Η ρωσική ζωγραφική ως αντανάκλαση της κοσμοθεωρίας του ρωσικού λαού και της μακραίωνης ιστορίας του. Κύριες εθνικές εορτές

Ο πολιτισμός της Ρωσίας είναι ο πολιτισμός του ρωσικού λαού, των άλλων λαών και εθνικοτήτων της Ρωσίας και των κρατών που προηγήθηκαν του σύγχρονου Ρωσική Ομοσπονδία; ένα σύνολο επίσημων και άτυπων θεσμών, φαινομένων και παραγόντων που επηρεάζουν τη διατήρηση, την παραγωγή, τη μετάδοση και τη διάδοση πνευματικών αξιών (ηθικές, αισθητικές, πνευματικές, αστικές κ.λπ.) στη Ρωσία.

Ο πολιτισμός της Αρχαίας Ρωσίας χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

Αργός ρυθμός ανάπτυξης. Η εμπειρία των προηγούμενων γενεών και παραδόσεων έπαιξε σημαντικό ρόλο.
Τοπικότητα, απομόνωση, διαίρεση των ρωσικών εδαφών, που προκαλείται από την έλλειψη οικονομικών συμφερόντων σε μια οικονομία επιβίωσης.
Πατριωτισμός, η λατρεία ενός δυνατού και γενναίου πολεμιστή-ήρωα.
Πολύ βαθιές ηθικές αρχές.
Ισχυρή επιρροή της θρησκείας.
Κυριαρχία στην ιδεολογία της θρησκευτικής κοσμοθεωρίας.

Παρά τη διαφορά στην ανάπτυξη της Ρωσίας από τις δυτικοευρωπαϊκές χώρες, ο ρωσικός πολιτισμός αναπτύχθηκε στο γενικό ρεύμα του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Πολιτισμός της Ρωσίας XIII-XVII αιώνες

Ροστόφ Κρεμλίνο

Βασικά χαρακτηριστικά της πολιτιστικής ανάπτυξης εκείνης της περιόδου:

Η ανάγκη για αυτοπροσδιορισμό του ρωσικού λαού και, κατά συνέπεια, η ασάφεια των διαφορών μεταξύ των επιμέρους πριγκηπάτων και η διαμόρφωση μιας πανρωσικής κουλτούρας.
Ανύψωση ορθόδοξη εκκλησίαως θεματοφύλακας των πολιτιστικών και πολιτικών παραδόσεων του ρωσικού κράτους. Τερματισμός διπλής πίστης.
Αυτοαπομόνωση της Ρωσίας όχι μόνο από μουσουλμανικές, αλλά και από καθολικές χώρες.

Ρωσική αυτοκρατορία

Μνημείο "Χιλιετία της Ρωσίας"

Λόγω ιστορικών συνθηκών, η Ρωσική Αυτοκρατορία δανείστηκε πρόθυμα πολλά στοιχεία της δυτικοευρωπαϊκής κουλτούρας και εθίμων καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής της. Και ως αποτέλεσμα, κατά την κατανόηση ενός «δυτικού» παρατηρητή, το πολιτιστικό επίπεδο του συντριπτικού πληθυσμού της Ρωσίας ήταν χαμηλό. Ωστόσο, είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί η συμβολή κορυφαίων Ρώσων μορφών στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Ο πολιτισμός της Ρωσίας είναι ο αθροιστικός πολιτισμός χωρών και εθνικοτήτων που ζουν στην επικράτεια Σοβιετική Ένωση.

Οι θεατρικές τέχνες, ο κινηματογράφος και οι καλές τέχνες αναπτύχθηκαν εντατικά. Σε ορισμένες περιόδους, ενθαρρύνθηκε η ανάπτυξη πολιτισμών εθνοτικών μειονοτήτων και εθνικών πολιτισμών.

Σύγχρονη ιστορία

Η σύγχρονη ιστορία του πολιτισμού στη Ρωσία συνδέεται με την αποκατάσταση πολιτιστικών στοιχείων Ρωσική Αυτοκρατορίακαι την ενσωμάτωσή του στην πολιτιστική κληρονομιά της ΕΣΣΔ. Στη Ρωσία, οι εκκλησίες και τα θρησκευτικά έθιμα αποκαθίστανται ενεργά και ο θεσμός της κηδεμονίας αναβιώνει. Επιπλέον, οι αξίες που χαρακτηρίζουν τους δυτικούς και ανατολικούς πολιτισμούς μπαίνουν στον υπάρχοντα πολιτισμό της ΕΣΣΔ, για παράδειγμα, εισάγονται οι παραδόσεις του δυτικού λαϊκού πολιτισμού ή οι τελετές τσαγιού και η κουζίνα των ανατολικών χωρών. Υπάρχουν πολλά θεματικά φεστιβάλ, εκθέσεις και εκδηλώσεις. Το 2012, το 77% των κατοίκων των ρωσικών πόλεων συμφώνησε πλήρως ή ως επί το πλείστον ότι υπάρχουν αρκετά πολιτιστικά ιδρύματα στις πόλεις (θέατρα, κινηματογράφοι, γκαλερί, βιβλιοθήκες).

Όπως σημείωσε η βρετανίδα καθηγήτρια κοινωνιολογίας Hilary Pilkington το 2007: «υπάρχει μια τάση να θεωρείται η Ρωσία μια μοναδική κοινωνία, η οποία αποτελείται από διαφορετικές πολιτιστικές παραδόσεις, όντας όχι ένα «υβρίδιο», αλλά μια μοναδική οντότητα που δημιουργήθηκε από πολλές και διαφορετικές πολιτισμικές επιρροές»

Γλώσσα

Η πιο κοινή γλώσσα στη Ρωσία είναι τα ρωσικά. Είναι επίσης η κρατική γλώσσα της Ρωσικής Ομοσπονδίας σύμφωνα με το άρθρο 68 του Συντάγματος της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Ωστόσο, ο αριθμός των ομιλητών οκτώ ακόμη γλωσσών στη Ρωσική Ομοσπονδία ξεπερνά το ένα εκατομμύριο άτομα.

Οι δημοκρατίες εντός της Ρωσικής Ομοσπονδίας έχουν το δικαίωμα να καθιερώσουν τις δικές τους κρατικές γλώσσες και, κατά κανόνα, να χρησιμοποιούν αυτό το δικαίωμα: για παράδειγμα, στη Δημοκρατία του Καρατσάι-Τσερκέσ, εκτός από τα ρωσικά, τα Abaza, Karachay, Nogai και Κιρκάσια ​έχουν κρατική υπόσταση.

Παρά τις προσπάθειες που γίνονται σε πολλές περιοχές για τη διατήρηση και ανάπτυξη των τοπικών γλωσσών, στη Ρωσία η τάση προς μια γλωσσική αλλαγή που εμφανίστηκε στη σοβιετική εποχή συνεχίζεται, όταν στην πραγματικότητα η μητρική γλώσσα των μη Ρώσων πολιτών γίνεται η ρωσική γλώσσα, ενώ η επιφανειακή γνώση της η μητρική γλώσσα (η γλώσσα της εθνοτικής ομάδας κάποιου) δεν γίνεται τίποτα άλλο παρά ένας δείκτης εθνότητας.

Το Κυριλλικό είναι ένα σύστημα γραφής και ένα αλφάβητο για μια γλώσσα, που βασίζεται στο παλαιοσλαβικό κυριλλικό αλφάβητο (μιλούν για ρωσικό, σερβικό κ.λπ. Κυριλλικό αλφάβητο· το να αποκαλούμε την επίσημη ενοποίηση πολλών ή όλων των εθνικών κυριλλικών αλφαβήτων "Κυριλλικό αλφάβητο" είναι λάθος). Το παλιό εκκλησιαστικό σλαβικό κυριλλικό αλφάβητο και το σύστημα γραφής, με τη σειρά του, βασίζεται στο ελληνικό αλφάβητο.

Τα αλφάβητα 11 από τα 28 βασίζονται στο κυριλλικό αλφάβητο σλαβικές γλώσσες, καθώς και 101 μη σλαβικές γλώσσες που προηγουμένως ήταν άγραφες ή είχαν άλλα συστήματα γραφής και μεταφράστηκαν στα κυριλλικά στα τέλη της δεκαετίας του 1930 (βλ.: κατάλογος γλωσσών με κυριλλικά αλφάβητα).

Τα ρωσικά είναι μια από τις ανατολικές σλαβικές γλώσσες, μια από τις μεγαλύτερες γλώσσες στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της πιο διαδεδομένης από τις σλαβικές γλώσσες. Η ρωσική γλώσσα προέρχεται από τα παλιά ρωσικά, μαζί με τη σουκραϊνική και τη λευκορωσική γλώσσα [η πηγή δεν διευκρινίζεται 1

Ρωσική λογοτεχνία

Η ρωσική λογοτεχνία αντανακλούσε όχι μόνο αισθητικές, ηθικές και πνευματικές αξίες και ιδέες. Σύμφωνα με κορυφαίους Ρώσους στοχαστές, η λογοτεχνία είναι και η φιλοσοφία της Ρωσίας.

Μέχρι τον 18ο αιώνα, η κοσμική λογοτεχνία ουσιαστικά δεν υπήρχε στη Ρωσία. Υπάρχουν πολλά μνημεία της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας θρησκευτικού ή χρονικού χαρακτήρα - "Η ιστορία των περασμένων χρόνων", "Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ", "Η προσευχή του Daniil the Zatochnik", "Zadonshchina", Η ζωή του Alexander Nevsky και άλλες ζωές. Οι συγγραφείς αυτών των έργων είναι πλέον άγνωστοι. Παραδοσιακή τέχνηεκείνης της περιόδου αντιπροσωπεύεται από το πρωτότυπο είδος των επών, των παραμυθιών.

Η κοσμική λογοτεχνία εμφανίστηκε στη Ρωσία μόλις τον 17ο αιώνα. Το πρώτο γνωστό έργο αυτού του είδους είναι «Η ζωή του Αρχιερέα Αββακούμ» (παρά το όνομα, δεν μπορεί να ονομαστεί θρησκευτικό έργο, αφού γράφτηκε από τον ίδιο τον Αββακούμ· οι κανονικοί βίοι γράφτηκαν μόνο μετά τον θάνατο του αγίου).

Τον 18ο αιώνα, ένας γαλαξίας κοσμικών συγγραφέων και ποιητών εμφανίστηκε στη Ρωσία. Μεταξύ αυτών είναι οι ποιητές Vasily Trediakovsky, Antioch Cantemir, Gavriil Derzhavin, Mikhail Lomonosov. συγγραφείς Nikolai Karamzin, Alexander Radishchev; οι θεατρικοί συγγραφείς Alexander Sumarokov και Denis Fonvizin. Το κυρίαρχο καλλιτεχνικό στυλ της λογοτεχνίας εκείνη την εποχή ήταν ο κλασικισμός.

Ποίηση

Α. Σ. Πούσκιν

Μεταξύ των πιο διάσημων ποιητών της Ρωσίας:

Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν
Μιχαήλ Γιούρεβιτς Λέρμοντοφ
Αλεξάντερ Αλεξάντροβιτς Μπλοκ
Σεργκέι Γιεσένιν
Άννα Αχμάτοβα
Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι
και πολλοί άλλοι.

Πεζογραφία

Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι

Από τα περισσότερα διάσημους συγγραφείςΡωσία:

Φέντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι
Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι
Ιβάν Αλεξέεβιτς Μπούνιν
Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Ναμπόκοφ
Ιβάν Σεργκέεβιτς Τουργκένεφ
Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ
και πολλοί άλλοι.

Σύγχρονη λογοτεχνία

Ρωσική τέχνη

τέχνη

Η ρωσική αγιογραφία κληρονόμησε τις παραδόσεις των βυζαντινών δασκάλων. Ταυτόχρονα, η Ρωσία ανέπτυξε τις δικές της παραδόσεις. Η πιο ολοκληρωμένη συλλογή εικόνων βρίσκεται στη Γκαλερί Tretyakov.

Οι ρωσικές εικόνες δεν ήταν απλή μίμηση, αλλά είχαν το δικό τους στυλ, και οι δάσκαλοι όπως ο Andrei Rublev ανέβασαν το επίπεδο της αγιογραφίας σε νέα ύψη.

Ζωγραφική

V. M. Vasnetsov. «Μπογάτυροι». Λάδι. 1881-1898.

I. E. Repin. «Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο». Λάδι. 1880-1891.

M. A. Vrubel. "Ο δαίμονας καθισμένος" Λάδι. 1890.

Τα πρώτα ρεαλιστικά πορτρέτα εμφανίστηκαν στη Ρωσία τον 17ο αιώνα· στα μέσα του τέλους του 18ου αιώνα, σημαντικοί ζωγράφοι όπως ο Levitsky και ο Borovikovsky εμφανίστηκαν στη Ρωσία.

Από τότε, η ρωσική ζωγραφική ακολουθεί τις παγκόσμιες τάσεις. Εξαιρετικοί καλλιτέχνες του πρώτου μισό του 19ου αιώνααιώνες: Kiprensky, Bryullov, Ivanov («Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους»).

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα άνθισε η ρεαλιστική ζωγραφική. Ιδρύθηκε μια δημιουργική ένωση Ρώσων καλλιτεχνών, η «Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης» («Peredvizhniki»), η οποία περιελάμβανε σπουδαίους καλλιτέχνες όπως οι Vasnetsov, Kramskoy, Shishkin, Kuindzhi, Surikov, Repin, Savrasov.

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα λειτούργησε ο σύλλογος World of Art. Μέλη ή καλλιτέχνες του κοντά στο κίνημα ήταν οι Mikhail Alexandrovich Vrubel, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, Nikolai Konstantinovich Roerich, Isaac Ilyich Levitan.

Σοσιαλιστικός ρεαλισμός

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι η κύρια καλλιτεχνική μέθοδος που χρησιμοποιείται στην τέχνη της Σοβιετικής Ένωσης ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1930. επιτρεπόταν, συστάθηκε ή επιβλήθηκε (σε διαφορετικές περιόδουςανάπτυξη της χώρας) από την κρατική λογοκρισία, και ως εκ τούτου συνδέθηκε στενά με την ιδεολογία και την προπαγάνδα. Έχει εγκριθεί επίσημα από το 1932 από κομματικά όργανα λογοτεχνίας και τέχνης. Παράλληλα με αυτό, υπήρχε ανεπίσημη τέχνη της ΕΣΣΔ. Εκπρόσωποι του σοσιαλιστικού ρεαλισμού είναι οι V. I. Mukhina, A. A. Deineka, I. I. Brodsky, E. P. Antipova, B. E. Efimov. Τα έργα στο είδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού χαρακτηρίζονται από την παρουσίαση γεγονότων της εποχής, «μεταβαλλόμενα δυναμικά στην επαναστατική τους εξέλιξη». Το ιδεολογικό περιεχόμενο της μεθόδου καθορίστηκε από τη διαλεκτικο-υλιστική φιλοσοφία και τις κομμουνιστικές ιδέες του μαρξισμού (μαρξιστική αισθητική) στο δεύτερο μισό του 19ου-20ου αιώνα. Η μέθοδος κάλυψε όλους τους τομείς της καλλιτεχνικής δραστηριότητας (λογοτεχνία, δράμα, κινηματογράφος, ζωγραφική, γλυπτική, μουσική και αρχιτεκτονική). Δήλωνε τις ακόλουθες αρχές:

Περιγράψτε την πραγματικότητα «με ακρίβεια, σύμφωνα με συγκεκριμένες ιστορικές επαναστατικές εξελίξεις».
συντονίζουν την καλλιτεχνική τους έκφραση με τα θέματα των ιδεολογικών μεταρρυθμίσεων και της εκπαίδευσης των εργαζομένων στο σοσιαλιστικό πνεύμα.
Κύριο άρθρο: Ρωσική πρωτοπορία
ΣΕ τέλη XIX- στις αρχές του 20ου αιώνα, η Ρωσία έγινε ένα από τα κέντρα της πρωτοποριακής τέχνης.

Επιφανείς εκπρόσωποι της avant-garde: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Marc Chagall, Pavel Filonov. Αυτό που ήταν κοινό για τη ρωσική πρωτοπορία ήταν η απόρριψη παλαιών μορφών τέχνης υπέρ μιας νέας, πιο κατάλληλης για την τρέχουσα στιγμή της πραγματικότητας. Ανάλογη κατεύθυνση στην ανάπτυξη της σκέψης των καλλιτεχνών υπήρχε και σε όλες τις άλλες ευρωπαϊκές χώρες, ενώ η τέχνη της Αμερικής υστερούσε στην ανάπτυξή της. Εκείνα τα χρόνια, για πρώτη φορά από την εποχή του Πέτρου Α', προέκυψε μια σαφής σύνδεση μεταξύ των καλών τεχνών της Ρωσίας και των καλών τεχνών των ευρωπαϊκών χωρών. Στη δεκαετία του '30, με την αυξανόμενη επιρροή του στυλ του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, αυτή η σύνδεση διακόπηκε. Πολλοί ερευνητές συνδέουν την προέλευση της ρωσικής πρωτοπορίας όχι τόσο με την επανάσταση, αλλά με το βιομηχανικό άλμα εκείνης της εποχής.

Αφαίρεση

Στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, ορισμένοι καλλιτέχνες στράφηκαν στην παράδοση της αφαίρεσης. Το στούντιο "New Reality" του Eliya Belutina εργάστηκε πιο ενεργά προς αυτή την κατεύθυνση. Το 1962, μετά την καταστροφή της έκθεσής τους στο Manege, το «New Reality» έγινε ένα από τα κέντρα ανεπίσημης τέχνης στην ΕΣΣΔ. Ο σύλλογος διήρκεσε μέχρι το 2000. Στόχος του «New Reality» ήταν η δημιουργία σύγχρονης τέχνης και ως αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων του η οργάνωση της Νέας Ακαδημίας.

Οι κύριοι καλλιτέχνες της ομάδας "New Reality": Eliy Belyutin, Vladislav Zubarev, Lucian Gribkov, Vera Preobrazhenskaya, Anatoly Safokhin, Tamara Ter-Ghevondyan.

Στη δεκαετία του 1960, κατά τη διάρκεια του «Thaw», εμφανίστηκε ένας κύκλος εννοιολογικών καλλιτεχνών στο έδαφος της πρώην Σοβιετικής Ένωσης, πολλοί από τους οποίους έχουν τώρα διεθνή αναγνώριση. Η τέχνη τους έχει μια πλήρη θέση στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης και, ειδικότερα, στην ιστορία της διεθνούς εννοιολογικής τέχνης. Καλλιτέχνες όπως ο Ilya Kabakov, ο Andrei Monastyrsky, ο Dmitry Prigov, ο Viktor Pivovarov είναι εξοικειωμένοι όχι μόνο στη σύγχρονη Ρωσία, αλλά και στην Ευρώπη και την Αμερική.

μουσεία τέχνης

Υπάρχουν πολλά μουσεία και γκαλερί τέχνης στη Ρωσία. Μεταξύ των πιο γνωστών είναι: η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα και το Κρατικό Ερμιτάζ και Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Η ρωσική κλασική μουσική περιέχει τη δημιουργική κληρονομιά σπουδαίων συνθετών όπως ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ο Mikhail Ivanovich Glinka, η κοινότητα των συνθετών «Mighty Handful», ο Sergei Vasilyevich Rachmaninov, ο Igor Fedorovich Stravinsky. Μεταξύ των Σοβιετικών συνθετών, μερικοί από τους πιο σημαντικούς είναι: Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ, Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς, Αράμ Ίλιτς Χατσατουριάν, Άλφρεντ Σνίτκε.

Στη ρωσική μουσική υπάρχουν πολλοί παγκοσμίως διάσημοι κλασικά έργα, συμπεριλαμβανομένων διάσημων συμφωνιών, συναυλιών, μπαλέτων ("Η Λίμνη των Κύκνων", "Ο Καρυοθραύστης", "The Rite of Spring"), όπερες ("Boris Godunov", "Eugene Onegin", "Ivan Susanin"), σουίτες ("Pictures at μια έκθεση")

Δημοφιλής μουσική

Στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, καλλιτέχνες όπως ο Alexander Vertinsky και ο Leonid Utesov ήταν δημοφιλείς. Στη σοβιετική εποχή, το λεγόμενο «ποπ» δημοφιλής μουσική (Μουσουλμάνος Μακομάγιεφ, Λεβ Λέστσενκο, Άλλα Πουγκάτσεβα, Βαλέρι Λεοντίεφ, Τζόζεφ Κομπζόν).

Η ποπ μουσική αναπτύχθηκε στην ΕΣΣΔ και τη Ρωσία από το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα σύμφωνα με δυτικά πρωτότυπα. Είναι δημοφιλές κυρίως μεταξύ του ρωσόφωνου πληθυσμού του κόσμου. Στις δυτικές χώρες, οι Ρώσοι ποπ μουσικοί σπάνια επιτυγχάνουν μεγάλη εμπορική επιτυχία (για παράδειγμα, το συγκρότημα Tatu το έκανε αυτό).

Ρωσική ροκ

Συναυλία του ροκ συγκροτήματος Nautilus Pompilius

Το ρωσικό ροκ είναι ένας συλλογικός προσδιορισμός για τη ρωσόφωνη ροκ μουσική, που δημιουργήθηκε πρώτα στην ΕΣΣΔ, στη συνέχεια στη Ρωσία και τις χώρες της ΚΑΚ από διάφορους μουσικούς και γκρουπ. Τα πιο διάσημα γκρουπ: “Aria”, “Time Machine”, “Aquarium”, “Nautilus Pompilius”, “Kino”, “Alice”, “DDT”, “Zvuki Mu”, “Chaif”, “Splin”, “Bi -2" ""Agatha Christie"

Τα ρωσικά ροκ συγκροτήματα επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τη δυτική ροκ μουσική, καθώς και από ρωσικά έντεχνα τραγούδια (Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava), που συνήθως ερμηνεύονταν με ακουστική κιθάρα.

Η πρώτη συναυλία τζαζ στην ΕΣΣΔ έλαβε χώρα στη Μόσχα την 1η Οκτωβρίου 1922 στη μία το μεσημέρι στη σκηνή του Central College of Theatre Arts (αργότερα GITIS) στο Maly Kislovsky Lane. Ήταν μια συναυλία του «Valentin Parnach, η πρώτη εκκεντρική ορχήστρα συγκροτημάτων τζαζ στη RSFSR».

Ηλεκτρονική μουσική

Διάσημες ομάδες και πρόσωπα: PPK, Parasense, Quarantine, KDD, Radiotrance, Transdriver, Psykovsky, Kindzadza, Enichkin. ΣΕ Σοβιετική περίοδοςΟ Eduard Artemyev, ο Nochnoy Prospekt και ο Ivan Sokolovsky εργάστηκαν σε αυτό το είδος.

Αρχιτεκτονική

Η ρωσική αρχιτεκτονική ακολουθεί μια παράδοση της οποίας οι ρίζες εδραιώθηκαν στο Βυζάντιο και στη συνέχεια στο παλιό ρωσικό κράτος. Μετά την πτώση του Κιέβου, η ρωσική αρχιτεκτονική ιστορία συνεχίστηκε στο Πριγκιπάτο Βλαντιμίρ-Σούζνταλ, στις Δημοκρατίες του Νόβγκοροντ και του Πσκοφ, στο Ρωσικό Τσαρδισμό, στη Ρωσική Αυτοκρατορία, στη Σοβιετική Ένωση και στη σύγχρονη Ρωσική Ομοσπονδία.

Θρησκευτικά κτίρια

Πολιτική αρχιτεκτονική

Η πολιτική αρχιτεκτονική στη Ρωσία έχει περάσει από πολλά στάδια σε όλη την ιστορία της. Πριν από την επανάσταση, η ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής αντιστοιχούσε στις τάσεις άλλων χωρών: τα κτίρια χτίστηκαν στο στυλ του κλασικισμού, του μπαρόκ και άλλων.

Οι εποχές της πολιτικής αρχιτεκτονικής της ΕΣΣΔ έλαβαν τα ονόματά τους από τα ονόματα των ηγεμόνων της χώρας: σπίτια του Στάλιν, του Μπρέζνιεφ, του Χρουστσόφ. Με την έλευση της σοβιετικής εξουσίας, το στυλ των κτιρίων άλλαξε - έγιναν πιο μνημειώδη. Ωστόσο, στη συνέχεια, κατά την επίλυση των προβλημάτων της βελτίωσης των συνθηκών διαβίωσης των πολιτών της ΕΣΣΔ, τέθηκε ένα στοίχημα στη μαζική ανάπτυξη. Ως αποτέλεσμα, η αρχιτεκτονική της ύστερης ΕΣΣΔ έχασε διάφορα διακοσμητικά αρχιτεκτονικά στοιχεία, όπως γυψομάρμαρο, κολώνες, καμάρες και άλλα. Εμφανίστηκαν τα λεγόμενα peeling houses. Σε απάντηση στην τυπική ανάπτυξη των ρωσικών πόλεων, κυκλοφόρησε στην τηλεόραση η ταινία του Eldar Ryazanov "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!".

Επί του παρόντος, μαζί με τα τυπικά έργα για την κατασκευή μαζικών κατοικιών, μεμονωμένα έργακτίρια κατοικιών.

Η ρωσική θεατρική τέχνη είναι μια από τις πιο υποσχόμενες στον κόσμο. Η Ρωσία έχει παγκοσμίου φήμης θέατρα, όπως το θέατρο Μαριίνσκι, τα Μπολσόι και τα Θέατρα Μάλι.

Η τέχνη του τσίρκου είναι ανεπτυγμένη και δημοφιλής στη Ρωσία. Μεταξύ των διάσημων καλλιτεχνών του τσίρκου: οι κλόουν Γιούρι Νικουλίν, "Μολύβι", Όλεγκ Ποπόφ. μάγοι (παραισθησιολόγοι) Emil Kio και Igor Kio, εκπαιδευτές Vladimir Durov, αδέρφια Edgard και Askold Zapashny.

Κινηματογράφος

Ήδη τον Απρίλιο του 1896, 4 μήνες μετά τις πρώτες παριζιάνικες κινηματογραφικές συνεδρίες, εμφανίστηκαν στη Ρωσία οι πρώτες κινηματογραφικές συσκευές. Στις 4 Μαΐου 1896, η πρώτη επίδειξη του κινηματογράφου Lumiere στη Ρωσία έλαβε χώρα στο θέατρο Aquarium του κήπου της Αγίας Πετρούπολης - αρκετές ταινίες προβλήθηκαν στο κοινό κατά το διάλειμμα μεταξύ της δεύτερης και της τρίτης πράξης του το βοντβίλ «Ο Άλφρεντ Πασάς στο Παρίσι». Τον Μάιο, η Camille Cerf πραγματοποίησε το πρώτο ντοκιμαντέρ στη Ρωσία για τους εορτασμούς προς τιμήν της στέψης του Νικολάου Β'. Οι προβολές ταινιών έγιναν γρήγορα μια μοντέρνα ψυχαγωγία και άρχισαν να εμφανίζονται μόνιμοι κινηματογράφοι σε πολλές μεγάλες πόλεις της Ρωσίας. Ο πρώτος μόνιμος κινηματογράφος άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη τον Μάιο του 1896 στη λεωφόρο Nevsky 46.

Οι πρώτες ρωσικές ταινίες μεγάλου μήκους ήταν κινηματογραφικές προσαρμογές θραυσμάτων κλασικών έργων της ρωσικής λογοτεχνίας ("Το τραγούδι του εμπόρου Καλάσνικοφ", "Ο ηλίθιος", "Η πηγή του Μπαχτσισαράι"), λαϊκά τραγούδια ("Ούχαρ ο Έμπορος") ή εικονογραφημένα επεισόδια από τη ρωσική ιστορία ("Ο θάνατος του Ιβάν του Τρομερού") ", "Μέγας Πέτρος"). Το 1911, κυκλοφόρησε η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία στη Ρωσία, «Η άμυνα της Σεβαστούπολης», σε σκηνοθεσία από κοινού από τους Alexander Khanzhonkov και Vasily Goncharov.

Το 1913, στο κύμα μιας γενικής ανόδου Ρωσική οικονομίαΞεκινά η ταχεία ανάπτυξη της κινηματογραφικής βιομηχανίας, δημιουργούνται νέες εταιρείες - συμπεριλαμβανομένης της μεγαλύτερης κινηματογραφικής εταιρείας του I. N. Ermolyev, μεταξύ των οποίων πάνω από 120 ταινίες παρήχθησαν τόσο σημαντικές ταινίες όπως "The Queen of Spades" (1916) και "Father Sergius" ( κυκλοφόρησε το 1918 έτος) Yakov Protazanov. Η περίοδος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου σηματοδότησε την ακμή του καλλιτεχνικού ρωσικού κινηματογράφου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο εξαιρετικός κινηματογραφικός στυλίστας Evgeniy Bauer γύρισε τις κύριες ταινίες του, ο Vladimir Gardin και ο Vyacheslav Viskovsky δούλευαν ενεργά.

Μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, ο κινηματογράφος στη Ρωσία βιώνει κρίση: πολλά κινηματογραφικά στούντιο αντιμετωπίζουν οικονομικές δυσκολίες. Τα κινηματογραφικά προϊόντα που παράγονται στη Ρωσία επηρεάζονται έντονα από τις αμερικανικές ταινίες. Στη δεκαετία του 1990, ο αριθμός των ταινιών μεγάλου προϋπολογισμού δεν ήταν μεγάλος (εικόνες όπως ο Κουρέας της Σιβηρίας και το Russian Riot εμφανίστηκαν). Την εποχή της δεκαετίας του 2000, με φόντο την οικονομική ανάπτυξη, υπήρξε ποιοτική και ποσοτική ανάπτυξη στον κινηματογράφο.

Οι ταινίες που παράγονται στη Ρωσία και τις προκατόχους της χώρες είναι νικητές μεγάλων διεθνών κινηματογραφικών φεστιβάλ, όπως το Βερολίνο, οι Κάννες, η Βενετία και η Μόσχα.

Κάθε χρόνο διοργανώνονται δεκάδες κινηματογραφικά φεστιβάλ στη Ρωσία, μεταξύ των οποίων τα μεγαλύτερα είναι το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας (διαπιστευμένο από τη Διεθνή Ομοσπονδία Ενώσεων Παραγωγών Κινηματογράφου) και το Kinotavr.

Κινουμένων σχεδίων

Το σοβιετικό κινούμενο σχέδιο είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο, διακρίνεται από τη χρήση παστέλ χρωμάτων, την πνευματικότητα, την ευγένεια του περιεχομένου και την παρουσία ενός ισχυρού εκπαιδευτικού στοιχείου. Χιλιάδες κινούμενα σχέδια παράγονται στα πιο διάσημα στούντιο της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας (Soyuzmultfilm, Tsentrnauchfilm, Kievnauchfilm).

Οι ειδικοί του κινηματογράφου χρονολογούν το πρώτο ρωσικό καρτούν «Pierrot the Artists» το 1906, που γυρίστηκε από τον χορογράφο του θεάτρου Mariinsky Alexander Shiryaev.

Το καρτούν «Σκαντζόχοιρος στην ομίχλη» του Yuri Norshtein το 2003 στο Τόκιο αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο καρτούν όλων των εποχών σύμφωνα με έρευνα 140 κριτικών κινηματογράφου και κινουμένων σχεδίων από διάφορες χώρες.

Ξύλινη εκκλησία στο Kizhi

παγανισμός

Πριν από το βάπτισμα της Ρωσίας (988), οι παγανιστικές λατρείες κυριαρχούσαν στη Ρωσική Πεδιάδα, οι οποίες χαρακτηρίζονταν από πολυθεϊσμό, ανιμισμό, λατρεία των προγόνων, των πνευμάτων και των δυνάμεων της φύσης. Πολλά λείψανα ειδωλολατρίας διατηρούνται στη λαϊκή θρησκεία των Ρώσων μέχρι σήμερα, ειδικά σε αγροτικές περιοχές (κυρίως στοιχεία κηδειών και μνημόσυνων τελετών). Πολλοί μη σλαβικοί λαοί της Ρωσίας διατήρησαν τις εθνοτικές τους θρησκείες, ιδιαίτερα τον σαμανισμό, μέχρι τον 19ο και τον 20ο αιώνα.

χριστιανισμός

Ορθοδοξία

Ο Ορθόδοξος Χριστιανισμός είναι η πιο διαδεδομένη θρησκεία στη σύγχρονη Ρωσία. Ήρθε στη Ρωσία από το Βυζάντιο.

καθολικισμός

Παραδοσιακά, ο καθολικισμός (χωρίς τους Έλληνες Καθολικούς στη δυτική Ουκρανία και τη Λευκορωσία) στη Ρωσία (Ρωσική Αυτοκρατορία) ασκούνταν από Ρώσους υπηκόους πολωνικής, γερμανικής, λιθουανικής και λετονικής καταγωγής.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1980, υπήρξε κάποια αύξηση στην προσκόλληση μεταξύ ανθρώπων χωρίς ιστορικούς ή οικογενειακούς δεσμούς με τον Καθολικισμό.

προτεσταντισμός

Ο προτεσταντισμός εισήχθη από εμπόρους, στρατιώτες και άλλους επισκέπτες επαγγελματίες από τη Γερμανία λίγο μετά τη Μεταρρύθμιση. Πρώτα Λουθηρανική Εκκλησίαεμφανίστηκε στη Μόσχα ήδη το 1576. Η μετανάστευση των Προτεσταντών από την Ευρώπη συνεχίστηκε και στο μέλλον. Επιπλέον, ο Προτεσταντισμός ήταν ιστορικά διαδεδομένος στα βορειοδυτικά της χώρας μεταξύ του τοπικού πληθυσμού στα εδάφη που κατακτήθηκαν από τη Σουηδία ως αποτέλεσμα των βορείων και ρωσο-σουηδικών πολέμων. Οι περιορισμοί («χρυσό κλουβί») από την πλευρά των αρχών, ιδίως η αυστηρή απαγόρευση του κηρύγματος στα ρωσικά, οδήγησαν στο κλείσιμο των παραδοσιακών προτεσταντικών κοινοτήτων σε εθνικό επίπεδο και στη δίωξη των διαδόχων νέων διδασκαλιών, όπως η Shtunda, και μετά Βάπτιση.

Με την αναβίωση των εκκλησιών μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, οι παραδοσιακές προτεσταντικές κοινότητες, οι οποίες προηγουμένως ήταν εθνοτικές (γερμανικές, εσθονικές, σουηδικές, φινλανδικές κ.λπ.), συχνά αναπληρώνονται με ανθρώπους με εντελώς διαφορετικές ρίζες, ιδιαίτερα Ρώσους, που προκαλείται , αφενός, από τους ισχυρούς η παρακμή των εθνικών Γερμανών και Φινλανδών λόγω της καταστολής και της μαζικής μετανάστευσης, αφετέρου, η ελκυστικότητα της πίστης και το ευνοϊκό κλίμα στις ενορίες. Αισθητή είναι επίσης η δραστηριότητα νέων κινημάτων, ιδιαίτερα αμερικανικών, όπως των Πεντηκοστιανών.

Ο αριθμός των Προτεσταντών στη Ρωσία δεν μπορεί να προσδιοριστεί με ακρίβεια. Σύμφωνα με διάφορες πηγές, από 2% έως 4% του πληθυσμού θεωρεί τους εαυτούς τους Προτεστάντες, ενώ συμμετέχει ενεργά θρησκευτική ζωήαπό 0,6% σε 1,5%. Αυτό σημαίνει ότι, σύμφωνα με μια πρόχειρη εκτίμηση, κάθε εκατοστός κάτοικος της χώρας είναι ένας ευσυνείδητος προτεστάντης. Οι πιο συνηθισμένοι είναι οι Βαπτιστές, των οποίων οι εκκλησίες υπολογίζονται σε τουλάχιστον 100.000 άτομα.

Ως αξιοσημείωτη συμβολή των Προτεσταντών στον πολιτισμό της Ρωσίας, μπορεί κανείς να σημειώσει το έθιμο της ανέγερσης ενός δέντρου της Πρωτοχρονιάς.

Σύμφωνα με ειδικούς (το ζήτημα της θρησκευτικής πίστης δεν τέθηκε κατά την τελευταία απογραφή), υπάρχουν έως και 14,5 εκατομμύρια μουσουλμάνοι στη Ρωσία, αν υπολογίσουμε τον συνολικό αριθμό των λαών που συνδέονται ιστορικά με το Ισλάμ. Σύμφωνα με την Πνευματική Διοίκηση των Μουσουλμάνων του Ευρωπαϊκού Τμήματος της Ρωσικής Ομοσπονδίας, περίπου 20 εκατομμύρια μουσουλμάνοι ζουν στη Ρωσία. Ωστόσο, ο κοινωνιολόγος Roman Silantiev θεωρεί ότι αυτά τα δεδομένα είναι σαφώς υπερεκτιμημένα και υπολογίζει τον πραγματικό αριθμό των μουσουλμάνων σε 11-12 εκατομμύρια ανθρώπους, κάτι που δεν είναι εύλογο, δεδομένου ότι υπάρχουν 16,2 εκατομμύρια άνθρωποι μόνο από τον Καύκασο στη Ρωσία. [μη εξουσιοδοτημένη πηγή; 256 ημέρες]

Η πλειονότητα των μουσουλμάνων ζει στην περιοχή Βόλγα-Ουράλια, καθώς και στον Βόρειο Καύκασο, τη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και Δυτική Σιβηρία. Υπάρχουν περισσότερα από 6.000 τζαμιά στη Ρωσία (το 1991 υπήρχαν περίπου εκατό).

Ο βουδισμός είναι παραδοσιακός σε τρεις περιοχές της Ρωσίας: Μπουριατία, Τούβα και Καλμύκια. Σύμφωνα με τη Βουδιστική Ένωση της Ρωσίας, ο αριθμός των ανθρώπων που δηλώνουν Βουδισμό είναι 1,5-2 εκατομμύρια άνθρωποι.

Επί του παρόντος, πολλά βουδιστικά σχολεία εκπροσωπούνται στη Ρωσία: Theravada, ιαπωνικό και κορεατικό Ζεν, διάφορες κατευθύνσεις της Μαχαγιάνα και σχεδόν όλα τα σχολεία του Θιβετιανού Βουδισμού που υπάρχουν στον κόσμο.

Το βορειότερο βουδιστικό Datsan του κόσμου, που χτίστηκε πριν από την επανάσταση στην Πετρούπολη (Datsan Gunzechoinei), λειτουργεί τώρα ως τουριστικό και θρησκευτικό κέντρο του ρωσικού βουδιστικού πολιτισμού. Γίνονται προετοιμασίες για την οικοδόμηση ενός βουδιστικού ναού στη Μόσχα, ο οποίος θα μπορούσε να ενώσει τους Ρώσους Βουδιστές γύρω του από κοινού πρακτική προς όφελος όλων των έξυπνων όντων της Ρωσίας και του κόσμου.

Ο αριθμός των Εβραίων είναι περίπου 1,5 εκατομμύριο Από αυτούς, σύμφωνα με την Ομοσπονδία Εβραϊκών Κοινοτήτων της Ρωσίας (FEOR), περίπου 500 χιλιάδες ζουν στη Μόσχα και περίπου 170 χιλιάδες στην Αγία Πετρούπολη, ενώ στη Ρωσία υπάρχουν περίπου 70 συναγωγές.

Ρωσική κουζίνα

Η ρωσική κουζίνα, όπως και η ρωσική κουλτούρα, είναι μια οντότητα δύο μερών. Το πρώτο και πιο σημαντικό μέρος της είναι η ρωσική κουζίνα, βασισμένη στις σλαβικές παραδόσεις της Ρωσίας με εισαγόμενα δάνεια από άλλους λαούς, που με την πάροδο του χρόνου έγιναν μέρος ενός ενιαίου Ρωσικό κράτος. Επιπλέον, η αριστοκρατία, η διανόηση και άλλοι άνθρωποι που είχαν την ευκαιρία να ταξιδέψουν στο εξωτερικό, καθώς και ξένοι, εισήγαγαν πολλά στοιχεία ξένης κουζίνας στη σύγχρονη μαζική ρωσική κουζίνα.

Η δεύτερη κατεύθυνση της ρωσικής κουζίνας σχετίζεται με τις εθνικές παραδόσεις των λαών και των εθνικοτήτων που ζουν στη Ρωσία. Η κουζίνα κάθε έθνους έχει τα δικά της μοναδικά πιάτα και μεθόδους παρασκευής τους, που βασίζονται σε προϊόντα που καλλιεργούνται και συλλέγονται από την αρχαιότητα σε μια δεδομένη περιοχή, φτιαγμένα με αυθεντικά μαγειρικά σκεύη. Σε συνδυασμό με τα τοπικά έθιμα, τις θρησκευτικές τελετουργίες και την ευκαιρία αλληλεπίδρασης με τον σύγχρονο πολιτισμό, οι κουζίνες των λαών της Ρωσίας συνεισφέρουν ανεκτίμητη στην πολιτιστική της κληρονομιά.

Από τα πιο διάσημα πιάτα της ρωσικής κουζίνας είναι το μπορς, οι βινεγκρέτ, οι πίτες, οι τηγανίτες, τα cheesecakes, η λαχανόσουπα, το kvass, τα ποτά με φρούτα και άλλα.

Κουλτούρα κατανάλωσης αλκοόλ

Στη Ρωσία, η κατανάλωση οινοπνευματωδών ποτών είναι ένα οξύ κοινωνικό πρόβλημα· αξίζει να σημειωθεί ότι η κατανάλωση ισχυρού και άλλου αλκοόλ σε μεγάλες ποσότητες ξεκίνησε μετά το άνοιγμα των εγκαταστάσεων κατανάλωσης κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Πέτρου Ι. Πριν από αυτό, η κατανάλωση αλκοόλ ήταν εξαιρετικά ασήμαντος.

Η κατανάλωση αλκοολούχων ποτών έχει δημιουργήσει στη Ρωσία σοβαρά κοινωνικά προβλήματα που συνδέονται με τον αλκοολισμό και τη μέθη.

Ωστόσο, όσον αφορά την κατανάλωση αλκοόλ κατά κεφαλήν, η Ρωσία βρίσκεται στη 18η θέση, πίσω από χώρες όπως το Λουξεμβούργο, η Τσεχία, η Εσθονία και η Γερμανία. Ταυτόχρονα, η διατροφή είναι σημαντικά διαφορετική - για παράδειγμα, στην Ευρώπη κυριαρχούν τα ξηρά κόκκινα κρασιά και στη Ρωσία - η βότκα και η μπύρα.

Αθλητισμός της Ρωσίας

Παραδοσιακά, στον ρωσικό πολιτισμό υπάρχουν δύο κατευθύνσεις για την ανάπτυξη του αθλητισμού: αθλήματα μεγάλων επιτευγμάτων και φυσική αγωγή.

Και οι δύο τομείς αναπτύσσονται ενεργά στη Ρωσία. Πολλές αθλητικές σχολές πρωτοστατούν στον κόσμο, γεγονός που αποδεικνύει τα υψηλά τους επιτεύγματα στους πιο σημαντικούς αθλητικούς αγώνες, όπως Ολυμπιακούς Αγώνες, Παγκόσμιο και Ευρωπαϊκό Πρωτάθλημα. Η χώρα προωθεί τη φυσική αγωγή και υγιής εικόναΖΩΗ. Για παράδειγμα, διοργανώνονται αγώνες μαζικού αθλητισμού, όπως «Cross of Nations» και «Russian Ski Track».

Και επίσης στη Ρωσία υπάρχουν ανεπτυγμένες παραδόσεις ενσυναίσθησης για τους συμμετέχοντες αθλητικούς αγώνες. Οι πιο δημοφιλείς μεταξύ των φιλάθλων είναι ο χειμώνας της ομάδας και καλοκαιρινά είδηαθλήματα όπως ποδόσφαιρο, χόκεϊ, μπάσκετ και άλλα. Τα μεμονωμένα καλοκαιρινά και χειμερινά αθλήματα, όπως το δίαθλο, το τένις, η πυγμαχία και άλλα, είναι επίσης δημοφιλή.

Ο πολιτισμός των λαών της Ρωσίας

Η Ρωσία είναι ένα πολυεθνικό κράτος. Εκτός από τους Ρώσους, που αποτελούν περισσότερο από το 80 τοις εκατό του πληθυσμού, η Ρωσική Ομοσπονδία φιλοξενεί περίπου 180 άλλους λαούς. Ο πολιτισμός που βασίζεται στη ρωσική γλώσσα είχε την πιο αξιοσημείωτη επιρροή, αλλά η πολιτιστική κληρονομιά άλλων λαών παίζει επίσης ρόλο στην ανάπτυξη του πανρωσικού πολιτισμού.

Κρατική πολιτική της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα του πολιτισμού

Στις 24 Δεκεμβρίου 2014, για πρώτη φορά στην ιστορία της Ρωσικής Ομοσπονδίας, το Διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας V.V. Putin No. 808 ενέκρινε τις «Βασικές αρχές της Κρατικής Πολιτιστικής Πολιτικής της Ρωσικής Ομοσπονδίας» (OGKP RF) , που εκπονήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Η εισαγωγή αυτού του εγγράφου (OGKP RF) αναφέρει:

«Η Ρωσία είναι μια χώρα με σπουδαίο πολιτισμό, τεράστια πολιτιστική κληρονομιά, αιωνόβιες πολιτιστικές παραδόσεις και ανεξάντλητες δημιουργικές δυνατότητες.

Λόγω της γεωγραφικής της θέσης, της πολυεθνικότητάς της, της πολυομολογητικότητας, η Ρωσία έχει αναπτυχθεί και αναπτύσσεται ως χώρα που ενώνει δύο κόσμους - Ανατολή και Δύση. Η ιστορική διαδρομή της Ρωσίας έχει καθορίσει την πολιτιστική της ταυτότητα, τις ιδιαιτερότητες της εθνικής νοοτροπίας και τα αξιακά θεμέλια της ζωής της ρωσικής κοινωνίας.

Έχει συσσωρευτεί μια μοναδική ιστορική εμπειρία αμοιβαίας επιρροής, αμοιβαίου εμπλουτισμού και αμοιβαίου σεβασμού των διαφορετικών πολιτισμών - η ρωσική πολιτεία έχει φυσικά οικοδομηθεί πάνω σε αυτό εδώ και αιώνες.

Ο βασικός, ενοποιητικός ρόλος στην ιστορική συνείδηση ​​του πολυεθνικού ρωσικού λαού ανήκει στη ρωσική γλώσσα και στον μεγάλο ρωσικό πολιτισμό.

Η Ορθοδοξία έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο στη διαμόρφωση του συστήματος αξιών της Ρωσίας. Το Ισλάμ, ο Βουδισμός, ο Ιουδαϊσμός, άλλες θρησκείες και πεποιθήσεις, παραδοσιακές για την Πατρίδα μας, συνέβαλαν επίσης στη διαμόρφωση της εθνικής και πολιτιστικής ταυτότητας των λαών της Ρωσίας. Ούτε η θρησκεία ούτε η εθνικότητα δεν διχάζουν και δεν πρέπει να διχάζουν τους λαούς της Ρωσίας...

Ο πολιτισμός της Ρωσίας είναι τόσο η κληρονομιά της όσο και οι φυσικοί πόροι της. Στον σύγχρονο κόσμο, ο πολιτισμός γίνεται σημαντικός πόρος για την κοινωνικοοικονομική ανάπτυξη, επιτρέποντάς μας να διασφαλίσουμε την ηγετική θέση της χώρας μας στον κόσμο».

Η ενότητα «Παραδοσιακές και μη παραδοσιακές αξίες» του εγγράφου (OGKP RF) αγγίζει το θέμα της διατήρησης ενός ενιαίου πολιτιστικού χώρου στη Ρωσία, που απαιτεί την άρνηση της κρατικής υποστήριξης για πολιτιστικά έργα που επιβάλλουν ξένες αξίες:

«...Εκείνοι των οποίων οι δραστηριότητες έρχονται σε αντίθεση με τα πολιτιστικά πρότυπα δεν έχουν κανένα λόγο να πληρούν τις προϋποθέσεις για κρατική χρηματοδότηση - όσο λαμπροί κι αν θεωρούν τον εαυτό τους. Η ιδεολογία του «πολυπολιτισμισμού», του οποίου τα καταστροφικά αποτελέσματα έχουν ήδη βιώσει η Δυτική Ευρώπη, δεν είναι για τη Ρωσία».

- «Βασικές αρχές της κρατικής πολιτιστικής πολιτικής της Ρωσικής Ομοσπονδίας» (εγκρίθηκε με Διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας V. Putin No. 808 της 24ης Δεκεμβρίου 2014).

Στις 19 Σεπτεμβρίου 2013, σε μια συνάντηση της Διεθνούς Λέσχης Συζήτησης Valdai με θέμα «Η διαφορετικότητα της Ρωσίας για τον σύγχρονο κόσμο», ο Βλαντιμίρ Πούτιν συζήτησε, ειδικότερα, την πολυπολιτισμικότητα:

«... Βλέπουμε πόσες ευρωατλαντικές χώρες έχουν πάρει πραγματικά τον δρόμο της εγκατάλειψης των ριζών τους, συμπεριλαμβανομένων των χριστιανικών αξιών, που αποτελούν τη βάση του δυτικού πολιτισμού. Οι ηθικές αρχές και κάθε παραδοσιακή ταυτότητα αρνούνται: εθνική, πολιτιστική, θρησκευτική ή ακόμα και φύλο. Ακολουθείται μια πολιτική που βάζει στο ίδιο επίπεδο τις πολύτεκνες οικογένειες και τις σχέσεις μεταξύ ομοφυλοφίλων, την πίστη στον Θεό ή την πίστη στον Σατανά. Οι υπερβολές της πολιτικής ορθότητας φτάνουν στο σημείο που γίνεται σοβαρός λόγος για εγγραφή κομμάτων που στόχο έχουν την προώθηση της παιδεραστίας. Οι άνθρωποι σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες ντρέπονται και φοβούνται να μιλήσουν για τη θρησκευτική τους πίστη. Οι διακοπές ακυρώνονται ή ονομάζονται κάτι άλλο, κρύβοντας με ντροπή την ίδια την ουσία αυτών των διακοπών - την ηθική βάση αυτών των διακοπών. Και προσπαθούν να επιβάλουν επιθετικά αυτό το μοντέλο σε όλους, σε όλο τον κόσμο. Είμαι πεπεισμένος ότι αυτός είναι ένας άμεσος δρόμος προς την υποβάθμιση και τον πρωτογονισμό, μια βαθιά δημογραφική και ηθική κρίση...»

Βλαντιμίρ Πούτιν, Πρόεδρος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Σχετικά με τη Ρωσία ως πολιτισμό, το έγγραφο (OGKP RF), συγκεκριμένα, λέει:

«... Η ανθρωπότητα είναι μια συλλογή μεγάλων κοινοτήτων που διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τη στάση τους για τον περιβάλλοντα κόσμο, τα συστήματα αξιών τους και, κατά συνέπεια, τον πολιτισμό τους. Για να προσδιορίσουν αυτές τις κοινότητες, διαφορετικοί συγγραφείς χρησιμοποιούν τους όρους «υπερέθνος», «πολιτισμός», «πολιτισμός».

Τα παραδείγματα περιλαμβάνουν τη σύγχρονη Δύση ή τον ισλαμικό κόσμο ή την Κίνα - οι διαφορές μεταξύ τους είναι αρκετά εμφανείς.

Η Ρωσία, στο πλαίσιο αυτής της προσέγγισης, θεωρείται ως ένας μοναδικός και πρωτότυπος πολιτισμός, που δεν μπορεί να αναχθεί ούτε στη «Δύση» ούτε στην «Ανατολή». Όχι στην «Ευρασία», που νοείται ως ένα είδος γέφυρας μεταξύ των γειτόνων «στα αριστερά» και «στα δεξιά» ... "

- «Βασικές αρχές της κρατικής πολιτιστικής πολιτικής της Ρωσικής Ομοσπονδίας» (εγκρίθηκε με Διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας V. Putin No. 808 της 24ης Δεκεμβρίου 2014).

Στις 19 Απριλίου 2014, ακόμη και στο στάδιο της συζήτησης του έργου «Βασικές αρχές της Κρατικής Πολιτιστικής Πολιτικής της Ρωσικής Ομοσπονδίας» (OGKP RF), τα ξένα μέσα ενημέρωσης δεν μπορούσαν να κάνουν χωρίς κριτική για το έργο, όπου η κύρια διατριβή του έγγραφο που δηλώνει την έκφραση «Η Ρωσία δεν είναι Ευρώπη», που φέρεται να επιβεβαιώνεται από ολόκληρη την ιστορία της χώρας και του λαού, καθώς και από πολυάριθμες πολιτιστικές και πολιτισμικές διαφορές μεταξύ εκπροσώπων του ρωσικού (ρωσικού) πολιτισμού και άλλων κοινοτήτων

Ρωσική τέχνη. Οι πηγές του. Τα συστατικά στοιχεία του. Η υψηλότερη ανάπτυξή του. Το μέλλον του.

Σε κάποιους λαούς δίνονται τα πάντα, ενώ σε άλλους αρνούνται τα πάντα. Φυσικά, αυτό κάνουν στην παλιά μας δυτική γωνιά της Ευρώπης. Και αν δούμε ότι εδώ στη Γαλλία, πολλοί Γάλλοι αρνούνται στη χώρα τους το δικαίωμα στη δημιουργικότητα και την ανεξάρτητη τέχνη που είναι εγγενές στη μεγαλοφυΐα της, τότε δεν είναι περίεργο αν αρνούνται το ίδιο δικαίωμα σε άλλους λαούς. Η κύρια ένσταση για την ύπαρξη της ρωσικής τέχνης, κατά τη γνώμη πολλών, βασίστηκε και εξακολουθεί να βασίζεται στο γεγονός ότι η ρωσική αυτοκρατορία σχηματίστηκε από εξαιρετικά διαφορετικά και ανόμοια στοιχεία και ότι αυτά τα στοιχεία, παρά την ίδια τους την ποικιλομορφία, βρίσκονταν σε συνθήκες δυσμενής για την ανάπτυξη της ανεξάρτητης τέχνης.τέχνη.

Το ίδιο όμως μπορεί να ειπωθεί για τους περισσότερους λαούς, οι οποίοι παρόλα αυτά κατάφεραν να δημιουργήσουν τέχνη που διακρίνεται για το δικό της χαρακτήρα και στυλ. Οι Έλληνες ήταν ένα μείγμα από αρκετά διαφορετικές φυλές. Οι Αιγύπτιοι ανήκουν επίσης σε πολλούς κλάδους της ανθρώπινης φυλής, και όμως δεν μπορεί να ειπωθεί ότι αυτοί οι λαοί δεν μπόρεσαν να φέρουν την ανεξάρτητη τέχνη να ανθίσει. Αντίθετα, έχουμε συχνά επιμείνει ότι οι πιο χαρακτηριστικές τέχνες προκύπτουν από κάποιο μείγμα ανθρώπινων φυλών και ότι οι πιο αξιόλογες εκφράσεις αυτών των τεχνών οφείλουν την προέλευσή τους στη συγχώνευση της Άριας φυλής με τη Σημιτική.

Από εθνογραφική άποψη, ο ρωσικός λαός βρίσκεται σε συνθήκες όχι λιγότερο ευνοϊκές από άλλους λαούς, οι οποίοι, ωστόσο, έχουν αφήσει ίχνη λαμπρής και βαθιάς εμποτισμένης με πρωτοτυπία τέχνης. Αν πολιτική ιστορίαΕίναι ο ρωσικός λαός αηδιασμένος από αυτή την εξέλιξη; Εδώ είναι τι πρέπει να λάβετε υπόψη. Αλλά, λαμβάνοντας υπόψη το ερώτημα μόνο γενικά, απαντάμε ότι η άγνοια της Ευρώπης ως προς αυτό πηγάζει από το γεγονός ότι γνώρισε τη Ρωσία μόνο σε μια εποχή που η Ρωσία, για να φτάσει στο επίπεδο του δυτικού πολιτισμού, άρχισε να μιμείται τις βιομηχανίες, τέχνες και μεθόδους παραγωγής της Δύσης, παραμερίζοντας από τον εαυτό της ό,τι της θύμιζε το παρελθόν της, που θεωρήθηκε βάρβαρο. Έτσι, η ρωσική τέχνη, που ακολούθησε τον δικό της δρόμο, παραμερίστηκε απότομα και αντικαταστάθηκε από ψεύτικα που δανείστηκαν από την Ιταλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία.

Από αυτή την άποψη, οι μεγάλοι ιδρυτές της Ρωσικής Αυτοκρατορίας έκαναν λάθος, γιατί θα είναι πάντα λάθος να καταπιέζεις τις φυσικές ιδιότητες των ανθρώπων, σκεπτόμενοι να βελτιώσουν την κοινωνική τους θέση, και για αυτό το λάθος, αργά ή γρήγορα, πρέπει να πληρωμή. Τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι καλύτερο από το να αναζητήσουμε την Ιταλία, τη Γαλλία, την Ολλανδία και τη Γερμανία για τα στοιχεία της μεγάλης βιομηχανικής και εμπορικής βελτίωσης που έλειπε τότε στη Ρωσική Αυτοκρατορία. Αλλά, ταυτόχρονα, η αντικατάσταση των εκφράσεων του εθνικού πνεύματος με μιμήσεις και έργα μιας ιδιοφυΐας ξένης σε αυτό σήμαινε να αποδυναμώσει τη φυσική δημιουργικότητα του ρωσικού λαού για μεγάλο χρονικό διάστημα. σήμαινε να αναγνωρίσει κανείς τον εαυτό του ως κατώτερο σε οτιδήποτε δημιουργείται από την τέχνη. σήμαινε να γίνεις υποτελής αυτού του πολιτισμού, από τον οποίο χρειαζόταν να δανειστείς μόνο μεθόδους παραγωγής και ειλικρίνεια στα υλικά θέματα, και καθόλου έτοιμες φόρμουλες και όχι πλέον έμπνευση.

Μετά από πολλούς αιώνες που πέρασαν σε άκαρπες μιμήσεις της δυτικής τέχνης, η Ρωσία αναρωτιέται μήπως δεν έχει τη δική της ιδιοφυΐα; Κοιτάζοντας γύρω της και αναζητώντας την ουσία στα δικά της βάθη, λέει στον εαυτό της: «Έχω μια τέχνη με το αποτύπωμα του δικού μου πνεύματος, μια τέχνη που την έχω παραμελήσει για πολύ καιρό. Ας μαζέψουμε τα διάσπαρτα και ξεχασμένα απομεινάρια του και ας ξαναπάρει τη θέση του!». Αυτή η ιδέα, που θα άξιζε να σκεφτούμε, όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε οποιοδήποτε άλλο μέρος, ήταν πολύ κοντά στις δικές μας απόψεις για να μην αρπάξουμε άπληστα την προσφορά που μας έγινε - να αποκαταστήσουμε τη ρωσική τέχνη με τη βοήθεια αυτών λείψανα!

Από τότε, μια τεράστια μάζα εγγράφων έχει τεθεί στη διάθεσή μας με προληπτική ετοιμότητα, γεγονός που δείχνει επαρκώς πόσο κοντά είναι αυτό το θέμα σε όλο τον αληθινά Ρώσο λαό. Μνημεία, χειρόγραφα, φωτογραφίες από πίνακες και γλυπτά, μεθόδους οικοδόμησης σπιτιών, ιστορικά γεγονότα και διάφορες περιγραφές συλλέχθηκαν στις αρχαίες ρωσικές περιοχές!, και όλα αυτά τα δεδομένα μαζί σύντομα μας επέτρεψαν να ρίξουμε μια κριτική ματιά μέσα σε αυτό το χάος. Έτσι, μπορέσαμε να διακρίνουμε διαφορετικές τάσεις που συγχωνεύτηκαν σε ένα στο ρωσικό έδαφος και δημιούργησαν, ξεκινώντας από τον 12ο αιώνα, μια πρωτότυπη τέχνη, ικανή να αναπτυχθεί και στενά συνδεδεμένη με τη βυζαντινή, με την οποία όμως δεν αναμειγνύεται.

Όμως, πρώτα απ' όλα, είναι απαραίτητο να ορίσουμε τι ακριβώς σημαίνει η λέξη Βυζαντινός; Η βυζαντινή τέχνη είναι επίσης ένα μείγμα πολύ διαφορετικών στοιχείων. Το μερίδιο πρωτοτυπίας που κατέχει οφείλεται στην αρμονία που επικρατεί μεταξύ αυτών των στοιχείων, μερικά από τα οποία δανείστηκαν από την ακραία Ανατολή, άλλα από την Περσία και πάρα πολλές τέχνες της Μικράς Ασίας, ακόμη και από τη Ρώμη. Η Ρωσία άντλησε απευθείας από κάποιες από αυτές τις πηγές, χωρίς να καταφύγει στη μεσολάβηση του Βυζαντίου: έλαβε πολύτιμες ανατολικές παραδόσεις από πρώτο χέρι και μόνο στη συνέχεια, όπως θα δούμε αργότερα, υιοθέτησε την ελληνοβυζαντινή τέχνη.

Μας φαίνεται ότι στη Ρωσία πολύ συχνά έπαιρναν για άνευ όρων μίμηση της βυζαντινής τέχνης την απλή επιρροή και ομοιότητα της αρχικής πηγής και δεν συνειδητοποίησαν την εξαιρετική ανάπτυξη της τέχνης στην Ανατολή στις αρχές της εποχής μας, η οποία θα ήταν επαρκής για να αξιολογήσει τη σημασία αυτών των πηγών. Εκείνη την εποχή, οι τεράστιες εκτάσεις εδαφών που βρίσκονταν μεταξύ της Μαύρης, της Κασπίας και της Αράλης και εκτείνονταν βόρεια από το Μεγάλο Αλτάι έως τη Μογγολία και τη Μαντζουρία δεν ήταν εντελώς αγνοημένες. Στα βόρεια και νότια της μεγάλης στέπας του Shamo ή της Μογγολίας υπήρχε μια υπηκοότητα αφιερωμένη στις τέχνες και τη βιομηχανία.

Ακόμη και τον 13ο αιώνα, το κράτος των Μογγόλων, που καταλάμβανε ολόκληρη αυτή την τεράστια λωρίδα της Ασίας, βρισκόταν σε ακμάζουσα κατάσταση, όπως αποδεικνύεται από τα ταξίδια του Plano Carpini το 1245 και 1246, του Rubrukvis το 1253 και τέλος του Marco Polo το 1272. και 1275. Δύο από αυτούς τους ταξιδιώτες ακολούθησαν περίπου την ίδια κατεύθυνση: ο πρώτος - από τη Shona στο Karakorum, νότια της λίμνης Baikal. Το δεύτερο είναι από την Κριμαία στην ίδια έδρα του Μεγάλου Χαν. το τρίτο είναι από το Saint-Jean d'Acre στο Cap Balou (Πεκίνο), μέσω της Περσίας και του βόρειου Θιβέτ. Η ανάπτυξη της ναυσιπλοΐας από τη μια και φυσικά οι κλιματικές αλλαγές στις χώρες της Κεντρικής Ασίας από την άλλη, ανάγκασαν την εγκατάλειψη αυτής της ξηρής διαδρομής, η οποία από την αρχαιότητα μέχρι τον 11ο αιώνα χρησίμευε ως η μόνη σύνδεση μεταξύ της Άπω Ανατολής. και οι χώρες που βρίσκονται στα δυτικά του Βόλγα.

Όμως, πριν από τα ταξίδια των μεγάλων ναυτικών του τέλους του 11ου και των αρχών του 12ου αιώνα, αυτή η ξερή διαδρομή ήταν σε μεγάλη χρήση και στο κέντρο της Ασίας υπήρχε τότε ένας πολιτισμός που τώρα έχει εξαφανιστεί εντελώς. Η μετατόπιση της άμμου της ερήμου θα μπορούσε να καταπιεί πόλεις και δάση, να γεμίσει κοίτες ποταμών και να μετατρέψει κάποτε κατοικημένες και εύφορες χώρες σε στέπες, μετά βίας βατές για τους νομάδες. Αυτή η κίνηση των κυμάτων της άμμου από την ανατολή προς τη δύση φαίνεται να εξαπλώνεται καθημερινά σε χώρες που έχουν κατοικηθεί στη μνήμη της ιστορίας. Ήδη την εποχή του Plano-Carpini, δεν υπήρχε ούτε μια ολόκληρη πόλη σε όλη τη διαδρομή του, όταν, έχοντας διασχίσει το Tanais (Don) και τον Βόλγα, οδήγησε βόρεια της Κασπίας Θάλασσας και, ακολουθώντας τα βόρεια σύνορα των χωρών της Κεντρικής Ασίας, κατευθύνθηκε προς τη χώρα των Μογγόλων, όπου ο Γκαγιούκ, γιος του Οκτάι και εγγονός του Τζένγκις Χαν, είχε μόλις ανακηρυχθεί ηγεμόνας.

Οι Τάταροι κατέστρεψαν ό,τι γλίτωσε ο χρόνος και η άμμος. Αυτός ο ταξιδιώτης, όπως και ο Rubruk, δεν συνάντησαν τίποτα στο δρόμο τους εκτός από στρατόπεδα και ερείπια. Αλλά αυτά τα υπολείμματα μαρτυρούσαν την ύπαρξη εξαφανισμένων πολιτισμών, που καταπνίγηκαν από τη φοβερή εισβολή των Τατάρων, που έφτασε μέχρι τα σύνορα της Ευρώπης, ακολουθούμενη από μια εξίσου τρομερή μετατόπιση άμμου, που δημιουργήθηκε από τη διακοπή της γεωργίας και την άρδευση των χωραφιών. Έτσι, η Ρωσία, πολύ νωρίτερα από τον 13ο αιώνα, μπορούσε να λάβει στοιχεία της τέχνης της Άπω Ανατολής μέσα από μια διαδρομή που έκλεισε πολύ πρόσφατα. Επιπλέον, δεν πρέπει να ξεχνάμε τις μεγάλες μεταναστεύσεις των Αρίων, που από την αρχή έσπευσαν νότια, στο Ινδουστάν, και μετά άρχισαν να κινούνται όλο και περισσότερο προς τα δυτικά, αφού όλες οι νότιες χώρες καταλήφθηκαν διαδοχικά από αυτούς.

Πέρα από την Ινδία, η Άρια φυλή κατέλαβε την Περσία, τη Μηδία, τη Μικρά Ασία και την Ελλάδα. Έχοντας βρει όλα τα εδάφη στο νότο ήδη κατεχόμενα και έχοντας συναντήσει ένα φράγμα στην Κασπία Θάλασσα, οι τελευταίοι από αυτούς τους άποικους πήγαν βόρεια από αυτήν, εγκαταστάθηκαν στην Κισκαύκασια και τον ίδιο τον Καύκασο και, αφού διέσχισαν τον Ντον, εξαπλώθηκαν στα βόρεια της Ευρώπη: το τελευταίο από αυτά κατέλαβε τη Σκανδιναβία και τις ακτές της Βαλτικής Θάλασσας. Για πολλούς αιώνες, αυτή η διαδρομή, η οποία διέσχιζε τις νότιες λωρίδες των Ουραλίων, παρέμενε ανοιχτή και κοινή για τις τελευταίες μεταναστεύσεις των Αρίων φυλών. Έτσι, θα μπορούσαν να βρίσκονται υπό την επιρροή της Άπω Ανατολής για αιώνες.

Το τελευταίο ρεύμα των Αρίων, περνώντας μεταξύ των νότιων στρόβιλων των Ουραλίων και της Κασπίας Θάλασσας, αριστερά προς τα δεξιά, κατά μήκος της δυτικής του πλαγιάς, οι φινλανδικές φυλές, που κατά πάσα πιθανότητα είχαν καταλάβει από καιρό αυτούς τους χώρους, και, προχωρώντας ευθεία, πλημμύρισαν αρχαία Ρωσία, Λιθουανία, Λιβονία και, τέλος, Δανία και Σουηδία. Σε όλη αυτή τη ζώνη υπάρχουν χαρακτηριστικά ίχνη τέχνης, οι πηγές της οποίας είναι καθαρά ανατολικές. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτοί οι λαοί στράφηκαν στο Βυζάντιο για καλλιτέχνες και για είδη πολυτελείας και υφάσματα.

Ήταν γείτονες της πρωτεύουσας της αυτοκρατορίας, την οποία συχνά έκαναν να τρέμει. όντας είτε εχθροί είτε σύμμαχοι της βυζαντινής αυλής, αντλούσαν οφέλη από τη διπλή αυτή θέση, τα οποία εκφραζόταν με δώρα ή σημαντικά χρηματικά ποσά. Έτσι το γούστο για τη βυζαντινή τέχνη διείσδυσε στη Ρωσία. αλλά δεν κατέστειλε τα μικρόβια που προέρχονται από μια ανατολική πηγή και τα οποία έχουν διατηρήσει τη ζωτικότητα και την επιρροή τους ακόμη και στην εποχή μας. Αυτές είναι οι πηγές στις οποίες πρέπει πρώτα να επισημάνετε.

Στην εποχή μας, ως αποτέλεσμα μιας από αυτές τις αντίστροφες κινήσεις, παραδείγματα της οποίας παρουσιάζονται στην ιστορία της ανθρωπότητας, οι Ρώσοι προσπαθούν ξανά, σιγά σιγά, να κατακτήσουν το λίκνο τους: έχουν ήδη κατευθυνθεί από το Καζάν στο Περμ , μέχρι το Κάμα, διέσχισαν τα Ουράλια, κατέβηκαν στις χώρες που βρίσκονται στα ανατολικά αυτών των βουνών, την πατρίδα των Ούγγρων, διέσχισαν το Τομπόλ, κατέλαβαν όλη τη Σιβηρία μέχρι τη Θάλασσα του Οχότσκ και τις όχθες του ποταμού Αμούρ και, κινούμενος κατά μήκος της αλυσίδας του Μικρού Αλτάι, διέσχισε την οροσειρά Stanovoy. Το Θιβέτ, η Κίνα και η μεγάλη έρημος Shamo σχηματίζουν μεταξύ τους και η Ινδία το μόνο φυσικό φράγμα που τους εμποδίζει να κατέβουν προς τα νότια.

Δεν υπάρχει τίποτα που να εκπλήσσει εάν, παράλληλα με αυτό το εθνικό κίνημα, το οποίο, ωστόσο, είναι αρκετά στην τάξη των πραγμάτων, υπάρχει στη Ρωσία μια διακαή και θεμιτή επιθυμία να αποκατασταθεί η λαϊκή τέχνη, η οποία τόσο καιρό υποδουλώθηκε σε μίμηση Δυτικές τέχνες.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Σας ευχαριστώ για αυτό
ότι ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας FacebookΚαι Σε επαφή με

17 από τα πιο όμορφα είδη λαϊκής τέχνης στη Ρωσία.

Οι λαϊκές χειροτεχνίες είναι ακριβώς αυτό που κάνει τον πολιτισμό μας πλούσιο και μοναδικό. Οι ξένοι τουρίστες παίρνουν μαζί τους ζωγραφισμένα αντικείμενα, παιχνίδια και κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα στη μνήμη της χώρας μας.

Σχεδόν κάθε γωνιά της Ρωσίας έχει τον δικό της τύπο κεντήματος και σε αυτό το υλικό έχουμε συλλέξει τα πιο φωτεινά και πιο διάσημα από αυτά.

Παιχνίδι Dymkovo

Το παιχνίδι Dymkovo είναι σύμβολο της περιοχής Kirov, τονίζοντας την πλούσια και αρχαία ιστορία της. Χυτεύεται από πηλό, στη συνέχεια ξηραίνεται και ψήνεται σε κλίβανο. Μετά από αυτό, ζωγραφίζεται στο χέρι, δημιουργώντας κάθε φορά ένα μοναδικό αντίγραφο. Δεν μπορούν να υπάρχουν δύο ίδια παιχνίδια.

Ζωγραφική Ζοστόβο

Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι αδερφοί Vishnyakov ζούσαν σε ένα από τα χωριά της Μόσχας του πρώην Trinity volost (τώρα περιοχή Mytishchi) και ασχολούνταν με τη ζωγραφική λακαρισμένους μεταλλικούς δίσκους, μπολ ζάχαρης, παλέτες, κουτιά από παπιέ-μασέ, τσιγάρα. θήκες, τσαγιέρες, άλμπουμ και άλλα πράγματα. Από τότε, η καλλιτεχνική ζωγραφική στο στυλ Zhostovo έχει αρχίσει να κερδίζει δημοτικότητα και να προσελκύει την προσοχή σε πολυάριθμες εκθέσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό.

Khokhloma

Το Khokhloma είναι μια από τις πιο όμορφες ρωσικές χειροτεχνίες, που ξεκίνησε τον 17ο αιώνα κοντά στο Nizhny Novgorod. Πρόκειται για μια διακοσμητική ζωγραφική επίπλων και ξύλινων σκευών, την οποία αγαπούν όχι μόνο οι γνώστες της ρωσικής αρχαιότητας, αλλά και οι κάτοικοι ξένων χωρών.

Τα περίπλοκα συνυφασμένα φυτικά μοτίβα από φωτεινά κόκκινα μούρα και χρυσά φύλλα σε μαύρο φόντο μπορούν να θαυμαστούν ατελείωτα. Ως εκ τούτου, ακόμη και τα παραδοσιακά ξύλινα κουτάλια, που παρουσιάζονται στην πιο ασήμαντη περίσταση, αφήνουν τους πιο ευγενικούς και περισσότερους μακρά μνήμησχετικά με τον δότη.

Ζωγραφική Gorodets

Η ζωγραφική Gorodets υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα. Τα φωτεινά, λακωνικά μοτίβα αντικατοπτρίζουν σκηνές του είδους, ειδώλια αλόγων, κοκόρια και φυτικά μοτίβα. Η ζωγραφική είναι ελεύθερα με άσπρο και μαύρο γραφικό περίγραμμα, διακοσμεί περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια και πόρτες.

Κεντώ

Το φιλιγκράν είναι ένα από αρχαιότερο είδοςκαλλιτεχνική επεξεργασία μετάλλων. Τα στοιχεία ενός μοτίβου φιλιγκράν μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά: με τη μορφή σχοινιού, δαντέλας, ύφανσης, ψαροκόκαλου, μονοπατιού, σατέν βελονιάς. Τα πλέγματα είναι κατασκευασμένα από πολύ λεπτά χρυσά ή ασημένια σύρματα, έτσι ώστε να φαίνονται ελαφριά και εύθραυστα.

Ουραλικός μαλαχίτης

Γνωστά κοιτάσματα μαλαχίτη βρίσκονται στα Ουράλια, την Αφρική, τη Νότια Αυστραλία και τις ΗΠΑ, ωστόσο, όσον αφορά το χρώμα και την ομορφιά των σχεδίων, ο μαλαχίτης από ξένες χώρες δεν μπορεί να συγκριθεί με αυτόν από τα Ουράλια. Ως εκ τούτου, ο μαλαχίτης από τα Ουράλια θεωρείται ο πιο πολύτιμος στην παγκόσμια αγορά.

Κρύσταλλο Gusev

Τα προϊόντα που κατασκευάζονται στο εργοστάσιο κρυστάλλων Gus-Khrustalny βρίσκονται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Παραδοσιακά ρωσικά αναμνηστικά, είδη σπιτιού, σετ για το γιορτινό τραπέζι, κομψά κοσμήματα, κουτιά και χειροποίητα ειδώλια αντικατοπτρίζουν την ομορφιά της γηγενούς φύσης, τα έθιμά της και τις αρχέγονες ρωσικές αξίες. Τα προϊόντα που κατασκευάζονται από έγχρωμο κρύσταλλο είναι ιδιαίτερα δημοφιλή.

Ματριόσκα

Ένα παχουλό και παχουλό χαρούμενο κορίτσι με μαντίλα και ρωσικό λαϊκό φόρεμα κέρδισε τις καρδιές των λάτρεις των λαϊκών παιχνιδιών και των όμορφων αναμνηστικών σε όλο τον κόσμο.

Τώρα η κούκλα φωλιάσματος δεν είναι απλώς ένα λαϊκό παιχνίδι, ένας φύλακας της ρωσικής κουλτούρας: είναι ένα αξέχαστο αναμνηστικό για τους τουρίστες, στην ποδιά του οποίου σχεδιάζονται σκηνές παιχνιδιού, παραμυθένιες πλοκές και τοπία με αξιοθέατα. Η κούκλα φωλιάσματος έχει γίνει ένα πολύτιμο συλλεκτικό αντικείμενο που μπορεί να κοστίσει εκατοντάδες δολάρια.

Σμάλτο

Vintage καρφίτσες, βραχιόλια, μενταγιόν, που γρήγορα «μπήκαν» στη σύγχρονη μόδα, δεν είναι τίποτα άλλο από κοσμήματα φτιαγμένα με την τεχνική του σμάλτου. Αυτό το είδος εφαρμοσμένης τέχνης ξεκίνησε τον 17ο αιώνα στην περιοχή Vologda.

Οι δάσκαλοι απεικόνισαν μοτίβα λουλουδιών, πουλιά και ζώα σε λευκό σμάλτο χρησιμοποιώντας μια ποικιλία χρωμάτων. Τότε η τέχνη του πολύχρωμου σμάλτου άρχισε να χάνεται και το μονόχρωμο σμάλτο άρχισε να το αντικαθιστά: λευκό, μπλε και πράσινο. Τώρα και τα δύο στυλ συνδυάζονται με επιτυχία.

Τούλα σαμοβάρι

Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Fyodor Lisitsyn, υπάλληλος του εργοστασίου όπλων της Τούλα, λάτρευε να φτιάχνει κάτι από χαλκό και κάποτε έφτιαχνε ένα σαμοβάρι. Στη συνέχεια, οι γιοι του άνοιξαν μια εγκατάσταση σαμοβάρι όπου πουλούσαν προϊόντα χαλκού, τα οποία είχαν τεράστια επιτυχία.

Τα σαμοβάρια Lisitsyn ήταν διάσημα για την ποικιλία σχημάτων και φινιρισμάτων τους: βαρέλια, βάζα με κυνήγι και χάραξη, σαμοβάρια σε σχήμα αυγού, με βρύσες σε σχήμα δελφινιού, με λαβές σε σχήμα θηλιάς και βαμμένα.

Μινιατούρα Palekh

Η μινιατούρα Palekh είναι ένα ιδιαίτερο, λεπτό, ποιητικό όραμα του κόσμου, το οποίο είναι χαρακτηριστικό των ρωσικών λαϊκών πεποιθήσεων και τραγουδιών. Ο πίνακας χρησιμοποιεί καφέ-πορτοκαλί και γαλαζοπράσινους τόνους.

Η ζωγραφική Palekh δεν έχει ανάλογα σε ολόκληρο τον κόσμο. Γίνεται σε papier-mâché και μόνο μετά μεταφέρεται στην επιφάνεια κουτιών διαφόρων σχημάτων και μεγεθών.

Gzhel

Ο θάμνος Gzhel, μια περιοχή 27 χωριών που βρίσκεται κοντά στη Μόσχα, φημίζεται για τον πηλό του, ο οποίος εξορύσσεται εδώ από τα μέσα του 17ου αιώνα. Τον 19ο αιώνα, οι τεχνίτες του Gzhel άρχισαν να παράγουν ημι-φαγεντιανή, πήλινα και πορσελάνη. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον εξακολουθούν να παρουσιάζουν αντικείμενα βαμμένα σε ένα χρώμα - μπλε μπογιά overglaze που εφαρμόζεται με πινέλο, με γραφικές λεπτομέρειες.

Σάλια Pavlovo Posad

Τα φωτεινά και ελαφριά, θηλυκά σάλια Pavloposad είναι πάντα μοντέρνα και επίκαιρα. Αυτή η λαϊκή τέχνη εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα σε μια αγροτική επιχείρηση στο χωριό Pavlovo, από την οποία αναπτύχθηκε στη συνέχεια ένα εργοστάσιο σάλι. Παρήγαγε μάλλινα σάλια με εμπριμέ σχέδια, τα οποία ήταν πολύ δημοφιλή εκείνη την εποχή.

Οι λαϊκές χειροτεχνίες είναι ακριβώς αυτό που κάνει τον πολιτισμό μας πλούσιο και μοναδικό. Οι ξένοι τουρίστες παίρνουν μαζί τους ζωγραφισμένα αντικείμενα, παιχνίδια και κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα στη μνήμη της χώρας μας.

Σχεδόν κάθε γωνιά της Ρωσίας έχει τον δικό της τύπο κεντήματος και σε αυτό το υλικό έχω συλλέξει τα πιο φωτεινά και διάσημα από αυτά.

Παιχνίδι Dymkovo

Το παιχνίδι Dymkovo είναι σύμβολο της περιοχής Kirov, τονίζοντας την πλούσια και αρχαία ιστορία της. Χυτεύεται από πηλό, στη συνέχεια ξηραίνεται και ψήνεται σε κλίβανο. Μετά από αυτό, ζωγραφίζεται στο χέρι, δημιουργώντας κάθε φορά ένα μοναδικό αντίγραφο. Δεν μπορούν να υπάρχουν δύο ίδια παιχνίδια.

Ζωγραφική Ζοστόβο

Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι αδερφοί Vishnyakov ζούσαν σε ένα από τα χωριά της Μόσχας του πρώην Trinity volost (τώρα περιοχή Mytishchi) και ασχολούνταν με τη ζωγραφική λακαρισμένους μεταλλικούς δίσκους, μπολ ζάχαρης, παλέτες, κουτιά από παπιέ-μασέ, τσιγάρα. θήκες, τσαγιέρες, άλμπουμ και άλλα πράγματα. Από τότε, η καλλιτεχνική ζωγραφική στο στυλ Zhostovo έχει αρχίσει να κερδίζει δημοτικότητα και να προσελκύει την προσοχή σε πολυάριθμες εκθέσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό.

Το Khokhloma είναι μια από τις πιο όμορφες ρωσικές χειροτεχνίες, που ξεκίνησε τον 17ο αιώνα κοντά στο Nizhny Novgorod. Πρόκειται για μια διακοσμητική ζωγραφική επίπλων και ξύλινων σκευών, την οποία αγαπούν όχι μόνο οι γνώστες της ρωσικής αρχαιότητας, αλλά και οι κάτοικοι ξένων χωρών.

Τα περίπλοκα συνυφασμένα φυτικά μοτίβα από φωτεινά κόκκινα μούρα και χρυσά φύλλα σε μαύρο φόντο μπορούν να θαυμαστούν ατελείωτα. Ως εκ τούτου, ακόμη και τα παραδοσιακά ξύλινα κουτάλια, που παρουσιάζονται στην πιο ασήμαντη περίσταση, αφήνουν στον παραλήπτη την πιο ευγενική και μεγαλύτερη ανάμνηση του δωρητή.

Ζωγραφική Gorodets

Η ζωγραφική Gorodets υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα. Τα φωτεινά, λακωνικά μοτίβα αντικατοπτρίζουν σκηνές του είδους, ειδώλια αλόγων, κοκόρια, λουλούδια και στολίδια. Η ζωγραφική είναι ελεύθερα με άσπρο και μαύρο γραφικό περίγραμμα, διακοσμεί περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια και πόρτες.

Ουραλικός μαλαχίτης

Γνωστά κοιτάσματα μαλαχίτη βρίσκονται στα Ουράλια, την Αφρική, τη Νότια Αυστραλία και τις ΗΠΑ, ωστόσο, όσον αφορά το χρώμα και την ομορφιά των σχεδίων, ο μαλαχίτης από ξένες χώρες δεν μπορεί να συγκριθεί με αυτόν από τα Ουράλια. Ως εκ τούτου, ο μαλαχίτης από τα Ουράλια θεωρείται ο πιο πολύτιμος στην παγκόσμια αγορά.

Κρύσταλλο Gusev

Τα προϊόντα που κατασκευάζονται στο εργοστάσιο κρυστάλλων Gus-Khrustalny βρίσκονται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Παραδοσιακά ρωσικά αναμνηστικά, είδη σπιτιού, σετ για το γιορτινό τραπέζι, κομψά κοσμήματα, κουτιά και χειροποίητα ειδώλια αντικατοπτρίζουν την ομορφιά της γηγενούς φύσης, τα έθιμά της και τις αρχέγονες ρωσικές αξίες. Τα προϊόντα που κατασκευάζονται από έγχρωμο κρύσταλλο είναι ιδιαίτερα δημοφιλή.

Ματριόσκα

Ένα στρογγυλό πρόσωπο και εύθυμο κορίτσι με μαντίλα και ρωσικό λαϊκό φόρεμα κέρδισε τις καρδιές των λάτρεις των λαϊκών παιχνιδιών και των όμορφων αναμνηστικών σε όλο τον κόσμο.

Τώρα η κούκλα φωλιάσματος δεν είναι απλώς ένα λαϊκό παιχνίδι, ένας φύλακας της ρωσικής κουλτούρας: είναι ένα αξέχαστο αναμνηστικό για τους τουρίστες, στην ποδιά του οποίου σχεδιάζονται σκηνές παιχνιδιού, παραμυθένιες πλοκές και τοπία με αξιοθέατα. Η κούκλα matryoshka έχει γίνει ένα πολύτιμο συλλεκτικό αντικείμενο που μπορεί να κοστίσει εκατοντάδες δολάρια.

Vintage καρφίτσες, βραχιόλια, μενταγιόν, που γρήγορα «μπήκαν» στη σύγχρονη μόδα, δεν είναι τίποτα άλλο από κοσμήματα φτιαγμένα με την τεχνική του σμάλτου. Αυτό το είδος εφαρμοσμένης τέχνης ξεκίνησε τον 17ο αιώνα στην περιοχή Vologda.

Οι δάσκαλοι απεικόνισαν μοτίβα λουλουδιών, πουλιά και ζώα σε λευκό σμάλτο χρησιμοποιώντας μια ποικιλία χρωμάτων. Τότε η τέχνη του πολύχρωμου σμάλτου άρχισε να χάνεται και το μονόχρωμο σμάλτο άρχισε να το αντικαθιστά: λευκό, μπλε και πράσινο. Τώρα και τα δύο στυλ συνδυάζονται με επιτυχία.

Τούλα σαμοβάρι

Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Fyodor Lisitsyn, υπάλληλος του εργοστασίου όπλων της Τούλα, λάτρευε να φτιάχνει κάτι από χαλκό και κάποτε έφτιαχνε ένα σαμοβάρι. Στη συνέχεια, οι γιοι του άνοιξαν μια εγκατάσταση σαμοβάρι όπου πουλούσαν προϊόντα χαλκού, τα οποία είχαν τεράστια επιτυχία.

Τα σαμοβάρια Lisitsyn ήταν διάσημα για την ποικιλία σχημάτων και φινιρισμάτων τους: βαρέλια, βάζα με κυνήγι και χάραξη, σαμοβάρια σε σχήμα αυγού, με βρύσες σε σχήμα δελφινιού, με λαβές σε σχήμα θηλιάς και βαμμένα.

Μινιατούρα Palekh

Η μινιατούρα Palekh είναι ένα ιδιαίτερο, λεπτό, ποιητικό όραμα του κόσμου, το οποίο είναι χαρακτηριστικό των ρωσικών λαϊκών πεποιθήσεων και τραγουδιών. Ο πίνακας χρησιμοποιεί καφέ-πορτοκαλί και γαλαζοπράσινους τόνους.

Η ζωγραφική Palekh δεν έχει ανάλογα σε ολόκληρο τον κόσμο. Γίνεται σε papier-mâché και μόνο μετά μεταφέρεται στην επιφάνεια κουτιών διαφόρων σχημάτων και μεγεθών.

Ο θάμνος Gzhel, μια περιοχή 27 χωριών που βρίσκεται κοντά στη Μόσχα, φημίζεται για τον πηλό του, ο οποίος εξορύσσεται εδώ από τα μέσα του 17ου αιώνα. Τον 19ο αιώνα, οι τεχνίτες του Gzhel άρχισαν να παράγουν ημι-φαγεντιανή, πήλινα και πορσελάνη. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον εξακολουθούν να παρουσιάζουν αντικείμενα βαμμένα σε ένα χρώμα - μπλε μπογιά overglaze που εφαρμόζεται με πινέλο, με γραφικές λεπτομέρειες.

Σάλια Pavlovo Posad

Τα φωτεινά και ελαφριά, θηλυκά σάλια Pavloposad είναι πάντα μοντέρνα και επίκαιρα. Αυτή η λαϊκή τέχνη εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα σε μια αγροτική επιχείρηση στο χωριό Pavlovo, από την οποία αναπτύχθηκε στη συνέχεια ένα εργοστάσιο σάλι. Παρήγαγε μάλλινα σάλια με εμπριμέ σχέδια, τα οποία ήταν πολύ δημοφιλή εκείνη την εποχή.

Στις μέρες μας, τα πρωτότυπα σχέδια συμπληρώνονται από διάφορα στοιχεία όπως το κρόσσι, δημιουργούνται σε διαφορετικά χρώματα και παραμένουν ένα εξαιρετικό αξεσουάρ σχεδόν σε κάθε εμφάνιση.

Δαντέλα Vologda

Η δαντέλα Vologda υφαίνεται σε ξύλινα μπαστούνια και μασούρια. Όλες οι εικόνες είναι φτιαγμένες με πυκνό, συνεχές, ομοιόμορφο πλάτος, ομαλά κατσαρό λινό πλεξούδα. Ξεχωρίζουν ξεκάθαρα με φόντο δικτυωτά πλέγματα, διακοσμημένα με στοιχεία με τη μορφή αστεριών και ροζέτες.

Shemogodskaya σκαλισμένο φλοιό σημύδας

Το σκάλισμα Shemogodskaya είναι μια παραδοσιακή ρωσική τέχνη λαϊκής τέχνης σκάλισμα φλοιού σημύδας. Τα στολίδια των σκαλιστών Shemogod ονομάζονται «δαντέλα από φλοιό σημύδας» και χρησιμοποιούνται στην κατασκευή κουτιών, τσαγιέρων, μολυβοθήκες, θήκες, πιάτα, πιάτα και τσιγαροθήκες.

Το συμμετρικό σχέδιο της σκάλισης του Shemogod αποτελείται από φυτικά μοτίβα, κύκλους, ρόμβους και οβάλ. Το σχέδιο μπορεί να περιλαμβάνει εικόνες πουλιών ή ζώων, αρχιτεκτονικά μοτίβα και μερικές φορές ακόμη και σκηνές περπατήματος στον κήπο και κατανάλωσης τσαγιού.

Τούλα μελόψωμο

Το μελόψωμο Tula είναι μια ρωσική λιχουδιά. Χωρίς αυτά τα γλυκά και αρωματικά προϊόντα, δεν έλαβε χώρα ούτε ένα γεγονός στη Ρωσία - ούτε αστείο ούτε λυπηρό. Το μελόψωμο σερβιρίστηκε τόσο στο βασιλικό τραπέζι όσο και στο τραπέζι των χωρικών. Το παραδοσιακό σχήμα δίνεται στο μελόψωμο χρησιμοποιώντας έναν πίνακα με ένα σκαλισμένο στολίδι.

Ποντερό σάλι Orenburg

Τα κασκόλ είναι πλεκτά από φυσικό κατσικίσιο πούπουλο και είναι εκπληκτικά απαλά, όμορφα, ζεστά και πρακτικά. Τα μαντήλια από ανοιχτό ιστό είναι τόσο λεπτά και χαριτωμένα που μπορούν να περάσουν από μέσα τους βέρα. Εκτιμώνται από τις γυναίκες σε όλο τον κόσμο και θεωρούνται ένα υπέροχο δώρο.

Οι λαϊκές χειροτεχνίες είναι ακριβώς αυτό που κάνει τον πολιτισμό μας πλούσιο και μοναδικό. Οι ξένοι τουρίστες παίρνουν μαζί τους ζωγραφισμένα αντικείμενα, παιχνίδια και κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα στη μνήμη της χώρας μας.

Σχεδόν κάθε γωνιά της Ρωσίας έχει τον δικό της τύπο κεντήματος και σε αυτό το υλικό έχουμε συλλέξει τα πιο φωτεινά και πιο διάσημα από αυτά.

Παιχνίδι Dymkovo

Το παιχνίδι Dymkovo είναι σύμβολο της περιοχής Kirov, τονίζοντας την πλούσια και αρχαία ιστορία της. Χυτεύεται από πηλό, στη συνέχεια ξηραίνεται και ψήνεται σε κλίβανο. Μετά από αυτό, ζωγραφίζεται στο χέρι, δημιουργώντας κάθε φορά ένα μοναδικό αντίγραφο. Δεν μπορούν να υπάρχουν δύο ίδια παιχνίδια.

Ζωγραφική Ζοστόβο

Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι αδερφοί Vishnyakov ζούσαν σε ένα από τα χωριά της Μόσχας του πρώην Trinity volost (τώρα περιοχή Mytishchi) και ασχολούνταν με τη ζωγραφική λακαρισμένους μεταλλικούς δίσκους, μπολ ζάχαρης, παλέτες, κουτιά από παπιέ-μασέ, τσιγάρα. θήκες, τσαγιέρες, άλμπουμ και άλλα πράγματα. Από τότε, η καλλιτεχνική ζωγραφική στο στυλ Zhostovo έχει αρχίσει να κερδίζει δημοτικότητα και να προσελκύει την προσοχή σε πολυάριθμες εκθέσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό.

Khokhloma

Το Khokhloma είναι μια από τις πιο όμορφες ρωσικές χειροτεχνίες, που ξεκίνησε τον 17ο αιώνα κοντά στο Nizhny Novgorod. Πρόκειται για μια διακοσμητική ζωγραφική επίπλων και ξύλινων σκευών, την οποία αγαπούν όχι μόνο οι γνώστες της ρωσικής αρχαιότητας, αλλά και οι κάτοικοι ξένων χωρών.

Τα περίπλοκα συνυφασμένα φυτικά μοτίβα από φωτεινά κόκκινα μούρα και χρυσά φύλλα σε μαύρο φόντο μπορούν να θαυμαστούν ατελείωτα. Ως εκ τούτου, ακόμη και τα παραδοσιακά ξύλινα κουτάλια, που παρουσιάζονται στην πιο ασήμαντη περίσταση, αφήνουν στον παραλήπτη την πιο ευγενική και μεγαλύτερη ανάμνηση του δωρητή.

Ζωγραφική Gorodets

Η ζωγραφική Gorodets υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα. Τα φωτεινά, λακωνικά μοτίβα αντικατοπτρίζουν σκηνές του είδους, ειδώλια αλόγων, κοκόρια και φυτικά μοτίβα. Η ζωγραφική είναι ελεύθερα με άσπρο και μαύρο γραφικό περίγραμμα, διακοσμεί περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια και πόρτες.

Ουραλικός μαλαχίτης

Γνωστά κοιτάσματα μαλαχίτη βρίσκονται στα Ουράλια, την Αφρική, τη Νότια Αυστραλία και τις ΗΠΑ, ωστόσο, όσον αφορά το χρώμα και την ομορφιά των σχεδίων, ο μαλαχίτης από ξένες χώρες δεν μπορεί να συγκριθεί με αυτόν από τα Ουράλια. Ως εκ τούτου, ο μαλαχίτης από τα Ουράλια θεωρείται ο πιο πολύτιμος στην παγκόσμια αγορά.

Κρύσταλλο Gusev

Τα προϊόντα που κατασκευάζονται στο εργοστάσιο κρυστάλλων Gus-Khrustalny βρίσκονται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Παραδοσιακά ρωσικά αναμνηστικά, είδη σπιτιού, σετ για το γιορτινό τραπέζι, κομψά κοσμήματα, κουτιά και χειροποίητα ειδώλια αντικατοπτρίζουν την ομορφιά της γηγενούς φύσης, τα έθιμά της και τις αρχέγονες ρωσικές αξίες. Τα προϊόντα που κατασκευάζονται από έγχρωμο κρύσταλλο είναι ιδιαίτερα δημοφιλή.

Ματριόσκα

Ένα παχουλό και παχουλό χαρούμενο κορίτσι με μαντίλα και ρωσικό λαϊκό φόρεμα κέρδισε τις καρδιές των λάτρεις των λαϊκών παιχνιδιών και των όμορφων αναμνηστικών σε όλο τον κόσμο.

Τώρα η κούκλα φωλιάσματος δεν είναι απλώς ένα λαϊκό παιχνίδι, ένας φύλακας της ρωσικής κουλτούρας: είναι ένα αξέχαστο αναμνηστικό για τους τουρίστες, στην ποδιά του οποίου σχεδιάζονται σκηνές παιχνιδιού, παραμυθένιες πλοκές και τοπία με αξιοθέατα. Η κούκλα φωλιάσματος έχει γίνει ένα πολύτιμο συλλεκτικό αντικείμενο που μπορεί να κοστίσει εκατοντάδες δολάρια.

Σμάλτο

Vintage καρφίτσες, βραχιόλια, μενταγιόν, που γρήγορα «μπήκαν» στη σύγχρονη μόδα, δεν είναι τίποτα άλλο από κοσμήματα φτιαγμένα με την τεχνική του σμάλτου. Αυτό το είδος εφαρμοσμένης τέχνης ξεκίνησε τον 17ο αιώνα στην περιοχή Vologda.

Οι δάσκαλοι απεικόνισαν μοτίβα λουλουδιών, πουλιά και ζώα σε λευκό σμάλτο χρησιμοποιώντας μια ποικιλία χρωμάτων. Τότε η τέχνη του πολύχρωμου σμάλτου άρχισε να χάνεται και το μονόχρωμο σμάλτο άρχισε να το αντικαθιστά: λευκό, μπλε και πράσινο. Τώρα και τα δύο στυλ συνδυάζονται με επιτυχία.

Τούλα σαμοβάρι

Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Fyodor Lisitsyn, υπάλληλος του εργοστασίου όπλων της Τούλα, λάτρευε να φτιάχνει κάτι από χαλκό και κάποτε έφτιαχνε ένα σαμοβάρι. Στη συνέχεια, οι γιοι του άνοιξαν μια εγκατάσταση σαμοβάρι όπου πουλούσαν προϊόντα χαλκού, τα οποία είχαν τεράστια επιτυχία.

Τα σαμοβάρια Lisitsyn ήταν διάσημα για την ποικιλία σχημάτων και φινιρισμάτων τους: βαρέλια, βάζα με κυνήγι και χάραξη, σαμοβάρια σε σχήμα αυγού, με βρύσες σε σχήμα δελφινιού, με λαβές σε σχήμα θηλιάς και βαμμένα.

Μινιατούρα Palekh

Η μινιατούρα Palekh είναι ένα ιδιαίτερο, λεπτό, ποιητικό όραμα του κόσμου, το οποίο είναι χαρακτηριστικό των ρωσικών λαϊκών πεποιθήσεων και τραγουδιών. Ο πίνακας χρησιμοποιεί καφέ-πορτοκαλί και γαλαζοπράσινους τόνους.

Η ζωγραφική Palekh δεν έχει ανάλογα σε ολόκληρο τον κόσμο. Γίνεται σε papier-mâché και μόνο μετά μεταφέρεται στην επιφάνεια κουτιών διαφόρων σχημάτων και μεγεθών.

Gzhel

Ο θάμνος Gzhel, μια περιοχή 27 χωριών που βρίσκεται κοντά στη Μόσχα, φημίζεται για τον πηλό του, ο οποίος εξορύσσεται εδώ από τα μέσα του 17ου αιώνα. Τον 19ο αιώνα, οι τεχνίτες του Gzhel άρχισαν να παράγουν ημι-φαγεντιανή, πήλινα και πορσελάνη. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον εξακολουθούν να παρουσιάζουν αντικείμενα βαμμένα σε ένα χρώμα - μπλε μπογιά overglaze που εφαρμόζεται με πινέλο, με γραφικές λεπτομέρειες.

Σάλια Pavlovo Posad

Τα φωτεινά και ελαφριά, θηλυκά σάλια Pavloposad είναι πάντα μοντέρνα και επίκαιρα. Αυτή η λαϊκή τέχνη εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα σε μια αγροτική επιχείρηση στο χωριό Pavlovo, από την οποία αναπτύχθηκε στη συνέχεια ένα εργοστάσιο σάλι. Παρήγαγε μάλλινα σάλια με εμπριμέ σχέδια, τα οποία ήταν πολύ δημοφιλή εκείνη την εποχή.

Στις μέρες μας, τα πρωτότυπα σχέδια συμπληρώνονται από διάφορα στοιχεία όπως το κρόσσι, δημιουργούνται σε διαφορετικά χρώματα και παραμένουν ένα εξαιρετικό αξεσουάρ σχεδόν σε κάθε εμφάνιση.

Δαντέλα Vologda

Η δαντέλα Vologda υφαίνεται σε ξύλινα μπαστούνια και μασούρια. Όλες οι εικόνες είναι φτιαγμένες με πυκνό, συνεχές, ομοιόμορφο πλάτος, ομαλά κατσαρό λινό πλεξούδα. Ξεχωρίζουν ξεκάθαρα με φόντο δικτυωτά πλέγματα, διακοσμημένα με στοιχεία με τη μορφή αστεριών και ροζέτες.

Shemogodskaya σκαλισμένο φλοιό σημύδας

Το σκάλισμα Shemogodskaya είναι μια παραδοσιακή ρωσική τέχνη λαϊκής τέχνης σκάλισμα φλοιού σημύδας. Τα στολίδια των σκαλιστών Shemogod ονομάζονται «δαντέλα από φλοιό σημύδας» και χρησιμοποιούνται στην κατασκευή κουτιών, τσαγιέρων, μολυβοθήκες, θήκες, πιάτα, πιάτα και τσιγαροθήκες.

Το συμμετρικό σχέδιο της σκάλισης του Shemogod αποτελείται από φυτικά μοτίβα, κύκλους, ρόμβους και οβάλ. Το σχέδιο μπορεί να περιλαμβάνει εικόνες πουλιών ή ζώων, αρχιτεκτονικά μοτίβα και μερικές φορές ακόμη και σκηνές περπατήματος στον κήπο και κατανάλωσης τσαγιού.

Τα κασκόλ είναι πλεκτά από φυσικό κατσικίσιο πούπουλο και είναι εκπληκτικά απαλά, όμορφα, ζεστά και πρακτικά. Τα ανοιχτόχρωμα μαντήλια είναι τόσο λεπτά και κομψά που μπορούν να περάσουν μέσα από μια βέρα. Εκτιμώνται από τις γυναίκες σε όλο τον κόσμο και θεωρούνται ένα υπέροχο δώρο.