ภารกิจทางศิลปะในบทกวียุคแรกของ Andrei Andreevich Voznesensky บทคัดย่อ: วอซเนเซนสกี เอ. ก. ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของความคิดสร้างสรรค์ของ Voznesensky

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

การแนะนำ

Voznesenskoy Andrey Andreevich (2476-2553) - กวีโซเวียตและรัสเซียสถาปนิกศิลปินและนักประชาสัมพันธ์ หนึ่งในกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุค "อายุหกสิบเศษ" ของสหภาพโซเวียตสำหรับงานของเขาเขาได้รับรางวัล USSR State Prize ในปี 1978 และรางวัล Government Prize ในปี 2010 สหพันธรัฐรัสเซีย(มรณกรรม). ในปี 1996 ระหว่างเทศกาล Paris Triumph Festival หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส Nouvelle Observer ได้ประกาศให้ Voznesensky เป็น "กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา"

พ่อแม่และวัยเด็ก

Andrei เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2476 พ่อของเขา Andrei Nikolaevich Voznesensky เกิดในปี 1903 เป็นวิศวกรไฮดรอลิกโดยอาชีพและทำงานเป็นผู้อำนวยการขององค์กรชั้นนำของรัสเซียที่มีส่วนร่วมในการออกแบบการจัดการน้ำและโครงสร้างไฮดรอลิก (Gidroproekt) Andrei Nikolaevich ยังมีตำแหน่งศาสตราจารย์และปริญญาเอกสาขาวิทยาศาสตร์เทคนิคทำงานที่สถาบันปัญหาน้ำของ USSR Academy of Sciences และมีส่วนร่วมโดยตรงในการก่อสร้างโรงไฟฟ้าพลังน้ำ Inguri และ Bratsk เขามีตำแหน่งผู้มีเกียรติด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีแห่งอุซเบก SSR

ทางด้านพ่อของเขา Andrei Voznesensky มีปู่ทวด - เจ้าอาวาสอธิการบดีของวิหาร Murom Annunciation Cathedral บน Posad, Andrei Polisadov ปู่ทวดของเขาเป็นชาวจอร์เจียโดยสัญชาติ เขาถูกจับเป็นตัวประกันโดยชาวรัสเซียระหว่างการพิชิตคอเคซัสและพาพวกเขาไปที่เมืองมูรอมซึ่งเขาได้รับมอบหมายให้เป็นอาราม จากนั้นปู่ทวดของฉันก็สำเร็จการศึกษาจากเซมินารี แต่งงานกับหญิงชาวรัสเซีย และได้รับนามสกุลของคริสตจักร - วอซเนเซนสกี

แม่ Voznesenskaya Antonina Sergeevna (นามสกุลเดิม Pastushikhina) เกิดในปี 1905 เธอมาจากภูมิภาค Vladimir

อังเดรยังมีพี่สาวชื่อนาตาชาด้วย

ไม่ไกลจาก Vladimir บนแม่น้ำ Kirzhach มีเมืองชื่อเดียวกัน ที่นี่ในบ้านเกิดของแม่ของฉันกวีในอนาคตใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขา เมื่อสงครามเริ่มต้น Andryusha และแม่ของเขาถูกอพยพออกไปนอกเทือกเขาอูราลไปยังเมือง Kurgan ที่ซึ่งครอบครัวของคนขับปกป้องพวกเขา ในปี พ.ศ. 2484-2485 Andrei เรียนที่ Kurgan ที่โรงเรียนหมายเลข 30 หลายปีต่อมาเขานึกถึงเมืองนี้:“ การอพยพทำให้เราตกลงไปในหลุมที่น่ากลัว แต่มันเป็นหลุมที่ดีจริงๆ!”

จากการอพยพ Andryusha และแม่ของเขากลับไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้ไปโรงเรียนที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในเมือง (ปัจจุบันคือ สถาบันการศึกษาเลขที่ 1060) ผู้กำกับชื่อดัง Andrei Tarkovsky เคยสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนี้

ความเยาว์

ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายแสดงความรักในการเขียนและการวาดภาพอย่างมาก Andrei ไม่เคยพูดถึงบทกวีในวัยเด็กของเขา แต่เขากล้าที่จะแสดงผลงานในวัยหนุ่มของเขาให้ Boris Pasternak กวีคนโปรดของเขาเห็น เด็กชายส่งสมุดบันทึกพร้อมงานเขียนของเขาไปให้นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ และเขาเชิญชายหนุ่มให้ไปเยี่ยมเขาโดยตรงที่บ้านของเขา Voznesensky รู้สึกประหลาดใจมากเมื่ออัจฉริยะแห่งบทกวีพบเขาที่ทางเดินของอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางโดยสวมเสื้อสเวตเตอร์ที่มีรูที่แขนเสื้อ

จากนั้นการโต้ตอบระหว่างพวกเขาก็เริ่มขึ้น Boris Leonidovich ตอบเด็กชายอายุสิบสี่ปีว่าแม้เขาจะยังเด็ก แต่เขาก็บุกเข้าไปในวรรณกรรมอย่างรวดเร็วและรุนแรง เมื่อมองแวบแรกจดหมายที่ไม่มีนัยสำคัญเหล่านี้ได้รวมกวีสองคนเข้าด้วยกัน - คนหนึ่งเป็นมือใหม่อายุน้อยมากและคนที่สองเป็นคนหนึ่งที่มีประสบการณ์ใคร ๆ ก็บอกว่าเป็นปรมาจารย์ มิตรภาพของพวกเขาดำเนินต่อไปจนกระทั่ง Pasternak เสียชีวิต

วันหนึ่ง Boris Pasternak บอกกับ Andrei ว่าเขาชอบวิธีแสดงความคิดคิดและมองโลกรอบตัวอยู่เสมอ แต่ปรมาจารย์ด้านวรรณกรรมไม่คาดคิดว่าสังคมจะได้ยินและยอมรับ Voznesenskaya เร็ว ๆ นี้ Pasternak ดีใจที่เขาสามารถมีชีวิตอยู่ได้จนถึงเวลานี้ - ช่วงเวลาแห่งการยอมรับ Voznesensky ในฐานะกวี

อาจกล่าวได้ว่า Pasternak อวยพร Voznesensky รุ่นเยาว์เพื่ออนาคตทางวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตามเขาเองก็ห้ามไม่ให้ชายคนนี้เข้าสถาบันวรรณกรรม สำหรับ Pasternak ดูเหมือนว่าความสามารถพิเศษของรุ่นเยาว์อาจถูกนิสัยเสียที่นั่นและโดยทั่วไปแล้วผู้ชายจะมีอาชีพที่จริงจังในชีวิตมากกว่ากวีจะดีกว่า ดังนั้นในปี 1952 Andrei หลังจากสำเร็จการศึกษาจึงเข้าเรียนที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก เขาศึกษาตามที่คาดไว้เป็นเวลาห้าปี และในปี พ.ศ. 2500 ได้รับประกาศนียบัตรด้านสถาปัตยกรรม

การสร้าง

Voznesensky ไม่มีโอกาสในการทำงานพิเศษที่เขาได้รับ ชีวิตของเขาทุ่มเทให้กับงานศิลปะอย่างสมบูรณ์แล้ว ตั้งแต่นั้นมาและตลอดไป Andrei กลายเป็นคนสองอาชีพ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตในเวลาต่อมาว่านี่คือสถาปัตยกรรม อุดมศึกษามีอิทธิพลต่องานของ Voznesensky เขาถูกเรียกว่าเป็นนักประดิษฐ์ด้านกวีนิพนธ์ และในกวีนิพนธ์ใครก็ตามสามารถเข้าใจบทละคร การออกแบบ และการคิดทางสถาปัตยกรรมได้เสมอ แทบจะไม่มีผู้ชื่นชอบบทกวีคนใดที่ไม่รู้จัก "บ้านโรโคโค" อันโด่งดังและ "คอกวัวในคิวปิด"

ในปีพ.ศ. 2501 บทกวีเรื่องแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งโดดเด่นด้วยรูปแบบที่โดดเด่น เนื้อเพลงของ Voznesensky นั้นฟุ่มเฟือยเอฟเฟกต์เสียงและระบบจังหวะในนั้นซับซ้อนมากขึ้น บทกวีอันสดใสของกวีหนุ่มซึ่งตีพิมพ์เป็นวารสารไม่ได้ถูกมองข้ามเลย

และในปี 1959 หลังจากที่บทกวี "Masters" ของเขาได้รับการตีพิมพ์ชื่อของกวี Andrei Voznesensky ก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลาย ได้รับการยอมรับจากผู้อ่านหลายล้านคน Voznesensky กลายมาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของกวีรุ่นใหม่ ยุคของ "อายุหกสิบเศษ" เริ่มต้นขึ้นซึ่งเป็นผู้สร้างและคิดอย่างอิสระ

ในมอสโกต่อไป นิวสแควร์เริ่มจัดวรรณกรรมตอนเย็นที่พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิค Voznesensky, Okudzhava, Rozhdestvensky, Yevtushenko และ Akhmadullina อ่านบทกวีของพวกเขาที่นั่น ห้องโถงเต็มไปหมด ไม่สามารถรองรับทุกคนที่ต้องการฟังบทกวีของคนรุ่นใหม่ได้ กวีเริ่มแสดงในสนามกีฬาซึ่งมีผู้ฟังหลายพันคนมารวมตัวกัน

ปี 1960 มีการเปิดตัวคอลเลกชันบทกวีสองชุดโดย Voznesensky "Mosaic" และ "Parabola" นี่เป็นเหตุการณ์ที่น่าทึ่งมากในชีวิตทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต บทกวีของเขาไม่เข้ากับวรรณกรรมอย่างเป็นทางการของโซเวียต นักวิจารณ์ไม่ได้ทำอะไรเลยนอกจากทิ้งบทกวีของ Voznesensky

ในปี 1963 เรื่องอื้อฉาวอันโด่งดังของเขากับ N.S. การประชุมเชิงสร้างสรรค์เกิดขึ้นในเครมลินและ Voznesensky ควรจะพูด เขาเริ่มสุนทรพจน์โดยประกาศว่าเขาไม่ใช่สมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์ เช่นเดียวกับกวีคนโปรดของเขา วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้ ซึ่งครุสชอฟแนะนำให้ Andrei Voznesensky ออกไป และหากจำเป็น เขาจะให้คำแนะนำให้เขาเซ็นหนังสือเดินทางต่างประเทศ

บางทีในเวลาอื่นและสำหรับกวีอีกคน นี่อาจเป็นการล่มสลายของทุกสิ่ง เส้นทางที่สร้างสรรค์- แต่ไม่ใช่สำหรับ Voznesensky ผู้คนต้องการบทกวีของเขา หนังสือของกวีขายได้ในปริมาณมหาศาล

งานของเขายังเป็นที่รักอย่างมากในต่างประเทศ เขาเดินทางบ่อยครั้งและบ่อยครั้งเพื่อไปแสดงที่โปแลนด์ บัลแกเรีย สหรัฐอเมริกา ออสเตรีย อิตาลี บริเตนใหญ่ แคนาดา ฝรั่งเศส แฟน ๆ บทกวีของ Voznesensky ได้แก่ Robert Kennedy, Pablo Picasso, Allen Ginsberg, Martin Heidegger, Arthur Miller, Jean-Paul Sartre, Marilyn Monroe, Pierre Cardin, Jacqueline Kennedy, Marc Chagall, Ronald Reagan

คอลเลกชันบทกวีประมาณสองโหลมาจากปากกาของ Voznesensky ในปี 1993 โคลงคำอธิษฐานไร้มิติของเขา "Russia is Risen" ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสาร "Friendship of Peoples" สร้างความฮือฮา

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งจัดแสดงบนเวทีละครคือร็อคโอเปร่า Juno และ Avos ซึ่งเป็นที่รักไปทั่วโลก การผลิตนี้เป็นจุดเด่นของคณะละครมอสโกเลนคอม Voznesensky เป็นผู้รับผิดชอบส่วนใหญ่ต่อความนิยมทั่วโลกของโอเปร่านี้ และไม่เพียงเท่านั้นพวกเขาร่วมกับนักแต่งเพลง Alexei Rybnikov ยังเขียนบทกวีและดนตรีที่น่าทึ่งอีกด้วย Voznesensky เป็นเพื่อนที่ดีกับนักออกแบบแฟชั่นชื่อดัง Pierre Cardin ผู้ช่วยจัดการโปรดักชั่นของ Juno และ Avos ในปารีส นิวยอร์ก และเมืองใหญ่อื่นๆ ทั่วโลก

ที่โรงละคร Taganka วงจรบทกวีของเขา "Anti-Worlds" จัดแสดงในรูปแบบของเพลงและบทกวีเพลงที่เขียนโดย Boris Khmelnitsky และ Vladimir Vysotsky มันเป็นสิ่งที่คล้ายกับตอนเย็นที่สร้างสรรค์ของ Voznesensky ซึ่งในตอนแรกนักแสดงละครอ่านบทกวีของเขาและในส่วนที่สองเขาเอง

เพลงป๊อปยอดนิยมหลายเพลงเขียนตามบทกวีของ Voznesensky ซึ่งขับร้องโดยนักร้องโซเวียตผู้โด่งดัง ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา:

· "เพลงอังกอร์", "กุหลาบแดงนับล้าน" (อัลลา ปูกาเชวา);

· “เพลงวอลทซ์ใต้แสงเทียน” (เซอร์เกย์ นิกิติน);

· “ขอเพลงคืนมาให้ฉัน”, “เพื่อนพิเศษ”, “เริ่มต้นใหม่” (โซเฟีย โรทารุ)

· “ Eclipse of the Heart” (วาเลรี ลีโอนตีเยฟ);

· "บทกวีนินทา" (Vladimir Vysotsky);

· “อย่ากลับไปหาคนรักเก่าของคุณ” (Galina Besedina และ Sergei Taranenko);

· “ เด็กผู้หญิงกำลังร้องไห้อยู่ในปืนกล” (Evgeniy Osin)

กวี นักประชาสัมพันธ์ วัฏจักรแห่งสวรรค์

· Order of Merit for the Fatherland ระดับ II (5 พฤษภาคม 2551) - สำหรับบริการที่โดดเด่นในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียและกิจกรรมสร้างสรรค์หลายปี

· ในปี 1978 ที่นิวยอร์ก A.A. Voznesensky ได้รับรางวัล International Poets Forum Prize จากความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านบทกวี

· Order of Merit for the Fatherland ระดับที่ 3 (15 มกราคม 2547) - เพื่อสนับสนุนการพัฒนาวรรณกรรมในประเทศ

· เครื่องอิสริยาภรณ์ธงแดงแรงงาน (พ.ศ. 2526)

· USSR State Prize (1978) - สำหรับคอลเลกชัน "Master of Stained Glass" (1976)

· เขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันการศึกษา 10 แห่งทั่วโลก ได้แก่ สถาบันการศึกษารัสเซียการศึกษา (1993), American Academy of Letters and Arts, Bavarian Academy of Arts, Paris Goncourt Brothers Academy, European Academy of Poetry และอื่น ๆ

· ตราเกียรติยศทองคำ “การยอมรับจากสาธารณชน” (2546)

ส่วนตัวชีวิต

Voznesensky มีความสัมพันธ์สั้น ๆ กับกวี Bella Akhmadullina หลังจากที่เธอทิ้งสามีคนแรกของเธอ Yevgeny Yevtushenko

ในปี 1964 Andrei แต่งงานกับ Zoya Boguslavskaya เธอคือมิวส์และโอซ่าของเขา (นั่นคือสิ่งที่เขาเรียกว่าโซย่า) จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของเธอ มันเป็นความรักที่ไม่ธรรมดา Boguslavskaya มีอายุมากกว่า Voznesensky สี่ปี ในขณะที่พวกเขาพบกัน เธอได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักเขียนบทละคร นักเขียน และ นักวิจารณ์วรรณกรรม- นอกจากนี้ Zoya แต่งงานและเลี้ยงลูกชายด้วย

แต่วอซเนเซนสกีเลือกสิ่งนี้เป็นความรอดของเขา ราวกับว่าเขารู้สึกกับทุกเซลล์ในร่างกายว่านี่คือชะตากรรมของเขา เธอต่อต้านและไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในความเจริญรุ่งเรืองของเธอ ชีวิตมีความสุข- แต่อังเดรยืนกรานและโซย่าก็ยอมแพ้ เธอละทิ้งครอบครัวเก่าของเธอ และเป็นเวลา 46 ปีที่เธอเดินเคียงข้างวอซเนเซนสกีเคียงข้างกันด้วยความดีใจและเศร้าโศก

โรคและความตาย

ในความเป็นจริง ความตายดูเหมือนจะติดตามเขาอยู่ตลอดเวลาและถอยกลับไปอย่างเงียบๆ ในยุค 70 สหภาพโซเวียตมีข่าวลือว่ากวี Andrei Voznesensky ประสบอุบัติเหตุและชนกัน เกิดอุบัติเหตุจริง ๆ รถถูกทับอย่างที่พวกเขาพูดลวก ๆ แต่ทุกคนที่อยู่ในนั้นยังมีชีวิตอยู่ ฉันกำลังขับรถอยู่ นักเขียนชื่อดังและกวีของคาซัค SSR Olzhas Suleimenov ในรถยังมีนักแสดง Tatyana Lavrova ซึ่งสำหรับ Voznesensky คือความรักนิรันดร์และสดใสของเขา

อุบัติเหตุครั้งที่สองเกิดขึ้นในชีวิตของกวีเมื่อเขาขับรถแท็กซี่ไปที่บ้านของเขาในเปเรเดลคิโน รถถูกทับเป็นขยะอีกครั้ง และกวียังมีชีวิตอยู่ด้วยหมวกจิ้งจอกขนดกตัวโปรดของเขา ความตายเดินผ่านเขาไปอีกครั้ง และต่อมาเขาได้เขียนบทกวีที่เขาขอบคุณสัตว์ร้ายที่ไม่รู้จัก ซึ่งพวกมันใช้เย็บหมวกช่วยชีวิต

ครั้งที่สามที่กวีโชคดีคือตอนที่เขาควรจะบินจากโนโวซีบีสค์ไปมอสโกและมาสายสำหรับเครื่องบินของเขาซึ่งเกิดอุบัติเหตุระหว่างเที่ยวบินนี้

ในปี 1995 แพทย์วินิจฉัยว่า Andrei Voznesensky มีอาการแรกของโรคพาร์กินสัน กล้ามเนื้อคอและแขนขาของเขาเริ่มอ่อนแรงลง

ในปี 2549 กวีมีจังหวะแรก ผลที่ตามมาหลังจากนั้นรุนแรง: แขนซ้ายเกือบเป็นอัมพาตและปัญหาที่ขา Andrei Andreevich เริ่มมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการเคลื่อนไหว

ในปี 2010 เขาป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมองตีบ 2 และทำให้เสียงของเขาหายไป ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน Voznesensky และ Zoya Boguslavskaya ภรรยาของเขาได้ไปที่คลินิกเยอรมันที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองมิวนิก แพทย์ทำการผ่าตัดกับเขาในระหว่างนั้นความเสียหายของหลอดเลือดแดงในหลอดเลือดก็ถูกกำจัดออกไปซึ่งป้องกันความเป็นไปได้ที่จะเกิดโรคหลอดเลือดสมองในภายหลัง แต่การกระทำที่รวดเร็วของศัลยแพทย์จากเยอรมนีไม่สามารถยืดอายุของกวีได้อีกต่อไป

เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 2010 Voznesensky เป็นโรคหลอดเลือดสมองครั้งที่สาม เวลา 13.10 น. หัวใจของเขาหยุดเต้น ก่อนหน้านี้ภรรยาเรียกรถพยาบาล แต่เมื่อแพทย์มาถึง กวีก็เสียชีวิตแล้ว เมื่อร่างของ Voznesensky ถูกนำตัวไปที่ห้องดับจิต ดอกคาร์เนชั่นสีแดงก็นอนอยู่ที่ประตูบ้านอยู่แล้ว

Andrei Andreevich อาศัยอยู่ใน Peredelkino ใกล้กับพิพิธภัณฑ์เดชาของอาจารย์ Boris Pasternak นักเรียนมีอายุยืนยาวกว่าที่ปรึกษาของเขาถึงห้าสิบปีกับสองวัน

ในช่วงเวลานี้ Voznesensky มาที่เดชาของอาจารย์เป็นประจำทุกปีในวันเกิดของ Pasternak (6 กุมภาพันธ์) และในวันที่เขาเสียชีวิต (30 พฤษภาคม) หลังจากการเสียชีวิตของ Pasternak สมุดบันทึกที่มีลายเซ็น "Andryushin's Poems" ถูกพบบนโต๊ะของเขาในหลายแห่ง ด้วยดินสอง่ายๆมีบันทึกอยู่บ้าง Voznesensky กลายเป็นนักเรียนที่รู้สึกขอบคุณมาก เป็นเวลาครึ่งศตวรรษที่เขาล้มเหลวที่จะมาพิพิธภัณฑ์ปาสเตอร์นักเดชาเพียงครั้งเดียวในวันที่ 30 พฤษภาคม 2553 เขาไม่สามารถทำสิ่งนี้ได้ทางร่างกาย หรือบางทีเขาอาจรู้สึกว่าภายในสองวันเขาจะได้พบที่ปรึกษาของเขาตลอดไป...

โพสต์บน Allbest.ur

...

เอกสารที่คล้ายกัน

เหตุการณ์สำคัญทางชีวประวัติหลักในชีวิตและการทำงานของ Andrei Bely หนึ่งในบุคคลสำคัญของสัญลักษณ์รัสเซีย วัยเด็กและมหาวิทยาลัยของกวี ละครเรื่อง “ละครรักสามเส้า ชีวิตหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ปีสุดท้ายของชีวิต”

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 11/23/2012


สำหรับเด็กและ วัยรุ่นปี Alexander Blok งานของเขาระหว่างการปฏิวัติและปีสุดท้ายของชีวิต ความรักต่อผู้หญิงซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของกวี เนื้อหาเฉพาะเรื่องของวัฏจักรของบทกวี "Crossroads", "City", "Retribution", "Carmen"

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 10/12/2554


วัยเด็กและเยาวชนครอบครัว Akhmatova การแต่งงานของ Akhmatova และ Gumilyov กวีและรัสเซีย ธีมส่วนตัวและสาธารณะในบทกวีของ Akhmatova ชีวิตของ Akhmatova ในวัยสี่สิบ แรงจูงใจหลักและธีมของงานของ Anna Akhmatova หลังสงครามและในปีสุดท้ายของชีวิตเธอ

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 19/03/2554


วัยเด็กและวัยรุ่นของ A.P. เชคอฟ สิ่งพิมพ์ครั้งแรกและจุดเริ่มต้นของกิจกรรมวรรณกรรม งานวรรณคดีรัสเซียที่แย่ที่สุดคือ "วอร์ดหมายเลข 6" ความเชี่ยวชาญทางศิลปะของเชคอฟในด้านการละคร ปีที่ผ่านมาชีวิตและผลงานของนักเขียน

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/03/2552


วัยเด็กและปีการศึกษาของ A.P. เชคอฟในตากันร็อก ความสนใจด้านวรรณกรรมของ Chekhov รุ่นเยาว์ความหลงใหลในโรงละคร ความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนในช่วงชีวิตต่างๆ เดินทางไปเกาะซาคาลิน คฤหาสน์ใน Melikhovo กิจกรรมดราม่า ปีสุดท้ายของชีวิต

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 28/12/2554


ประวัติเต็มกวีแห่งยุค 60 Andrei Andreevich Voznesensky ลักษณะทั่วไปบทกวีของยุค "ละลาย" บทวิเคราะห์ผู้เชื่อมั่นในระดับสากลและผู้สนับสนุนโลกไร้พรมแดน สาระสำคัญของคุณสมบัติที่สำคัญของบทกวี ปัญหาของกวีนิพนธ์ยุคแรกๆ ของผู้เขียน

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 04/03/2015


คำอธิบายชีวิตของ A. Pushkin - กวีนักเขียนบทละครและนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความสำเร็จและความล้มเหลวในการศึกษาที่บ้าน, ปีการศึกษาของเขา กวีหนุ่มถูกเนรเทศเพราะบทกวีรักอิสระ การหมั้นของพุชกินกับ Natalia Goncharova ปีสุดท้ายของชีวิตของกวี

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 11/13/2013


วัยเด็กและเยาวชนของ I.S. ทูร์เกเนฟ. พบกับนักร้องชาวฝรั่งเศส P. Viardot ซึ่งมีความสัมพันธ์ฉันมิตรอย่างต่อเนื่องตลอดชีวิตของเขา บทความชุด "Notes of a Hunter" ประณามความเป็นทาส มีส่วนร่วมในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 10/20/2013


ปีในวัยเด็กของ M.Yu. Lermontov ในหมู่บ้าน Tarkhany Lermontov ย้ายไปมอสโคว์ศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัย ช่วงเวลาแห่งการเนรเทศชาวคอเคเซียนของกวีซึ่งมีอิทธิพลต่องานต่อไป ช่วงเวลาแห่งความสร้างสรรค์ลดลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในการฝึกซ้อมค่ายทหาร

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 17/01/2555


Marina Ivanovna Tsvetaeva รับบทเป็น กวี นักเขียนร้อยแก้ว และนักแปลชาวรัสเซีย วัยเด็กและวัยรุ่นอิทธิพลของแม่ จุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ บทละครและบทกวีโรแมนติกในยุคนั้น สงครามกลางเมือง- การอพยพและกลับไปยังสหภาพโซเวียต ปีสุดท้ายของชีวิตของ Tsvetaeva

งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษา"มัธยมศึกษาปีที่ 5"

บทคัดย่อในหัวข้อ "คุณสมบัติของเนื้อเพลงของ Andrei Voznesensky"

จบโดย: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9

บอนดาร์ โอลกา

ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย:

วาลิอูลินา อันนา อเล็กซานดรอฟนา

โคกาลิม 2013

อย่างน้อยครั้งหนึ่งในชีวิตทุกคนอาจเป็นไปได้ว่าทุกคนมองท้องฟ้ายามค่ำคืนและเห็นดวงดาว เราไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าหลายคนไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป พวกมันตายและเหลือเพียงแสงซึ่งบินมาหาเราผ่านความว่างเปล่าสีดำเพื่อบอกเราเกี่ยวกับชีวิตของดาวดวงนั้น ถ้อยคำที่เราอ่านบนกระดาษคือแสงสว่างแห่งจิตสำนึกของผู้เขียนที่มาถึงเราในหลายปีให้หลัง Andrei Voznesensky เป็นกลุ่มดาวแห่งความคิดและความคิดทั้งหมด บ้างก็ตาย บ้างก็เกิดใหม่ และมีอายุยืนยาว ทิ้งร่องรอยไว้ในใจเรา ผู้เขียนรวบรวมความคิดของเขาในรูปของ Count Rezanov:

ข้าพระองค์ประหลาดใจที่พระองค์!

แท้จริงแล้วผู้ที่ทำได้ย่อมไม่ต้องการ

ท่านเป็นที่รักของผู้ปฏิบัติธรรม

และฉันไม่เหมาะกับฝูงชนของพวกเขา

ฟ้าไม่สนใจเรื่องของฉันเลย

ฉันจึงถ่มน้ำลายรดความเมตตาแห่งสวรรค์

ปรากฎว่าคุณสามารถเชื่อในพระเจ้าและในขณะเดียวกันก็ดูหมิ่นและเกลียดชังพระองค์ได้ โลกที่สร้างขึ้นโดยกวีซึ่งเขาคือพระเจ้าและตัวเขาเองได้กำหนดกฎแห่งการดำรงอยู่บังคับให้เราเปลี่ยนแปลงตัวเองและความเป็นจริงรอบตัวเราผลักดันเราไปสู่การกระทำที่บ้าคลั่ง บางครั้งมันบังคับให้เรายอมแพ้ทุกสิ่งและเริ่มต้นชีวิตใหม่อีกครั้ง การแสวงหาความสมบูรณ์แบบเป็นส่วนสำคัญของงานศิลปะใดๆ และเป้าหมายที่สำคัญที่สุดของเขาคือการค้นหาความจริง แต่ศิลปะไม่เคยให้คำตอบที่พร้อมเพรียง ทำได้แต่ช่วยดันชี้ทางแต่ก็ต้องเดินตามมันเอง...

ความลับทุกอย่างก็ชัดเจน
มันอยู่ใต้นกหวีดจริงๆหรือ
กางแขนออกเราจะเหี่ยวเฉา -
ทำไมอ่างล้างหน้าไม่ส่งเสียงฮัม?
ระหว่างนี้กดเลอะเทอะ
ด้านหลังเป็นยางยืด!
สิ่งนี้ทำให้เราดื่มด่ำซึ่งกันและกัน

"แช่แข็ง"

ในวรรณคดีวิจารณ์สมัยใหม่ใน เมื่อเร็วๆ นี้การวาดภาพแนวระหว่าง Voznesensky และกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 กลายเป็นเรื่องที่ทันสมัย บ่อยครั้งสิ่งนี้กลายเป็นข้อกล่าวหาเรื่องการลอกเลียนแบบ ตัวอย่างเช่นนักวิจารณ์ Stanislav Rassadin ในบทความของเขาเรื่อง "The Time of Poems and the Time of Poets" พยายามพิสูจน์ว่างานของ Voznesensky ส่วนใหญ่ลอกเลียนแบบบทกวีของ Pasternak, Mayakovsky และ Tsvetaeva ทุกประการ

ในงานของ Voznesensky เช่นเดียวกับของ Pasternak มีการพบรูปหิมะ แต่มันเป็นสัญลักษณ์ของอย่างอื่น หากหิมะของ Pasternak เป็น "คอนซีลเลอร์" ที่ "ออกมาจากความลับและเพื่อเบี่ยงเบนสายตา":

หิมะตกและทุกอย่างวุ่นวาย
ทุกอย่างเริ่มบิน -
ขั้นบันไดสีดำ,
ทางแยกเลี้ยว...

(บ.ปาสเตอร์นาค หลังพายุหิมะ)

สำหรับ Voznesensky ผู้เปิดเผยไม่ได้ทำให้มุมเรียบ แต่ในทางกลับกันบ่งชี้โดยเน้นความแตกต่างและเผยให้เห็นข้อบกพร่องนั่นคือเขาไม่ได้ประสานชีวิตผ่านงานศิลปะ แต่แสดงให้เห็นถึงข้อบกพร่องและความชั่วร้ายทั้งหมด:

ชายผิวดำพิงกันชนเหมือนคนไถนา
กองหิมะกำลังแกว่ง “วิฟ ลามูร์!”
และคุณอยู่ใน Volkswagen เหมือนแครนเบอร์รี่ในน้ำตาล
คุณจะไปไหน - ปิดตาของคุณ!

(A. Voznesensky สุ่มสี่สุ่มห้า)

สำหรับเราดูเหมือนว่าการกู้ยืมที่ระบุโดยนักวิจารณ์เป็นเพียงภาพสะท้อนของแรงจูงใจและภาพลักษณ์ของกวีคนอื่น ๆ ในงานของ Voznesensky ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจและมีประโยชน์มากกว่าที่จะเห็นว่ากวีคนไหนที่ทิ้งร่องรอยไว้ในงานของ Andrei Andreevich ความคิดใดที่เขายังคงดำเนินต่อไปพัฒนาและเปลี่ยนแปลง

ภาพสัญลักษณ์ภาพหนึ่งที่ปรากฏตลอดงานของ Voznesensky คือภาพมาตุภูมิ-รัสเซีย เขาชื่นชมมาตุภูมิของเขาและพูดถึงเธอผู้เป็นที่รักของเขา:

มีวัดแม่อัศจรรย์

โน้มตัวจากผนังลงสู่สระน้ำ

ยันสีขาวเหมือนหิมะ

เหมือนม้าดื่มน้ำ

(จากบทกวี “บางที”)

Andrei Voznesensky เป็นกวีที่มีพรสวรรค์และเป็นต้นฉบับ เขาโดดเด่นด้วยความรู้สึกของความทันสมัย ​​ความอยากที่จะมีภาพหลายรูปแบบ และการเขียนบทเพลงที่เข้มข้น งานของเขามีลักษณะเฉพาะคือการเชื่อมโยงแบบบีบอัดและลัทธิใหม่ ซึ่งมักเป็นคำอุปมาอุปมัยที่แปลกประหลาด เขาไม่เหมือนคนอื่น

ละครเรื่องนี้ซึ่งมีอยู่ในเนื้อเพลงของ Andrei Voznesensky เกิดขึ้นเมื่อทัศนคติใหม่ต่อโลกขัดแย้งกับความขัดแย้งที่แท้จริงของความเป็นจริงสมัยใหม่

ในร่างกายมนุษย์
น้ำเก้าสิบเปอร์เซ็นต์
เหมือนกับว่าในปากานินี
รักเก้าสิบเปอร์เซ็นต์

แม้ว่า - เป็นข้อยกเว้น -
ฝูงชนจะเหยียบย่ำคุณ
ในมนุษย์
ปลายทาง -
เก้าสิบเปอร์เซ็นต์ดี

เก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของดนตรี
แม้ว่าเธอจะต้องลำบากก็ตาม
ดังนั้นในตัวฉัน
แม้จะมีขยะก็ตาม
เก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของคุณ

เนื้อร้องของ Voznesensky เป็นการประท้วงอย่างกระตือรือร้นต่ออันตรายทางจิตวิญญาณของฮิโรชิมา นั่นคือการทำลายทุกสิ่งที่เป็นมนุษย์อย่างแท้จริงในโลกที่สิ่งต่าง ๆ ได้ยึดอำนาจและ "จิตวิญญาณถูกยับยั้ง"

ในบทกวีของเขาเราได้ยินเสียงของผู้ที่อดทนต่อการต่อสู้ของมนุษย์กับลัทธินาซีซึ่งสามารถพูดได้อย่างถูกต้องว่า: "ฉันเอาขี้เถ้าของแขกที่ไม่ได้รับเชิญไปทางตะวันตกด้วยการอึกครั้งเดียว!" เช่นเดียวกับเสียงของคนรุ่นใหม่ ผู้ต่อต้านฟาสซิสต์เรียกร้องให้อย่าลืมภัยคุกคาม สงครามใหม่อะตอมแล้ว

เหตุใดจึงมีกวีผู้ยิ่งใหญ่สองคน

ผู้ประกาศความรักนิรันดร์

พวกมันไม่กระพริบเหมือนปืนพกสองกระบอกหรอกเหรอ?

Rhymes เป็นเพื่อน แต่ผู้คน - อนิจจา...

ทำไมสองชาติที่ยิ่งใหญ่

เย็นชาขึ้นเรื่อยๆ ใกล้จะเกิดสงคราม

ใต้เต็นท์อ็อกซิเจนอันเปราะบางอย่างนั้นหรือ?

ผู้คนเป็นเพื่อนกัน แต่ประเทศ - อนิจจา...

สองประเทศ สองฝ่ามือหนัก

ถูกกำหนดไว้สำหรับความรัก

ตกอยู่ในความสยดสยอง

ประณามสิ่งที่โลกทำ!

เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์, เกี่ยวกับตัวฉัน, เกี่ยวกับรัสเซีย, ประมาณศตวรรษ - ความคิด, หยั่งรู้ของบุคคลที่ดูเหมือนจะไม่ได้เป็นของโลกนี้อีกต่อไป เขาพูดและอ้างอิงบทกวี ด้วยเสียงกระซิบด้วยกำลังเอาชนะโรคภัยไข้เจ็บ

“ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่คุณไม่สามารถเขียนได้แย่ เมื่อคุณเขียนได้ดี ถือเป็นโชค” Andrei Voznesensky กล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งล่าสุดของเขา

เพลงป๊อปยอดนิยมเขียนขึ้นจากบทกวีของกวี: "ขอเพลงคืนมาหน่อย", "ฉันจะหยิบเพลงขึ้นมา", "เต้นรำบนกลอง", "เพลงอังกอร์" และเพลงฮิตหลัก "A Million Scarlet Roses" . เพลงที่แสดงเยฟเจเนีย โอซินา“The Girl Crying in the Vending Machine” ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ว่าเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีในเมืองที่มีลานกว้าง อันที่จริงนี่เป็นเพลงที่สร้างจากบทกวีของ A. A. Voznesensky "First Ice" คำในเพลงมีการเปลี่ยนแปลงในบางสถานที่

1. ความเชื่อมโยงระหว่างธีมความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์กับธีมของธรรมชาติและโลกโดยรอบ
2. แกนกลางทางศีลธรรมของวีรบุรุษ Yevtushenko และ Voznesensky
3. หัวข้อความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์ในเพลงของผู้แต่ง

สูตร "ไม่มีคนที่ไม่น่าสนใจในโลก" ระบุไว้โดย E. Yevtushenko ในปี 1960 บทกวีนี้ส่งถึงผู้คนที่บางครั้งเรียกว่า "เรียบง่าย" ในงานของเขานักเขียนและกวีทุกคนกล่าวถึงหัวข้อนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง - หัวข้อของมนุษย์, จิตวิญญาณของเขา, การกระทำและความตั้งใจของเขา แต่ธีมของมนุษย์ ความงามทางจิตวิญญาณของเขานั้นเชื่อมโยงกับธีมของธรรมชาติ โลกโดยรอบ สภาพแวดล้อมที่บุคคลแสดงความคิดและความรู้สึกของเขาออกมาเสมอ บทกวี "Elegy" ของ Alexey Parshchikov ดูเหมือนจะเกี่ยวกับธรรมชาติเกี่ยวกับคางคกในฐานะตัวแทนที่ต่ำที่สุดของสัตว์โลก แต่ถึงแม้ที่นี่เขาสนใจในความงามของสิ่งมีชีวิตในผู้คนการกระทำและการกระทำของพวกเขาก็ปรากฏออกมา

...เมื่อคุณเป็นผู้หญิง คุณถักนิตติ้ง เมื่อคุณแต่งงาน คุณสวมคาเวียร์
ทันใดนั้นพวกเขาจะต่อสู้กันจนตาย และเสียงกรอบแกรบก็จะสงบลงอีกครั้ง
จากนั้น เช่นเดียวกับดันเต้ พวกมันจะแข็งตัวในน้ำแข็งในฤดูหนาว
จากนั้นพวกเขาก็จะใช้เวลาทั้งคืนพูดคุยเช่นเดียวกับ Chekhov

มนุษย์มีบทบาทเป็นสื่อกลางระหว่างธรรมชาติกับมนุษยชาติ A. Voznesensky เคยพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้:

เราเป็นเนื้อคู่ เราเป็นตัวแทน
สองเท่าเหมือนลำต้นไม้โอ๊ค
ระหว่างธรรมชาติและวัฒนธรรม
การเมืองและความรัก

ปัญหาของมนุษย์และอุดมคติทางศีลธรรมของเขาทำให้นักเขียนหลายคนกังวล - ไม่เพียง แต่นักเขียนร้อยแก้วเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีด้วย แกนหลักทางศีลธรรมของตัวละครโคลงสั้น ๆ ของ Yevtushenko ปรากฏอยู่ในบทกวีเกี่ยวกับผู้คนที่ผ่านการทดสอบความแข็งแกร่งที่รุนแรงที่สุดและยืนหยัดในสงคราม เหล่านี้เป็นบทกวีเช่น "งานแต่งงาน", "ทหารแนวหน้า", "กองทัพ", "Nastya Karpova" ในบทกวี "ทหารแนวหน้า" พระเอกคือทหารที่ได้รับบาดเจ็บซึ่งเป็นเป้าหมายของความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเด็กชายและวัยรุ่น ในเวลาเดียวกันเราเห็นการประณามที่เด็ดขาดที่สุดต่อการปฏิบัติตามศีลธรรมของทหารแนวหน้าซึ่งเมามากแล้วรบกวนการรุกของเขาเป็นคนแรกหรือผู้หญิงอีกคนและ "พูดดังเกินไป อิ่มเอมใจกับการหาประโยชน์ของเขามากเกินไป ” ไม่เพียง แต่เด็ก ๆ วีรบุรุษแห่งบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีที่เชื่อมโยงอุดมคติทางศีลธรรมกับผู้คนที่ต่อสู้ในแนวหน้าดังนั้นเขาจึงไม่ยอมให้เบี่ยงเบนไปจากทหารแนวหน้าแม้แต่น้อยดังนั้นเขาจึงยืนกรานอย่างดื้อรั้นว่า " เขาจะต้องดีขึ้น ดีขึ้น สำหรับสิ่งที่เขาอยู่ข้างหน้า”

สิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่นี้คือหนังสือเล่มล่าสุดของ Voznesensky เรื่อง “Foremen of the Spirit” ซึ่งมีหัวข้อข่าวที่ตัดขวางผ่านบทกวี ร้อยแก้ว และบันทึกเชิงวิพากษ์วิจารณ์ ใครคือหัวหน้าคนงานของจิตวิญญาณของ Voznesensky? คนเหล่านี้คือบุคคลที่ได้รับการเรียกที่หายาก - "นักเคลื่อนไหวทางสังคมแห่งวัฒนธรรม", "ผู้สร้างผู้สร้าง", ผู้จัดงาน, ผู้พิทักษ์, ผู้ช่วย, ผู้ศรัทธา, ผู้คนที่ตระหนักว่าตัวเองไม่ได้อยู่ตรงในความคิดสร้างสรรค์โดยตรง แต่อยู่ใน "กิจกรรมเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" เช่น Tretyakov, Tsvetaev, Diaghilev แต่ผู้เขียนไม่มีแนวโน้มที่จะแบ่งผู้คนในงานศิลปะออกเป็นศิลปินและหัวหน้าฝ่ายวิญญาณอย่างเข้มงวดตามที่ตั้งใจไว้เพื่อรับใช้พวกเขา เขาพบลักษณะของ "ทาส" ในกวี นักแต่งเพลง และผู้กำกับ และยิ่งไปกว่านั้น กว้างกว่านั้น: หัวหน้าฝ่ายวิญญาณคือทุกคนที่มีส่วนร่วมในการสร้างคุณค่าทางจิตวิญญาณหรือวัตถุ

กวี N. Rubtsov ค้นพบอุดมคติทางศีลธรรมของเขาในหมู่บ้าน ชีวิตที่วัดได้ของคนทำงานในชนบท ความกังวลในชีวิตประจำวันตามปกติ คนธรรมดาสอดคล้องกับสภาพจิตใจของ Rubtsov เธอละลายไปในความใหญ่โตของธรรมชาติในชนบท ร้องเพลงด้วยเสียงของมัน ร้องไห้ด้วยน้ำตา แต่น้ำตาของ Rubtsov ไม่ได้ "ขมขื่น" แต่มีความชัดเจนบางครั้งก็ปกคลุมไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย นี่คือภาพร่างบทกวี "Good Filya" Rubtsov มองเห็นความมีน้ำใจของชาวบ้าน ความใจง่ายของพวกเขาที่ไม่มีขอบเขต เขาจำได้ว่าใน "นิโคลา" ของเขาพวกเขาไม่เคยล็อคประตูเลย แทนที่ตัวล็อคด้วยกระบองที่ติดอยู่กับเสาประตู นี่คือเหตุผลว่าทำไมหมู่บ้านไม่เคยให้อภัยการโจรกรรม “คนห้าว” จึงถูกไล่ออกจากชุมชนตลอดไป บางทีธีมของมนุษย์และความงามทางจิตวิญญาณของเขาอาจแสดงออกมาอย่างชัดเจนและชัดเจนที่สุดในเนื้อเพลงของกวีกวีผู้สร้างเพลงต้นฉบับ - B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Rosenbaum เนื้อเพลงของพวกเขาใกล้เคียงกับบุคคลมากที่สุด กับความคิดและความปรารถนาที่ลึกที่สุดของเขา ความสำเร็จมาถึง Okudzhava เพราะเขาไม่ได้ดึงดูดมวลชน แต่ดึงดูดใจบุคคล ไม่ใช่ทุกคน แต่ดึงดูดใจแต่ละคน สาระสำคัญของเพลงของผู้แต่งคือการยืนยันผู้แต่ง - เช่น อิสระ, ไม่เซ็นเซอร์, เป็นอิสระ (จากรถยนต์กรีก - ตัวเขาเอง) - ตำแหน่งชีวิต, โลกทัศน์ของผู้เขียน ในแต่ละเพลง ผู้เขียนดูเหมือนจะพูดว่า: “นี่คือเสียงร้องไห้ของฉัน ความสุขของฉัน และความเจ็บปวดของฉันจากการสัมผัสกับความเป็นจริง” แนวคิดหลักของบทกวีของ Okudzhava และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแต่งเพลงของเขาคือแนวคิดของความหวัง เข้าใจและตีความได้หลายรูปแบบ แนวคิดนามธรรมของ "ความหวัง" คือ "ความเป็นมนุษย์" ซึ่งแอนิเมชันโดย Okudzhava ได้รับคุณลักษณะที่มองเห็นได้ซึ่งรวมอยู่ในผู้หญิงจริงๆ ชื่อ Nadezhda (“สหาย Nadezhda ชื่อ Chernova”, “Nadya-Nadya... ในเวลาเดียวกันชื่อ Nadezhda นั้นมีการพูดทั่วไปในเชิงกวีโดยได้รับหน้าที่ของสัญลักษณ์

วีรบุรุษผู้แต่งบทเพลงของ Vysotsky เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลาและเอาชนะ:

ไม่มีเหตุผลที่จะหยุด
ฉันกำลังเดินเลื่อน
และไม่มียอดเขาเช่นนี้ในโลก
สิ่งที่คุณรับไม่ได้

เพลงแรกๆ ของ Vysotsky มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงความสามารถ ความรัก และมิตรภาพของมนุษย์อย่างไม่จำกัด ฮีโร่ของเขาพุ่งเข้าสู่ก้อนเมฆ พิชิตมหาสมุทร และยอดเขาที่มีพายุ สถานการณ์ที่รุนแรงเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ในบทกวีโรแมนติกของ Vysotsky สงครามยังโรแมนติกโดย Vysotsky จุดประสงค์หลักของเพลง "ทหาร" ของเขาคือการเชิดชูการกระทำของนักบิน เรือดำน้ำ เจ้าหน้าที่ลาดตระเวน และนาวิกโยธิน สัญญาณแห่งสงครามดังก้องขี้เถ้าของ Claes ดังก้องอยู่ในใจของเขา:

และเมื่อเขาดังก้อง เมื่อเขาหมดไฟและชดใช้

และเมื่อม้าของเราเหนื่อยหน่ายกับการควบม้าอยู่ข้างใต้เรา

และเมื่อสาวๆ ของเราเปลี่ยนเสื้อคลุมเป็นเดรส -
ฉันจะไม่ลืม ฉันจะไม่ให้อภัย และฉันจะไม่แพ้!
("เพลงเกี่ยวกับเวลาใหม่")

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล "มัธยมศึกษาปีที่ 5"

บทคัดย่อในหัวข้อ "คุณสมบัติของเนื้อเพลงของ Andrei Voznesensky"

จบโดย: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9

บอนดาร์ โอลกา

ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย:

วาลิอูลินา อันนา อเล็กซานดรอฟนา

โคกาลิม 2012

อย่างน้อยครั้งหนึ่งในชีวิตทุกคนอาจเป็นไปได้ว่าทุกคนมองท้องฟ้ายามค่ำคืนและเห็นดวงดาว เราไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าหลายคนไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป พวกมันตายและเหลือเพียงแสงซึ่งบินมาหาเราผ่านความว่างเปล่าสีดำเพื่อบอกเราเกี่ยวกับชีวิตของดาวดวงนั้น ถ้อยคำที่เราอ่านบนกระดาษคือแสงสว่างแห่งจิตสำนึกของผู้เขียนที่มาถึงเราในหลายปีให้หลัง Andrei Voznesensky เป็นกลุ่มดาวแห่งความคิดและความคิดทั้งหมด บ้างก็ตาย บ้างก็เกิดใหม่ และมีอายุยืนยาว ทิ้งร่องรอยไว้ในใจเรา ผู้เขียนรวบรวมความคิดของเขาในรูปของ Count Rezanov:

ข้าพระองค์ประหลาดใจที่พระองค์!

แท้จริงแล้วผู้ที่ทำได้ย่อมไม่ต้องการ

ท่านเป็นที่รักของผู้ปฏิบัติธรรม

และฉันไม่เหมาะกับฝูงชนของพวกเขา

ฟ้าไม่สนใจเรื่องของฉันเลย

ฉันจึงถ่มน้ำลายรดความเมตตาแห่งสวรรค์
ปรากฎว่าคุณสามารถเชื่อในพระเจ้าและในขณะเดียวกันก็ดูหมิ่นและเกลียดชังพระองค์ได้ โลกที่สร้างขึ้นโดยกวีซึ่งเขาคือพระเจ้าและตัวเขาเองได้กำหนดกฎแห่งการดำรงอยู่บังคับให้เราเปลี่ยนแปลงตัวเองและความเป็นจริงรอบตัวเราผลักดันเราไปสู่การกระทำที่บ้าคลั่ง บางครั้งมันบังคับให้เรายอมแพ้ทุกสิ่งและเริ่มต้นชีวิตใหม่อีกครั้ง การแสวงหาความสมบูรณ์แบบเป็นส่วนสำคัญของงานศิลปะใดๆ และเป้าหมายที่สำคัญที่สุดของเขาคือการค้นหาความจริง แต่ศิลปะไม่เคยให้คำตอบที่พร้อมเพรียง ทำได้แต่ช่วยดันชี้ทางแต่ก็ต้องเดินตามมันเอง...

ความลับทุกอย่างก็ชัดเจน
มันอยู่ใต้นกหวีดจริงๆหรือ
กางแขนออกเราจะเหี่ยวเฉา -
ทำไมอ่างล้างหน้าไม่ส่งเสียงฮัม?
ระหว่างนี้กดเลอะเทอะ
ด้านหลังเป็นยางยืด!
สิ่งนี้ทำให้เราดื่มด่ำซึ่งกันและกัน

"แช่แข็ง"

ในวรรณคดีเชิงวิพากษ์สมัยใหม่ เมื่อไม่นานมานี้ การวาดความคล้ายคลึงระหว่าง Voznesensky กับกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้กลายเป็นกระแสนิยม บ่อยครั้งสิ่งนี้กลายเป็นข้อกล่าวหาเรื่องการลอกเลียนแบบ ตัวอย่างเช่นนักวิจารณ์ Stanislav Rassadin ในบทความของเขาเรื่อง "The Time of Poems and the Time of Poets" พยายามพิสูจน์ว่างานของ Voznesensky ส่วนใหญ่ลอกเลียนแบบบทกวีของ Pasternak, Mayakovsky และ Tsvetaeva ทุกประการ

ในงานของ Voznesensky เช่นเดียวกับของ Pasternak มีการพบรูปหิมะ แต่มันเป็นสัญลักษณ์ของอย่างอื่น หากหิมะของ Pasternak เป็น "คอนซีลเลอร์" ที่ "ออกมาจากความลับและเพื่อเบี่ยงเบนสายตา":

หิมะตกและทุกอย่างวุ่นวาย
ทุกอย่างเริ่มบิน -
ขั้นบันไดสีดำ,
ทางแยกเลี้ยว...

(บ.ปาสเตอร์นาค หลังพายุหิมะ)

สำหรับ Voznesensky ผู้เปิดเผยไม่ได้ทำให้มุมเรียบ แต่ในทางกลับกันบ่งชี้โดยเน้นความแตกต่างและเผยให้เห็นข้อบกพร่องนั่นคือเขาไม่ได้ประสานชีวิตผ่านงานศิลปะ แต่แสดงให้เห็นถึงข้อบกพร่องและความชั่วร้ายทั้งหมด:

ชายผิวดำพิงกันชนเหมือนคนไถนา
กองหิมะกำลังแกว่ง “วิฟ ลามูร์!”
และคุณอยู่ใน Volkswagen เหมือนแครนเบอร์รี่ในน้ำตาล
คุณจะไปไหน - ปิดตาของคุณ!

(A. Voznesensky สุ่มสี่สุ่มห้า)

สำหรับเราดูเหมือนว่าการกู้ยืมที่ระบุโดยนักวิจารณ์เป็นเพียงภาพสะท้อนของแรงจูงใจและภาพลักษณ์ของกวีคนอื่น ๆ ในงานของ Voznesensky ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจและมีประโยชน์มากกว่าที่จะเห็นว่ากวีคนไหนที่ทิ้งร่องรอยไว้ในงานของ Andrei Andreevich ความคิดใดที่เขายังคงดำเนินต่อไปพัฒนาและเปลี่ยนแปลง

ภาพสัญลักษณ์ภาพหนึ่งที่ปรากฏตลอดงานของ Voznesensky คือภาพมาตุภูมิ-รัสเซีย เขาชื่นชมมาตุภูมิของเขาและพูดถึงเธอผู้เป็นที่รักของเขา:
มีวัดแม่อัศจรรย์

โน้มตัวจากผนังลงสู่สระน้ำ

ยันสีขาวเหมือนหิมะ

เหมือนม้าดื่มน้ำ

(จากบทกวี “บางที”)

Andrei Voznesensky เป็นกวีที่มีพรสวรรค์และเป็นต้นฉบับ เขาโดดเด่นด้วยความรู้สึกของความทันสมัย ​​ความอยากที่จะมีภาพหลายรูปแบบ และการเขียนบทเพลงที่เข้มข้น งานของเขามีลักษณะเฉพาะคือการเชื่อมโยงแบบบีบอัดและลัทธิใหม่ ซึ่งมักเป็นคำอุปมาอุปมัยที่แปลกประหลาด เขาไม่เหมือนคนอื่น

ละครเรื่องนี้ซึ่งมีอยู่ในเนื้อเพลงของ Andrei Voznesensky เกิดขึ้นเมื่อทัศนคติใหม่ต่อโลกขัดแย้งกับความขัดแย้งที่แท้จริงของความเป็นจริงสมัยใหม่

ในร่างกายมนุษย์
น้ำเก้าสิบเปอร์เซ็นต์
เหมือนกับว่าในปากานินี
รักเก้าสิบเปอร์เซ็นต์

แม้ว่า - เป็นข้อยกเว้น -
ฝูงชนจะเหยียบย่ำคุณ
ในมนุษย์
ปลายทาง -
เก้าสิบเปอร์เซ็นต์ดี

เก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของดนตรี
แม้ว่าเธอจะต้องลำบากก็ตาม
ดังนั้นในตัวฉัน
แม้จะมีขยะก็ตาม
เก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของคุณ

เนื้อร้องของ Voznesensky เป็นการประท้วงอย่างกระตือรือร้นต่ออันตรายทางจิตวิญญาณของฮิโรชิมา นั่นคือการทำลายทุกสิ่งที่เป็นมนุษย์อย่างแท้จริงในโลกที่สิ่งต่าง ๆ ได้ยึดอำนาจและ "จิตวิญญาณถูกยับยั้ง"

ในบทกวีของเขาเราได้ยินเสียงของผู้ที่อดทนต่อการต่อสู้ของมนุษย์กับลัทธินาซีซึ่งสามารถพูดได้อย่างถูกต้องว่า: "ฉันเอาขี้เถ้าของแขกที่ไม่ได้รับเชิญไปทางตะวันตกด้วยการอึกครั้งเดียว!" เช่นเดียวกับเสียงของคนรุ่นใหม่ ผู้ต่อต้านฟาสซิสต์เรียกร้องให้อย่าลืมเกี่ยวกับภัยคุกคามของสงครามใหม่ซึ่งมีปรมาณูอยู่แล้ว

เหตุใดจึงมีกวีผู้ยิ่งใหญ่สองคน

ผู้ประกาศความรักนิรันดร์

พวกมันไม่กระพริบเหมือนปืนพกสองกระบอกหรอกเหรอ?

Rhymes เป็นเพื่อน แต่ผู้คน - อนิจจา...
ทำไมสองชาติที่ยิ่งใหญ่

เย็นชาขึ้นเรื่อยๆ ใกล้จะเกิดสงคราม

ใต้เต็นท์อ็อกซิเจนอันเปราะบางอย่างนั้นหรือ?

ผู้คนเป็นเพื่อนกัน แต่ประเทศ - อนิจจา...
สองประเทศ สองฝ่ามือหนัก

ถูกกำหนดไว้สำหรับความรัก

ตกอยู่ในความสยดสยอง

ประณามสิ่งที่โลกทำ!
เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์, เกี่ยวกับตัวฉัน, เกี่ยวกับรัสเซีย, ประมาณศตวรรษ - ความคิด, หยั่งรู้ของบุคคลที่ดูเหมือนจะไม่ได้เป็นของโลกนี้อีกต่อไป เขาพูดและอ้างอิงบทกวี ด้วยเสียงกระซิบด้วยกำลังเอาชนะโรคภัยไข้เจ็บ

“ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่คุณไม่สามารถเขียนได้แย่ เมื่อคุณเขียนได้ดี ถือเป็นโชค” Andrei Voznesensky กล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งล่าสุดของเขา

เพลงป๊อปยอดนิยมเขียนขึ้นจากบทกวีของกวี: "ขอเพลงคืนมาหน่อย", "ฉันจะหยิบเพลงขึ้นมา", "เต้นรำบนกลอง", "เพลงอังกอร์" และเพลงฮิตหลัก "A Million Scarlet Roses" . เพลง "The Girl Is Crying in the Machine" ที่แสดงโดย Evgeny Osin ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปลายยุค 60 ว่าเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมของเมืองดนตรีในลานบ้าน อันที่จริงนี่เป็นเพลงที่สร้างจากบทกวีของ A. A. Voznesensky "First Ice" คำในเพลงมีการเปลี่ยนแปลงในบางสถานที่

A.A. Voznesensky เกิดเมื่อปี 1933 ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 กวีรุ่นใหม่เข้าสู่วรรณคดีซึ่งวัยเด็กถูกใช้ไปในช่วงสงครามและเยาวชนเกิดขึ้นในช่วงหลังสงคราม การเติมเต็มบทกวีรัสเซียนี้ถูกสร้างขึ้นในบรรยากาศของการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในชีวิตและการตระหนักรู้ในตนเองที่เพิ่มมากขึ้นของผู้คน นักเขียนรุ่นใหม่พยายามทำความเข้าใจกับข้อเรียกร้องของชีวิตและวรรณกรรมที่เกิดขึ้นใหม่ร่วมกับกวีรุ่นพี่และรุ่นกลาง และตอบสนองต่อสิ่งเหล่านั้นอย่างสุดความสามารถ V. Sokolov และ R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko และ A. Voznesensky และคนอื่น ๆ อีกมากมายในธีมและประเภทรูปภาพและน้ำเสียงของตนเองซึ่งกล่าวถึงประเพณีทางศิลปะทุกประเภทพยายามแสดงคุณสมบัติของรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษย์สมัยใหม่ แนวโน้มของเขาในการไตร่ตรองอย่างเข้มข้น การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ และการดำเนินการเชิงรุก

งานของ Andrei Voznesensky พัฒนาขึ้นในลักษณะที่ซับซ้อน ความสามารถพิเศษของกวีและการค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ของคำบทกวีดึงดูดความสนใจของผู้อ่านและนักวิจารณ์ทันที ในตัวเขา ผลงานที่ดีที่สุดยุค 50 เช่นบทกวี "Masters" (1959) บทกวี "From a Siberian Notebook" "รายงานจากการเปิดโรงไฟฟ้าพลังน้ำ" ถ่ายทอดความสุขในการทำงานความรู้สึกมองโลกในแง่ดีของชีวิตคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Voznesensky เต็มไปด้วยความกระหายที่จะแสดงและสร้าง:

ฉันมาจากม้านั่งนักเรียน

ฉันฝันว่าอาคารต่างๆ

จรวดก้าว

ทะยานสู่จักรวาล!

อย่างไรก็ตาม บางครั้งในเวลานั้นเขาขาดวุฒิภาวะของพลเมืองและความเรียบง่ายในบทกวี ในบทกวีในคอลเลกชัน "Parabola" และ "Mosaic" (1960) น้ำเสียงและจังหวะที่มีพลังภาพที่ไม่คาดคิดและการเขียนเสียงบางครั้งก็กลายเป็นความหลงใหลในด้านที่เป็นทางการของกลอน

กวี Sergei Narovchatov วิเคราะห์หนังสือของ Andrei Voznesensky "ปรมาจารย์กระจกสี" ติดตามความเชื่อมโยงระหว่างบทกวีกับศิลปะกระจกสี ดังที่คุณทราบ ความเชื่อมโยงระหว่างวรรณกรรมกับวิจิตรศิลป์มีมายาวนาน แต่ทุกวันนี้ "เครือจักรภพแห่งรำพึง" ยิ่งแข็งแกร่งยิ่งขึ้น

ในบทกวีของ A. Voznesensky เรื่อง "The Grove", "The Beaver's Cry", "Evening Song" แนวคิดที่ว่าทำลายล้าง ธรรมชาติโดยรอบผู้คนทำลายและฆ่าสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเอง ส่งผลให้อนาคตบนโลกของพวกเขาตกอยู่ในอันตรายร้ายแรง

ในงานของ Voznesensky ภารกิจทางศีลธรรมและจริยธรรมมีความเข้มข้นมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด กวีเองก็รู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วนในการอัปเดตเนื้อหาทางจิตวิญญาณของบทกวีเป็นอันดับแรก และข้อสรุปจากความคิดเหล่านี้เป็นบรรทัดเกี่ยวกับจุดประสงค์ชีวิตของศิลปะดังต่อไปนี้:

มีเป้าหมายสูงสุดของกวี -

ทำลายน้ำแข็งบนฝา

เพื่อเราจะได้อบอุ่นร่างกายจากน้ำค้างแข็ง

และดื่มสารภาพ

แรงกระตุ้นและแรงบันดาลใจเหล่านี้ปรากฏในหนังสือ “Cello Oak Leaf” (1975) และ “Stained Glass Master” (1976), “I Long for Sweet Foundations” พวกเขายังกำหนดลักษณะที่ปรากฏของลวดลายอื่นๆ ลายเส้นที่เป็นรูปเป็นร่าง และรายละเอียด เช่น ในการรับรู้ถึงธรรมชาติ ดังนั้น - "สวนผลไม้ที่น่ารักของบ้านเกิดที่ขี้อาย (สีของน้ำตาหรือด้ายที่รุนแรง) ... "; “ต้นแพร์ที่ตายแล้วเพียงลำพังในพุ่มไม้ ฉันจะไม่รบกวนความงามของคุณ”; “ ต้นสนกำลังเบ่งบาน - เทียนแห่งไฟซ่อนอยู่ในฝ่ามือของโคนในอนาคต…”; "ขี้เลื่อยสดห้อยลงมาจากต้นซากุระ..." กวียอมรับกับตัวเองด้วยความประหลาดใจ: "ราวกับว่าฉันเห็นทะเลสาบแห่งความงามบริเวณรอบนอกของรัสเซียเป็นครั้งแรก"

เป็นครั้งแรกที่บทกวีของ Andrei Voznesensky ได้รับการตีพิมพ์ใน Literaturnaya Gazeta ในยุค 70 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวี: "เงาแห่งเสียง", "ดู", "ปล่อยนก", "สิ่งล่อใจ", "เนื้อเพลงที่เลือก"

Voznesensky ทำงานในรูปแบบบทกวีที่ยอดเยี่ยม เขาเขียนบทกวี "Lonjumeau", "Oza", "Ice69", "Andrei Palisadov" และบทกวีอื่น ๆ ของเขาเติบโตอย่างเป็นธรรมชาติจากบทกวีของเขาและเติบโตในหมู่พวกเขาเหมือนต้นไม้ท่ามกลางพุ่มไม้ บทกวีเหล่านี้รวดเร็ว รูปภาพไม่ติดขัดในชีวิตประจำวัน และอธิบายอย่างพิถีพิถัน พวกเขาไม่ต้องการถ่วงเวลา มีการให้อวกาศในการบิน: "ศูนย์โทรทัศน์ที่อยู่เลย Mur กำลังบินเหมือนบุหรี่ตอนกลางคืน" มุ่งเน้นไปที่เวลา (ด้วย ตัวพิมพ์ใหญ่) เวลามหากาพย์:

ฉันเข้าสู่บทกวี

เมื่อพวกเขาเข้าสู่ยุคใหม่

นี่คือจุดเริ่มต้นของบทกวี Longjumeau

ปฏิกิริยาของกวีต่อความทันสมัยและมีความสำคัญอย่างยิ่งนั้นเกิดขึ้นทันทีทันใด เร่งด่วน รถพยาบาลและหน่วยดับเพลิงตามคำพูดของเขา - ตลอดเวลาและไร้ปัญหา เจ็บปวด, มีมนุษยธรรม, ทะลุทะลวงอย่างเด็ดขาดและชัดเจนเป็นลักษณะงานของกวี

ความก้าวหน้าทั้งหมดเป็นปฏิกิริยา

ถ้ามีคนล้มลง

Andrei Voznesensky ยังเขียนบทความเกี่ยวกับปัญหาวรรณกรรมและศิลปะ วาดภาพมากมาย และภาพวาดบางส่วนของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์

ในปี 1978 ที่นิวยอร์ก เขาได้รับรางวัล International Poets Forum Prize สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านบทกวี และในปีเดียวกันนั้น Andrei Voznesensky ก็ได้รับรางวัล USSR State Prize สำหรับหนังสือ "Stained Glass Master"

บทกวีของ Voznesensky เต็มไปด้วยพลังเสียง เสียงจะไหลอย่างอิสระ ไม่ถูกจำกัด และที่สำคัญที่สุดคือมีสติ นี่ไม่ใช่เกมคำศัพท์ที่ไร้เหตุผล แต่เป็นการพัฒนาเยาวชนอย่างต่อเนื่องสู่ความหมาย สู่แก่นแท้...