บางครั้งเรียกว่ายุคเงิน เหตุใดยุคเงินจึงถูกเรียกว่า? "ยุคเงิน" ในนามสกุล

ศตวรรษที่ 19 ซึ่งกลายเป็นช่วงเวลาของการเติบโตอย่างไม่ธรรมดาของวัฒนธรรมประจำชาติและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในงานศิลปะทุกแขนง ถูกแทนที่ด้วยศตวรรษที่ 20 ที่ซับซ้อน ซึ่งเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่งและจุดเปลี่ยน ยุคทองของชีวิตทางสังคมและศิลปะเปิดทางให้กับสิ่งที่เรียกว่ายุคเงินซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวรรณคดีบทกวีและร้อยแก้วของรัสเซียในกระแสใหม่ที่สดใสและต่อมาก็กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการล่มสลาย

ในบทความนี้เราจะเน้นไปที่บทกวีของยุคเงิน พิจารณาและพูดคุยเกี่ยวกับทิศทางหลัก เช่น สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิอนาคตนิยม ซึ่งแต่ละบทมีความโดดเด่นด้วยดนตรีกลอนพิเศษและการแสดงออกถึงประสบการณ์และความรู้สึกที่ชัดเจน ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ

กวีนิพนธ์แห่งยุคเงิน. จุดเปลี่ยนในวัฒนธรรมและศิลปะของรัสเซีย

เชื่อกันว่าจุดเริ่มต้นของยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียตรงกับช่วงทศวรรษที่ 80-90 ศตวรรษที่สิบเก้า ในเวลานี้ผลงานของกวีที่ยอดเยี่ยมหลายคนปรากฏขึ้น: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - และนักเขียน: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin ประเทศกำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก ในรัชสมัยของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ประการแรกมีความรักชาติเพิ่มขึ้นอย่างแข็งแกร่งในช่วงสงครามปี พ.ศ. 2355 และหลังจากนั้นเกี่ยวข้องกับ การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันก่อนนโยบายเสรีนิยมของซาร์สังคมประสบกับการสูญเสียภาพลวงตาและความสูญเสียทางศีลธรรมอย่างรุนแรง

กวีนิพนธ์ในยุคเงินถึงจุดสูงสุดภายในปี 1915 ชีวิตทางสังคมและสถานการณ์ทางการเมืองมีลักษณะเป็นวิกฤตการณ์ลึกล้ำบรรยากาศปั่นป่วนและเดือดดาล การประท้วงครั้งใหญ่กำลังเพิ่มมากขึ้น ชีวิตกำลังกลายเป็นเรื่องการเมือง และในขณะเดียวกันการตระหนักรู้ในตนเองก็กำลังแข็งแกร่งขึ้น สังคมกำลังพยายามอย่างเข้มข้นเพื่อค้นหาอุดมคติใหม่แห่งอำนาจและระเบียบทางสังคม กวีและนักเขียนตามทันยุคสมัย ฝึกฝนรูปแบบทางศิลปะใหม่ๆ และนำเสนอแนวคิดที่โดดเด่น บุคลิกภาพของมนุษย์เริ่มถูกมองว่าเป็นเอกภาพของหลักการหลายประการ: ธรรมชาติและสังคม ชีวภาพและศีลธรรม ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคมและสงครามกลางเมือง กวีนิพนธ์ในยุคเงินตกอยู่ในภาวะวิกฤติ

สุนทรพจน์ของ A. Blok "ในการแต่งตั้งกวี" (11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2464) ซึ่งส่งโดยเขาในการประชุมเนื่องในโอกาสครบรอบ 84 ปีการเสียชีวิตของ A. Pushkin กลายเป็นคอร์ดสุดท้ายของยุคเงิน

ลักษณะของวรรณคดีคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

เรามาดูคุณสมบัติของกวีนิพนธ์ในยุคเงินกันก่อน ประการแรก หนึ่งในคุณสมบัติหลักของวรรณกรรมในยุคนั้นคือความสนใจอย่างมากในหัวข้อนิรันดร์: การค้นหาความหมายของชีวิตของแต่ละบุคคลและมนุษยชาติทั้งหมดในฐานะ โดยรวม ความลึกลับของลักษณะประจำชาติ ประวัติศาสตร์ของประเทศ อิทธิพลร่วมกันของโลกและจิตวิญญาณ ปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์และธรรมชาติ วรรณคดีในปลายศตวรรษที่ 19 กลายเป็นปรัชญามากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้เขียนเปิดเผยหัวข้อของสงครามการปฏิวัติโศกนาฏกรรมส่วนตัวของบุคคลที่สูญเสียความสงบสุขและความสามัคคีภายในเนื่องจากสถานการณ์ ในผลงานของนักเขียนและกวี ฮีโร่คนใหม่ที่กล้าหาญ ไม่ธรรมดา เด็ดเดี่ยวและมักจะคาดเดาไม่ได้ถือกำเนิดขึ้น โดยเอาชนะความยากลำบากและความยากลำบากทั้งหมดอย่างดื้อรั้น ในงานส่วนใหญ่ มีการให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดว่าบุคคลนั้นรับรู้เหตุการณ์ทางสังคมที่น่าเศร้าอย่างไรผ่านปริซึมแห่งจิตสำนึกของเขา ประการที่สอง คุณลักษณะของบทกวีและร้อยแก้วได้กลายเป็นการค้นหารูปแบบศิลปะดั้งเดิมอย่างเข้มข้นตลอดจนวิธีการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ รูปแบบบทกวีและสัมผัสมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง ผู้เขียนหลายคนละทิ้งการนำเสนอข้อความแบบคลาสสิกและคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ เช่น V. Mayakovsky สร้าง "บันได" อันโด่งดังของเขา บ่อยครั้งเพื่อให้บรรลุผลพิเศษ ผู้เขียนใช้ความผิดปกติของคำพูดและภาษา การแยกส่วน การอ้างเหตุผล และแม้กระทั่งอนุญาต

ประการที่สามกวีในยุคเงินของบทกวีรัสเซียทดลองความเป็นไปได้ทางศิลปะของคำนี้อย่างอิสระ ในความพยายามที่จะแสดงออกถึงแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่ซับซ้อนซึ่งมักจะขัดแย้งกัน "ผันผวน" นักเขียนจึงเริ่มปฏิบัติต่อคำต่างๆ ในรูปแบบใหม่ โดยพยายามถ่ายทอดความหมายที่ละเอียดอ่อนที่สุดในบทกวีของพวกเขา คำจำกัดความมาตรฐานที่เป็นสูตรของวัตถุวัตถุประสงค์ที่ชัดเจน: ความรัก ความชั่วร้าย ค่านิยมของครอบครัว คุณธรรม - เริ่มถูกแทนที่ด้วยคำอธิบายทางจิตวิทยาที่เป็นนามธรรม แนวคิดที่แม่นยำทำให้เกิดคำใบ้และการกล่าวเกินจริง ความไม่แน่นอนและความลื่นไหลของความหมายทางวาจาดังกล่าวเกิดขึ้นได้จากคำอุปมาอุปมัยที่ชัดเจนที่สุด ซึ่งมักจะเริ่มไม่ได้สร้างขึ้นจากความคล้ายคลึงกันที่ชัดเจนของวัตถุหรือปรากฏการณ์ แต่บนสัญญาณที่ไม่ชัดเจน

ประการที่สี่ บทกวีของยุคเงินโดดเด่นด้วยวิธีการใหม่ในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ บทกวีของนักเขียนหลายคนเริ่มถูกสร้างขึ้นโดยใช้รูปภาพ ลวดลายจากวัฒนธรรมต่างๆ รวมถึงคำพูดที่ซ่อนเร้นและชัดเจน ตัวอย่างเช่น ศิลปินคำหลายคนได้รวมฉากจากกรีก โรมัน และอีกไม่นานก็มีตำนานและตำนานสลาฟในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ในงานของ M. Tsvetaeva และ V. Bryusov ตำนานถูกนำมาใช้เพื่อสร้างแบบจำลองทางจิตวิทยาสากลที่ช่วยให้เราสามารถเข้าใจบุคลิกภาพของมนุษย์โดยเฉพาะองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของมัน กวีแต่ละคนในยุคเงินมีบุคลิกที่สดใส คุณสามารถเข้าใจได้อย่างง่ายดายว่าข้อใดเป็นของข้อใด แต่พวกเขาทั้งหมดพยายามที่จะทำให้ผลงานของพวกเขาจับต้องได้ มีชีวิตชีวา และเต็มไปด้วยสีสันมากขึ้น เพื่อให้ผู้อ่านทุกคนสามารถสัมผัสได้ทุกคำและทุกบรรทัด

ทิศทางหลักของบทกวีในยุคเงิน สัญลักษณ์นิยม

นักเขียนและกวีที่ต่อต้านความสมจริงได้ประกาศการสร้างงานศิลปะสมัยใหม่แบบใหม่ - ลัทธิสมัยใหม่ กวีนิพนธ์หลักๆ ในยุคเงินมี 3 บท ได้แก่ สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต แต่ละคนมีคุณสมบัติที่โดดเด่นของตัวเอง สัญลักษณ์นิยมเดิมทีเกิดขึ้นในฝรั่งเศสเพื่อประท้วงการสะท้อนความเป็นจริงและความไม่พอใจในชีวิตชนชั้นกลางในชีวิตประจำวัน ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้รวมถึง J. Morsas เชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือจากคำใบ้พิเศษ - สัญลักษณ์ - เท่านั้นที่สามารถเข้าใจความลับของจักรวาลได้ ในรัสเซียสัญลักษณ์ปรากฏในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ผู้ก่อตั้งขบวนการนี้คือ D.S. Merezhkovsky ผู้ซึ่งประกาศในหนังสือของเขาว่ามีหลักสามประการของศิลปะใหม่: การแสดงสัญลักษณ์ เนื้อหาลึกลับ และ "การขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ"

นักสัญลักษณ์อาวุโสและรุ่นจูเนียร์

Symbolists คนแรกซึ่งต่อมาเรียกว่าผู้เฒ่าคือ V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky และกวีคนอื่น ๆ งานของพวกเขามักจะโดดเด่นด้วยการปฏิเสธความเป็นจริงโดยรอบอย่างรุนแรง พวกเขาวาดภาพชีวิตจริงว่าน่าเบื่อ น่าเกลียด และไร้ความหมาย โดยพยายามถ่ายทอดความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด

ระยะเวลาตั้งแต่ 1901 ถึง 1904 ถือเป็นการมาถึงของเหตุการณ์สำคัญครั้งใหม่ในบทกวีของรัสเซีย บทกวีของ Symbolists เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติและลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงในอนาคต นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - อย่าปฏิเสธโลก แต่รอคอยการเปลี่ยนแปลงโดยอุดมคติโดยสวดมนต์ความงามอันศักดิ์สิทธิ์ความรักและความเป็นผู้หญิงซึ่งจะเปลี่ยนความเป็นจริงอย่างแน่นอน ด้วยการปรากฏตัวของนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ในเวทีวรรณกรรมที่แนวคิดของสัญลักษณ์เข้าสู่วรรณกรรม กวีเข้าใจว่าคำนี้เป็นคำหลายมิติที่สะท้อนถึงโลกแห่ง "สวรรค์" แก่นแท้ทางจิตวิญญาณ และในขณะเดียวกันก็ "อาณาจักรทางโลก"

สัญลักษณ์ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ

บทกวีแห่งยุคเงินรัสเซีย พ.ศ. 2448-2450 กำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง นักสัญลักษณ์ส่วนใหญ่ที่มุ่งเน้นไปที่เหตุการณ์ทางสังคมและการเมืองที่เกิดขึ้นในประเทศพิจารณาทบทวนมุมมองของพวกเขาต่อโลกและความงาม อย่างหลังนี้ถูกเข้าใจว่าเป็นความวุ่นวายแห่งการต่อสู้ กวีสร้างภาพของโลกใหม่ที่เข้ามาแทนที่โลกที่กำลังจะตาย V. Ya. Bryusov สร้างบทกวี "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Darkness of the Cellars..." ฯลฯ

สัญลักษณ์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตอนนี้เธอไม่ได้หันไปหามรดกโบราณ แต่หันไปหาคติชนวิทยาของรัสเซียด้วย ตำนานสลาฟ- หลังการปฏิวัติ Symbolists แยกออกเป็นผู้ที่ต้องการปกป้องศิลปะจากองค์ประกอบการปฏิวัติและในทางกลับกันผู้ที่มีความสนใจในการต่อสู้ทางสังคมอย่างแข็งขัน หลังปี 1907 การอภิปราย Symbolist หมดสิ้นลงและถูกแทนที่ด้วยการเลียนแบบศิลปะในอดีต และตั้งแต่ปี 1910 สัญลักษณ์ของรัสเซียกำลังเผชิญกับวิกฤติ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความไม่สอดคล้องกันภายใน

ความเฉียบแหลมในบทกวีรัสเซีย

ในปี 1911 N. S. Gumilyov ได้จัดกลุ่มวรรณกรรม - "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" รวมถึงกวี O. Mandelstam, G. Ivanov และ G. Adamovich ทิศทางใหม่นี้ไม่ได้ปฏิเสธความเป็นจริงโดยรอบ แต่ยอมรับความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ และยืนยันคุณค่าของมัน "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" เริ่มตีพิมพ์นิตยสารของตัวเอง "Hyperborea" รวมถึงตีพิมพ์ผลงานใน "Apollo" Acmeism ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากโรงเรียนวรรณกรรมเพื่อหาทางออกจากวิกฤตของสัญลักษณ์กวีที่รวมตัวกันซึ่งมีทัศนคติทางอุดมการณ์และศิลปะที่แตกต่างกันมาก

คุณสมบัติของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย

ยุคเงินในบทกวีของรัสเซียให้กำเนิดการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งที่เรียกว่า "ลัทธิแห่งอนาคต" (จากภาษาละตินอนาคตซึ่งก็คือ "อนาคต") การค้นหารูปแบบศิลปะใหม่ในผลงานของพี่น้อง N. และ D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin กลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของเทรนด์นี้ในรัสเซีย

ในปี 1910 คอลเลกชันแห่งอนาคต "The Fishing Tank of Judges" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวบรวมผลงานของกวีที่โดดเด่นเช่น V.V. Kamensky, V.V. Khlebnikov, พี่น้อง Burliuk, E. Guro ผู้เขียนเหล่านี้เป็นแก่นแท้ของสิ่งที่เรียกว่า Cubo-Futurists ต่อมา V. Mayakovsky เข้าร่วมกับพวกเขา ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2455 มีการตีพิมพ์ปูมเรื่อง "A Slap in the Face of Public Taste" บทกวีของนักอนาคตนิยมคิวโบ "Lesiny Bukh", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" กลายเป็นประเด็นถกเถียงมากมาย ในตอนแรกพวกเขาถูกมองว่าเป็นวิธีหยอกล้อนิสัยของผู้อ่าน แต่การอ่านอย่างใกล้ชิดเผยให้เห็นความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะแสดงวิสัยทัศน์ใหม่ของโลกและการมีส่วนร่วมทางสังคมเป็นพิเศษ การต่อต้านสุนทรียศาสตร์กลายเป็นการปฏิเสธความงามที่ไร้วิญญาณและปลอมแปลง ความหยาบคายของการแสดงออกก็กลายเป็นเสียงของฝูงชน

พวกที่ถือตัวเองเป็นอนาคต

นอกจากลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์แล้ว ยังมีการเคลื่อนไหวอื่นๆ อีกหลายอย่างเกิดขึ้น รวมถึงอีโก้ฟิวเจอร์ริสม์ที่นำโดย I. Severyanin เขาเข้าร่วมโดยกวีเช่น V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov และคนอื่น ๆ พวกเขาสร้างสำนักพิมพ์ "Petersburg Herald" ตีพิมพ์นิตยสารและปูมด้วยชื่อดั้งเดิม: "Sky Diggers", "Eagles over the Abyss" , “ Zakhara Kry” ฯลฯ บทกวีของพวกเขาฟุ่มเฟือยและมักประกอบด้วยคำที่พวกเขาสร้างขึ้นเอง นอกจากพวกอัตตาอนาคตแล้วยังมีอีกสองกลุ่ม: "Centrifuge" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) และ "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich)

แทนที่จะได้ข้อสรุป

ยุคเงินของกวีนิพนธ์รัสเซียมีอายุสั้น แต่เป็นการรวมกาแล็กซีของกวีที่ฉลาดและมีความสามารถที่สุดเข้าด้วยกัน หลายคนมีชีวประวัติที่น่าเศร้าเพราะด้วยเจตจำนงแห่งโชคชะตาพวกเขาจะต้องมีชีวิตอยู่และทำงานในช่วงเวลาที่อันตรายถึงชีวิตของประเทศจุดเปลี่ยนของการปฏิวัติและความโกลาหลในช่วงหลังการปฏิวัติสงครามกลางเมืองการล่มสลายของความหวังและการฟื้นฟู . กวีหลายคนเสียชีวิตหลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรม (V. Khlebnikov, A. Blok) หลายคนอพยพ (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva) บางคนฆ่าตัวตายถูกยิงหรือเสียชีวิตในค่ายของสตาลิน แต่พวกเขาทั้งหมดก็สามารถมีส่วนร่วมอย่างมากต่อวัฒนธรรมรัสเซียและเติมเต็มด้วยผลงานต้นฉบับที่แสดงออกและมีสีสัน

ปลาย XIX – ต้นศตวรรษที่ XX - ช่วงเวลาที่ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในกวีนิพนธ์ วรรณกรรม และศิลปะของรัสเซีย N.A. Berdyaev เรียกการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วนี้ในทุกด้านของวัฒนธรรมว่า "การฟื้นฟูวัฒนธรรมรัสเซีย"

สถานะของสังคมในปีสุดท้ายของจักรวรรดิรัสเซีย

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 การพัฒนาของรัสเซียไม่สม่ำเสมออย่างยิ่ง ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และอุตสาหกรรมเกี่ยวพันกับความล้าหลังและการไม่รู้หนังสือของประชากรส่วนใหญ่

ศตวรรษที่ 20 มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างวัฒนธรรม "เก่า" และ "ใหม่" สถานการณ์มีความซับซ้อนมากขึ้นโดยฝ่ายแรก สงครามโลกครั้งที่.

วัฒนธรรมยุคเงิน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความสมจริงเชิงวิพากษ์ยังคงเป็นทิศทางสำคัญในวรรณคดี ในขณะเดียวกันการค้นหารูปแบบใหม่ก็นำไปสู่การเกิดเทรนด์ใหม่โดยสิ้นเชิง

ข้าว. 1. สี่เหลี่ยมสีดำ เค. มาเลวิช. พ.ศ. 2458

ชนชั้นนำที่มีความคิดสร้างสรรค์มองว่าสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเป็นลางบอกเหตุของการสิ้นสุดของโลกที่ใกล้จะเกิดขึ้น หัวข้อเรื่องความหายนะของโลก ความโศกเศร้า ความเศร้าโศก และความไร้ประโยชน์ของชีวิตกำลังได้รับความนิยม

บทความ 5 อันดับแรกที่กำลังอ่านเรื่องนี้อยู่ด้วย

กวีและนักเขียนหลายคนทำนายอนาคตของสงครามกลางเมืองและชัยชนะของพวกบอลเชวิคได้อย่างน่าเชื่อถือ

ตารางต่อไปนี้อธิบายโดยย่อเกี่ยวกับยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย:

ตาราง "ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย"

พื้นที่วัฒนธรรม	ทิศทาง	ตัวแทนชั้นนำ	คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์
วรรณกรรม	ความสมจริงเชิงวิพากษ์	L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, A. I. Kuprin	การแสดงภาพชีวิตตามความจริง การเปิดเผยความชั่วร้ายทางสังคมที่มีอยู่
	สัญลักษณ์นิยม	กวีสัญลักษณ์ K. D. Balmont, A. A. Blok, Andrei Bely	ตรงกันข้ามกับความสมจริงแบบ "หยาบคาย" สโลแกนคือ “ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ”
		N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam	สิ่งสำคัญในการสร้างสรรค์คือรสนิยมทางสุนทรีย์ที่ไร้ที่ติและความสวยงามของคำพูด
	ทิศทางการปฏิวัติ	อ. เอ็ม. กอร์กี้	การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อรัฐและระบบสังคมที่มีอยู่
	ลัทธิแห่งอนาคต	V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Mayakovsky	การปฏิเสธคุณค่าทางวัฒนธรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปทั้งหมด การทดลองที่กล้าหาญในด้านความเก่งกาจและการสร้างคำ
	จินตนาการ	ส. เยเซนิน	ความงดงามของภาพ
จิตรกรรม		V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, I. I. Levitan	การแสดงความเป็นจริงทางสังคมและชีวิตประจำวัน หัวข้อจากประวัติศาสตร์รัสเซีย การวาดภาพทิวทัศน์ ความสนใจหลักคือจ่ายให้กับรายละเอียดที่เล็กที่สุด
	สมัยใหม่	กลุ่ม "โลกแห่งศิลปะ": M. N. Benois, N. Roerich, M. Vrubel และคนอื่น ๆ	ความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะใหม่อย่างสมบูรณ์ ค้นหารูปแบบการแสดงออกเชิงทดลอง
	ลัทธินามธรรม	V. Kandinsky, K. Malevich	หลุดพ้นจากความเป็นจริงโดยสมบูรณ์ ผลงานจะต้องก่อให้เกิดสมาคมเสรี
	ผสมผสานสไตล์ที่แตกต่าง	S. V. Rachmaninov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. N. Scriabin	ทำนองเพลง ความไพเราะพื้นบ้าน ผสมผสานกับการค้นหารูปแบบใหม่ๆ

ข้าว. 2. โบกาเทอร์สกี้ กระโดด วี.เอ็ม. วาสเนตซอฟ พ.ศ. 2457

ในช่วงยุคเงิน โรงละครและบัลเล่ต์ของรัสเซียประสบความสำเร็จอย่างมาก:

• ในปี พ.ศ. 2441 โรงละครศิลปะมอสโกก่อตั้งขึ้นโดย K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko
• “ Russian Seasons” ในต่างประเทศโดยการมีส่วนร่วมของ A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin กลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงของบัลเล่ต์รัสเซีย

ข้าว. 3. เอ.พี. พาฟโลวา พ.ศ. 2455

ยุคเงินในประวัติศาสตร์โลก

ยุคเงินมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลก รัสเซียได้พิสูจน์ให้คนทั้งโลกเห็นว่ารัสเซียยังคงอ้างว่าเป็นพลังทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่

อย่างไรก็ตาม ยุค “ฟื้นฟูวัฒนธรรม” กลายเป็นยุคแห่งการล่มสลายครั้งสุดท้าย จักรวรรดิรัสเซีย- การปฏิวัติเดือนตุลาคมยุติยุคเงิน

เราได้เรียนรู้อะไรบ้าง?

ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถูกแทนที่ด้วยยุคเงิน ยุคนี้ซึ่งกินเวลาจนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะที่ยอดเยี่ยมจำนวนมาก ความสำเร็จทางวัฒนธรรมของยุคเงินได้รับการยอมรับอย่างสูงทั่วโลก

ทดสอบในหัวข้อ

การประเมินผลการรายงาน

คะแนนเฉลี่ย: 4. คะแนนรวมที่ได้รับ: 790

ยุคเงินเป็นยุคแห่งความทันสมัยซึ่งรวมอยู่ในวรรณคดีรัสเซีย นี่เป็นช่วงเวลาที่ความคิดสร้างสรรค์ได้ครอบคลุมงานศิลปะทุกแขนง รวมถึงศิลปะแห่งถ้อยคำ แม้ว่าจะคงอยู่เพียงหนึ่งในสี่ของศตวรรษ (เริ่มในปี พ.ศ. 2441 และสิ้นสุดประมาณปี พ.ศ. 2465) มรดกของที่นี่ก็ถือเป็นฟอร์ดทองคำแห่งกวีนิพนธ์รัสเซีย จนถึงทุกวันนี้ บทกวีในยุคนั้นยังคงมีเสน่ห์และความคิดริเริ่มไม่แพ้ใคร แม้จะอยู่ท่ามกลางความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่ก็ตาม ดังที่เราทราบ ผลงานของนักอนาคต นักจินตนาการ และนักสัญลักษณ์กลายเป็นพื้นฐานของเพลงที่โด่งดังมากมาย ดังนั้น เพื่อที่จะเข้าใจความเป็นจริงทางวัฒนธรรมในปัจจุบัน คุณจำเป็นต้องรู้แหล่งข้อมูลหลักที่เราระบุไว้ในบทความนี้

ยุคเงินเป็นช่วงเวลาสำคัญช่วงหนึ่งของบทกวีรัสเซียซึ่งครอบคลุมช่วงเวลาดังกล่าว ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 การโต้แย้งว่าใครเป็นคนแรกที่ใช้คำนี้ยังคงเกิดขึ้น บางคนเชื่อว่า "ยุคเงิน" เป็นของ Nikolai Avdeevich Otsup นักวิจารณ์ชื่อดัง คนอื่น ๆ มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าคำนี้ถูกนำมาใช้ต้องขอบคุณกวี Sergei Makovsky แต่ยังมีตัวเลือกต่างๆ เกี่ยวกับ Nikolai Aleksandrovich Berdyaev นักปรัชญาชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Razumnikov Vasilyevich Ivanov นักวิชาการวรรณกรรมชาวรัสเซีย และกวี Vladimir Alekseevich Piast แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: คำจำกัดความนี้คิดค้นขึ้นโดยการเปรียบเทียบกับอีกช่วงเวลาหนึ่งที่สำคัญไม่น้อย - ยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย

สำหรับกรอบเวลาของช่วงเวลานั้นจะเป็นไปตามอำเภอใจเนื่องจากเป็นการยากที่จะกำหนดวันเกิดที่แน่นอนของยุคเงินของกวีนิพนธ์ จุดเริ่มต้นมักจะเกี่ยวข้องกับงานของ Alexander Alexandrovich Blok และสัญลักษณ์ของเขา จุดสิ้นสุดนั้นเกิดจากวันที่ประหารชีวิต Nikolai Stepanovich Gumilyov และการเสียชีวิตของ Blok ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ แม้ว่าเสียงสะท้อนของช่วงเวลานี้สามารถพบได้ในผลงานของกวีชาวรัสเซียชื่อดังคนอื่น ๆ เช่น Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam

การแสดงนัย จินตภาพ ลัทธิแห่งอนาคต และความเฉียบแหลมเป็นแนวโน้มหลักของยุคเงิน ทั้งหมดนี้เป็นของการเคลื่อนไหวทางศิลปะเช่นสมัยใหม่

ปรัชญาหลักของสมัยใหม่คือความคิดเชิงบวกนั่นคือความหวังและความศรัทธาต่อสิ่งใหม่ - ในเวลาใหม่ ชีวิตใหม่ไปสู่ความใหม่ล่าสุด/ทันสมัย ผู้คนเชื่อว่าพวกเขาเกิดมาเพื่อสิ่งที่สูงส่ง พวกเขามีโชคชะตาของตัวเองซึ่งพวกเขาจะต้องตระหนักให้ได้ ปัจจุบันวัฒนธรรมมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาชั่วนิรันดร์ ความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง แต่ปรัชญาทั้งหมดนี้พังทลายลงพร้อมกับการกำเนิดของสงคราม พวกเขาคือผู้ที่เปลี่ยนโลกทัศน์และทัศนคติของผู้คนไปตลอดกาล

ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นหนึ่งในทิศทางของสมัยใหม่ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย คำนี้ปรากฏครั้งแรกในแถลงการณ์ “การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ” ซึ่งเขียนโดยสมาชิกของกลุ่มกิเลียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิก ได้แก่ Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov และนักเขียนคนอื่น ๆ ซึ่งมักถูกเรียกว่า "Budetlyans"

ปารีสถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิแห่งอนาคต แต่ผู้ก่อตั้งมาจากอิตาลี อย่างไรก็ตาม ในฝรั่งเศสในปี 1909 ได้มีการตีพิมพ์แถลงการณ์ของ Filippo Tommaso Marinetti โดยปิดบังสถานที่ของการเคลื่อนไหวนี้ในวรรณคดี นอกจากนี้ลัทธิแห่งอนาคตยัง "ไปถึง" ประเทศอื่นด้วย มาริเน็ตติเป็นผู้กำหนดมุมมอง ความคิด และความคิด เขาเป็นเศรษฐีที่แปลกประหลาด สนใจรถยนต์และผู้หญิงมากที่สุด อย่างไรก็ตาม หลังจากเกิดอุบัติเหตุ เมื่อชายคนนั้นนอนอยู่ข้างๆ หัวใจของเครื่องยนต์ที่เต้นรัวเป็นเวลาหลายชั่วโมง เขาก็ตัดสินใจที่จะเชิดชูความงามของเมืองอุตสาหกรรม ท่วงทำนองของรถที่ดังก้อง และบทกวีแห่งความก้าวหน้า ปัจจุบัน อุดมคติของมนุษย์ไม่ใช่โลกธรรมชาติที่อยู่รอบๆ แต่เป็นภูมิทัศน์ของเมือง เสียงอึกทึกและเสียงอึกทึกครึกโครมของมหานครที่พลุกพล่าน ชาวอิตาลียังชื่นชมวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนและมีแนวคิดในการแต่งบทกวีโดยใช้สูตรและกราฟสร้างขนาด "บันได" ใหม่ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม กวีนิพนธ์ของเขากลับกลายเป็นเหมือนแถลงการณ์อีกประการหนึ่ง ซึ่งเป็นการกบฏทางทฤษฎีและไร้ชีวิตชีวาต่ออุดมการณ์เก่า จากมุมมองทางศิลปะ ความก้าวหน้าในลัทธิล้ำยุคไม่ได้สร้างขึ้นโดยผู้ก่อตั้ง แต่โดยผู้ชื่นชมชาวรัสเซียในการค้นพบของเขา Vladimir Mayakovsky ในปีพ. ศ. 2453 ขบวนการวรรณกรรมใหม่มาถึงรัสเซีย นี่คือกลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุดสี่กลุ่ม:

• กลุ่มมอสโก "เครื่องหมุนเหวี่ยง" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak ฯลฯ );
• กลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Gilea" ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้;
• กลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Moscow Egofuturists" ภายใต้การควบคุมของสำนักพิมพ์ "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov ฯลฯ );
• กลุ่มมอสโก "Moscow Ego-Futurists" ภายใต้การควบคุมของสำนักพิมพ์ "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich ฯลฯ )

เนื่องจากกลุ่มเหล่านี้ทั้งหมดมีอิทธิพลอย่างมากต่อลัทธิแห่งอนาคต จึงมีการพัฒนาที่แตกต่างกันออกไป สาขาเช่นอัตตาอนาคตและคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ปรากฏขึ้น

ลัทธิแห่งอนาคตไม่เพียงมีอิทธิพลต่อวรรณกรรมเท่านั้น เขายังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพด้วย ลักษณะเฉพาะของภาพวาดดังกล่าวคือลัทธิแห่งความก้าวหน้าและการประท้วงต่อต้านหลักศิลปะแบบดั้งเดิม การเคลื่อนไหวนี้ผสมผสานคุณสมบัติของ Cubism และ Expressionism นิทรรศการครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2455 จากนั้นในปารีส พวกเขาก็จัดแสดงภาพวาดที่แสดงถึงวิธีการเดินทางต่างๆ (รถยนต์ เครื่องบิน ฯลฯ) ศิลปินแห่งอนาคตเชื่อว่าเทคโนโลยีจะเป็นผู้นำในอนาคต การเคลื่อนไหวที่เป็นนวัตกรรมหลักคือความพยายามที่จะพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวในสภาวะคงที่

คุณสมบัติหลักของการเคลื่อนไหวในบทกวีนี้มีดังนี้:

• การปฏิเสธทุกสิ่งแบบเก่า วิถีชีวิตแบบเก่า วรรณกรรมเก่า วัฒนธรรมเก่า
• การปฐมนิเทศต่อสิ่งใหม่ อนาคต ลัทธิการเปลี่ยนแปลง
• ความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงที่ใกล้เข้ามา
• การสร้างรูปแบบและภาพใหม่ การทดลองที่รุนแรงและนับไม่ถ้วน:
• การประดิษฐ์คำศัพท์ใหม่ๆ อุปมาอุปไมย ขนาด
• การลดทอนคำพูด

วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (2436 - 2473) เป็นกวีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิแห่งอนาคต เขาเริ่มการทดลองวรรณกรรมในปี พ.ศ. 2455 ต้องขอบคุณกวีที่นำลัทธิใหม่เช่น "เนท", "โฮโลชตันนี่", "เซอร์พาสตี้" และอื่น ๆ อีกมากมายมาเป็นภาษารัสเซีย Vladimir Vladimirovich ยังมีส่วนช่วยอย่างมากในความสามารถรอบด้าน “บันได” ของเขาช่วยวางสำเนียงได้อย่างถูกต้องเมื่ออ่าน และบทโคลงสั้น ๆ ในงาน "Lilichka! (แทนจดหมาย)” กลายเป็นคำสารภาพรักที่ฉุนเฉียวที่สุดในบทกวีแห่งศตวรรษที่ 20

เราได้พูดคุยกันโดยละเอียดในบทความแยกต่างหาก

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของกวี ได้แก่ ตัวอย่างลัทธิแห่งอนาคตดังต่อไปนี้: ผลงานที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ "", "V.I. เลนิน", "", บทกวี "ฉันเอามันออกจากกางเกงขากว้างของฉัน", "คุณทำได้ไหม? (ฟัง!), "บทกวีเกี่ยวกับหนังสือเดินทางโซเวียต", "ซ้ายเดือนมีนาคม", "" ฯลฯ

• ประเด็นหลักของ Mayakovsky ได้แก่ :
• สถานที่ของกวีในสังคมและจุดประสงค์ของเขา
• ความรักชาติ;
• การเชิดชูระบบสังคมนิยม
• ธีมการปฏิวัติ
• รักความรู้สึกและความเหงา

ความมุ่งมั่นบนเส้นทางสู่ความฝัน

หลังเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 กวี (มีข้อยกเว้นที่หายาก) ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดการปฏิวัติเท่านั้น เขายกย่องพลังแห่งการเปลี่ยนแปลง อุดมการณ์บอลเชวิค และความยิ่งใหญ่ของวลาดิเมียร์ อิลิช เลนิน

อิกอร์ เซเวอร์ยานิน

Igor Severyanin (1887 - 1941) เป็นกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง หนึ่งในตัวแทนของลัทธิอนาคตนิยม ประการแรก เขาเป็นที่รู้จักจากบทกวีที่น่าตกตะลึงซึ่งยกย่องบุคลิกภาพของเขาเอง ผู้สร้างแน่ใจว่าเขาเป็นศูนย์รวมอัจฉริยะที่บริสุทธิ์ ดังนั้นเขาจึงมักประพฤติตนอย่างเห็นแก่ตัวและหยิ่งผยอง แต่นี่เป็นเพียงในที่สาธารณะเท่านั้น ในชีวิตประจำวันธรรมดาๆ ชาวเหนือก็ไม่ต่างจากคนอื่นๆ และหลังจากอพยพไปยังเอสโตเนีย เขาก็ "ยอมแพ้" กับการทดลองสมัยใหม่โดยสิ้นเชิง และเริ่มพัฒนาไปตามบทกวีคลาสสิก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือบทกวี "!", "Nightingales of the Monastery Garden", "Classical Roses", "Nocturne", "A Girl Cried in the Park" และคอลเลกชัน "The Thundering Cup", "Victoria regia", “ซลาโตลิร่า”. เราได้พูดคุยโดยละเอียดในบทความอื่น

• ธีมหลักของงานของ Igor Severyanin:
• ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี
• อัจฉริยะของตัวเอง
• สถานที่ของกวีในสังคม
• ธีมความรัก;
• การเสียดสีและการเหยียดหยามความชั่วร้ายทางสังคม

เขาเป็นกวีคนแรกในรัสเซียที่เรียกตัวเองว่านักอนาคตอย่างกล้าหาญ แต่ในปี 1912 Igor Severyanin ได้ก่อตั้งขบวนการใหม่ของเขาเอง - ลัทธิอัตตาอนาคตซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้คำต่างประเทศและการมีความรู้สึก "รักตัวเอง"

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (2429 - 2511) - กวีชาวรัสเซียนักข่าวศิลปิน หนึ่งในตัวแทนของลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย ผู้สร้างมีชื่อเสียงในการนำ "zaum" มาสู่บทกวีของรัสเซีย “ Zaumy” เป็นสุนทรพจน์ที่เป็นนามธรรมซึ่งไร้ความหมายใด ๆ ซึ่งทำให้ผู้เขียนสามารถใช้คำใดก็ได้ (การผสมผสานที่แปลกประหลาด ลัทธิใหม่ ส่วนของคำ ฯลฯ ) Alexey Kruchenykh ยังเผยแพร่ "Declaration of an Abstruse Language" ของตัวเองอีกด้วย

บทกวีที่โด่งดังที่สุดของกวีคือ "Dyr Bul Shchyl" แต่มีผลงานอื่น ๆ : "น้ำหนักคอนกรีตเสริมเหล็ก - บ้าน", "หายไป", "ป่าเขตร้อน", "ในบ้านการพนัน", "ฤดูหนาว", "ความตายของ ศิลปิน”, “มาตุภูมิ” และอื่น ๆ

ธีมหลักของงานของ Khlebnikov ได้แก่ :

• ธีมแห่งความรัก
• แก่นเรื่องของภาษา
• การสร้าง;
• เสียดสี;
• ธีมอาหาร

เวลิเมียร์ เคล็บนิคอฟ

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) เป็นกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของเปรี้ยวจี๊ดในรัสเซีย ก่อนอื่นเขามีชื่อเสียงจากการเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิแห่งอนาคตในประเทศของเรา นอกจากนี้เราไม่ควรลืมว่าต้องขอบคุณ Klebnikov ที่การทดลองที่รุนแรงเริ่มขึ้นในด้าน "ความคิดสร้างสรรค์ของคำ" และ "สมอง" ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ บางครั้งกวีคนนี้ถูกเรียกว่า "ประธานของโลก" ผลงานหลัก ได้แก่ บทกวี บทกวี เรื่องเด่น เนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ และร้อยแก้ว ตัวอย่างของลัทธิแห่งอนาคตในบทกวี ได้แก่ :

• "นกในกรง";
• “เวลาเป็นกก”;
• "ออกจากกระเป๋า";
• "ตั๊กแตน" และอื่น ๆ

ถึงบทกวี:

• "โรงเลี้ยงสัตว์";
• "ความเศร้าโศกของป่าไม้";
• “ความรักมาเหมือนพายุทอร์นาโดอันเลวร้าย” ฯลฯ

เรื่องราวสุดยอด:

• "แซนเกซี";
• "สงครามในกับดักหนู"
• "นิโคไล";
• “ วันยิ่งใหญ่” (เลียนแบบโกกอล);
• “หน้าผาจากอนาคต”

วัสดุอัตชีวประวัติ:

• "บันทึกอัตชีวประวัติ";
• “คำตอบสำหรับแบบสอบถามของ S. A. Wegnerov”

ธีมหลักของงานของ V. Khlebnikov:

• แก่นเรื่องของการปฏิวัติและการเชิดชูมัน
• แก่นเรื่องของโชคชะตา โชคชะตา;
• การเชื่อมต่อของเวลา
• ธีมธรรมชาติ

จินตนาการ

ลัทธิจินตภาพเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย ซึ่งปรากฏและแพร่กระจายในยุคเงินเช่นกัน แนวคิดนี้มาจากคำภาษาอังกฤษว่า "image" ซึ่งแปลว่า "image" ทิศทางนี้เป็นหน่อของลัทธิแห่งอนาคต

จินตนาการปรากฏตัวครั้งแรกในอังกฤษ ตัวแทนหลักคือเอซรา ปอนด์ และเพอร์ซี วินด์แฮม ลูอิส เฉพาะในปี พ.ศ. 2458 เท่านั้นที่กระแสนี้มาถึงประเทศของเรา แต่จินตนาการของรัสเซียแตกต่างอย่างมากจากภาษาอังกฤษ อันที่จริงสิ่งที่เหลืออยู่ก็คือชื่อของมัน เป็นครั้งแรกที่ประชาชนชาวรัสเซียได้ยินผลงานของ Imagism เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2462 ในการสร้างสหภาพกวีแห่งรัสเซียทั้งหมดในกรุงมอสโก มันแสดงให้เห็นว่าภาพของคำนั้นอยู่เหนือการออกแบบหรือแนวคิด

คำว่า “จินตนาการนิยม” ปรากฏครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียในปี 1916 ตอนนั้นเองที่มีการตีพิมพ์หนังสือ "Green Street ... " ของ Vadim Shershenevich ซึ่งผู้เขียนได้ประกาศถึงการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวใหม่ กว้างขวางมากกว่าลัทธิแห่งอนาคต

เช่นเดียวกับลัทธิแห่งอนาคต จินตนาการมีอิทธิพลต่อการวาดภาพ ศิลปินยอดนิยม ได้แก่ Georgy Bogdanovich Yakulov (ศิลปินเปรี้ยวจี๊ด), Sergey Timofeevich Konenkov (ประติมากร) และ Boris Robertovich Erdman

คุณสมบัติหลักของจินตภาพ:

• ความเป็นอันดับหนึ่งของภาพ
• การใช้คำอุปมาอุปมัยอย่างกว้างขวาง
• เนื้อหาของงาน = การพัฒนาภาพ + ฉายา;
• ฉายา = การเปรียบเทียบ + คำอุปมาอุปมัย + สิ่งที่ตรงกันข้าม;
• ประการแรกบทกวีทำหน้าที่เกี่ยวกับสุนทรียภาพ
• หนึ่งงาน = หนึ่งแคตตาล็อกแห่งจินตนาการ

เซอร์เกย์ เยเซนิน

Sergei Aleksandrovich Yesenin (พ.ศ. 2438 - 2468) เป็นกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของจินตนาการซึ่งเป็นผู้สร้างเนื้อเพลงชาวนาที่โดดเด่น เราได้อธิบายไว้ในบทความเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเขาต่อวัฒนธรรมในยุคเงิน

ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา เขามีชื่อเสียงในด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา ทุกคนอ่านบทกวีจากใจของเขาเกี่ยวกับความรัก ธรรมชาติ และหมู่บ้านรัสเซีย แต่กวีคนนี้ยังเป็นที่รู้จักว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งจินตภาพ ในปี 1919 เขาร่วมกับกวีคนอื่น ๆ - V.G. Shershenevich และ A.B. Mariengof - เป็นครั้งแรกที่บอกต่อสาธารณชนเกี่ยวกับหลักการของการเคลื่อนไหวนี้ คุณสมบัติหลักคือสามารถอ่านบทกวีของ Imagists จากล่างขึ้นบนได้ อย่างไรก็ตามสาระสำคัญของงานไม่เปลี่ยนแปลง แต่ในปี 1922 Sergei Alexandrovich ตระหนักว่าสมาคมสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรมนี้มีจำกัดมากและในปี 1924 เขาได้เขียนจดหมายซึ่งเขาได้ประกาศปิดกลุ่มนักจินตนาการ

ผลงานหลักของกวี (ควรสังเกตว่าไม่ใช่ทั้งหมดที่เขียนในรูปแบบของจินตนาการ):

• “ ไปเถอะมาตุภูมิที่รัก!”;
• "จดหมายถึงผู้หญิง";
• "อันธพาล";
• “ คุณไม่รักฉันคุณไม่รู้สึกเสียใจสำหรับฉัน…”;
• “ ฉันยังเหลือความสนุกอีกอันหนึ่ง”;
• บทกวี "";

ประเด็นหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Yesenin:

• ธีมของมาตุภูมิ;
• ธีมธรรมชาติ
• เนื้อเพลงรัก;
• วิกฤตความเศร้าโศกและจิตวิญญาณ
• ความคิดถึง;
• ทบทวนการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20

อนาโตลี มาเรียนกอฟ

Anatoly Borisovich Mariengof (2440 - 2505) - กวีนักจินตนาการชาวรัสเซียนักเขียนบทละครนักเขียนร้อยแก้ว ร่วมกับ S. Yesenin และ V. Shershenevich เขาก่อตั้งทิศทางใหม่ของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด - จินตนาการ ก่อนอื่นเขามีชื่อเสียงจากวรรณกรรมปฏิวัติเนื่องจากผลงานส่วนใหญ่ของเขายกย่องปรากฏการณ์ทางการเมืองนี้

ผลงานหลักของกวี ได้แก่ หนังสือเช่น:

• “ นวนิยายที่ไม่มีการโกหก”;
• “” (ภาพยนตร์ดัดแปลงจากหนังสือเล่มนี้ออกฉายในปี 1991);
• "คนโกน";
• "ไตรภาคอมตะ";
• “ Anatoly Mariengof เกี่ยวกับ Sergei Yesenin”;
• "ไม่มีใบมะเดื่อ";
• "ตู้โชว์หัวใจ"

ถึงบทกวี - ตัวอย่างของจินตนาการ:

• "การประชุม";
• "เหยือกหน่วยความจำ";
• "เดือนมีนาคมแห่งการปฏิวัติ";
• "มือผูกเน็คไท";
• "กันยายน" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ธีมของผลงานของ Mariengof:

• การปฏิวัติและการเฉลิมฉลอง
• ธีมของ "ความเป็นรัสเซีย";
• ชีวิตโบฮีเมียน
• แนวคิดสังคมนิยม
• การประท้วงต่อต้านพระ

ร่วมกับ Sergei Yesenin และนักวาดภาพคนอื่น ๆ กวีได้มีส่วนร่วมในการสร้างนิตยสาร "Hotel for Travellers in Beauty" และหนังสือ "Imagists"

สัญลักษณ์นิยม

- การเคลื่อนไหวที่นำโดยสัญลักษณ์รูปภาพที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งเข้ามาแทนที่การเคลื่อนไหวทางศิลปะ คำว่า "สัญลักษณ์" มาจากภาษาฝรั่งเศส "สัญลักษณ์" และภาษากรีก "สัญลักษณ์" ​​- สัญลักษณ์เครื่องหมาย

ฝรั่งเศสถือเป็นบรรพบุรุษของเทรนด์นี้ ท้ายที่สุดแล้ว ในศตวรรษที่ 18 กวีชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Stéphane Mallarmé ได้รวมตัวกับกวีคนอื่นๆ เพื่อสร้างขบวนการวรรณกรรมแนวใหม่ จากนั้นสัญลักษณ์ "อพยพ" ไปยังประเทศยุโรปอื่น ๆ และเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 ก็มาถึงรัสเซีย

แนวคิดนี้ปรากฏครั้งแรกในผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส Jean Moreas

คุณสมบัติหลักของสัญลักษณ์ ได้แก่ :

• โลกคู่ - การแบ่งแยกออกเป็นโลกแห่งความจริงและโลกมายา
• ละครเพลง;
• จิตวิทยา;
• การมีอยู่ของสัญลักษณ์เป็นพื้นฐานของความหมายและความคิด
• ภาพและลวดลายลึกลับ
• การพึ่งพาปรัชญา
• ลัทธิของปัจเจกบุคคล

อเล็กซานเดอร์ บล็อก

Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921) เป็นกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของสัญลักษณ์ในบทกวีรัสเซีย

บล็อกนี้เป็นของขั้นตอนที่สองของการพัฒนาการเคลื่อนไหวนี้ในประเทศของเรา เขาเป็น "นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์" ที่รวบรวมแนวคิดเชิงปรัชญาของนักคิด Vladimir Sergeevich Solovyov ไว้ในผลงานของเขา

ผลงานหลักของ Alexander Blok รวมถึงตัวอย่างสัญลักษณ์รัสเซียต่อไปนี้:

• "บนทางรถไฟ";
• "โรงงาน";
• “กลางคืน ถนน โคมไฟ ร้านขายยา...”;
• “ ฉันเข้าไปในวิหารอันมืดมิด”;
• “ เด็กผู้หญิงร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์”;
• “ ฉันกลัวที่จะพบคุณ”;
• “ โอ้ฉันอยากมีชีวิตอยู่อย่างบ้าคลั่ง”;
• บทกวี "" และอีกมากมาย

ธีมของความคิดสร้างสรรค์ของ Blok:

• แก่นของกวีและตำแหน่งของเขาในชีวิตของสังคม
• เรื่องของความรักแบบเสียสละ การบูชาความรัก
• แก่นของมาตุภูมิและความเข้าใจในชะตากรรมทางประวัติศาสตร์
• ความงามอันเป็นอุดมคติและความรอดของโลก
• แก่นเรื่องการปฏิวัติ
• ลวดลายลึกลับและคติชน

วาเลรี บริวซอฟ

Valery Yakovlevich Bryusov (2416 - 2467) - กวีสัญลักษณ์นักแปลชาวรัสเซีย หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของกวีนิพนธ์รัสเซียยุคเงิน เขายืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสัญลักษณ์ของรัสเซียพร้อมกับ A.A. ปิดกั้น. ความสำเร็จของผู้สร้างเริ่มต้นด้วยเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับบทกวีเดี่ยวๆ “โอ้ ปิดขาซีดของคุณซะ” จากนั้นหลังจากการตีพิมพ์ผลงานที่เร้าใจยิ่งขึ้น Bryusov ก็พบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของชื่อเสียง เขาได้รับเชิญไปร่วมงานสังคมและบทกวีในตอนเย็นและชื่อของเขาก็กลายเป็นแบรนด์ที่แท้จริงในโลกศิลปะ

ตัวอย่างของบทกวีเชิงสัญลักษณ์:

• "จบแล้ว";
• "ในอดีตที่ผ่านมา";
• "นโปเลียน";
• "ผู้หญิง";
• "เงาแห่งอดีต";
• "เมสัน";
• "ของขวัญอันเจ็บปวด";
• "เมฆ";
• "ภาพแห่งกาลเวลา".

ประเด็นหลักในผลงานของ Valery Yakovlevich Bryusov:

• เวทย์มนต์และศาสนา
• ปัญหาของบุคคลและสังคม
• หลบหนีเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ
• ประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิ

อันเดรย์ เบลี

Andrei Bely (1880 - 1934) - กวี, นักเขียน, นักวิจารณ์ชาวรัสเซีย เช่นเดียวกับ Blok Bely ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศของเรา เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้สร้างสนับสนุนแนวคิดเรื่องปัจเจกนิยมและอัตนัย เขาเชื่อว่าสัญลักษณ์แสดงถึงโลกทัศน์บางอย่างของบุคคล ไม่ใช่แค่การเคลื่อนไหวในงานศิลปะ เขาถือว่าภาษามือเป็นการแสดงออกทางคำพูดสูงสุด กวียังมีความเห็นว่าศิลปะทั้งหมดเป็นวิญญาณชนิดหนึ่งซึ่งเป็นพลังลึกลับแห่งพลังที่สูงกว่า

เขาเรียกผลงานซิมโฟนีของเขาว่า "ดราม่า" "เหนือ" "ซิมโฟนิก" และ "กลับมา" บทกวีที่มีชื่อเสียง ได้แก่ “และน้ำเหรอ? ช่วงเวลานั้นชัดเจน...", "เอซ (ฟ้าซีด"), "บัลมอนต์", "คนบ้า" และอื่นๆ

หัวข้อในงานของกวีคือ:

• ธีมของความรักหรือความหลงใหลในผู้หญิง
• การต่อสู้กับชนชั้นกลางที่หยาบคาย
• ด้านจริยธรรมและศีลธรรมของการปฏิวัติ
• แรงจูงใจลึกลับและศาสนา

คอนสแตนติน บัลมอนต์

Konstantin Dmitrievich Balmont (2410-2485) - กวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักเขียน เขามีชื่อเสียงในเรื่อง "การหลงตัวเองในแง่ดี" ตามคำกล่าวของ Anninsky กวีชื่อดังชาวรัสเซีย เขาตั้งคำถามเชิงปรัชญาที่สำคัญที่สุดในงานของเขา ผลงานหลักของกวีคือคอลเลคชัน "Under" ท้องฟ้าทางเหนือ, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , FB , สิ่งเหล่านี้เป็นตัวอย่างที่เปิดเผยมากของสัญลักษณ์นิยม

ประเด็นหลักในงานของ Balmont:

• สถานอันสูงส่งของกวีในสังคม
• ปัจเจกนิยม;
• ธีมอินฟินิตี้;
• คำถามของการเป็นและการไม่เป็น
• ความงามและความลึกลับของโลกโดยรอบ

เวียเชสลาฟ อิวานอฟ

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (2409 - 2492) - กวี, นักวิจารณ์, นักเขียนบทละคร, นักแปล แม้ว่าเขาจะรอดพ้นจากยุครุ่งเรืองของสัญลักษณ์มายาวนาน แต่เขาก็ยังคงยึดมั่นในหลักการด้านสุนทรียภาพและวรรณกรรมของเขา ผู้สร้างเป็นที่รู้จักจากความคิดของเขาเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของไดโอนีเซียน (เขาได้รับแรงบันดาลใจจาก เทพเจ้ากรีกโบราณความอุดมสมบูรณ์และเหล้าองุ่นโดย Dionysus) บทกวีของเขาถูกครอบงำด้วยภาพโบราณและคำถามเชิงปรัชญาที่นักปรัชญากรีกโบราณเช่น Epicurus ตั้งคำถาม

ผลงานหลักของ Ivanov:

• “อเล็กซานเดอร์ บล็อก”
• "อาร์ค";
• "ข่าว";
• "ตาชั่ง";
• "โคตร";
• “ หุบเขาเป็นวัด”;
• "ท้องฟ้ามีชีวิต"

ธีมที่สร้างสรรค์:

• ความลับของความกลมกลืนตามธรรมชาติ
• ธีมแห่งความรัก
• แก่นเรื่องชีวิตและความตาย
• ลวดลายในตำนาน
• ธรรมชาติที่แท้จริงของความสุข

ความมีน้ำใจ

Acmeism เป็นการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายที่ประกอบขึ้นเป็นบทกวีของยุคเงิน คำนี้มาจากคำภาษากรีกว่า "acme" ซึ่งหมายถึงรุ่งอรุณของบางสิ่งหรือจุดสูงสุด

ในฐานะที่เป็นการแสดงออกทางวรรณกรรม Acmeism ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นในปี 1900 กวีรุ่นเยาว์เริ่มรวมตัวกันในอพาร์ตเมนต์ของกวี Vyacheslav Ivanov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2449 - 2450 กลุ่มเล็กๆ แยกตัวออกจากคนอื่นๆ และก่อตั้ง "กลุ่มคนหนุ่มสาว" เขาโดดเด่นด้วยความกระตือรือร้นที่จะถอยห่างจากสัญลักษณ์และสร้างสิ่งใหม่ นอกจากนี้กลุ่มวรรณกรรม "Workshop of Poets" ยังมีส่วนร่วมอย่างมากต่อการพัฒนา Acmeism รวมถึงกวีเช่น Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut และคนอื่น ๆ “การประชุมเชิงปฏิบัติการ..” นำโดย Nikolai Gumilyov และ Sergei Gorodetsky หลังจากผ่านไป 5-6 ปี อีกส่วนหนึ่งก็แยกออกจากกลุ่มนี้ซึ่งเริ่มเรียกตัวเองว่า Acmeists

ความเฉียบแหลมยังสะท้อนให้เห็นในการวาดภาพด้วย มุมมองของศิลปินเช่น Alexandra Benois (The Marquise's Bath และ The Venetian Garden), Konstantin Somov (The Mocked Kiss), Sergei Sudeikin และ Leon Bakst (ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปะปลายศตวรรษที่ 19 "World of Arts") มีความคล้ายคลึงกับมุมมองของนักเขียน Acmeist ในภาพวาดทั้งหมดเราจะเห็นว่าโลกสมัยใหม่แตกต่างกับโลกในอดีตอย่างไร ผืนผ้าใบแต่ละผืนแสดงถึงการตกแต่งที่มีสไตล์

คุณสมบัติหลักของ Acmeism:

• การปฏิเสธแนวคิดเรื่องสัญลักษณ์การต่อต้านพวกเขา
• กลับคืนสู่ต้นกำเนิด: ความเชื่อมโยงกับกวีในอดีตและขบวนการวรรณกรรม
• สัญลักษณ์นี้ไม่ใช่วิธีในการโน้มน้าว/โน้มน้าวผู้อ่านอีกต่อไป
• ไม่มีทุกสิ่งที่ลึกลับ
• เชื่อมโยงภูมิปัญญาทางสรีรวิทยากับโลกภายในของมนุษย์
• มุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายและความชัดเจนสูงสุดของภาพ ธีม และสไตล์

แอนนา อัคมาโตวา

Anna Andreevna Akhmatova (2432 - 2509) - กวีชาวรัสเซีย, นักวิจารณ์วรรณกรรม, นักแปล เธอยังเป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลโนเบลในสาขาวรรณกรรม โลกยอมรับว่าเธอเป็นกวีที่มีพรสวรรค์ในปี 1914 ปีนี้เองที่มีการตีพิมพ์คอลเลกชัน “ลูกประคำ” นอกจากนี้อิทธิพลของเธอในแวดวงโบฮีเมียนก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้นและบทกวี "" ก็ทำให้เธอได้รับชื่อเสียงอื้อฉาว ในสหภาพโซเวียต การวิพากษ์วิจารณ์ไม่สนับสนุนความสามารถของเธอ ชื่อเสียงของเธอส่วนใหญ่ตกต่ำลงสู่ samizdat แต่งานจากปากกาของเธอถูกคัดลอกด้วยมือและเรียนรู้ด้วยใจ เธอเป็นผู้อุปถัมภ์ Joseph Brodsky ในช่วงแรกของงานของเขา

ผลงานสร้างสรรค์ที่สำคัญ ได้แก่ :

• “ ฉันเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายและชาญฉลาด”;
• “ เธอประสานมือของเธอกับม่านอันมืดมิด”;
• “ ฉันถามนกกาเหว่า…”;
• "ราชาตาสีเทา";
• “ ฉันไม่ได้ขอความรักจากคุณ”;
• “และตอนนี้คุณก็หนักและทื่อ” และอื่นๆ

หัวข้อของบทกวีสามารถเรียกว่า:

• แก่นเรื่องของความรักระหว่างสามีภรรยาและแม่
• แก่นเรื่องของมิตรภาพที่แท้จริง
• แก่นเรื่องการปราบปรามของสตาลินและความทุกข์ทรมานของประชาชน
• รูปแบบของสงคราม
• สถานที่ของกวีในโลก
• สะท้อนถึงชะตากรรมของรัสเซีย

โดยพื้นฐานแล้วผลงานโคลงสั้น ๆ ของ Anna Akhmatova เขียนขึ้นในทิศทางของ Acmeism แต่บางครั้งก็มีการสังเกตการแสดงสัญลักษณ์ด้วยซึ่งส่วนใหญ่มักจะอยู่ท่ามกลางฉากหลังของการกระทำบางประเภท

นิโคไล กูมิลิฟ

Nikolai Stepanovich Gumilev (2429 - 2464) - กวีชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ นักเขียนร้อยแก้ว และนักวิจารณ์วรรณกรรม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเป็นส่วนหนึ่งของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ที่คุณรู้จักอยู่แล้ว ต้องขอบคุณผู้สร้างรายนี้และเพื่อนร่วมงานของเขา Sergei Gorodetsky ที่ก่อตั้ง Acmeism พวกเขาเป็นผู้นำการแยกตัวจากกลุ่มทั่วไปอย่างสร้างสรรค์นี้ บทกวีของ Gumilyov มีความชัดเจนและโปร่งใสไม่มีความโอ่อ่าหรือลึกซึ้งซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขายังคงร้องและเล่นบนเวทีและแทร็กเพลง เขาพูดง่ายๆ แต่สวยงามและประณีตเกี่ยวกับความรู้สึกและความคิดที่ซับซ้อน สำหรับการคบหาสมาคมกับ White Guards เขาถูกพวกบอลเชวิคยิง

ผลงานหลักได้แก่:

• "ยีราฟ";
• "รถรางหาย"
• “ จำมากกว่าหนึ่งครั้ง”;
• “ จากช่อไลแลคทั้งดอก”;
• "ปลอบโยน";
• "หนี";
• “ ฉันหัวเราะเยาะตัวเอง”;
• "ผู้อ่านของฉัน" และอีกมากมาย

แก่นหลักของบทกวีของ Gumilyov คือการเอาชนะความล้มเหลวและอุปสรรคของชีวิต เขายังกล่าวถึงประเด็นทางปรัชญา ความรัก และการทหารอีกด้วย มุมมองศิลปะของเขาน่าสนใจ เพราะสำหรับเขาแล้ว ความคิดสร้างสรรค์คือการเสียสละเสมอ เป็นความเครียดที่คุณต้องยอมจำนนโดยไม่สงวน

โอซิบ มานเดลสตัม

Osip Emilievich Mandelstam (พ.ศ. 2434 - 2481) - กวีชื่อดัง นักวิจารณ์วรรณกรรม นักแปล และนักเขียนร้อยแก้ว เขาเป็นผู้เขียนต้นฉบับ เนื้อเพลงรักอุทิศบทกวีมากมายให้กับเมือง งานของเขาโดดเด่นด้วยแนวเสียดสีและต่อต้านรัฐบาลที่บังคับใช้ในขณะนั้นอย่างชัดเจน เขาไม่กลัวที่จะพูดถึงประเด็นร้อนและถามคำถามที่ไม่สบายใจ สำหรับ "การอุทิศ" ที่กัดกร่อนและดูถูกสตาลินเขาจึงถูกจับกุมและถูกตัดสินลงโทษ ความลึกลับของการเสียชีวิตของเขาในค่ายแรงงานยังคงไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงทุกวันนี้

ตัวอย่างของ Acmeism สามารถพบได้ในผลงานของเขา:

• “น็อทร์-ดาม”
• “เรามีชีวิตอยู่โดยไม่รู้สึกถึงประเทศที่อยู่เบื้องล่าง”;
• "นอนไม่หลับ. โฮเมอร์ ใบเรือแน่น...";
• "ไซเลนเที่ยม"
• "ภาพเหมือนตนเอง";
• “มันเป็นค่ำคืนที่อ่อนโยน สนธยาเป็นสิ่งสำคัญ...";
• “คุณยิ้ม” และอีกมากมาย

ธีมในงานของ Mandelstam:

• ความงามของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ธีมแห่งความรัก
• สถานที่ของกวีในชีวิตสาธารณะ
• แก่นเรื่องของวัฒนธรรมและเสรีภาพในการสร้างสรรค์
• การประท้วงทางการเมือง
• กวีและพลัง

เซอร์เกย์ โกโรเดตสกี้

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (2427 - 2510) - กวีนักแปลและนักแปลชาวรัสเซีย Acmeist งานของเขาโดดเด่นด้วยการปรากฏตัว ลวดลายพื้นบ้านเขาชอบมหากาพย์พื้นบ้านและวัฒนธรรมรัสเซียโบราณ หลังจากปี 1915 เขากลายเป็นกวีชาวนา โดยบรรยายถึงขนบธรรมเนียมและวิถีชีวิตของหมู่บ้าน ในขณะที่ทำงานเป็นนักข่าวสงคราม เขาได้สร้างบทกวีที่อุทิศให้กับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวอาร์เมเนีย หลังการปฏิวัติ เขาทำงานด้านการแปลเป็นหลัก

ผลงานสำคัญของกวีซึ่งถือได้ว่าเป็นตัวอย่างของ Acmeism:

• "อาร์เมเนีย";
• "ไม้เรียว";
• วงจร "ฤดูใบไม้ผลิ";
• "เมือง";
• "หมาป่า";
• “ ใบหน้าของฉันเป็นที่ซ่อนแห่งการเกิด”;
• “ คุณจำได้ไหมว่าพายุหิมะมา”;
• "ไลแลค";
• "หิมะ";
• "ชุด."

ประเด็นหลักในบทกวีของ Sergei Gorodetsky:

• ความงดงามตามธรรมชาติของเทือกเขาคอเคซัส
• แก่นเรื่องของกวีและกวีนิพนธ์
• การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์อาร์เมเนีย;
• แก่นเรื่องการปฏิวัติ
• รูปแบบของสงคราม
• เนื้อเพลงความรักและปรัชญา

ผลงานของ Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (2435 - 2484) - กวีนักแปลนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ประการแรก เธอเป็นที่รู้จักจากบทกวีรักของเธอ นอกจากนี้เธอยังมีแนวโน้มที่จะไตร่ตรองถึงแง่มุมทางจริยธรรมของการปฏิวัติ และความคิดถึงสมัยก่อนก็ปรากฏชัดในผลงานของเธอ บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงถูกบังคับให้ออกจากประเทศโซเวียตซึ่งงานของเธอไม่มีคุณค่า เธอรู้ภาษาอื่นได้อย่างยอดเยี่ยมและความนิยมของเธอก็แพร่กระจายไม่เฉพาะในประเทศของเราเท่านั้น พรสวรรค์ของกวีคนนี้เป็นที่ชื่นชมในเยอรมนี ฝรั่งเศส และสาธารณรัฐเช็ก

งานหลักของ Tsvetaeva:

• “ คุณกำลังมาคุณดูเหมือนฉัน”;
• “ฉันจะพิชิตคุณจากทุกดินแดนจากสวรรค์ทั้งหมด”;
• “คิดถึงบ้าน! เป็นเวลานาน…";
• “ ฉันชอบที่คุณไม่ป่วยกับฉัน”;
• “ ฉันอยากอยู่กับคุณ”;

ประเด็นหลักในงานของกวี:

• ธีมของมาตุภูมิ;
• ธีมของความรัก ความริษยา การพลัดพราก;
• ธีมของบ้านและวัยเด็ก
• แก่นของกวีและความสำคัญของเขา
• ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิ
• เครือญาติทางจิตวิญญาณ

คุณสมบัติที่น่าทึ่งอย่างหนึ่งของ Marina Tsvetaeva ก็คือบทกวีของเธอไม่ได้อยู่ในขบวนการวรรณกรรมใด ๆ ล้วนอยู่นอกเหนือทิศใดๆ

ความคิดสร้างสรรค์ของโซเฟีย ปานนอก

Sofia Yakovlevna Parnok (2428 - 2476) - กวีนักแปลชาวรัสเซีย เธอได้รับชื่อเสียงจากมิตรภาพอันอื้อฉาวของเธอกับ Marina Tsvetaeva กวีชื่อดัง ความจริงก็คือการสื่อสารระหว่างพวกเขานั้นมาจากบางสิ่งที่มากกว่าความสัมพันธ์ฉันมิตร ปานนอกยังได้รับฉายาว่า "Russian Sappho" จากคำกล่าวของเธอเกี่ยวกับสิทธิของผู้หญิงในความรักที่แหวกแนวและสิทธิที่เท่าเทียมกับผู้ชาย

งานหลัก:

• "ไวท์ไนท์";
• “ในดินแดนแห้งแล้งไม่มีเมล็ดพืชปลูกได้”;
• “ ยังไม่มีวิญญาณเกือบจะไม่ใช่เนื้อหนัง”;
• “ ฉันรักคุณในพื้นที่ของคุณ”;
• “ วันนี้แสงสว่างแค่ไหน”;
• "การทำนาย";
• “เม้มริมฝีปากแน่นเกินไป”

ประเด็นหลักในงานของกวีคือความรักที่ปราศจากอคติ การเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณระหว่างผู้คน ความเป็นอิสระจากความคิดเห็นของสาธารณชน

ปานนอกไม่ได้อยู่ในทิศใดทิศหนึ่งโดยเฉพาะ ตลอดชีวิตของเธอเธอพยายามค้นหาสถานที่พิเศษในวรรณคดีไม่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวใดเป็นพิเศษ

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

ยุคเงินไม่ใช่ช่วงเวลาตามลำดับเวลา โดย อย่างน้อยไม่ใช่แค่ช่วงเวลาเท่านั้น และนี่ไม่ใช่ผลรวมของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม แต่แนวคิดของ “ยุคเงิน” มีความเหมาะสมที่จะนำมาประยุกต์ใช้กับวิธีคิด

บรรยากาศยุคเงิน

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 รัสเซียประสบกับการเพิ่มขึ้นของสติปัญญาอย่างรุนแรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในปรัชญาและบทกวี นักปรัชญา Nikolai Berdyaev (อ่านเกี่ยวกับเขา) เรียกคราวนี้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมรัสเซีย ตามคำกล่าวของ Sergei Makovsky ร่วมสมัยของ Berdyaev Berdyaev เองที่เป็นเจ้าของคำจำกัดความอื่นที่รู้จักกันดีกว่าในยุคนี้ - "ยุคเงิน" แหล่งอ้างอิงอื่นระบุว่าวลี "ยุคเงิน" ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1929 โดยกวี Nikolai Otsup แนวคิดนี้ไม่ได้เป็นวิทยาศาสตร์มากนักเนื่องจากเป็นอารมณ์ทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับช่วงเวลาสั้น ๆ อื่นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียทันที - กับ "ยุคทอง" ยุคพุชกินของกวีนิพนธ์รัสเซีย (ที่สามแรกของศตวรรษที่ 19)

“ ตอนนี้มันยากที่จะจินตนาการถึงบรรยากาศในเวลานั้น” Nikolai Berdyaev เขียนเกี่ยวกับยุคเงินใน "อัตชีวประวัติเชิงปรัชญา" "ความรู้ในตนเอง" - การเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ในช่วงเวลานั้นส่วนใหญ่รวมอยู่ในนั้นด้วย การพัฒนาต่อไปวัฒนธรรมรัสเซียยังคงเป็นมรดกของชาววัฒนธรรมรัสเซียทุกคน แต่แล้วก็เกิดอาการมึนเมาของความคิดสร้างสรรค์ ความแปลกใหม่ ความตึงเครียด การต่อสู้ และความท้าทาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการส่งของขวัญมากมายไปยังรัสเซีย นี่คือยุคของการตื่นขึ้นของความคิดเชิงปรัชญาที่เป็นอิสระในรัสเซีย การออกดอกของกวีนิพนธ์และความเข้มข้นของราคะทางสุนทรีย์ ความวิตกกังวลและการแสวงหาทางศาสนา ความสนใจในเวทย์มนต์และไสยศาสตร์ วิญญาณใหม่ปรากฏขึ้น แหล่งใหม่ถูกค้นพบ ชีวิตที่สร้างสรรค์ได้เห็นรุ่งอรุณใหม่ ผสมผสานความรู้สึกตกต่ำและความตายเข้ากับความหวังในการเปลี่ยนแปลงชีวิต แต่ทุกอย่างก็เกิดขึ้นในวงจรที่ค่อนข้างเลวร้าย…”

ยุคเงินเป็นช่วงเวลาและวิธีคิด

ศิลปะและปรัชญาของยุคเงินมีลักษณะเฉพาะคือลัทธิอภิสิทธิ์และปัญญาชน ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุบทกวีทั้งหมดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในยุคเงิน นี่เป็นแนวคิดที่แคบกว่า อย่างไรก็ตาม บางครั้งเมื่อพยายามระบุแก่นแท้ของเนื้อหาเชิงอุดมคติของยุคเงินผ่านลักษณะที่เป็นทางการ (การเคลื่อนไหวและกลุ่มวรรณกรรม เสียงหวือหวาและบริบททางสังคมและการเมือง) นักวิจัยก็เข้าใจผิดทำให้เกิดความสับสน ในความเป็นจริง ภายในขอบเขตตามลำดับเวลาของช่วงเวลานี้ ปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุดในแหล่งกำเนิดและการวางแนวสุนทรียภาพอยู่ร่วมกัน: การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ บทกวีของประเพณีสมจริงคลาสสิก ชาวนา ชนชั้นกรรมาชีพ บทกวีเสียดสี... แต่ยุคเงินไม่ใช่ช่วงเวลาตามลำดับเวลา . อย่างน้อยก็ไม่ใช่แค่ช่วงเวลาเท่านั้น และนี่ไม่ใช่ผลรวมของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม แต่แนวคิดของ “ยุคเงิน” เหมาะที่จะนำมาประยุกต์ใช้กับวิธีคิดที่ว่า เมื่อเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินที่ขัดแย้งกันในช่วงชีวิตแล้ว ก็หลอมรวมพวกเขาไว้ในจิตใจของลูกหลานจนกลายเป็นกาแล็กซีที่แยกจากกันไม่ได้ในที่สุด ซึ่งก่อให้เกิดบรรยากาศเฉพาะของยุคเงินที่ Berdyaev เขียนถึง

กวีแห่งยุคเงิน

ทุกคนรู้จักชื่อของกวีที่สร้างแกนกลางทางจิตวิญญาณของยุคเงิน: Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov และอีกหลายคน

ในรูปแบบที่เข้มข้นที่สุด บรรยากาศของยุคเงินได้แสดงออกในช่วงทศวรรษแรกครึ่งของศตวรรษที่ยี่สิบ นี่เป็นยุครุ่งเรืองของวรรณกรรมสมัยใหม่ของรัสเซียในความหลากหลายของการค้นหาและการค้นพบทางศิลปะ ปรัชญา ศาสนา สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติสังคมนิยมประชาธิปไตยในเดือนกุมภาพันธ์ และการปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคม ส่วนหนึ่งกระตุ้น ส่วนหนึ่งกำหนดบริบททางวัฒนธรรมนี้ และอีกส่วนหนึ่งถูกกระตุ้นและกำหนดรูปแบบด้วย ตัวแทนของยุคเงิน (และความทันสมัยของรัสเซียโดยทั่วไป) พยายามที่จะเอาชนะลัทธิมองโลกในแง่บวก ปฏิเสธมรดกของ "อายุหกสิบเศษ" และปฏิเสธลัทธิวัตถุนิยม เช่นเดียวกับปรัชญาในอุดมคติ

กวีในยุคเงินยังพยายามเอาชนะความพยายามในยุคที่สองด้วย ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษเพื่ออธิบายพฤติกรรมของมนุษย์ตามสภาพสังคม สิ่งแวดล้อม และสานต่อประเพณีของกวีนิพนธ์รัสเซีย ซึ่งมนุษย์มีความสำคัญในตัวเอง ความคิดและความรู้สึกของเขา ทัศนคติของเขาต่อความเป็นนิรันดร์ ต่อพระเจ้า ความรักและความตายในความหมายเชิงปรัชญาและอภิปรัชญา สำคัญ. กวีแห่งยุคเงินและในตัวพวกเขาเอง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและในบทความทางทฤษฎีและแถลงการณ์ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับความก้าวหน้าทางวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น Osip Mandelstam ผู้สร้างที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งของยุคเงินเขียนว่าแนวคิดเรื่องความก้าวหน้าคือ "ความโง่เขลาในโรงเรียนที่น่ารังเกียจที่สุด" และ Alexander Blok ในปี 1910 แย้งว่า:“ ดวงอาทิตย์แห่งความสมจริงที่ไร้เดียงสาได้ลับไปแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจสิ่งใดนอกเหนือจากสัญลักษณ์” กวีในยุคเงินเชื่อในงานศิลปะและพลังแห่งคำพูด ดังนั้นการดื่มด่ำกับองค์ประกอบของคำและการค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่จึงบ่งบอกถึงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขาไม่เพียงแต่ใส่ใจในความหมายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์ด้วย เช่น เสียง ดนตรีของคำ และการดื่มด่ำกับองค์ประกอบต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขา การดื่มด่ำนี้นำไปสู่ลัทธิแห่งความคิดสร้างสรรค์ในชีวิต (การแยกกันระหว่างบุคลิกภาพของผู้สร้างและงานศิลปะของเขา) และเกือบทุกครั้งด้วยเหตุนี้กวีในยุคเงินจึงไม่มีความสุขในชีวิตส่วนตัวและหลายคนก็ถึงจุดจบที่ไม่ดี

วเซโวโลด ซาคารอฟ

ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซีย... นี่คือสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าเป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซียซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

ยังไม่มีการกำหนดกรอบลำดับเวลาที่เฉพาะเจาะจง นักประวัติศาสตร์และนักเขียนหลายคนจากทั่วโลกโต้แย้งเรื่องนี้ ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 1890 และสิ้นสุดในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 มันเป็นจุดสิ้นสุดของช่วงเวลานี้ที่ทำให้เกิดความขัดแย้ง นักวิจัยบางคนเชื่อว่าควรเป็นปี 1917 ส่วนบางคนยืนกรานว่าปี 1921 เหตุผลนี้คืออะไร? เริ่มต้นในปี 1917 สงครามกลางเมืองและยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียก็ยุติลง แต่ในขณะเดียวกันในยุค 20 นักเขียนที่สร้างปรากฏการณ์นี้ยังคงทำงานต่อไป มีนักวิจัยประเภทที่สามซึ่งระบุว่าการสิ้นสุดของยุคเงินเกิดขึ้นในช่วงปี 1920 ถึง 1930 ตอนนั้นเองที่ Vladimir Mayakovsky ฆ่าตัวตายและรัฐบาลทำทุกอย่างเพื่อเสริมสร้างการควบคุมทางอุดมการณ์ในวรรณกรรม ดังนั้นระยะเวลาที่จำกัดจึงค่อนข้างกว้างขวางและใช้เวลาประมาณ 30 ปี

เช่นเดียวกับในช่วงเวลาของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ยุคเงินนั้นโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของขบวนการวรรณกรรมที่แตกต่างกัน มักระบุด้วยวิธีทางศิลปะ การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งมีลักษณะพิเศษคือการมีหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์พื้นฐานร่วมกัน นักเขียนรวมตัวกันเป็นกลุ่มและโรงเรียน ซึ่งแต่ละแห่งมีสภาพแวดล้อมแบบโปรแกรมและสุนทรีย์ของตัวเอง กระบวนการวรรณกรรมมีการพัฒนาตามรูปแบบที่ชัดเจน

ทศวรรษ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ผู้คนเริ่มละทิ้งอุดมคติของพลเมือง โดยพบว่าพวกเขาไม่สามารถยอมรับได้สำหรับตนเองและสังคมโดยรวม พวกเขาปฏิเสธที่จะเชื่อในเหตุผล ผู้เขียนรู้สึกถึงสิ่งนี้และเติมเต็มผลงานของพวกเขาด้วยประสบการณ์ส่วนตัวของตัวละคร มีภาพวรรณกรรมที่แสดงถึงจุดยืนสังคมนิยมเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ปัญญาชนทางศิลปะพยายามปกปิดความยากลำบาก ชีวิตจริงในโลกสมมุติ ผลงานหลายชิ้นเต็มไปด้วยคุณสมบัติของเวทย์มนต์และความไม่เป็นจริง

ความทันสมัย

ภายใต้การเคลื่อนไหวนี้มีแนวโน้มทางวรรณกรรมที่หลากหลาย แต่วรรณกรรมรัสเซียในยุคเงินนั้นโดดเด่นด้วยการสำแดงคุณสมบัติทางศิลปะและสุนทรียภาพใหม่อย่างสมบูรณ์ นักเขียนพยายามขยายขอบเขตการมองเห็นชีวิตที่สมจริง หลายคนอยากหาวิธีแสดงออก เมื่อก่อนวรรณกรรมรัสเซียในยุคเงินครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของทั้งรัฐ นักเขียนหลายคนเริ่มรวมตัวกันในชุมชนสมัยใหม่ พวกเขาแตกต่างกันในรูปลักษณ์ทางอุดมการณ์และศิลปะ แต่พวกเขารวมเป็นหนึ่งเดียวกัน - พวกเขาทั้งหมดมองว่าวรรณกรรมเป็นอิสระ ผู้เขียนต้องการให้เธอไม่ได้รับอิทธิพลจากกฎเกณฑ์ทางศีลธรรมและสังคม

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1870 วรรณกรรมรัสเซียในยุคเงินมีลักษณะเป็นทิศทางที่เป็นสัญลักษณ์ ผู้เขียนพยายามมุ่งเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะและใช้สัญลักษณ์และแนวคิดที่ใช้งานง่ายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ มีการใช้ความรู้สึกที่ซับซ้อนที่สุด พวกเขาต้องการเรียนรู้ความลับทั้งหมดของจิตใต้สำนึกและเห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่จากสายตาของคนธรรมดา ในงานของพวกเขาเน้นไปที่ความงามของเทียน Symbolists of the Silver Age แสดงความปฏิเสธต่อชนชั้นกระฎุมพี ผลงานของพวกเขาเต็มไปด้วยความปรารถนาในอิสรภาพทางจิตวิญญาณ นี่คือสิ่งที่ผู้เขียนพลาดไปมาก! นักเขียนต่างรับรู้ถึงสัญลักษณ์ในแบบของตนเอง บ้าง – เป็นแนวทางทางศิลปะ อื่น ๆ - เป็นพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับปรัชญา ยังมีคนอื่นอีก - เหมือนคำสอนของคริสเตียน วรรณคดีรัสเซียยุคเงินมีผลงานเชิงสัญลักษณ์มากมาย

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2453 ผู้เขียนเริ่มละทิ้งการแสวงหาอุดมคติ ผลงานของพวกเขาเต็มไปด้วยคุณสมบัติทางวัสดุ พวกเขาสร้างลัทธิแห่งความเป็นจริง ฮีโร่ของพวกเขามีมุมมองที่ชัดเจนถึงสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ในขณะเดียวกัน ผู้เขียนก็หลีกเลี่ยงการบรรยายถึงปัญหาสังคม ผู้เขียนต่อสู้เพื่อเปลี่ยนแปลงชีวิต ความเฉียบแหลมในวรรณคดีรัสเซียในยุคเงินแสดงออกมาด้วยความหายนะและความโศกเศร้า มันโดดเด่นด้วยคุณสมบัติต่างๆ เช่น ธีมที่ใกล้ชิด น้ำเสียงที่ไม่แสดงอารมณ์ และการเน้นทางจิตวิทยากับตัวละครหลัก เนื้อเพลง อารมณ์ ความเชื่อในจิตวิญญาณ... ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องปกติ ยุคโซเวียตการพัฒนาวรรณกรรม เป้าหมายหลักของ Acmeists คือการคืนภาพให้กลับมาเป็นรูปธรรมในอดีตและสวมพันธนาการของการเข้ารหัสที่สมมติขึ้น

ลัทธิแห่งอนาคต

หลังจากลัทธิ Acmeism ทิศทางเช่นลัทธิแห่งอนาคตเริ่มพัฒนาในวรรณคดีรัสเซียในยุคเงิน เรียกได้ว่าเปรี้ยวจี๊ด ศิลปะแห่งอนาคต... ผู้เขียนเริ่มปฏิเสธวัฒนธรรมดั้งเดิมและมอบผลงานของตนให้มีลักษณะของเมืองและอุตสาหกรรมเครื่องจักร พวกเขาพยายามผสมผสานสิ่งที่เข้ากันไม่ได้: สารคดีและนิยาย โดยทดลองกับมรดกทางภาษา และเราต้องยอมรับว่าพวกเขาทำสำเร็จ คุณสมบัติหลักยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียมีความขัดแย้งกัน กวีเหมือนเมื่อก่อนรวมตัวกันเป็นกลุ่มต่างๆ มีการประกาศการปฏิวัติรูปแบบ ผู้เขียนพยายามแยกมันออกจากเนื้อหา

จินตนาการ

ในวรรณคดีรัสเซียยุคเงินก็มีการเคลื่อนไหวเช่นจินตภาพเช่นกัน มันแสดงออกมาในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ เน้นหลักอยู่ที่การอุปมาอุปไมย ผู้เขียนพยายามสร้างเครือข่ายเชิงเปรียบเทียบที่แท้จริง พวกเขาเปรียบเทียบองค์ประกอบที่หลากหลายที่สุดของภาพที่ตรงกันข้าม กอปรด้วยคำพูดโดยตรงและ ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง- ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียในช่วงเวลานี้มีลักษณะที่น่าตกตะลึงและอนาธิปไตย ผู้เขียนเริ่มละทิ้งความหยาบคาย

ยุคเงินมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหลากหลายและความหลากหลาย เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ธีมชาวนา- สามารถสังเกตได้ในผลงานของนักเขียนเช่น Koltsov, Surikov, Nikitin แต่เป็น Nekrasov ที่กระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษ เขาสร้างภาพร่างภูมิทัศน์หมู่บ้านอย่างแท้จริง ธีมของชาวนาในวรรณคดีรัสเซียในยุคเงินถูกเล่นจากทุกทิศทุกทาง ผู้เขียนพูดถึงชะตากรรมที่ยากลำบากของคนธรรมดา พวกเขาต้องทำงานหนักแค่ไหน และชีวิตของพวกเขาในอนาคตจะดูมืดมนเพียงใด Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov และนักเขียนคนอื่น ๆ ที่มาจากหมู่บ้านสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ พวกเขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่ธีมของหมู่บ้าน แต่พยายามแต่งบทกวีเกี่ยวกับชีวิตในหมู่บ้าน งานฝีมือ และ สิ่งแวดล้อม- ผลงานของพวกเขายังเผยให้เห็นถึงแก่นของวัฒนธรรมประจำชาติที่มีอายุหลายศตวรรษ

การปฏิวัติยังมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในยุคเงิน กวีชาวนาได้รับมันด้วยความกระตือรือร้นและอุทิศตนอย่างเต็มที่ภายใต้กรอบของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา แต่ในช่วงเวลานี้ ความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้อยู่ในอันดับแรก แต่ถูกมองว่าอยู่ในอันดับที่สอง ตำแหน่งแรกถูกครอบครองโดยบทกวีของชนชั้นกรรมาชีพ เธอถูกประกาศให้เป็นแนวหน้า หลังจากการปฏิวัติเสร็จสิ้น อำนาจก็ตกเป็นของพรรคบอลเชวิค พวกเขาพยายามควบคุมการพัฒนาวรรณกรรม ด้วยแรงผลักดันจากแนวคิดนี้ กวีในยุคเงินจึงสร้างจิตวิญญาณให้กับการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ พวกเขาเชิดชูอำนาจของประเทศ วิพากษ์วิจารณ์ทุกสิ่งเก่าๆ และเรียกร้องให้หัวหน้าพรรคออกมาข้างหน้า ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการเชิดชูลัทธิเหล็กและเหล็ก จุดเปลี่ยนของรากฐานของชาวนาแบบดั้งเดิมมีประสบการณ์โดยกวีเช่น Klyuev, Klychkov และ Oreshin

ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียมักถูกระบุโดยผู้เขียนเช่น K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, D. Merezhkovsky, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Bely ในรายการนี้เราสามารถเพิ่ม M. Kuzmin, A. Akhmatova, O. Mandelstam วรรณกรรมรัสเซียมีความสำคัญไม่น้อยคือชื่อของ I. Severyanin และ V. Khlebnikov

บทสรุป

วรรณกรรมรัสเซียในยุคเงินมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้ นี่คือความรักต่อมาตุภูมิเล็ก ๆ การยึดมั่นในประเพณีพื้นบ้านโบราณและประเพณีทางศีลธรรมการใช้สัญลักษณ์ทางศาสนาอย่างกว้างขวาง ฯลฯ แรงจูงใจของคริสเตียนและความเชื่อนอกรีตสามารถสืบย้อนไปได้ ผู้เขียนหลายคนพยายามหันไปหาเรื่องราวและรูปภาพพื้นบ้าน วัฒนธรรมเมืองที่ใครๆ ก็เบื่อหน่ายได้กลายมาเป็นคุณลักษณะของการปฏิเสธ เมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิเครื่องดนตรีและเหล็ก ยุคเงินทำให้วรรณกรรมรัสเซียมีมรดกอันยาวนาน และเติมเต็มวรรณกรรมรัสเซียด้วยผลงานที่สดใสและน่าจดจำ

&คัดลอก วเซโวลอด ซาคารอฟ สงวนลิขสิทธิ์.