จะกำหนดประเภทของละคร“ The Cherry Orchard” ได้อย่างไร? ประเภทของละคร “The Cherry Orchard” ลักษณะของละคร “The Cherry Orchard” โดยย่อ

การกำหนดประเภทของบทละครโดย A.P. เชคอฟ

เมื่อกล่าวถึงการเริ่มต้นละครเรื่องใหม่ในปี 2444 แล้ว A.P. เชคอฟบอกภรรยาของเขาว่าเขาได้วางแผนละครเรื่องใหม่ไว้แล้ว และเป็นเรื่องที่ทุกอย่างจะต้องกลับตาลปัตร นี่คือสิ่งที่กำหนดประเภทของ "The Cherry Orchard" ไว้ล่วงหน้าว่าเป็นหนังตลก เค.เอส. Stanislavsky ซึ่งแสดง "The Cherry Orchard" บนเวทีมองว่าละครเรื่องนี้เป็นโศกนาฏกรรมและถ่ายทอดการตีความนี้บนเวทีอย่างชัดเจนซึ่งทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากกับนักเขียนบทละครและข้อกล่าวหาของผู้เขียนว่าผู้กำกับไม่เข้าใจความหมายของงาน แม้ว่า Chekhov จะพยายามถ่ายทอดแนวตลกของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ด้วยเทคนิคมากมาย: การปรากฏตัวของละครสัตว์เล็ก ๆ ในกลอุบายของ Charlotte Ivanovna, ความซุ่มซ่ามของ Epikhodov, Petya ตกจากบันได, บทสนทนาของ Gaev กับเฟอร์นิเจอร์

นอกจากนี้ คำจำกัดความของผู้เขียนเกี่ยวกับประเภทของ "The Cherry Orchard" ก็ยังมองเห็นได้ในความคลาดเคลื่อน: ในตัวละครของตัวละครในละครนั้น ลักษณะภายนอกแตกต่างจากเนื้อหาภายใน สำหรับเชคอฟ ความทุกข์ทรมานของฮีโร่ของเขาเป็นเพียงภาพสะท้อนของตัวละครที่อ่อนแอและไม่สมดุลของผู้ที่ไม่เต็มใจที่จะเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและไม่มีความรู้สึกลึกซึ้ง ตัวอย่างเช่น Ranevskaya พูดถึงความรักต่อบ้านเกิดเมืองนอนของเธอเกี่ยวกับความปรารถนาในทรัพย์สินของเธอวางแผนที่จะกลับไปปารีสโดยไม่เสียใจ แล้วการจัดบอลในวันประมูลล่ะ?

ดูเหมือนเป็นวันที่ยุ่งมาก และเธอก็เชิญแขกมาที่บ้าน พี่ชายของเธอแสดงท่าทีขี้เล่นเกือบเหมือนเดิม แค่พยายามทำหน้าเศร้ากับสถานการณ์ปัจจุบัน หลังจากการประมูล เขาร้องไห้แทบสะอื้น เขาบ่นเกี่ยวกับอาการซึมเศร้าและความเหนื่อยล้าของเขา แต่เมื่อเขาได้ยินเสียงเล่นบิลเลียดเท่านั้นที่เขาจะรู้สึกดีขึ้นทันที อย่างไรก็ตามแม้จะใช้คุณสมบัติที่โดดเด่นของประเภทนี้ แต่หนังตลกเรื่อง The Cherry Orchard ก็ไม่เห็นการตีความของผู้เขียน หลังจากการเสียชีวิตของเชคอฟ ละครก็ถูกจัดฉากว่าเป็นโศกนาฏกรรม

ข้อพิพาทเกี่ยวกับประเภทของ The Cherry Orchard

ตั้งแต่การผลิตครั้งแรกจนถึงปัจจุบัน มีการพูดถึงความเป็นเอกลักษณ์ของแนวเพลงของ The Cherry Orchard แต่ผู้ชมละครยังไม่ได้ตัดสินใจเกี่ยวกับการกำหนดประเภทของละคร แน่นอนว่าปัญหาของประเภทนี้ยังเกิดขึ้นในละครเรื่องอื่นของ Anton Pavlovich เช่นใน "The Seagull" แต่เป็นเพราะ "The Cherry Orchard" เท่านั้นที่ทำให้มีการพูดคุยกันอย่างดุเดือดระหว่างผู้เขียนและผู้จัดการโรงละคร . สำหรับทุกคน: ผู้กำกับ นักวิจารณ์ และแม้แต่ผู้ชม “The Cherry Orchard” เป็นของตัวเอง และทุกคนก็เห็นบางสิ่งบางอย่างในนั้น แม้แต่ Stanislavsky หลังจากการตายของ Chekhov ก็ยอมรับว่าในตอนแรกเขาไม่เข้าใจแนวคิดของละครเรื่องนี้โดยอ้างว่า The Cherry Orchard เป็น "ละครที่ยากลำบากของชีวิตชาวรัสเซีย" และเฉพาะในปี 1908 ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Chekhov ถูกจัดแสดงเป็นโคลงสั้น ๆ

ละครเรื่องนี้เขียนขึ้นในปี 2446 การกระทำเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิบนที่ดินของ Lyubov Andreevna Ranevskaya เธอพังทลาย เธอใช้ทรัพย์สมบัติอย่างสุรุ่ยสุร่าย ที่ดินที่มีสวนเชอร์รี่ที่สวยงามอาจถูกขายเพื่อใช้หนี้ในไม่ช้า พ่อค้า Lopakhin (ผู้รัก Ranevskaya มาตั้งแต่เด็ก) เสนอให้แบ่งที่ดินออกเป็นแปลง ๆ และให้เช่าแก่ผู้อยู่อาศัยในช่วงฤดูร้อนเพื่อช่วยพวกเขาจากการขาย Lyubov Andreevna ไม่สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นไปได้อย่างไรที่จะตัดสวนเชอร์รี่และปล่อยให้ผู้เช่าชาวเมืองในฤดูร้อนไปยังดินแดนที่เธอเติบโตขึ้นมาซึ่งเป็นที่ซึ่งความเยาว์วัยและความสุขของเธอ ฤดูร้อนผ่านไปโดยไม่มีการใช้งาน ท้ายที่สุด เออร์โมไล โลภาคินได้ซื้อที่ดินดังกล่าวจากการประมูล เขามีความสุขเพราะ... พ่อและปู่ของเขาเป็นทาสในที่ดินแห่งนี้ และตอนนี้เขาเป็นพ่อค้าที่ร่ำรวยและเป็นเจ้าของที่ดินที่สวยงาม อดีตเจ้าของ (Ranevskaya และ Gaev - พี่ชายและน้องสาว) กำลังจะจากไปด้วยความยากจน พวกเขาลืม!!! ในบ้านที่ว่างเปล่าของชายชรา - คนรับใช้เฟอร์ ธีมของละครคือการเปลี่ยนแปลงของปรมาจารย์แห่งชีวิตในรัสเซีย ไม่ใช่แค่เจ้าของอสังหาริมทรัพย์เท่านั้น- ละครเรื่องนี้เป็นชีวประวัติที่น่าเศร้าของยุคที่กำลังจะตาย “ฉันเขียนตลก! ทำไมคุณถึงทำละครน้ำตาไหล?” - เชคอฟกล่าว มีอารมณ์ขันและการเสียดสีมากมายในละครเรื่องนี้ มักพบคำพูดที่ว่า "ทุกคนหัวเราะ" ตอนจบของการเล่นมีความคลุมเครือ ในด้านหนึ่ง พวกเขาเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี ศรัทธาใน ชีวิตใหม่ฮีโร่รุ่นเยาว์ที่เชื่อมโยงความหวังของผู้เขียนในอนาคต ในทางกลับกัน Firs ถูกลืม สวนกำลังถูกตัดลง - การเล่นจบลงด้วยเสียงเศร้าของสายหักและขวานขวาน ตลกเหรอ? โศกนาฏกรรม? ไม่มีคำตอบที่ชัดเจน นี่คือเอกลักษณ์ของงาน

16. ไตรภาคเกี่ยวกับชีวิตคดี วิเคราะห์เรื่องราวโดย A.P. เชคอฟ

"ไตรภาคน้อย" มี 3 เรื่อง ได้แก่ "The Man in a Case", "Gooseberry", "About Love" พวกมันรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยโครงเรื่อง องค์ประกอบ และความคิด A.P. Chekhov กล่าวถึงปัญหาของชีวิตในเคสที่นี่ คำว่า "กรณี" เองก็เป็นสัญลักษณ์ มันแสดงให้เห็นไม่เพียงแต่วัตถุเฉพาะเท่านั้น แต่ยังเป็นวิถีชีวิตที่แคบปิดและทำลายล้างอีกด้วย ในขณะเดียวกัน คนๆ หนึ่งอาจไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามีอะไรอยู่ในคดีนี้ พยายามปิดตัวเองออกจากโลกภายนอกอันใหญ่โต และถอยห่างจากชีวิตจริง

ตัวละครทั้งสามแต่ละตัวบอกเล่าเรื่องราว 1 เรื่อง ครู Burkin พูดถึง Belikov เพื่อนร่วมงานของเขา (“ Man in a Case”) เบลิคอฟมักจะกลัวที่จะฝ่าฝืนคำสั่งห้ามและขู่ทุกคนด้วยสิ่งนี้ เบลิคอฟซ่อนสิ่งของทั้งหมดของเขาไว้ในกรณี ครั้งหนึ่งเขาชอบ Varenka Kovalenko น้องสาวของครูสอนภูมิศาสตร์ แต่เมื่อเขาเห็นเธอบนจักรยาน Belikov ก็โกรธเคือง สำหรับเขาสิ่งนี้ไม่เคยได้ยินถึงความกล้ามาก่อน หลังจากที่ฮีโร่ถูกลดระดับลงบันได Belikov ก็เข้านอนและไม่เคยลุกขึ้นอีกเลย ตอนนี้มีเพียงรอยยิ้มปรากฏขึ้นบนใบหน้าของเขา ภาพนี้แสดงให้เห็นอย่างแปลกประหลาดและเป็นสัญลักษณ์ ในที่สุดเบลิโคฟก็พบคดีนิรันดร์ของเขาในความตายเท่านั้น น่าทึ่งมากที่คนไม่มีนัยสำคัญเช่นนี้สามารถทำให้คนทั้งเมืองตกอยู่ในความหวาดกลัวได้อย่างไร! เหตุใดคนอื่นจึงดื่มด่ำกับความกลัวของเขาและไม่ต่อต้าน? วิธีแก้ปัญหานี้อยู่ที่บรรยากาศทางสังคมที่มีความรุนแรงในขณะนั้น

Ivan Ivanovich พูดถึงน้องชายของเขา (“ Gooseberry”) ที่ใช้ชีวิตเพื่อซื้อที่ดินขนาดเล็ก Alyokhin เจ้าของที่ดินพูดถึงความรักที่ล้มเหลวเนื่องจากแบบแผนของสังคม (“ เกี่ยวกับความรัก”)

เรื่องราวทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยปัญหา "ความโดดเดี่ยว" (ความโดดเดี่ยว ความกลัว)

การกำหนดประเภทของบทละครโดย A.P. เชคอฟ

เมื่อกล่าวถึงการเริ่มต้นละครเรื่องใหม่ในปี 2444 แล้ว A.P. เชคอฟบอกภรรยาของเขาว่าเขาได้วางแผนละครเรื่องใหม่ไว้แล้ว และเป็นเรื่องที่ทุกอย่างจะต้องกลับตาลปัตร นี่คือสิ่งที่กำหนดประเภทของ "The Cherry Orchard" ไว้ล่วงหน้าว่าเป็นหนังตลก เค.เอส. Stanislavsky ซึ่งแสดง "The Cherry Orchard" บนเวทีมองว่าละครเรื่องนี้เป็นโศกนาฏกรรมและถ่ายทอดการตีความนี้บนเวทีอย่างชัดเจนซึ่งทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากกับนักเขียนบทละครและข้อกล่าวหาของผู้เขียนว่าผู้กำกับไม่เข้าใจความหมายของงาน แม้ว่า Chekhov จะพยายามถ่ายทอดแนวตลกของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ด้วยเทคนิคมากมาย: การปรากฏตัวของละครสัตว์เล็ก ๆ ในกลอุบายของ Charlotte Ivanovna, ความซุ่มซ่ามของ Epikhodov, Petya ตกจากบันได, บทสนทนาของ Gaev กับเฟอร์นิเจอร์

นอกจากนี้ คำจำกัดความของผู้เขียนเกี่ยวกับประเภทของ "The Cherry Orchard" ก็ยังมองเห็นได้ในความคลาดเคลื่อน: ในตัวละครของตัวละครในละครนั้น ลักษณะภายนอกแตกต่างจากเนื้อหาภายใน สำหรับเชคอฟ ความทุกข์ทรมานของฮีโร่ของเขาเป็นเพียงภาพสะท้อนของตัวละครที่อ่อนแอและไม่สมดุลของผู้ที่ไม่เต็มใจที่จะเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและไม่มีความรู้สึกลึกซึ้ง ตัวอย่างเช่น Ranevskaya พูดถึงความรักต่อบ้านเกิดเมืองนอนของเธอเกี่ยวกับความปรารถนาในทรัพย์สินของเธอวางแผนที่จะกลับไปปารีสโดยไม่เสียใจ แล้วการจัดบอลในวันประมูลล่ะ?

ดูเหมือนเป็นวันที่ยุ่งมาก และเธอก็เชิญแขกมาที่บ้าน พี่ชายของเธอแสดงท่าทีขี้เล่นเกือบเหมือนเดิม แค่พยายามทำหน้าเศร้ากับสถานการณ์ปัจจุบัน หลังจากการประมูล เขาร้องไห้แทบสะอื้น เขาบ่นเกี่ยวกับอาการซึมเศร้าและความเหนื่อยล้าของเขา แต่เมื่อเขาได้ยินเสียงเล่นบิลเลียดเท่านั้นที่เขาจะรู้สึกดีขึ้นทันที อย่างไรก็ตามแม้จะใช้คุณสมบัติที่โดดเด่นของประเภทนี้ แต่หนังตลกเรื่อง The Cherry Orchard ก็ไม่เห็นการตีความของผู้เขียน หลังจากการเสียชีวิตของเชคอฟ ละครก็ถูกจัดฉากว่าเป็นโศกนาฏกรรม

ข้อพิพาทเกี่ยวกับประเภทของ The Cherry Orchard

ตั้งแต่การผลิตครั้งแรกจนถึงปัจจุบัน มีการพูดถึงความเป็นเอกลักษณ์ของแนวเพลงของ The Cherry Orchard แต่ผู้ชมละครยังไม่ได้ตัดสินใจเกี่ยวกับการกำหนดประเภทของละคร แน่นอนว่าปัญหาของประเภทนี้ยังเกิดขึ้นในละครเรื่องอื่นของ Anton Pavlovich เช่นใน "The Seagull" แต่เป็นเพราะ "The Cherry Orchard" เท่านั้นที่ทำให้มีการพูดคุยกันอย่างดุเดือดระหว่างผู้เขียนและผู้จัดการโรงละคร . สำหรับทุกคน: ผู้กำกับ นักวิจารณ์ และแม้แต่ผู้ชม “The Cherry Orchard” เป็นของตัวเอง และทุกคนก็เห็นบางสิ่งบางอย่างในนั้น แม้แต่ Stanislavsky หลังจากการตายของ Chekhov ก็ยอมรับว่าในตอนแรกเขาไม่เข้าใจแนวคิดของละครเรื่องนี้โดยอ้างว่า The Cherry Orchard เป็น "ละครที่ยากลำบากของชีวิตชาวรัสเซีย" และเฉพาะในปี 1908 ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Chekhov ถูกจัดแสดงเป็นโคลงสั้น ๆ

ละครเรื่อง “The Cherry Orchard” แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในโครงสร้างทางสังคม ช่วงเวลาของ “สวนเชอร์รี่” สิ้นสุดลงด้วยความงดงามสง่างามของชีวิตในคฤหาสน์ที่ผ่านไป พร้อมด้วยบทกวีแห่งความทรงจำของชีวิตในอดีต เจ้าของสวนเชอร์รี่เป็นคนไม่เด็ดขาดไม่ปรับตัวให้เข้ากับชีวิตทำไม่ได้และไม่โต้ตอบพวกเขามีอัมพาตของเจตจำนงแบบเดียวกับที่เชคอฟเห็นในฮีโร่คนก่อนของเขา (ดูด้านบน) แต่ตอนนี้ลักษณะส่วนตัวเหล่านี้เต็มไปด้วยความหมายทางประวัติศาสตร์: คนเหล่านี้ ล้มเหลวเพราะเวลาผ่านไปแล้ว วีรบุรุษของเชคอฟเชื่อฟังคำสั่งของประวัติศาสตร์มากกว่าความรู้สึกส่วนตัว

Ranevskaya ถูกแทนที่ด้วย Lopakhin แต่เธอไม่ได้ตำหนิเขาเลยเขามีความรักที่จริงใจและจริงใจต่อเธอ Petya Trofimov ประกาศการเริ่มชีวิตใหม่อย่างเคร่งขรึมประกาศคำด่าอย่างเร่าร้อนต่อความอยุติธรรมเก่า ๆ ยังรัก Ranevskaya อย่างสุดซึ้งและในคืนที่เธอมาถึงก็ทักทายเธอด้วยความละเอียดอ่อนที่สัมผัสและขี้อาย:“ ฉันจะโค้งคำนับคุณแล้วจากไปทันที” แต่บรรยากาศของความปรารถนาดีสากลนี้ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้ Ranevskaya และ Gaev ละทิ้งที่ดินของพวกเขาไปตลอดกาลพบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังโดยบังเอิญเป็นเวลาหนึ่งนาที “พวกเขากำลังรอสิ่งนี้อยู่อย่างแน่นอน พวกเขาโยนคอกันและร้องไห้อย่างเงียบ ๆ เงียบ ๆ กลัวจะไม่ได้ยิน”

ในบทละครของเชคอฟ “ศตวรรษเดินบนเส้นทางเหล็ก” ช่วงเวลาของโลภาคินเริ่มต้นขึ้น สวนเชอร์รี่กำลังแตกร้าวอยู่ใต้ขวานของเขา แม้ว่าในฐานะบุคคล โลภาคินจะฉลาดกว่าและมีมนุษยธรรมมากกว่าบทบาทที่กำหนดโดยประวัติศาสตร์ เขาอดไม่ได้ที่จะชื่นชมยินดีที่ได้เป็นเจ้าของที่ดินที่พ่อของเขาเป็นทาส และความสุขของเขาเป็นไปตามธรรมชาติและเข้าใจได้ ชัยชนะของโลภาคินยังรู้สึกถึงความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์อยู่บ้าง ในขณะเดียวกันรสชาติทั่วไปของชีวิตเช่นเดียวกับละครอื่น ๆ ของเชคอฟจะยังคงเหมือนเดิม ในทางกลับกัน Lopakhins จะถูกแทนที่ด้วยผู้คนใหม่ ๆ และนี่จะเป็นก้าวต่อไปในประวัติศาสตร์ที่ Petya Trofimov พูดถึงอย่างมีความสุข ตัวเขาเองไม่ได้รวบรวมอนาคต แต่เขารู้สึกและยินดีกับแนวทางของมัน ไม่ว่า "เจ้านายโทรม" และ klutz Trofimov จะดูเป็นอย่างไร แต่วิญญาณของเขา "เต็มไปด้วยลางสังหรณ์ที่อธิบายไม่ได้" เขาอุทาน: "รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา" อัญญายังเข้าใจด้วยว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะดำเนินชีวิต "เหมือนแม่" อีกต่อไปและสนับสนุนจุดยืนของเพชรยา โศกนาฏกรรมของชีวิตยังอีกยาวไกล แต่ความไม่เปลี่ยนแปลงอันน่าเศร้าของชีวิตในบทละครครั้งสุดท้ายของเชคอฟไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป ภาพรวมของโลกมีการเปลี่ยนแปลง ชีวิตชาวรัสเซียซึ่งดูเหมือนจะถูกแช่แข็งมานานหลายศตวรรษด้วยการบิดเบือนอันน่าอัศจรรย์เริ่มเคลื่อนไหว

1. แก่นเรื่องอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของรัสเซีย

2. ความขัดแย้งและลักษณะของการแสดงบนเวที

K. S. Stanislavsky และ V. D. Nemirovich-Danchenko

ในแง่ของประเภท ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ถือเป็นละครตลกแม้ว่าความน่าสมเพชเสียดสีของบทละครจะอ่อนแอลงอย่างมาก Chekhov สานต่อประเพณีของ Ostrovsky (ภาพชีวิตประจำวันในละคร) อย่างไรก็ตามตามที่ระบุไว้แล้วสำหรับ Ostrovsky ชีวิตประจำวันเป็นพื้นหลังซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่เกิดขึ้นจริง ในเชคอฟ เหตุการณ์จะจัดโครงเรื่องจากภายนอกเท่านั้น ฮีโร่ทุกคนต้องพบกับดราม่า - Ranevskaya, Gaev, Varya และ Charlotte ยิ่งไปกว่านั้น ละครเรื่องนี้ไม่ได้อยู่ที่การสูญเสียสวนเชอร์รี่ แต่อยู่ในชีวิตประจำวันที่สิ้นหวัง วีรบุรุษของเชคอฟประสบกับความขัดแย้ง "ระหว่างสิ่งที่ได้รับกับสิ่งที่ปรารถนา" - ระหว่างความไร้สาระและความฝันถึงจุดประสงค์ที่แท้จริงของบุคคล. ในจิตวิญญาณของวีรบุรุษส่วนใหญ่ความขัดแย้งนี้ไม่ได้รับการแก้ไข

3. ความหมายของ “กระแสใต้น้ำ”

ความหมายของคำพูดของแต่ละคนในละครเรื่อง “The Cherry Orchard*” เมื่อมองแวบแรกนั้นไม่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นแต่อย่างใด ข้อสังเกตเหล่านี้มีความสำคัญเฉพาะในบริบทของการทำความเข้าใจความขัดแย้ง “ระหว่างสิ่งที่ได้รับกับสิ่งที่ต้องการ” (Ranevskaya:“ ฉันยังคงรออะไรบางอย่างราวกับว่าบ้านกำลังจะถล่มเหนือเรา” คำศัพท์ "บิลเลียด" ของ Gaev เป็นต้น)

4. บทบาทของส่วน

สำหรับเชคอฟ รายละเอียดเป็นภาพที่สำคัญที่สุดในการถ่ายทอดจิตวิทยาของตัวละคร ความขัดแย้ง ฯลฯ

1. คำตอบจากฮีโร่ที่ไม่ได้ช่วยในการพัฒนาโครงเรื่อง แต่แสดงให้เห็นถึงความแตกแยกของจิตสำนึกความแปลกแยกของฮีโร่จากกันและกันความไม่ลงรอยกันกับโลกรอบตัวพวกเขา

   “ทุกคนกำลังนั่งคิด ทันใดนั้น ได้ยินเสียงอันไกลโพ้นราวกับมาจากท้องฟ้า เสียงเชือกขาด จางลง เศร้าโศก

   ลิวบอฟ อันดรีฟนา นี่คืออะไร?

   โลภาคิน. ไม่รู้. อ่างแห่งหนึ่งซึ่งอยู่ไกลออกไปในเหมืองแห่งหนึ่งได้หล่นลงมา แต่ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกลมาก

   เกฟ. หรืออาจจะเป็นนกบางชนิด... เหมือนนกกระสา

   โทรฟิมอฟ หรือนกฮูก...

   Lyubov Andreevna (ตัวสั่น) มันไม่เป็นที่พอใจด้วยเหตุผลบางอย่าง (หยุดชั่วคราว).

   ภาคเรียน ก่อนเกิดภัยพิบัติก็เช่นเดียวกัน และนกฮูกก็กรีดร้องและกาโลหะก็ฮัมเพลงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

   เกฟ. ก่อนที่โชคร้ายอะไร?

   ภาคเรียน ก่อนความประสงค์ (หยุดชั่วคราว).

   ลิวบอฟ อันดรีฟนา รู้ไหมเพื่อน ไปกันเถอะ มันเริ่มมืดแล้ว (อันย่า). น้ำตาไหลเลย... ทำอะไรอยู่จ๊ะสาวน้อย? (กอดเธอ).

   อันย่า. ถูกต้องครับแม่ ไม่มีอะไร.

2. เอฟเฟกต์เสียง

   เสียงสายขาด (“เสียงเศร้าโศก*”)

   เสียงขวานตัดสวนเชอร์รี่

3. ทิวทัศน์.

   Lyubov Andreevna (มองออกไปนอกหน้าต่างที่สวน) โอ้ วัยเด็กของฉัน ความบริสุทธิ์ของฉัน! ฉันนอนในเรือนเพาะชำแห่งนี้ มองดูสวนจากที่นี่ ความสุขตื่นขึ้นมาพร้อมกับฉันทุกเช้า จากนั้นเขาก็เหมือนเดิมทุกประการ ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง (หัวเราะด้วยความดีใจ). ทั้งหมดสีขาวทั้งหมด! โอ้สวนของฉัน! หลังจากฤดูใบไม้ร่วงที่มืดมนและมีพายุและ ฤดูหนาวที่หนาวเย็นคุณยังเด็กอีกครั้ง เต็มไปด้วยความสุข เหล่านางฟ้าจากสวรรค์ไม่เคยทอดทิ้งคุณ... หากเพียงฉันสามารถเอาหินหนักออกจากหน้าอกและไหล่ของฉันได้ หากเพียง แต่ฉันสามารถลืมอดีตของฉันได้!

   เกฟ. ใช่. แล้วสวนจะขายหนี้แปลกพอ...

   ลิวบอฟ อันดรีฟนา ดูสิแม่ผู้ล่วงลับเดินผ่านสวน...ในชุดขาว! (หัวเราะด้วยความดีใจ). นี่คือเธอ

   เกฟ. ที่ไหน?

   วาร์ยา. พระเจ้าสถิตอยู่กับคุณแม่

   ลิวบอฟ อันดรีฟนา ไม่มีใครอยู่ ดูเหมือนฉัน ไปทางขวาตรงไปทางศาลามีต้นไม้สีขาวโน้มลงมาดูเหมือนผู้หญิง”

4. สถานการณ์.

   ตู้เสื้อผ้าที่ Ranevskaya หรือ Gaev กล่าวถึงบทพูดของพวกเขา

5. ข้อสังเกตของผู้เขียน.

   Yasha พูดอยู่เสมอโดยแทบไม่กลั้นหัวเราะ โลภาคินมักจะพูดกับวารีอย่างเยาะเย้ยเสมอ

6. ลักษณะคำพูดของตัวละคร

สุนทรพจน์ของ Gaev เต็มไปด้วยคำศัพท์บิลเลียด ("สีเหลืองที่มุม" ฯลฯ )

5. สัญลักษณ์ในการเล่น

ใน The Cherry Orchard รูปภาพของฮีโร่หลายรูปมีความหมายมากจนขยายไปถึงระดับของสัญลักษณ์

สัญลักษณ์ของจิตวิญญาณที่สูญหายคือสวนเชอร์รี่ที่ถูกโค่น และสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งที่สุรุ่ยสุร่ายอย่างไม่ใส่ใจคือที่ดินที่ถูกขายไป โทษสำหรับการตายของ "สวน" และ "อสังหาริมทรัพย์" ไม่เพียงอยู่ที่ Gaevs, Ranevskys และตัวละครอื่น ๆ ที่ Chekhov นำเสนอโดยตรงในบทละครเท่านั้น สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงผลลัพธ์เชิงตรรกะซึ่งเป็นผลลัพธ์ที่น่าน่าเสียดายของ "เจ้าของทาส" ทุกรุ่นที่คุ้นเคยกับความเกียจคร้านและใช้ชีวิตโดยเสียค่าใช้จ่ายของคนอื่น ชีวิตที่ตัวละครทุกตัวจมอยู่ใต้น้ำและเป็นฉากหลังที่สิ้นหวังตลอดทั้งเรื่องเป็นผลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของเส้นทางทั้งหมดที่บรรพบุรุษของพวกเขาเดินทาง เส้นทางของการเป็นทาส และการขาดอิสรภาพทางจิตวิญญาณ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Petya Trofimov พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างแน่นอน

บทละครนี้เป็นสัญลักษณ์ในตัวเองเนื่องจากชะตากรรมของที่ดินของ Ranevskaya และสวนเชอร์รี่ของเธอถือเป็นชะตากรรมเชิงเปรียบเทียบของรัสเซีย

หนี้เป็นอีกสัญลักษณ์สำคัญในเชคอฟ Gaevs และ Ranevskys หลายชั่วอายุคนใช้ชีวิตเป็นหนี้ โดยไม่ได้สังเกตเห็นความเสื่อมถอยที่จิตวิญญาณของพวกเขาต้องทน เช่นเดียวกับความหายนะที่การกระทำที่ไร้วิญญาณของพวกเขาสร้างขึ้นรอบตัวพวกเขา โดยไม่เห็นซากศพที่พวกเขานำเข้ามาในโลก ตอนนี้ก็ถึงเวลาที่จะชำระค่าใช้จ่าย แต่ตามข้อมูลของเชคอฟ รัสเซียสามารถกลายเป็น "สวนที่สวยงาม" ได้ก็ต่อเมื่อมีการชำระหนี้ทั้งหมดแล้วเท่านั้น เมื่อบาปของการเป็นทาสที่มีมาหลายศตวรรษ ซึ่งเป็นบาปของต้นสนทั้งหมดต่อหน้าจิตวิญญาณอมตะนิรันดร์ของพวกเขา ได้รับการชดใช้อย่างเต็มที่

ละครเรื่อง The Cherry Orchard เขียนโดย A.P. Chekhov ในปี 1903 ไม่เพียงแต่โลกทางสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกแห่งศิลปะด้วยที่รู้สึกว่าจำเป็นต้องได้รับการฟื้นฟู ก.

P. Chekhov เป็นคนที่มีความสามารถซึ่งแสดงทักษะเรื่องสั้นเข้าสู่วงการละครในฐานะผู้ริเริ่ม หลังจากรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ความขัดแย้งมากมายเกิดขึ้นในหมู่นักวิจารณ์และผู้ชมในหมู่นักแสดงและผู้กำกับเกี่ยวกับลักษณะประเภทของละคร

“The Cherry Orchard” คืออะไรในแง่ของประเภท - ดราม่า โศกนาฏกรรม หรือตลก? ขณะกำลังแสดงละครของ A.P.

Chekhov พูดในจดหมายของเขาเกี่ยวกับตัวละครของเธอโดยรวม: "สิ่งที่ออกมาจากตัวฉันไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องตลกในบางแห่งแม้แต่เรื่องตลก ... " ในจดหมายของเขาถึง Vl. I. Nemirovich-Danchenko A.P.

เชคอฟเตือนว่าย่าไม่ควรมีน้ำเสียง "ร้องไห้" ดังนั้นโดยทั่วไปจะไม่มีการ "ร้องไห้มาก" ในละคร การผลิตแม้จะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ก็ไม่เป็นที่พอใจของ A.P. Chekhov Anton Pavlovich แสดงความไม่พอใจกับการตีความบทละครโดยทั่วไป:“ เหตุใดบทละครของฉันจึงถูกเรียกว่าละครบนโปสเตอร์และในโฆษณาทางหนังสือพิมพ์อย่างต่อเนื่อง?

Nemirovich และ Alekseev (Stanislavsky) มองในแง่ดีว่าในบทละครของฉันไม่ใช่สิ่งที่ฉันเขียน และฉันพร้อมที่จะให้คำพูดที่ทั้งคู่ไม่เคยอ่านบทละครของฉันอย่างละเอียดเลย” ดังนั้นผู้เขียนเองจึงยืนยันว่า The Cherry Orchard เป็นเรื่องตลก ประเภทนี้ไม่ได้ยกเว้นความจริงจังและเศร้าใน A.P. Chekhov เลย เห็นได้ชัดว่า Stanislavsky ละเมิดมาตรการ Chekhovian ในความสัมพันธ์ระหว่างละครกับการ์ตูนเรื่องเศร้าและตลก กลายเป็นละครที่ A.

P. Chekhov ยืนกรานที่จะเขียนโคลงสั้น ๆ

จุดเด่นอย่างหนึ่งของ “The Cherry Orchard” ก็คือตัวละครทุกตัวถูกนำเสนอด้วยแสงที่สับสนและน่าเศร้า ละครเรื่องนี้มีตัวละครการ์ตูนล้วนๆ: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs Anton Pavlovich Chekhov หัวเราะเยาะ Gaev ผู้ซึ่ง "ใช้ชีวิตอย่างมีโชคลาภด้วยลูกกวาด" กับ Ranevskaya ที่มีอารมณ์อ่อนไหวเกินอายุของเธอและทำอะไรไม่ถูกในทางปฏิบัติ แม้แต่ Petya Trofimov ซึ่งดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของการต่ออายุของรัสเซียก็ยังถูกล้อเลียนโดย A.P. Chekhov โดยเรียกเขาว่า "นักเรียนนิรันดร์" Petya Trofimov สมควรได้รับทัศนคตินี้จากผู้เขียนด้วยความฟุ่มเฟือยซึ่ง A.

P. Chekhov ทนไม่ไหว Petya พูดบทพูดคนเดียวเกี่ยวกับคนงานที่ "กินอย่างน่ารังเกียจ นอนโดยไม่มีหมอน" เกี่ยวกับคนรวยที่ "เป็นหนี้ เป็นค่าใช้จ่ายของคนอื่น" เกี่ยวกับ "คนหยิ่งผยอง"

ในขณะเดียวกัน เขาก็เตือนทุกคนว่าเขา “กลัวการสนทนาที่จริงจัง” Petya Trofimov โดยไม่ได้ทำอะไรเลยเป็นเวลาห้าเดือน บอกคนอื่น ๆ ว่า "พวกเขาต้องทำงาน"

และนี่ก็เป็นของวราผู้ขยันขันแข็งและโลภาคินผู้ชอบทำธุรกิจ! Trofimov ไม่เรียนเพราะเขาไม่สามารถทั้งเรียนและเลี้ยงตัวเองได้

Petya Ranevskaya ให้คำอธิบายที่คมชัดแต่แม่นยำเกี่ยวกับ "จิตวิญญาณ" และ "ไหวพริบ" ของ Trofimova: "... คุณไม่มีความบริสุทธิ์และคุณเป็นเพียงคนเรียบร้อย" เอ.พี.

เชคอฟพูดแดกดันเกี่ยวกับพฤติกรรมของเขาในคำพูดของเขา Trofimov กรีดร้องว่า "ด้วยความสยดสยอง" จากนั้นสำลักด้วยความขุ่นเคืองไม่สามารถพูดอะไรได้จากนั้นก็ขู่ว่าจะจากไปและทำสิ่งนี้ไม่ได้ เอ.พี.มีข้อความแสดงความเห็นอกเห็นใจบางประการ

เชคอฟในรูปของโลภาคิน เขาทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อช่วย Ranevskaya รักษาที่ดินไว้ โลภาคินเป็นคนอ่อนไหวและใจดี แต่ในการจัดแสงแบบคู่เขายังห่างไกลจากอุดมคติ: มีความไม่มีปีกเหมือนธุรกิจในตัวเขา Lopakhin ไม่สามารถถูกพาตัวไปและรักได้

ในความสัมพันธ์ของเขากับ Varya เขาเป็นคนตลกและเคอะเขิน การเฉลิมฉลองระยะสั้นที่เกี่ยวข้องกับการซื้อสวนเชอร์รี่ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกสิ้นหวังและความโศกเศร้าอย่างรวดเร็ว โลภะขินพูดประโยคสำคัญทั้งน้ำตาว่า “โอ้ ถ้าเรื่องทั้งหมดผ่านไปได้ ชีวิตที่น่าอึดอัดและไม่มีความสุขของเราก็จะเปลี่ยนไป”

โลภาคินกล่าวถึงแหล่งที่มาของละครโดยตรง มันไม่ได้อยู่ที่การต่อสู้เพื่อสวนเชอร์รี่ แต่อยู่ที่ความไม่พอใจกับชีวิต ซึ่งตัวละครทุกตัวในละครได้รับประสบการณ์ที่แตกต่างกันออกไป ชีวิตดำเนินต่อไปอย่างเชื่องช้าและเชื่องช้า ทำให้ไม่มีใครมีความสุขหรือมีความสุขเลย ชีวิตนี้ไม่มีความสุขไม่เพียง แต่สำหรับตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังสำหรับ Charlotte ที่โดดเดี่ยวและไร้ประโยชน์และสำหรับ Epikhodov ด้วยความล้มเหลวอย่างต่อเนื่อง นักวิชาการด้านวรรณกรรมให้เหตุผลว่าการกำหนดแก่นแท้ของความขัดแย้งในการ์ตูนขึ้นอยู่กับความแตกต่างระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกและแก่นแท้ (ตลกของสถานการณ์ ตลกของตัวละคร ฯลฯ)

ง.) ใน “หนังตลกเรื่องใหม่ของ A.P. Chekhov คำพูด การกระทำ และการกระทำของเหล่าฮีโร่มีความคลาดเคลื่อนอย่างยิ่ง ดราม่าภายในของทุกคนกลับกลายเป็นเรื่องสำคัญมากกว่าเหตุการณ์ภายนอก (ที่เรียกว่า “กระแสใต้น้ำ”)

จึงเป็นที่มาของ “น้ำตาไหล” ของตัวละคร ซึ่งไม่มีความหมายแฝงที่น่าเศร้าเลย บทพูดและคำพูด "ทั้งน้ำตา" มักบ่งบอกถึงความรู้สึกอ่อนไหว ความกังวลใจ และบางครั้งก็หงุดหงิดของตัวละครด้วยซ้ำ ดังนั้นการประชดเชคอเวียนที่แพร่หลายไปทั่ว ดูเหมือนว่าผู้เขียนกำลังถามคำถามกับผู้ชม ผู้อ่าน และตัวเขาเอง: ทำไมผู้คนถึงเสียชีวิตอย่างธรรมดา? ทำไมพวกเขาถึงปฏิบัติต่อคนที่รักอย่างเหลาะแหละ? เหตุใดพวกเขาจึงสิ้นเปลืองคำพูดและความมีชีวิตชีวาอย่างขาดความรับผิดชอบ โดยเชื่ออย่างไร้เดียงสาว่าพวกเขาจะมีชีวิตอยู่ตลอดไป และจะมีโอกาสได้ใช้ชีวิตอย่างสมบูรณ์อีกครั้ง? ฮีโร่ในละครสมควรได้รับทั้งความสงสารและไร้ความปรานี "เสียงหัวเราะผ่านน้ำตาที่โลกมองไม่เห็น"

ตามเนื้อผ้าในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตเป็นเรื่องปกติที่จะ "จัดกลุ่ม" ตัวละครในบทละครโดยเรียก Gaev และ Ranevskaya ตัวแทนของ "อดีต" ของรัสเซีย "ปัจจุบัน" - Lopakhin และ "อนาคต" - Petya และ Anya สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด

ในละครเวทีเรื่องหนึ่งเรื่อง The Cherry Orchard อนาคตของรัสเซียกลับกลายเป็นคนอย่างยาชาขี้ข้าที่มองว่าอำนาจและเงินอยู่ที่ไหน ในความคิดของฉัน A.P. Chekhov ก็ไม่สามารถทำได้หากไม่มีประชดที่นี่เช่นกัน หลังจากนั้นอีกกว่าสิบปีจะผ่านไปเล็กน้อยและ Lopakhins, Gaevs, Ranevskys และ Trofimovs จะจบลงที่ใดเมื่อ Yakovs ตัดสินพวกเขา?

ด้วยความขมขื่นและเสียใจ A.P. Chekhov กำลังมองหา Man ในการเล่นของเขาและสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเขาจะไม่พบมัน แน่นอนว่าละครเรื่อง “The Cherry Orchard” เป็นละครที่ซับซ้อนและคลุมเครือ ด้วยเหตุนี้จึงดึงดูดความสนใจของผู้กำกับจากหลายประเทศและมีการนำเสนอผลงานสี่เรื่องในเทศกาลละครรอบสุดท้ายในมอสโก ข้อพิพาทเกี่ยวกับประเภทนี้ยังไม่ลดลงจนถึงทุกวันนี้ แต่เราไม่ควรลืมว่าก.นั้นเอง

P. Chekhov เรียกงานนี้ว่าเป็นเรื่องตลกและในเรียงความของฉันฉันพยายามพิสูจน์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ว่าทำไมการเน้นเสียงจึงไม่เป็นเรื่องปกติให้ลักษณะที่ไม่คลุมเครือและกำหนดเส้นทางในอนาคตอย่างชัดเจน

ชีวิตมีทั้งเศร้าและตลก เธอช่างน่าเศร้าและคาดเดาไม่ได้ - นี่คือสิ่งที่นักเขียนพูดถึงในบทละครของเขา

และด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะกำหนดแนวเพลง - เพราะผู้เขียนแสดงให้เห็นทุกแง่มุมของชีวิตของเราไปพร้อม ๆ กัน...