำให้การของกวีเองมันไม่ได้นำความสุขที่คาดหวังและความเจริญรุ่งเรืองมาสู่ผู้คน แต่การเคลื่อนไหวทางความคิดทางสังคมในเวลาต่อมาทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจเหนือสิ่งอื่นใดจากบทกวีของ Nekrasov และผู้ติดตามของเขา นักปฏิวัติชาวรัสเซียและบุคคลสาธารณะที่ก้าวหน้าเกือบทั้งหมดต่างอุทิศตนให้กับแฟน ๆ และผู้อ่านกวีคนนี้

การแนะนำ

ในช่วงสี่ศตวรรษของการพัฒนา (พ.ศ. 2435-2460) ขบวนการวรรณกรรมที่ไม่สมจริงได้นำเสนอความสามารถที่สำคัญจำนวนหนึ่งซึ่งผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่สำคัญของจิตสำนึกทางศิลปะในยุคนั้นและมีส่วนสนับสนุนพิเศษให้กับบทกวีของรัสเซียและโลกและ ร้อยแก้ว. เช่นเดียวกับชีวิตฝ่ายวิญญาณทั้งหมดของรัสเซียในยุคของการปฏิวัติสามครั้ง การเคลื่อนไหวเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยพลวัตที่ตึงเครียดและขัดแย้งกัน มันถูกกำหนดโดยความขัดแย้งระหว่างลัทธิปัจเจกนิยมเชิงสุนทรียภาพกับการแสวงหาทางสังคม ในเวลาเดียวกันความคิดอันเป็นที่รักของนักเขียนชาวรัสเซียเกี่ยวกับความสามัคคีทางสังคมและบุคคลที่เป็นอิสระนั้นมีมากกว่าน้ำหนักไม่ว่าบางครั้งความคิดนี้จะเป็นรูปแบบใดในอุดมคติก็ตาม

ในบรรดาการเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงของรัสเซีย - สัญลักษณ์นิยม, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต - ครั้งแรกและที่สำคัญที่สุดในแง่ของผลลัพธ์ทางศิลปะคือสัญลักษณ์ มันเกิดขึ้นที่จุดเปลี่ยนจากความอมตะของยุค 80 ไปสู่การเติบโตทางสังคมและการเมืองของยุค 90 ในปี พ.ศ. 2435 D. Merezhkovsky ในการบรรยายเรื่อง "สาเหตุของความเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" เรียกร้องให้เพิ่มคุณค่าเนื้อหาด้วยแนวคิดที่ลึกลับและปรับปรุงบทกวีด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบสัญลักษณ์และอิมเพรสชั่นนิสต์ ในเวลาเดียวกันหนังสือบทกวี "Symbols" ของ Merezhkovsky ก็ได้รับการตีพิมพ์ เขาได้นำคำพูดของเกอเธ่เกี่ยวกับเรื่องชั่วคราวมาไว้ข้างหน้าเธอในฐานะสัญลักษณ์แห่งความเป็นนิรันดร์ ในปี พ.ศ. 2437-2438 คอลเลกชันที่น่าตื่นเต้นของ Bryusov สามฉบับ "Russian Symbolists" ปรากฏขึ้นแสดงให้เห็นถึงทฤษฎีเนื้อเพลงใหม่และตัวอย่าง

ภาพของ Muse ในเนื้อเพลงของ A. Akhmatova

ในปี 1940 A. Akhmatova พูดคุยกับ L. Chukovskaya ตั้งข้อสังเกตว่า: "... เพื่อให้เข้าใจถึงแก่นแท้เราต้องศึกษารังของภาพที่ทำซ้ำอยู่ตลอดเวลาในบทกวีของกวี - ในนั้นบุคลิกของผู้แต่งและจิตวิญญาณของ บทกวีของเขา” ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในเนื้อเพลงของ A. Akhmatova คือภาพของ Muse - "น้องสาว", "สองเท่า", "ชาวต่างชาติ", "ผู้เพชฌฆาต"; "แปลก", "เรียว", "มืดมน", "สวมผ้าพันคอที่มีรูพรุน", "เยาะเย้ย" เขาเปิดเผยให้เราทราบถึงทัศนคติทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของกวีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: การค้นหาเสียง "ของเขา" และการปฏิบัติตามประเพณีของหนุ่ม A. Akhmatova ต่อมา - การรับรู้ถึงความสำคัญของประเด็นทางแพ่งและเมื่อสรุป ผลงานของเขาความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับความจริงที่ว่าภาพลักษณ์และชะตากรรมของเขาเองถูกจับในกระจกแห่งงานศิลปะ ในบทกวีของ A. Akhmatova ลวดลายของ double มีความสำคัญซึ่งเชื่อมโยงกับธีมของความคิดสร้างสรรค์และสร้างความน่าสมเพชที่น่าเศร้า

นางเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวี "Muse" (1911) เปรียบเทียบตัวเองกับ "เด็กผู้หญิงผู้หญิงม่าย" ที่ได้รับโอกาสสัมผัสประสบการณ์ธรรมดา ๆ ความสุขของผู้หญิง- ภาวะไร้อิสรภาพของนางเอก (“ไม่ใช่พันธนาการเหล่านี้”) เกิดขึ้นจากความจำเป็นในการเลือกระหว่างความรักและความคิดสร้างสรรค์ น้องสาวรำพึงถอดแหวนของเธอ (“ของขวัญฤดูใบไม้ผลิชิ้นแรก”, “ของขวัญจากพระเจ้า”) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักทางโลกที่ได้รับพร ทูตสวรรค์ประทานให้ พลังสร้างสรรค์ศิลปิน แต่กลับทำให้เขาขาดโอกาสที่จะมุ่งความสนใจไปที่ความบริบูรณ์ของชีวิต ซึ่งกลายเป็นแหล่งที่มาหลักของจินตนาการเชิงกวี

พรุ่งนี้กระจกจะบอกฉันพร้อมหัวเราะ:

“สายตาของคุณไม่ชัดเจน ไม่สดใส...”

ฉันจะตอบอย่างเงียบ ๆ :“ เธอเอาไป

ของขวัญจากพระเจ้า”

บทกวี "สามครั้งที่ฉันมาทรมาน ... " (พ.ศ. 2454) ถูกเรียกว่า "สองเท่า" ในลายเซ็นร่าง คนที่มาทรมานไม่ได้ถูกเรียกว่า Muse แต่เป็นของเธอเองที่ลวดลายของ double นั้นมีความเกี่ยวข้องในบทกวียุคแรก ๆ ของ Akhmatov สำหรับนางเอกโคลงสั้น ๆ ความสุขทางโลกนั้นเป็นไปไม่ได้ แต่สิ่งที่แย่ยิ่งกว่านั้นคือความรักของเธอทำให้คนที่รักของเธอต้องตาย ความผิดทางศีลธรรมเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของกวีหญิงโดยไม่มีเหตุผลใด ๆ ในบทกวีมีเพียงลางสังหรณ์ว่าการลงโทษจะตามมาด้วยงานฝีมือบาป

โอ้คุณไม่ได้หัวเราะเปล่า ๆ

คำโกหกที่ไม่ได้รับการอภัยของฉัน! -

จากงานในช่วงแรกๆ ของ A. Akhmatova เธอได้แยกแยะบทกวี “ฉันมาแทนที่เธอ พี่สาว...” (1912) โดยเฉพาะ โดยบอกว่าเธอเองยังไม่เข้าใจบทกวีนี้อย่างถ่องแท้ แม้ว่า “กลายเป็นคำทำนายก็ตาม” งานนี้ประกอบด้วยบทพูดสองบท ระบุด้วยเครื่องหมายคำพูด และ "คำหลัง" เล็กน้อย รำพึงมาหานางเอกเพื่อพรากความสุขทางโลกของเธอไปซึ่งทุกคนสามารถเข้าถึงได้ยกเว้นศิลปิน กวีนิพนธ์มีความเกี่ยวข้องกับความรู้สึก "ไฟแรง": เพื่อให้บทกวีเกิดขึ้น กวีจะต้องหมดความรัก ทนทุกข์ และเผาไหม้ A. Akhmatova เขียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างความเป็นส่วนตัวและสากลในความคิดสร้างสรรค์: “ มีความหวังน้อยลงหนึ่งเพลง / จะมีอีกหนึ่งเพลง” สำหรับบทกวี ความรักไม่ใช่ "กองไฟ" ที่คนๆ เดียวคุ้มกันอีกต่อไป แต่เป็น "ธงขาว" ซึ่งเป็น "ไฟสัญญาณ" ที่จุดไฟเพื่อทุกคน คอยชี้ทางให้ผู้คนเห็น ศิลปินรับรู้ถึงการกำเนิดของเพลงว่าเป็นพิธีฝังศพสำหรับตัวเขาเองและความรู้สึกของเขา พี่สาวรำพึงเข้ามาแทนที่หญิงสาวผู้ทุกข์ทรมาน กลายเป็นคู่ของเธอ ใช้ชีวิตของเธอ:

ใส่เสื้อผ้าของฉัน

ลืมความกังวลของฉันซะ

ปล่อยให้ลมเล่นกับลอนผมของคุณ

นางเอกมอบ "กองไฟ" ให้กับ Muse โดยไม่บ่นเพราะเธอเข้าใจ: สิ่งที่แย่ที่สุดสำหรับเธอคือ "ความเงียบ" ในบทสุดท้ายภาพต่างๆ จะผสานเข้าด้วยกันอย่างแนบเนียน มีทางเดียวคือชะตากรรมของศิลปินผู้สละความสุขส่วนตัวเพื่อส่องสว่างเส้นทางให้ผู้อื่น:

และทุกอย่างดูเหมือนเธอเหมือนเปลวไฟ

ปิด...มือกำลังถือแทมบูรีน

และเธอก็เหมือนธงสีขาว

และเธอก็เป็นเหมือนแสงสว่าง

ภาพลักษณ์ของ Muse ในบทกวีของ A. Akhmatova เปลี่ยนไป ในบทกวีในช่วงครึ่งหลังของปี 1910 เสียงที่ "แทบไม่ได้ยิน" กลายเป็นรายละเอียดที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพเหมือนของเธอ ร้องเพลง "ดึงออกมา" และ "เศร้า" ผ้าเช็ดหน้าที่มีรู “หมดแรง” ก้มศีรษะ “ห่มพวงดำ” ที่น่าสังเกตคือการทบทวนบทกวีของ N. Gumilyov“ ท้ายที่สุดมีที่ไหนสักแห่ง ชีวิตที่เรียบง่ายและแสงสว่าง...::... แต่บทสุดท้ายนั้นอลังการมาก แค่ [ไม่ใช่นี่] พิมพ์ผิดเหรอ? - “เสียงของมิวส์แทบไม่ได้ยิน…” แน่นอนว่าควรพูดว่า “ได้ยินชัดเจนหรือชัดเจน” หรือดีกว่านั้นคือ “ได้ยินมาจนถึงตอนนี้” รำพึงที่บงการนรกของ Dante เข้มงวด เงียบขรึม และแข็งแกร่ง จะปรากฏในเนื้อเพลงของ A. Akhmatova ในภายหลัง เฉพาะในช่วงกลางทศวรรษ 1920 เท่านั้น ภาพของการสูญเสียอำนาจสองเท่าทิ้งให้นางเอกโคลงสั้น ๆ (“ ทำไมคุณแกล้งทำ…”, 1915; “ The Muse ทิ้งไว้ตามถนน…”, 1915; “ ทุกสิ่งถูกพรากไปทั้งความเข้มแข็งและความรัก ... ” พ.ศ. 2459) เปิดโอกาสให้กวีได้ถ่ายทอดความทุกข์ทรมานของมนุษย์ที่แทบจะ "จับต้องได้" และในขณะเดียวกันก็เป็นลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้นอีก สายลมแห่งกาลเวลาที่ "ประมาท" ได้เริ่มตัดเสียงแห่งชีวิตออกไปแล้ว

และเราดำเนินชีวิตอย่างเคร่งขรึมและยากลำบาก

และเราให้เกียรติพิธีกรรมการประชุมอันขมขื่นของเรา

เมื่อสายลมไม่ประมาท

คำพูดที่เพิ่งเริ่มต้นถูกขัดจังหวะ...

(“ท้ายที่สุดแล้ว บางแห่งมีชีวิตที่เรียบง่ายและแสงสว่าง...”, 1915)

ความสามารถในการสัมผัสความรู้สึกผิดต่ออาชญากรรมที่ไม่มีข้อผูกมัดความเต็มใจที่จะชดใช้บาปของผู้อื่นทำให้นางเอกโคลงสั้น ๆ A. Akhmatova มีลักษณะเป็น "จำนวนเต็ม" ซึ่งมีแนวโน้มที่จะมีบทบาทที่น่าเศร้า หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติการเสียชีวิตของ N. Nedobrovo, A. Blok, N. Gumilyov สถานการณ์การตายของคู่รักจะได้รับแรงจูงใจทางสังคมและจะเกี่ยวข้องกับงานของกวีด้วย: แก่นเรื่องของ ชะตากรรมของคนรุ่น; นางเอกโคลงสั้น ๆ จะต้องรู้สึกผิดต่ออาชญากรรมในวัยของเธอมากกว่าหนึ่งครั้ง (“ ฉันเรียกร้องให้คนที่รักของฉันตาย…”, 2464; "เพลงบัลลาดปีใหม่", 2465)

ในช่วงเวลาที่ "โลกล่มสลาย" A. Akhmatova มอบหมายบทบาทพิเศษให้กับศิลปิน เขาจะต้องค้นพบ "ความเชื่อมโยงของการดำรงอยู่เหนือส่วนบุคคล" (Vyach. Ivanov) เอาชนะความสับสนวุ่นวายด้วยรูปแบบ - รูปแบบของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของเขา A. Akhmatova ผู้ซึ่งเชื่อว่ากวีนิพนธ์จะมีบทบาทเป็น "ผู้ปลอบโยนที่ยิ่งใหญ่ในทะเลแห่งความโศกเศร้า" ในชีวิตของผู้คนในศตวรรษที่ 20 เชื่อในความจำเป็นในความสำเร็จส่วนตัวของกวีใน "อุดมคติ" ของเขา โชคชะตา. ความห่วงใยอย่างต่อเนื่องของเธอต่อชีวประวัติของศิลปินเรียกว่าการสร้างตำนานในปัจจุบัน - เกี่ยวกับตัวเธอเองเกี่ยวกับ Modigliani เกี่ยวกับ Mandelstam เป็นต้น ผลงานของ A. Akhmatova คืนศรัทธาในการสนับสนุนทางศีลธรรมของโลกศิลปินรับหน้าที่สร้างประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่ บางสิ่งและสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์อันสดใส ชื่ออมตะ เชื่อมโยงเวลากับนิรันดร์ ซึ่งอดีตอยู่ใน "พื้นที่" เดียวกันกับปัจจุบันและที่กำลังมา ในช่วงทศวรรษที่ 1920 หน้าที่ของพวกเขาในชีวิตและบทกวีของ Akhmatova มีความซับซ้อนมากขึ้น: พวกเขาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นสัญญาณของการเชื่อมโยงของเวลาเท่านั้น แต่ยังให้ความชอบธรรมและเติมเต็มโลกด้วยความหมาย สิ่งต่างๆ เริ่มพูดเมื่อคำพูดถึงขอบเขตของความเงียบ เมื่อโศกนาฏกรรมถูกทำลายด้วยความสยดสยอง "เมืองศักดิ์สิทธิ์ของปีเตอร์" กลายเป็น "อนุสรณ์สถานโดยไม่สมัครใจ" สำหรับทุกคนที่ทนทุกข์ในบ้านเกิดของตนในระหว่างการปณิธาน สงคราม และการปราบปราม และ Tsarskoe Selo ถูกมองว่าเป็น "พวงหรีด" แก่กวีที่เสียชีวิตไปแล้ว

นักวิจัยถือว่า "Muse" (1924) เป็นบทกวีที่บ่งบอกถึงสาระสำคัญซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของวิวัฒนาการของแก่นเรื่องของกวีและบทกวีในงานหลังการปฏิวัติของ A. Akhmatova ความเชื่อมโยงระหว่างงานของ Akhmatova และ "เสียง" ของ Dante ได้รับการสังเกตมากกว่าหนึ่งครั้งอย่างไรก็ตามในความเห็นของเราการพาดพิงถึง "ศาสดา" ของพุชกินในข้อความนั้นมีความสำคัญไม่น้อย A. Akhmatova ยังพยายามเน้นย้ำถึงความต่อเนื่องและความข้ามกาลเวลาของวัฒนธรรม รำพึงเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีต้นกำเนิดจากพระเจ้า เธอมาจากนิรันดร์ซึ่งไม่รู้จักการประชุมทางโลกเช่นอดีต ปัจจุบัน และอนาคต เธอเป็นเหมือนเสราฟหกปีก เป็นการยากที่จะตกลงกันว่า "ในบรรทัดแรกของ "Muse" แปดบรรทัดของปี 1924 การปรากฏตัวของ "แขกแสนหวานที่มีไปป์อยู่ในมือ" ยังคงเป็นการหลอกลวงที่งดงาม "และในช่วงสุดท้าย" เหวที่เปิดออก ” (V. Vilenkin) เพราะ ภาพหลักบทกวีนี้ไม่ใช่ "แขก" แต่เป็นนางเอกโคลงสั้น ๆ ที่รอ Muse ซึ่ง "เปลี่ยนแปลง" อย่างรวดเร็วในบทที่สอง งานนี้ "อิงตามโครงเรื่อง" และมีองค์ประกอบโครงสร้างที่สำคัญที่สุดของทั้งสถานการณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิลและพุชกินที่เป็นที่ยอมรับ: ความปรารถนาทางวิญญาณ - การปรากฏตัวของผู้ส่งสาร - การค้นพบความจริง กวีได้สัมผัสกับช่วงเวลาแห่งความเข้าใจทางจิตวิญญาณและความตกใจ

ในช่วงครึ่งแรกของบทกวี A. Akhmatova ดูเหมือนจะสรุปงานในช่วงแรกของเธอซึ่งเธอเรียก Muse น้องสาวของเธอว่าเป็นสองเท่าซึ่งเป็นคู่แข่งกันและกำหนดให้เธอเป็นแขกรับเชิญผิวคล้ำที่อ่อนหวาน สิ่งมีชีวิตลึกลับมาทรมานนางเอกทำให้เธอขาดความสุขจากการรักและการถูกรักทำให้เธอมีความสามารถในการสร้างสรรค์ รำพึงพรากอิสรภาพไป แต่การขาดอิสรภาพที่เธอทิ้งไว้นั้นดูหอมหวานที่สุด เราสามารถพูดได้ว่าความสัมพันธ์ "ส่วนตัว" ได้ถูกสร้างขึ้นระหว่างนางเอกโคลงสั้น ๆ และคู่ของเธอ นี่คือแขกประเภทที่กวีคาดหวัง:

เมื่อฉันรอเธอมาในเวลากลางคืน

ชีวิตดูเหมือนแขวนอยู่บนเส้นด้าย

อะไรเป็นเกียรติ อะไรเป็นเยาวชน อะไรเป็นอิสรภาพ

ต่อหน้าแขกที่รักพร้อมกับไปป์ในมือ

และรำพึงปรากฏไม่เท่าเทียม ไม่อ่อนหวาน ไม่ละเอียด เธอไม่ได้เปิดเผยความจริงต่อกวีด้วยคำพูดเหมือนที่เธอเปิดเผยกับเซราฟใน "ศาสดา" ของ A. Pushkin ("ลุกขึ้น", "เห็น", "ฟัง", "สมหวัง", "เผาไหม้") แต่ ด้วยท่าทาง (“แล้วเธอก็เข้ามา โยนผ้าห่มกลับ / มองฉันอย่างระมัดระวัง”) Mz "za ปรากฏใต้ม่านเช่นเดียวกับ Beatrice ใน Divine Comedy ของ Dante ความเงียบหมายความว่าเธอเป็นรำพึงแห่งโศกนาฏกรรมซึ่งเธอมาจากที่ใดทุกคนก็เงียบจากความเศร้าโศกจนไม่มีการต่อสู้ระหว่างเธอกับนางเอกโคลงสั้น ๆ อีกต่อไป ตอนนี้ Muse เป็นอะไรที่พิเศษมากเธอจะไม่ยอมรับคำว่า "ฉันทำไม่ได้" จากศิลปิน แต่จะเรียกร้องสิ่งหนึ่ง - "ฉันต้อง" นางเอกจำเธอได้เข้าใจทุกอย่างโดยปราศจากความชั่วร้าย (“ ฉันพูด ถึงเธอ: “คุณกำหนด / The Pages of Hell ถึง Dante หรือไม่” คำตอบ : "ฉัน")

ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เห็นได้ชัดว่านางเอกของ Akhmatova ไม่ได้จินตนาการว่าตัวเองอยู่นอกระบบพิกัดทางประวัติศาสตร์ เนื้อเพลงของกวีมักมีเนื้อหาเกี่ยวกับสถานการณ์ อัตชีวประวัติ แต่ผ่าน ประวัติศาสตร์สมัยใหม่และชีวิตส่วนตัวมีแผน "สูงกว่า" บางอย่างปรากฏให้เห็นโดยแสดงให้นางเอกเห็น "ทางออก" จากความสับสนวุ่นวายของสิ่งที่เกิดขึ้น ศิลปินเปรียบเทียบ "ความว่างเปล่า" และการหมดสติกับภาพและวัตถุ "นิรันดร์" ลวดลายแบบคริสเตียนและ "เสียงของมนุษย์ต่างดาว" จากอดีตอันใกล้และไกลจะค่อยๆดังขึ้นในงานของ A. Akhmatova และ "ภาพบุคคลที่เข้มแข็ง" จะปรากฏขึ้น บทสนทนาระหว่างนางเอกโคลงสั้น ๆ และ Muse เปิดโอกาสให้ Dante, Shakespeare, Pushkin (“ Dante”, 1936; “ In the Fortieth Year”, 1940; “ Pushkin”, 1943) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 A. Akhmatova ได้ศึกษาชีวิตและผลงานของพวกเขาอย่างรอบคอบและเป็นมืออาชีพ แปลและแสดงความคิดเห็นในข้อความ

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 เนื้อเพลงของ Akhmatov "ฤดูใบไม้ร่วงที่มีผล" เริ่มขึ้น กวีมองอย่างใกล้ชิดถึงตรรกะของชะตากรรมของนางเอกของเขาซึ่งเป็นเวลาครึ่งศตวรรษประสบการณ์เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เป็นข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเธอเอง กวีทำหน้าที่เป็น "นักวิชาการ Akhmatov" ที่มีความสามารถสร้างเวอร์ชันศิลปะเพื่อทำความเข้าใจเส้นทางชีวิตของเขาและวิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ ในแง่หนึ่งภาพของ Muse เป็นพยานถึงความเชื่อมโยงของชีวิตผู้เขียนและงานกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในศตวรรษที่ 20 มันเป็นสารคดีและการเมืองในระดับหนึ่ง (“ ฉันพูดถึงใครและเมื่อไหร่.. ”, 1958; “ My Muse กลายเป็นแป้ง…”, 1960; “ ราวกับว่าลูกสาวของคนตาบอด Oedipus ... ”, 1960) อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติที่แปลกประหลาดของสหายนิรันดร์ของกวีได้รับการเน้นย้ำในงานเหล่านั้นโดยที่ A. Akhmatova มุ่งเน้นไปที่การศึกษาจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ของผู้อ่าน ในการทำความเข้าใจผลลัพธ์ของความทรงจำส่วนบุคคลและส่วนรวม (วัฒนธรรม) นางเอกโคลงสั้น ๆ กลายเป็นสองเท่าที่อาศัยอยู่ในใจของผู้อ่านอย่างไม่สิ้นสุด ตอนนี้เธอเอง "เงียบ" เป็นเพลงหรือบางที รำพึงของกวีอีกคนหนึ่ง ("เกือบอยู่ในอัลบั้ม", 2504; "ทุกสิ่งในมอสโกเต็มไปด้วยบทกวี ... ", 2506; "บทกวีเที่ยงคืน", 2506-2508) ดังนั้นภาพของ Muse ในเนื้อเพลงตอนท้ายของ A. Akhmatova ทำให้เราสามารถสังเกตการเปลี่ยนความสนใจของผู้เขียนอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากหัวข้อประวัติศาสตร์ไปเป็นการคิดเกี่ยวกับเวลาเป็นหมวดหมู่ทางปรัชญาเกี่ยวกับความทรงจำของมนุษย์ซึ่งเป็นความเป็นไปได้เพียงอย่างเดียวในการเอาชนะมัน

แก่นของกวีและบทกวีเป็นนิรันดร์ในวรรณคดี ในงานเกี่ยวกับบทบาทและความสำคัญของกวีและกวีนิพนธ์ ผู้เขียนได้แสดงความคิดเห็น ความเชื่อ และเป้าหมายที่สร้างสรรค์

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ภาพต้นฉบับของกวีถูกสร้างขึ้นโดย N. Nekrasov ในบทกวีของรัสเซีย เข้าแล้ว เนื้อเพลงตอนต้นเขาพูดถึงตัวเองว่าเป็นกวีประเภทใหม่ ตามที่เขาพูดเขาไม่เคยเป็น "ที่รักแห่งอิสรภาพ" และ "เพื่อนแห่งความเกียจคร้าน" ในบทกวีของเขา เขารวบรวม "ความโศกเศร้า" ที่คุกรุ่นอยู่ Nekrasov เข้มงวดกับตัวเองและรำพึงของเขา เกี่ยวกับบทกวีของเขาเขาพูดว่า:

แต่ฉันไม่ปลื้มสิ่งนั้นในความทรงจำของผู้คน

ท่านใดรอด...

ไม่มีบทกวีอิสระในตัวคุณ

บทกลอนที่หยาบคายและเงอะงะของฉัน!

กวีอ้างว่าบทกวีของเขาประกอบด้วย "เลือดที่มีชีวิต" "ความรู้สึกอาฆาตพยาบาท" และความรัก

ความรักที่ยกย่องความดีนั้น

สิ่งที่บ่งบอกถึงคนร้ายและคนโง่

และประทานมงกุฎหนาม

นักร้องที่ไม่มีที่พึ่ง

Nekrasov เขียนเกี่ยวกับการแต่งบทกวีว่าเป็นงานหนัก เขาไม่มีน้ำเสียงที่ไพเราะและบทกวีเช่นพุชกิน ในชีวิต Nekrasov ต้องทำงานหนักและเจ็บปวดเพื่อหารายได้และบทกวีของเขาเองช่วยให้เขารอดพ้นจากการเกณฑ์ทหารอย่างน้อยก็ในบางครั้ง เมื่อไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครอบครัว Nekrasov จึงเป็น "คนงานวรรณกรรม" ตั้งแต่วัยเยาว์ เพื่อความอยู่รอดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาต้องเขียนบทวิจารณ์ โคลงสั้น ๆ feuilletons และอื่นๆ อีกมากมาย งานดังกล่าวทำให้กวีหมดแรงทำให้พละกำลังและสุขภาพของเขาหมดไป บทกวีของ Nekrasov เป็น "บทกวีที่รุนแรง" ซึ่งมีพลังแห่งความรักและความเกลียดชังต่อคนรวยที่กดขี่ประชาชน

เมื่อโกกอลเสียชีวิต Nekrasov ได้เขียนบทกวีว่า "กวีผู้อ่อนโยนย่อมได้รับพร..." ในนั้นพระเอก - กวีคือ "ผู้กล่าวหาฝูงชน" ที่เดินตาม "เส้นทางที่มีหนาม" ถูกเข้าใจผิดและถูกสาป

บนเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Nekrasov เขียนบทกวี "ศาสดา" กวี-ศาสดาของเขาเสียสละตัวเองเพื่อผู้คน เพื่อชีวิตที่มีความสุขและยุติธรรมของพวกเขาในอนาคต บทกวีนี้เขียนขึ้นในรูปแบบของบทสนทนาระหว่างผู้เผยพระวจนะกับชายคนหนึ่งจากฝูงชน ศาสดา Nekrasov พร้อมที่จะเสียสละ:

เป็นไปได้ที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อตัวคุณเองในโลกเท่านั้น

แต่ความตายก็เป็นไปได้สำหรับคนอื่น

ผู้เผยพระวจนะมั่นใจว่าเราสามารถรับใช้ความดีได้หากเราเสียสละตนเองเหมือนพระคริสต์ กวีถูกส่งมาเพื่อเตือนผู้คนเกี่ยวกับพระเจ้า Nekrasov เรียกพระเจ้าเองว่า "พระเจ้าแห่งความโกรธและความโศกเศร้า"

ในบทกวี "The Poet and the Citizen" ภาพ Nekrasovian ล้วนๆของ "ความรัก - ความเกลียดชัง" ปรากฏขึ้นซึ่งทั้ง Pushkin และ Lermontov ไม่มี:

ฉันสาบานว่าฉันเกลียดมันจริงๆ!

ฉันสาบานฉันรักจริงๆ!

ต่างจากผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อนของเขา Nekrasov ไม่มีแรงจูงใจที่จะขุ่นเคืองหรือต่อต้านคนทั้งโลก กวีของเขาไม่ใช่ไททันหรือมนุษย์โลกอื่นที่พระเจ้าทรงเลือก กวี Nekrasova ออกเสียง "คำปฏิเสธที่ไม่เป็นมิตร" ในนามของความรักต่อผู้คน Nekrasov ปกป้องสิทธิ์ของกวีนิพนธ์พลเรือนในการเปิดเผยการจลาจล ชีวิตสาธารณะ:

ผู้ดำรงอยู่โดยปราศจากความโศกเศร้าและความโกรธ

เขาไม่รักบ้านเกิด...

นวัตกรรมของ Nekrasov อยู่ที่ว่าเขาคิดใหม่เกี่ยวกับบทบาทของกวีและกวีนิพนธ์ หากในบทกวีของพุชกิน "การสนทนาระหว่างผู้ขายหนังสือกับกวี" เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ Nekrasov พูดถึงหน้าที่ของกวีต่อสังคมและพลเมืองของตน

บทกวี "The Poet and the Citizen" พูดถึงความเสื่อมโทรมของบทกวี เกี่ยวกับช่วงเวลาที่กวีหลงทางและไม่รู้ว่าจะเขียนเกี่ยวกับอะไร พลเมืองที่มาหากวีผู้เศร้าโศกต้องการบทกวีจากเขาเพื่อ "ธุรกิจและผลประโยชน์":

คุณอาจไม่ใช่กวี

แต่คุณจะต้องเป็นพลเมือง

คุณสามารถเลือกเส้นทางของกวีที่ "ไม่เป็นอันตราย" หรือจะนำผลประโยชน์มาสู่ประเทศก็ได้ พลเมืองบอกว่ามี "คนเก็บเงินและขโมย" หรือ "ปราชญ์ที่ไม่ใช้งาน" และนักพูดที่ไม่รับผิดชอบมากมาย ในตอนนี้ ข้อกล่าวหาสามารถก่อให้เกิดประโยชน์มากมายและกลายเป็น “การกระทำ” ที่แท้จริง กวีแก้ตัวและอ้างอิงคำพูดของพุชกิน: “เราเกิดมาเพื่อแรงบันดาลใจ / เพื่อเสียงอันไพเราะและคำอธิษฐาน” แต่พลเมืองตอบเขา:

ไม่ คุณไม่ใช่พุชกิน แต่สำหรับตอนนี้

พระอาทิตย์ไม่สามารถมองเห็นได้จากทุกที่

มันน่าเสียดายที่ต้องนอนกับความสามารถของคุณ...

ลูกชายไม่สามารถสงบสติอารมณ์ได้

เกี่ยวกับความโศกเศร้าของแม่ที่รักของฉัน...

ในส่วนสุดท้ายของบทกวี Nekrasov พูดถึงความสามารถของเขาเกี่ยวกับ Muse บรรทัดเหล่านี้ฟังดูเหมือนคำสารภาพ ดราม่าของกวีผู้ "ยืนอยู่ที่ประตูโลงศพ" ไม่ใช่ความตายที่ใกล้เข้ามา แต่การที่ Muse จากเขาไปแล้ว เขาสูญเสียแรงบันดาลใจไป Nekrasov จินตนาการถึงชีวิตของเขาว่าเป็น "ความรัก" ที่น่าเศร้ากับ Muse รำพึงทิ้งกวีเพราะเขาไม่ได้เป็นวีรบุรุษในการต่อสู้กับเผด็จการ เขาเป็น "บุตรชายของศตวรรษที่ป่วย" และไม่คู่ควรกับเธอ กวีกลายเป็นคนอ่อนแอและไม่ได้ดำเนินชีวิตตามความสามารถที่มอบให้เขา

ภาพนางรำผู้ทุกข์ทรมานปรากฏอยู่ในบทกวี “เมื่อวาน เวลาประมาณหกโมง…”:

เมื่อวานเวลาประมาณหกโมงเย็น

ฉันไปเซนนายา

ที่นั่นพวกเขาทุบตีผู้หญิงคนหนึ่งด้วยแส้

หญิงสาวชาวนา

ไม่มีเสียงจากหน้าอกของเธอ

มีเพียงแส้เท่านั้นที่ผิวปากขณะเล่น...

และฉันก็พูดกับมิวส์:“ ดูสิ!

น้องสาวที่รักของคุณ!.. "

รำพึงของ Nekrasov ไม่ใช่สิ่งมีชีวิตโบราณ แต่เป็นเด็กผู้หญิงธรรมดา ๆ ที่ถูกลงโทษอย่างน่าอับอายในที่สาธารณะ เธออุ้มเขาอย่างภาคภูมิใจเรียกร้องให้แก้แค้น

การวิพากษ์วิจารณ์ตนเองของ Nekrasov ต่อตัวเองนั้นไม่ได้เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลเสมอไป เนื้อเพลงพลเรือนของเขาเป็นอาวุธที่เรียกว่าการต่อสู้และนำความสับสนมาสู่กลุ่มศัตรูแห่งอิสรภาพ

ภาพสำคัญอย่างหนึ่งในบทกวีของ N. A. Nekrasov คือภาพของ Muse ของเขา กวีอุทิศบทกวีหลายบทให้กับเธอ ลักษณะเฉพาะ งานศิลปะ Nekrasov เป็นรูปลักษณ์ใหม่เกี่ยวกับบทบาทของวรรณกรรมและความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตของผู้คน จุดประสงค์ของวรรณกรรมคือการหยิบยกปัญหาของผู้คน Nekrasov นำความหมายใหม่มาสู่วรรณกรรม เปลี่ยนภาษาของผลงานของเขา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Muse ของเขาจึงแตกต่างจากรำพึงของกวีรุ่นก่อน ๆ

ผู้เชี่ยวชาญของเราสามารถตรวจสอบเรียงความของคุณตามเกณฑ์การสอบ Unified State

ผู้เชี่ยวชาญจากเว็บไซต์ Kritika24.ru
ครูของโรงเรียนชั้นนำและผู้เชี่ยวชาญปัจจุบันของกระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

แล้วเธอคืออะไร, รำพึงของกวี - พลเมือง, เสียงของชาวรัสเซีย?

เพื่อแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของรำพึงของ Nekrasov จำเป็นต้องเปรียบเทียบกับรำพึงของกวีอีกคน ในผลงานของ A. S. Pushkin ภาพลักษณ์ของรำพึงก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน

ในบทกวีของเขา "Muse" A.S. Pushkin สร้างภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตศักดิ์สิทธิ์ในสวรรค์ "ฉันตั้งใจฟังบทเรียนของหญิงสาวลึกลับ ... "; “ต้นกกฟื้นคืนชีพด้วยลมหายใจอันศักดิ์สิทธิ์” ซึ่งมอบความรักและรอยยิ้มแก่กวี สอนเขาด้วยความเอาใจใส่ และมอบพรสวรรค์แก่เขา รำพึงของพุชกินขี้เล่นและสดใสเธอสืบเชื้อสายมาจากฮีโร่โคลงสั้น ๆ จากทรงกลมที่สูงที่สุดและเลือกเขา รำพึงมีความคิดเกี่ยวกับความศักดิ์สิทธิ์ของศิลปะอยู่ในตัวเอง สำหรับกวี เธอไม่เพียงแต่เป็นเทพธิดาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อน ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่อ่อนโยนซึ่งปรากฏออกมาจากเปล เธอเป็นภาพสะท้อนของความรู้สึกและความคิด โลกทัศน์ และความเข้าใจในความงามของเขา

รำพึงของ Nekrasov เต็มไปด้วยความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเธอก็ไม่สามารถแยกจากผู้คนได้เช่นเดียวกับกวีเอง กวี - พลเมือง Nekrasov รู้สึกผิดต่อหน้าผู้คน เช่นเดียวกับกวีของพุชกิน เขาไม่สามารถให้บริการเฉพาะงานศิลปะได้ เขามีหน้าที่ต้องรับใช้ประชาชน “การสอนผู้อื่นต้องใช้อัจฉริยะ ต้องมีจิตวิญญาณที่เข้มแข็ง แต่ด้วยจิตวิญญาณที่เกียจคร้าน หยิ่งจองหอง และขี้อาย เราไม่คุ้มค่าแม้แต่สตางค์เดียว” บทกวี “The Poet and the Citizen”

รำพึงของกวีเปลี่ยนจากสวรรค์สู่โลกนี่คือความคิดริเริ่มและความแตกต่างจากภาพลักษณ์ดั้งเดิมของบทกวี

“เมื่อวานเวลาประมาณหกโมงเย็น

ฉันไปเซนนายา

ที่นั่นพวกเขาทุบตีผู้หญิงคนหนึ่งด้วยแส้

หญิงสาวชาวนา

ไม่มีเสียงจากหน้าอกของเธอ

มีเพียงแส้เท่านั้นที่ผิวปากขณะเล่น...

และฉันก็พูดกับมิวส์:“ ดูสิ!

น้องสาวที่รักของคุณ!”

ต่อหน้ากวี รำพึงไม่ได้ปรากฏเป็นนิมิตอันศักดิ์สิทธิ์ สิ่งมีชีวิตไม่มีตัวตนที่มอบพรสวรรค์ แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเนื้อและเลือด ทนทุกข์ แต่อดทนต่อความอัปยศอดสูอย่างดื้อรั้นไม่สั่นคลอน ในผู้หญิงที่เรียบง่าย Nekrasov เห็นน้องสาวของ Muse และผู้อ่านเข้าใจทันทีถึงจุดประสงค์ของพรสวรรค์ของกวีซึ่งเห็นความหมายของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์ในการช่วยให้ชาวรัสเซียพ้นจากความทุกข์ทรมาน

“แต่รัสเซียจะดูไร้ความรัก

ถึงร่างซีดนี้ที่อาบไปด้วยเลือด

แส้ฟันมิวส์…”

ในขณะที่หญิงชาวนาชาวรัสเซียต้องทนทุกข์ทรมานโดยใช้แส้รำรำพึงของ Nekrasov ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเธอทางสายเลือดก็จะต้องทนทุกข์ทรมานเช่นกัน

กวีสร้างภาพลักษณ์ของรำพึงของเขาโดยแสดงให้เห็นว่าประสบการณ์ของผู้คนมีความสำคัญต่อเขาอย่างไร เขารู้สึกถึงความโชคร้ายทุกอย่างของประชาชนของเขาอย่างลึกซึ้งและทดสอบความคิดของเขาแบบเดียวกัน ความแตกต่างระหว่างงานของ Nekrasov กับกวีคนอื่น ๆ ในยุคของเขานั้นยอดเยี่ยมมากเนื่องจากผู้เขียนไม่กลัวที่จะสร้างภาพที่สดใสซึ่งสามารถโจมตีแกนกลางได้ นอกจากนี้งานของเขายังเน้นไปที่ความกังวลต่อผู้คนเป็นหลัก ซึ่งมีภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าและโดดเด่นในความเป็นจริง

ดังนั้นเราสามารถสรุปเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของภาพของรำพึงของ Nekrasov ได้ ภาพนี้เต็มไปด้วยชีวิตและเป็นเรื่องจริง เช่นเดียวกับความยากลำบากที่ชาวรัสเซียประสบนั้นเป็นเรื่องจริง ดังนั้นจึงมีความพิเศษ แตกต่างจากภาพรำพึงทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยกวีชาวรัสเซีย การที่ผู้เขียนจมอยู่กับปัญหาในช่วงเวลาของตนเองทำให้ผู้อ่านเห็นอกเห็นใจเขาและวีรบุรุษของเขา และยังรู้สึกใกล้ชิดกับภาพลักษณ์ของรำพึงซึ่งเป็นตัวตนของผู้คนและถ่ายทอดประสบการณ์และความทุกข์ทรมานของพวกเขา

อัปเดต: 2019-03-20

ความสนใจ!
หากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดหรือพิมพ์ผิด ให้ไฮไลต์ข้อความแล้วคลิก Ctrl+ป้อน.
การทำเช่นนี้จะทำให้คุณได้รับประโยชน์อันล้ำค่าแก่โครงการและผู้อ่านรายอื่น ๆ

ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ