سنوات حياة رامبرانت هارمنز فان راين. أشهر لوحات رامبرانت. السنوات الأخيرة من الحياة

رامبرانت هارمنزون فان راين (هولندا: رامبرانت هارمنزون فان راين [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə (n) soːn vɑn ˈrɛin] ، 1606-1669) كان فنانًا هولنديًا ورسامًا ونقاشًا ، وأستاذًا عظيمًا في chiaroscuro ، أكبر ممثل هولندي للعصر الذهبي لوحة. لقد نجح في تجسيد مجموعة كاملة من التجارب الإنسانية في أعماله مع هذا الثراء العاطفي ، الذي لم يعرفه الفن الجميل من قبل. أعمال رامبرانت ، متنوعة للغاية في النوع ، مفتوحة للمشاهد للعالم الروحي الخالد للتجارب والمشاعر الإنسانية.

ولد رامبرانت هارمنزون ("ابن هارمن") فان راين في 15 يوليو 1606 (وفقًا لبعض المصادر ، عام 1607) في عائلة كبيرة من مالك طاحونة ثري هارمن جيريتشون فان راين في ليدن. ظلت عائلة الأم ، حتى بعد الثورة الهولندية ، وفية للعقيدة الكاثوليكية.

في ليدن ، التحق رامبرانت بالمدرسة اللاتينية في الجامعة ، لكنه أظهر اهتمامًا كبيرًا بالرسم. في سن ال 13 ، تم إرساله لدراسة الفنون الجميلة مع الرسام التاريخي ليدن جاكوب فان سوانينبورش ، وهو كاثوليكي بالإيمان. لم يتمكن الباحثون من العثور على أعمال رامبرانت المتعلقة بهذه الفترة ، لذا فإن مسألة تأثير Swanenbürch على تشكيل طريقة Rembrandt الإبداعية لا تزال مفتوحة: لا يُعرف سوى القليل جدًا اليوم عن فنان Leiden هذا.

في عام 1623 ، درس رامبرانت في أمستردام مع بيتر لاستمان ، الذي تدرب في إيطاليا وتخصص في الموضوعات التاريخية والأسطورية والتوراتية. بالعودة إلى ليدن في عام 1627 ، افتتح رامبرانت مع صديقه جان ليفينز ورشته الخاصة وبدأوا في تجنيد الطلاب. في غضون بضع سنوات اكتسب شعبية واسعة.

كان لشغف Lastman بالتنوع والتفاصيل في التنفيذ تأثير كبير على الفنان الشاب. من الواضح أنه يأتي من خلال أعماله الأولى الباقية - "رجم القديس بطرس". ستيفن "(1629) ،" مشهد من التاريخ القديم "(1626) و" معمودية الخصي "(1626). بالمقارنة مع أعماله الناضجة ، فهي ملونة بشكل غير عادي ، يسعى الفنان جاهدًا لكتابة كل تفاصيل العالم المادي بعناية ، بأكبر قدر ممكن من الدقة لنقل الإعداد الغريب للقصة التوراتية. تظهر جميع الشخصيات تقريبًا أمام المشاهد مرتدين ملابس شرقية غريبة ، متألقة بالجواهر ، مما يخلق جوًا من الغالبية والروعة والاحتفال ("رمزية الموسيقى" ، 1626 ؛ "داود قبل شاول" ، 1627).

الأعمال النهائية لهذه الفترة - "طوبيا وآنا" ، "بلعام والحمار" - لا تعكس فقط خيال الفنان الثري ، ولكن أيضًا رغبته في نقل التجارب الدرامية لأبطاله بأكبر قدر ممكن من التعبيرية. مثل غيره من سادة الباروك ، بدأ في فهم معنى chiaroscuro المنحوت بشكل حاد في نقل المشاعر. كان أساتذته فيما يتعلق بالعمل مع الضوء هم قوافل أوتريخت ، لكنه كان أكثر إرشادًا من أعمال آدم إلشايمر ، وهو ألماني عمل في إيطاليا. أكثر لوحات كارافاجي التي رسمها رامبرانت "مثل الرجل الغني الجاهل" (1627) ، "سمعان وآنا في الهيكل" (1628) ، "المسيح في عمواس" (1629).

بجوار هذه المجموعة توجد لوحة الفنان في مرسمه (1628 ؛ ربما هذه صورة ذاتية) ، حيث التقط الفنان نفسه في الاستوديو في لحظة التفكير في إبداعه. يتم وضع اللوحة القماشية التي يتم العمل عليها في مقدمة الصورة ؛ بالمقارنة معه ، يبدو المؤلف نفسه قزمًا.

إحدى القضايا التي لم تحل في سيرة رامبرانت الإبداعية هي تداخله الفني مع ليفينز. عملوا جنبًا إلى جنب ، تناولوا نفس الموضوع أكثر من مرة ، مثل شمشون ودليلة (1628/1629) أو قيامة لعازر (1631). جزئيًا ، انجذب كلاهما إلى روبنز ، الذي كان يُعرف آنذاك بأنه أفضل فنان في كل أوروبا ، وفي بعض الأحيان استعار رامبرانت الاكتشافات الفنية لليفنز ، وفي بعض الأحيان كان الأمر عكس ذلك تمامًا. لهذا السبب ، فإن التمييز بين أعمال رامبرانت و Lievens من 1628-1632 يمثل بعض الصعوبات لمؤرخي الفن. ومن أعماله الشهيرة "حمار بلعام" (1626).

هذا جزء من مقالة Wikipedia مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →

يمكن رؤية لوحاتها في العديد من المتاحف حول العالم ، وهي معروفة اليوم لكل شخص على وجه الأرض. ينعكس الخوف والفرح والمفاجأة والسخط في أعماله بشكل طبيعي لدرجة أنه من المستحيل عدم تصديقها. لا تزال الشعبية المجنونة والمصير المأساوي والانحدار المحزن للحياة سببًا للقيل والقال والتفكير الفلسفي.

شباب

ولد الفنان رامبرانت في عائلة خباز عام 1606 في مدينة ليدن الهولندية الواقعة على ضفاف نهر الراين. في وقت مبكر جدا شعر بموهبته الفنية. بعد الدراسة في المنزل لعدة سنوات ، ذهب الشاب إلى أمستردام لتلقي دروس من الرسام الشهير لاستمان. لم يدم التدريب طويلا ، وفي سن ال 19 ، عاد رامبرانت إلى ليدن. في هذا الوقت ، يرسم صورًا لأقاربه وأصدقائه أيضًا اهتمام كبيريكرس للصور الذاتية. نجت العديد من أعمال المؤلف حتى يومنا هذا ، حيث يصور نفسه في صور مختلفة.

اعتراف

ذات يوم ، يتلقى الفنان الطموح طلبًا ممتازًا من نقابة الجراحين. هكذا يظهر عمل "درس التشريح". اللوحة تجلب اعتراف رامبرانت. حصل على الفور على أكثر من خمسين عمولة لصور النبلاء ونبلاء أمستردام. بالتزامن مع الشعبية ، ينمو أيضًا رفاهية السيد. يبدأ في جمع التحف وأزياء الفترة. يكتسب منزلًا أنيقًا يملأه بأثاث وأثاث قديم رائع.

ساسكيا

في سن ال 28 ، تزوج رامبرانت ، الذي أصبحت لوحاته أكثر وأكثر شعبية ، من فتاة غنية ، ساسكيا. تزوج من أجل الحب ولم يحفظ فقط بل زاد من رأس مال حبيبه. كان رامبرانت يعبد زوجته ، وغالبًا ما يصورها في صور مختلفة في أعماله. واحدة من أشهر لوحات الفنان ، Self-Portrait مع Saskia ، تُظهر رامبرانت سعيدًا مع زوجته الشابة. في الوقت نفسه ، يتلقى الفنان أمرًا بسلسلة من الأعمال ذات قصة توراتية. لذلك هناك لوحات لرامبرانت تحمل أسماء "ذبيحة إبراهيم" و "عيد بيلشاصر". ومن أشهر أعمال الفنان "داناي" تعود إلى هذه الفترة. تمت إعادة كتابة الصورة من قبل الفنان عدة مرات ولديها العديد من خيارات المؤلف.

غروب الحياة

لم يدم وقت الراحة للفنان طويلاً. لم يحب الجميع طريقة رامبرانت في تصوير الشخص كما هو. بعد كتابة اللوحة "Night Watch" اندلعت فضيحة لا تصدق. ظهرت الوجوه الأجنبية على القماش. ربما كان السبب هو أنه في خضم العمل مات حبيبته ساسكيا بمرض السل. في الصورة ، جنبًا إلى جنب مع أشكال الرماة ، يمكنك رؤية صورة ظلية لفتاة تشبه زوجة السيد. بدأت شعبية المؤلف في الانخفاض. لا توجد طلبات جديدة تقريبًا. بعد أن فقد منزله وجميع ممتلكاته ، بدأ رامبرانت ، الذي تأخذ لوحاته معنى فلسفيًا جديدًا ، في الرسم الناس العاديينوأحبائك. يكتب الكثير عن صورة ابنه وعن الأشخاص الذين أحاطوا به في السنوات الأخيرة من حياته. في هذا الوقت ، ولدت لوحات رامبرانت بالعناوين "صورة لرجل عجوز باللون الأحمر" و "صورة ابن تيتوس يقرأ" وأعمال أخرى. في نهاية حياته ، ظهرت تحفة أخرى من قلم السيد - "عودة الابن الضال". في هذه الصورة ، يصور السيد نفسه على أنه متجول أبدي ، يضطر للتجول على طول الطرق الصعبة ذات المجد المتغير. في عام 1969 ، بعد أن دفن ابنه مع عروسه ، مات رامبرانت نفسه ، تاركًا بصمته الإبداعية على هذا العالم إلى الأبد. اليوم ، تحتل لوحات الفنان مكانة بارزة في أي متحف كبير في العالم.

معظم رامبرانت. درس في علم التشريح (1632)

هذه اللوحة هي أول لجنة رئيسية تلقاها رامبرانت بعد انتقاله إلى أمستردام. اللوحة تصور تشريح الجثة الذي قام به الدكتور تولب. يمسك الطبيب أوتار يده بالملقط ، ويوضح لطلابه كيفية ثني الأصابع. كانت صور المجموعة المماثلة في ذلك الوقت تحظى بشعبية كبيرة بين نقابات الأطباء. صحيح ، كقاعدة عامة ، طرح عليهم أعضاء المجموعة جالسين على التوالي. صور رامبرانت ، الذي تميزت لوحاته بالطبيعة والواقعية ، الطلاب في دائرة مغلقة ، مستمعًا باهتمام إلى كلمات الدكتور تولب. تبرز الوجوه الشاحبة والجثة نفسها بنقاط ضوئية ساطعة على الخلفية القاتمة والمظلمة للصورة. جلب العمل لرامبرانت أول شعبية ، وبعد ذلك سقطت الطلبات على المؤلف بسرعة لا تصدق.

"بورتريه ذاتي مع ساسكيا" (1635)

طوال حياته ، رسم رامبرانت عددًا لا يصدق من الصور الذاتية. هذه اللوحة هي واحدة من أشهر اللوحات. هنا يصور ابتهاج الفنان من فرحة امتلاك حبيبه. الحالة العاطفيةينعكس الرسام في المظهر المفتوح للشخصيات ، في الوجه المشرق لرامبرانت ، وكأنه يختنق بالسعادة والرفاهية. ومع ذلك ، يكمن استفزاز خفي في الصورة: فبعد كل شيء ، يصور الفنان نفسه على صورة نفس "الابن الضال" وهو يتغذى مع مومس عادي. كم يختلف "الابن الضال" في هذه الصورة الذاتية عن الذي يعرفه الجمهور من الصورة التي تحمل نفس الاسم!

"Danae" (1636)

أشهر لوحات رامبرانت. وقد كتب على أساس أسطورة أم فرساوس ، داناي. وفقًا للأسطورة ، اكتشف والد الفتاة أنه سيموت من ابن ابنته ، وسجنها في زنزانة. دخل زيوس السجين على شكل مطر من ذهب ، وبعد ذلك ولد فرساوس. تجذب الصورة بألوانها غير العادية المميزة لعمل الفنان. في الوسط امرأة عارية يضيء جسدها ضوء الشمس الساطع. في هذه الصورة ، التقط رامبرانت ، الذي تصور لوحاته غالبًا أشخاصًا مقربين منه ، صورة زوجته المحبوبة ساسكيا. نسبت صورة الملاك بعد وفاة زوجته. يبدو أنه يبكي دائمًا على مصير المتوفى. أعاد رامبرانت كتابة من بنات أفكاره المفضلة لفترة طويلة ، مما أدى إلى تغيير مزاج الصورة وفقًا لمشاعره. مزيج من النغمات المتلألئة واللمسات الذهبية مدهش في رقيها وروعتها.

مصير اللوحة مذهل ودرامي مثلها مثل قصة حياة الفنان نفسه. بعد وفاة المؤلف ، تغيرت التحفة العديد من أصحابها. بعد حصول كاترين الثانية على العمل ، احتلت "Danae" مكانة مرموقة في مجموعة Hermitage الشهيرة. في عام 1985 ، وقع حادث غير سار في المتحف ، مما أدى إلى حرمان العالم تقريبًا من فرصة التفكير في أعمال رامبرانت. اقترب رجل مجنون من اللوحة ورش عليها حامضًا. بدأ الطلاء على الفور في الظهور. لكن هذا لم يكن كافيًا للمهاجم: لقد تمكن من إجراء بضع جروح على القماش بسكين حتى تم إيقافه. أثر الضرر على حوالي 30٪ من التحفة الفنية. تبين أن المجنون هو برونيوس ماجيس ، الذي قضى لاحقًا 6 سنوات في عيادة للأمراض النفسية. استمرت ترميم اللوحة 12 عامًا. وهي الآن معروضة في متحف الإرميتاج تحت حماية التحفة من المخربين. حقيقة أخرى هي أيضا مثيرة للاهتمام. غالبًا ما يتم تصوير عمل فني ونسخه. على سبيل المثال ، تظهر "Danae" في سلسلة "Gangster Petersburg" كلوحة رامبرانت "Aegina".

"Night Watch" (1642)

اللوحة بتكليف من رامبرانت قسم البندقية. اللوحة تصور مجموعة من الميليشيات تقوم بحملة. يتم تصوير الفرسان ، بتشجيع من قرع الطبول ، جنبًا إلى جنب مع جنود من مختلف الأوضاع الاجتماعية والأعمار ، وعلى استعداد للمعركة. كلهم متحدون بالذكورة والاندفاع الوطني. يتميز العمل بالدقة في رسم جميع الصور والتفاصيل. تثير لوحة رامبرانت "The Night Watch" لدى المشاهدين الذين ينظرون إليها ، إحساسًا كاملاً بواقع كل ما يحدث. حاول المؤلف ليس فقط إظهار الميزات الخارجية لجميع الشخصيات ، ولكن أيضًا الكشف عن العالم الداخلي لكل جندي. تأليه الصورة هو قوس النصر - رمز النجاحات الماضية ونذير نصر مجيد جديد. بمساعدة الألوان الملونة (الذهبي والأسود والأصفر) ، يكشف المشاهد عن الطاقة والدراما والجد في مزاج العسكريين. تتم قراءة شخصية ومصير كل شخصية بفضل فرشاة فنان مشهور.

هناك العديد من الإصدارات حول الفتاة التي تم تصويرها تقريبًا في وسط الصورة. إنه يختلف عن كل الألوان الزاهية والمظهر الملائكي. ربما هذا نوع من التميمة للميليشيا. وبحسب رواية أخرى ، فإن الفتاة هي صورة زوجة المؤلف المحبوبة ، التي غادرت إلى عالم آخر وسط الرسم. كما تعلم ، فإن العمل لم يرضي العملاء. بعد أن اشتروا اللوحة ، قطعوا القماش بوحشية وعلقوها في قاعة المآدب.

"عودة الابن الضال" (1666-1669)

تعتبر لوحة رامبرانت "عودة الابن الضال" واحدة من أروع أعمال الفنان الشهير. لقد كتب في السنوات الأخيرة من حياة السيد. هذا هو الوقت الذي كان فيه شيخًا جدًا وضعيفًا ومحتاجًا ويتضور جوعًا. نشأ موضوع الابن الضال مرارًا وتكرارًا في أعمال الفنان. هذا العمل هو خاتمة تلخص نتائج سنوات عديدة من التجوال الإبداعي للمؤلف الشهير. تشع الصورة بكل دفء وعمق لوحة رامبرانت. تؤكد الألوان المتلألئة واللعب الأنيق للضوء والظل على صور الشخصيات الرئيسية. تحت ستار رجل عجوز جليل وابنه الضال ، يتم التعبير عن سلسلة كاملة من المشاعر المختلفة: التوبة والحب والرحمة والمرارة من البصيرة المتأخرة. وفقًا لمؤرخي الفن ، تم الكشف عن الموهبة النفسية الكاملة للرسام في The Return. لقد استثمر في نسله كل خبراته الإبداعية المتراكمة ، كل شغفه ، كل إلهامه.

استنتاج

من الصعب حتى تخيل كيف صور رامبرانت الذي تم تقديمه في هذه المقالة. كم سنة مرت منذ يوم إنشائها ، كم من السخام من شموع الشحم غطتهم على مدى ثلاثة قرون من التاريخ! يمكننا فقط تخمين كيف بدوا في أعياد ميلادهم. في هذه الأثناء ، وحتى يومنا هذا ، يأتي ملايين المعجبين بموهبة الرسام الشهير في متاحف مختلفة حول العالم لإلقاء نظرة على روائعه.

"فلورا" (1641 ، درسدن)

مثل الرجل الغني (1627 ، برلين)

عودة يهوذا 30 قطعة فضية (1629 ، مجموعة خاصة)

بورتريه ذاتي (1629 ، بوسطن)

إرميا يندب تدمير القدس (1630 ، أمستردام)

صورة لعالم (1631 ، هيرميتاج)

آنا النبي (1631 ، أمستردام)

الرسول بطرس (1631 ، إسرائيل)

عاصفة على بحيرة طبريا (1663 ، بوسطن)

بورتريه ذاتي مع ساسكيا (1635 ، درسدن)

عيد بلشزار (1638 ، لندن)

الواعظ وزوجته (1641 ، برلين)

"ساسكيا في قبعة حمراء" (1633/1634 ، كاسل)

جسر الحجر (1638 ، أمستردام)

صورة رحلة ماريا (1639 ، أمستردام)

تضحية مانوي (1641 ، درسدن)

Girl (1641 ، وارسو)

Night Watch (1642 ، أمستردام)

العائلة المقدسة (1645 ، هيرميتاج)

فلورا (1654 ، نيويورك)

عودة الابن الضال (1666-169 ، هيرميتاج)

ساسكيا (1643 ، برلين)

مؤامرة يوليوس سيفيليس (1661 ، ستوكهولم)

امرأة شابة تحاول ارتداء الأقراط (1654 ، هيرميتاج)

Syndics (1662، أمستردام)

العروس اليهودية (1665 ، أمستردام)

صورة لميرتينا سولمانسا (1634 ، مجموعة خاصة)

رمزية الموسيقى. 1626. أمستردام.

تصوير شخصي
مارتن لوتين
رجل بالملابس الشرقية

صورة هندريكجي ستوفيلز

***

تصوير شخصي
طوبيا يشك في أن زوجته تسرق. 1626. أمستردام.
حمار بلعام. 1626. باريس.
شمشون ودليلة. 1628. برلين.
يونغ ساكسيا. 1633. دريسدن.
ساكسيا فان أولينبرج. 1634. أمستردام.
صورة جان أوتينبوجارت. 1634. أمستردام.
النباتية. 1633-34. هيرميتاج. سان بطرسبرج.
اختطاف جانيميد .1635. درسدن.
عمى شمشون 1636 ، فرانكفورت ام ماين. ذبيحة إبراهيم. 1635. هيرميتاج. سان بطرسبرج
المرأة المسلسلة .1630-1640. لاهاي.
ديفيد وجونوفان 1642. هيرميتاج. سان بطرسبرج.
مطحنة .1645. واشنطن.
لا تزال الحياة مع الطاووس 1640s. أمستردام.
صورة لمحارب قديم. 1632-34. لوس أنجلوس.
سوزانا والشيوخ .1647. برلين داهليم.
الرجل في الخوذة الذهبية. 1650. برلين داهليم.
أرسطو مع تمثال نصفي لهوميروس. 1653- نيويورك.
بثشبع. 1654 متحف اللوفر. باريس.
صورة جان سيكست. 1654. أمستردام.
اتهام يوسف. 1655. واشنطن.
دخول هندريكجي النهر. 1654. لندن.
بركة يعقوب 1656. كاسل.
تنازل الرسول بطرس. 1660. أمستردام.
هندريكجي في النافذة 1656-57. برلين.
الإنجيلي ماثيو وملاك. 1663. اللوفر ، باريس.
فريدريك رييل على ظهور الخيل .1663. لندن.
صورة لامرأة عجوز. 1654- هيرميتاج. سفنك بطرسبورغ.
مؤامرة باتافيان 1661-62. ستوكهولم.
صورة لإرميا ديكر 1666. هيرميتاج. سان بطرسبرج.
التصوير الذاتي 1661. أمستردام. رامبرانت هارمنزون فان راين(رامبرانت هارمنز فان راين) (1606-1669) ، رسام هولندي ، رسام ورسام. عمل رامبرانت ، المشبع بالرغبة في فهم فلسفي عميق للحياة ، العالم الداخلي للإنسان بكل ثراء خبراته الروحية ، يمثل ذروة تطور الفن الهولندي في القرن السابع عشر ، أحد قمم الثقافة الفنية العالمية. يتنوع الإرث الفني لرامبرانت بشكل استثنائي: فقد رسم صورًا ، وحياة ثابتة ، ومناظر طبيعية ، ومشاهد من النوع ، ولوحات على موضوعات تاريخية وتوراتية وأسطورية ، وكان رامبرانت أستاذًا غير مسبوق في الرسم والحفر. بعد دراسة قصيرة في جامعة ليدن (1620) ، قرر رامبرانت أن يكرس نفسه للفن ودرس الرسم مع جيه فان سوانينبورش في ليدن (حوالي 1620-1623) وبي. لاستمان في أمستردام (1623) ؛ في 1625-1631 عمل في ليدن. تتميز لوحات رامبرانت في فترة ليدن بالبحث عن الاستقلال الإبداعي ، على الرغم من أنها لا تزال تُظهر تأثير لاستمان وأساتذة القوافل الهولندية ("إحضار المعبد" ، حوالي 1628-1629 ، كونستهالي ، هامبورغ). في لوحات "الرسول بول" (حوالي 1629-1630 ، المتحف الوطني ، نورمبرغ) و "سيمون في المعبد" (1631 ، موريتشو ، لاهاي) ، استخدم لأول مرة chiaroscuro كوسيلة لتعزيز الروحانية والتعبير العاطفي عن الصور. في نفس السنوات ، عمل رامبرانت بجد على الصورة ، ودرس تعابير الوجه للوجه البشري. في عام 1632 ، انتقل رامبرانت إلى أمستردام ، حيث سرعان ما تزوج الأرستقراطي الثري ساسكيا فان أولينبرج. كانت الثلاثينيات من القرن السادس عشر فترة من السعادة العائلية والنجاح الفني العظيم لرامبرانت. جلبت لوحة "درس التشريح للدكتور تولب" (1632 ، موريتشيس ، لاهاي) ، التي حل فيها الفنان بشكل مبتكر مشكلة صورة جماعية ، مما أعطى التكوين سهولة حيوية ووحد المصور في عمل واحد ، جلبت رامبرانت شهرة واسعة. في اللوحات المرسومة بناءً على طلبات عديدة ، نقل رامبرانت فان راين بعناية ملامح الوجه والملابس والمجوهرات (لوحة "صورة بورغريف" ، 1636 ، معرض دريسدن).

لكن صور رامبرانت الذاتية وصور الأشخاص المقربين منه أكثر حرية وتنوعًا في التكوين ، حيث جرب الفنان بجرأة بحثًا عن التعبير النفسي (صورة ذاتية ، 1634 ، متحف اللوفر ، باريس ؛ Smiling Saskia ، 1633 ، Art Gallery ، دريسدن). تم الانتهاء من البحث عن هذه الفترة من خلال "صورة ذاتية مع ساسكيا" الشهيرة أو "مجتمع مرح". حوالي عام 1635 ، معرض الفنون ، دريسدن) ، كسر بجرأة مع الشرائع الفنية ، التي تتميز بالفورية الحية للتكوين ، والطريقة الحرة للرسم ، والمجموعة الرئيسية ، المليئة بالضوء ، والنطاق الملون.

المؤلفات التوراتية في ثلاثينيات القرن السادس عشر ("ذبيحة إبراهيم" ، 1635 ، متحف الأرميتاج الحكومي ، سانت بطرسبرغ) تحمل طابع تأثير الرسم الباروكي الإيطالي ، الذي يتجلى في ديناميكيات قسرية إلى حد ما للتكوين ، حدة الزوايا ، يتناقض الضوء والظل. تحتل المشاهد الأسطورية مكانة خاصة في أعمال رامبرانت في ثلاثينيات القرن الماضي حيث تحدى الفنان بجرأة الشرائع والتقاليد الكلاسيكية ("اختطاف جانيميد" ، 1635 ، معرض الفنون ، درسدن).

أصبح التكوين الضخم "Danae" (1636-1647 ، متحف الأرميتاج الحكومي ، سانت بطرسبرغ) تجسيدًا مذهلاً لآراء الفنان الجمالية. الفورية الواقعية ، والجمال الجسدي المثالي لصور الأساتذة الإيطاليين ، قارن بين جمال الروحانية ودفء الشعور البشري. في نفس الفترة ، عمل رامبرانت كثيرًا في تقنية الحفر والنقش (مانيكين بيس ، 1631 ؛ بائع سم الفئران ، 1632 ؛ الزوجان المتجولان ، 1634) ، حيث ابتكر رسومات بالقلم الرصاص جريئة ومعممة.

في أربعينيات القرن السادس عشر ، كان هناك صراع بين عمل رامبرانت والمتطلبات الجمالية المحدودة للمجتمع المعاصر. تجلى ذلك بوضوح في عام 1642 ، عندما أثارت لوحة "Night Watch" (متحف ريجكس ، أمستردام) احتجاجات من العملاء الذين لم يقبلوا الفكرة الرئيسية للسيد - بدلاً من الصورة الجماعية التقليدية ، ابتكر تركيبة عالية بطولية مع مشهد لأداء نقابة الرماة على جهاز إنذار ، أي. في الأساس صورة تاريخية تستحضر ذكريات النضال التحريري للشعب الهولندي. يتراجع تدفق الأوامر من رامبرانت ، وطغت وفاة ساسكيا على ظروف حياته. يفقد عمل رامبرانت مظهرك الخارجي والملاحظات الرئيسية المتأصلة فيه سابقًا. يرسم مشاهد من الكتاب المقدس ودافئة وحميمة من الكتاب المقدس ، ويكشف عن الفروق الدقيقة في التجارب البشرية ، ومشاعر القرب الروحي والعائلي ("ديفيد ويوناثان" ، 1642 ، "العائلة المقدسة" ، 1645 ، كلاهما في هيرميتاج ، سانت. بطرسبورغ).

أصبحت أفضل مسرحية تشياروسكورو ، التي تخلق جوًا خاصًا ودراميًا وقويًا من الناحية العاطفية ، ذات أهمية متزايدة في كل من الرسم وفي رسومات رامبرانت (ورقة الرسوم الضخمة "المسيح يشفي المريض" أو "ورقة من مائة جيلدر" ، حوالي عام 1642 -1646 ؛ مليئة بديناميات الهواء والضوء منظر طبيعي "ثلاثة أشجار" ، حفر ، 1643). كانت خمسينيات القرن السادس عشر ، المليئة بالمحاكمات الحياتية الصعبة لرامبرانت ، بداية فترة النضج الإبداعي للفنان. يتجه رامبرانت بشكل متزايد إلى نوع الصور الشخصية ، حيث يصور الأشخاص الأقرب إليه (صور عديدة لزوجة رامبرانت الثانية هندريكجي ستوفيلز ؛ "صورة امرأة عجوز" ، 1654 ، متحف هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ ؛ "ابن تيتوس ريدينغ" ، 1657 ، متحف تاريخ الفن ، فيينا).

ينجذب الفنان أكثر فأكثر إلى صور الأشخاص العاديين وكبار السن الذين يمثلون تجسيدًا لحكمة الحياة والثروة الروحية (ما يسمى بـ "صورة زوجة شقيق الفنان" ، 1654 ، متحف الدولة للفنون الجميلة ، موسكو ، "صورة لرجل عجوز يرتدي الأحمر" ، 1652-1654 ، هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ). يركز رامبرانت على الوجه واليدين ، وقد انتزع من الظلام بالضوء المنتشر الناعم ، وتعكس تعابير الوجه الدقيقة الحركة المعقدة للأفكار والمشاعر ؛ أحيانًا تخلق ضربات الفرشاة الخفيفة ، وأحيانًا اللطخة سطح الصورة ، متقزحي الألوان مع ظلال ملونة وخفيفة وظلال.

في منتصف خمسينيات القرن السادس عشر ، اكتسب رامبرانت مهارة رسم ناضجة. تندمج الآن عناصر الضوء واللون ، المستقلة وحتى المتناقضة جزئيًا في الأعمال المبكرة للفنان ، في كل واحد مترابط. اللون البني الأحمر الحار ، الذي يتلاشى الآن ، يتلاشى الآن ، يرتجف كتلة من الطلاء المضيء يعزز التعبير العاطفي لأعمال رامبرانت ، كما لو كان يسخنهم بشعور إنساني دافئ. في عام 1656 ، أُعلن إفلاس رامبرانت ، وبيعت جميع ممتلكاته في مزاد علني. انتقل إلى الحي اليهودي في أمستردام ، حيث أمضى بقية حياته في ظروف ضيقة للغاية. تلخص المؤلفات الكتابية التي أنشأها رامبرانت في ستينيات القرن السادس عشر أفكاره حول معنى الحياة البشرية. في الحلقات التي تعبر عن صدام الظلام والنور في النفس البشرية ("آشور وآمان وإستير" ، 1660 ، متحف بوشكين ، موسكو ؛ "سقوط هامان" أو "ديفيد وأوريا" ، 1665 ، متحف الأرميتاج الحكومي ، سانت . Petersburg) ، مجموعة دافئة غنية ، أسلوب الكتابة المرن ، اللعب المكثف للظل والضوء ، النسيج المعقد للسطح الملون يعمل على الكشف عن الصراعات المعقدة والتجارب العاطفية ، لتأكيد انتصار الخير على الشر.

اللوحة التاريخية "مؤامرة يوليوس سيفيليس" ("مؤامرة باتافيس" ، 1661 ، جزء محفوظ ، المتحف الوطني ، ستوكهولم) مشبعة بالدراما الشديدة والبطولة. في العام الأخير من حياته ، ابتكر رامبرانت تحفته الرئيسية - اللوحة الضخمة "عودة الابن الضال" (حوالي 1668-1669 ، متحف الأرميتاج الحكومي ، سانت بطرسبرغ) ، والتي جسدت جميع المشاكل الفنية والأخلاقية. من أعمال الفنان المتأخرة. بمهارة مدهشة ، أعاد خلق مجموعة كاملة من المشاعر الإنسانية المعقدة والعميقة ، الخاضعين الوسائل الفنيةكاشفة عن جمال الفهم والرحمة والمغفرة للإنسان. تتجسد ذروة الانتقال من توتر المشاعر إلى حل المشاعر في وضعيات تعبيرية منحوتة ، وإيماءات متوسطة ، في البنية العاطفية للون التي تومض بشكل ساطع في وسط الصورة وتتلاشى في مساحة الخلفية المظللة. توفي الرسام والرسام الهولندي العظيم والرسام والرسام رامبرانت فان راين في 4 أكتوبر 1669 في أمستردام. كان تأثير فن رامبرانت هائلاً. لقد أثرت ليس فقط على عمل طلابه المباشرين ، الذين اقترب منهم Karel Fabritius من فهم المعلم ، ولكن أيضًا على فن كل فنان هولندي أكثر أو أقل أهمية. كان لفن رامبرانت تأثير عميق على تطور كل الفنون الواقعية العالمية لاحقًا.

رامبرانت هارمنزون فان راين هو أشهر رسام ورسام ورسام في "العصر الذهبي". الاعتراف العالمي والشهرة ، والانحدار الحاد والفقر - ​​هذه هي الطريقة التي يمكن بها وصف سيرة عبقرية الفن العظيمة. سعى رامبرانت إلى نقل روح الشخص من خلال الصور الشخصية ؛ ولا تزال الشائعات والتخمينات تنتشر حول العديد من أعمال الفنان التي يكتنفها الغموض.

كانت بداية القرن السابع عشر هادئة بالنسبة للدولة الهولندية التي نالت استقلالها كجمهورية في وقت الثورة. تطورت البلاد الإنتاج الصناعي, زراعةوالتجارة.

في مدينة ليدن القديمة ، الواقعة في مقاطعة جنوب هولندا ، أمضى رامبرانت ، المولود في 15 يوليو 1607 ، طفولته في منزل في Wedeshteg.

نشأ الولد في عائلة كبيرة كان فيها الطفل السادس. كان والد الفنان المستقبلي هارمن فان راين رجلاً ثريًا يمتلك مطحنة ومنزلًا للشعير. من بين أمور أخرى ، كان لدى فان راين منزلين آخرين في ممتلكاته ، وتلقى أيضًا مهرًا كبيرًا من زوجته كورنيليا نيلتيير ، لذلك عاشت العائلة الكبيرة بوفرة. والدة فنان المستقبل كانت ابنة خباز وكانت على دراية بالطبخ فكانت مائدة العائلة مليئة بالأطباق الشهية.

على الرغم من ثروتهم ، عاشت عائلة هارمن بشكل متواضع ، مع مراعاة القواعد الكاثوليكية الصارمة. لم يغير والدا الفنانة ، حتى بعد الثورة الهولندية ، موقفهما من الإيمان.

صورة ذاتية لرامبرانت في 23

كان رامبرانت لطيفًا مع والدته طوال حياته. يتم التعبير عن هذا في صورة رسمت عام 1639 ، والتي تصور امرأة عجوز حكيمة بمظهر لطيف وحزين بعض الشيء.

كانت الأسرة غريبة عن الأحداث الاجتماعية والحياة الفاخرة للأثرياء. من المعقول أن نفترض أنه في المساء كان فان راينز يجتمع على الطاولة ويقرأ الكتب والإنجيل: هذا ما فعله معظم المواطنين الهولنديين خلال العصر الذهبي.

كانت طاحونة الهواء التي يملكها هارمن موجودة على ضفاف نهر الراين: قبل أن يحدق الصبي انفتح منظر جميل لنهر لازوردي ، تضاءه أشعة الشمس ، ويشق طريقه عبر نافذة صغيرة للمبنى ويمر. من خلال ضباب غبار الطحين. ربما ، بسبب ذكريات الطفولة ، تعلم فنان المستقبل بمهارة إتقان الألوان والضوء والظل.

كطفل ، نشأ رامبرانت كصبي ملتزم. قدمت المساحات المفتوحة في شوارع ليدن مصادر للإلهام: في الأسواق التجارية يمكن للمرء أن يلتقي بأناس مختلفين من جنسيات مختلفة ويتعلم كيفية رسم وجوههم على الورق.

في البداية ، ذهب الصبي إلى مدرسة لاتينية ، لكنه لم يكن مهتمًا بالدراسة. لم يحب يونغ رامبرانت العلوم الدقيقة ، مفضلاً الرسم.

كانت طفولة فنان المستقبل سعيدة ، حيث رأى الوالدان هوايات ابنهما ، وعندما كان الولد يبلغ من العمر 13 عامًا ، تم إرساله للدراسة مع الفنان الهولندي جاكوب فان سواننبرغ. لا يُعرف سوى القليل عن سيرة معلم رامبرانت الأول ؛ لم يكن لممثل Mannerism المتأخر تراثًا فنيًا ضخمًا ، ولهذا السبب يكاد يكون من المستحيل تتبع تأثير جاكوب على تشكيل أسلوب رامبرانت.

في عام 1623 ، ذهب الشاب إلى العاصمة ، حيث أصبح الرسام بيتر لاستمان معلمه الثاني ، الذي قام بتعليم رامبرانت الرسم والنقش لمدة ستة أشهر.

تلوين

كان التدريب مع مرشد ناجحًا ، أعجب بلوحات لاستمان ، سرعان ما أتقن الشاب أسلوب الرسم. الألوان الزاهية والمشبعة ، والتلاعب بالظلال والضوء ، بالإضافة إلى التفصيل الدقيق حتى لأدق تفاصيل النباتات - هذا ما نقله بيتر للطالب البارز.

في عام 1627 ، عاد رامبرانت من أمستردام إلى مدينته الأم. واثقًا من قدراته ، افتتح الفنان مع صديقه يان ليفينز مدرسته الخاصة للرسم ، والتي اكتسبت شعبية بين الهولنديين في وقت قصير. كان ليفينز ورامبرانت على قدم المساواة مع بعضهما البعض ، وأحيانًا كان الشباب يعملون بعناية على لوحة واحدة ، ووضعوا جزءًا من أسلوبهم في الرسم.

اشتهر الفنان الشاب البالغ من العمر 20 عامًا بأعماله التفصيلية المبكرة ، والتي تشمل:

• "رجم الرسول القديس اسطفانوس" (1625) ،
• "Palamedea before Agamemnon" (1626) ،
• "داود مع رأس جليات" (1627) ،
• "اختطاف أوروبا" (1632) ،

يواصل الشاب استلهام الإلهام من شوارع المدينة ، ويمشي في الساحات من أجل مقابلة أحد المارة بشكل عشوائي والتقاط صورته بإزميل على لوح خشبي. يقوم رامبرانت أيضًا بعمل سلسلة من النقوش مع صور ذاتية وصور للعديد من الأقارب.

بفضل موهبة الرسام الشاب ، لاحظ الشاعر كونستانتين هيجنز رامبرانت ، الذي أعجب بلوحات فان راين وليفنز ، واصفا إياهم بالفنانين الواعدين. "يعيد يهوذا ثلاثين قطعة من الفضة" ، كتبها رجل هولندي في عام 1629 ، يقارن بلوحات اللوحات الشهيرة للسادة الإيطاليين ، لكنه وجد عيوبًا في الرسم. بفضل صلات قسطنطين ، سرعان ما اكتسب رامبرانت الكثير من المعجبين بالفن: بسبب وساطة هايجنز ، كلف أمير أورانج بالعديد من الأعمال الدينية للفنان ، مثل قبل بيلاطس (1636).

النجاح الحقيقي للفنان يأتي في أمستردام. 8 يونيو 1633 يلتقي رامبرانت بابنة مواطن ثري ساسكيا فان أويلينبورش ويفوز بمكانة قوية في المجتمع. رسم الفنان معظم اللوحات أثناء وجوده في عاصمة هولندا.

رامبرانت مستوحى من جمال حبيبته ، لذلك غالبًا ما يرسم صورها. بعد ثلاثة أيام من الزفاف ، رسم فان راين امرأة بقبعة عريضة الحواف بقلم رصاص فضي. ظهرت ساسكيا في لوحات الهولندي في بيئة منزلية مريحة. تظهر صورة هذه المرأة الممتلئة الخدود على العديد من اللوحات ، على سبيل المثال ، تشبه الفتاة الغامضة في لوحة "Night Watch" بشدة حبيبة الفنانة.

في عام 1632 ، تم تمجيد رامبرانت من خلال لوحة "درس التشريح للدكتور تولب". الحقيقة هي أن فان راين ابتعد عن شرائع صور المجموعة القياسية ، والتي تم تصويرها مع توجيه الوجوه نحو المشاهد. جعلت الصور الواقعية للغاية للطبيب وطلابه الفنان مشهورًا.

في عام 1635 ، رُسمت اللوحة الشهيرة المستوحاة من القصة التوراتية "ذبيحة إبراهيم" ، والتي نالت تقدير المجتمع العلماني.

في عام 1642 ، تلقى فان راين عمولة من جمعية الرماية لصورة جماعية لتزيين المبنى الجديد بالقماش. أُطلق على اللوحة خطأً اسم "Night Watch". لقد كانت ملطخة بالسخام ، وفقط في القرن السابع عشر ، توصل الباحثون إلى استنتاج مفاده أن العمل الذي يتكشف على القماش يحدث في النهار.

صور رامبرانت بدقة كل تفاصيل الفرسان أثناء التنقل: كما لو أن الوقت توقف في لحظة معينة عندما غادرت الميليشيا الفناء المظلم حتى استولى عليها فان راين على القماش.

لم يحب العملاء أن الرسام الهولندي ابتعد عن الشرائع التي تطورت في القرن السابع عشر. ثم كانت الصور الجماعية احتفالية ، وصُوِّر المشاركون بوجه كامل دون أي ثبات.

وفقًا للعلماء ، كانت هذه اللوحة سبب إفلاس الفنانة عام 1653 ، حيث أخافت العملاء المحتملين.

التقنية واللوحات

يعتقد رامبرانت أن الهدف الحقيقي للفنان هو دراسة الطبيعة ، لذلك تبين أن جميع لوحات الرسام كانت تصويرية للغاية: حاول الهولندي نقل كل مشاعر الشخص المصور.

مثل العديد من الأساتذة الموهوبين في العصر الذهبي ، فإن رامبرانت لديه زخارف دينية. على لوحات فان راين ، لم يتم رسم الوجوه الملتقطة فحسب ، بل تم رسم مخططات كاملة لها تاريخها الخاص.

في لوحة "العائلة المقدسة" ، التي رُسمت عام 1645 ، تبدو وجوه الشخصيات طبيعية ، يبدو أن الهولندي يريد نقل المشاهدين إلى أجواء دافئة لعائلة فلاحية بسيطة بمساعدة الفرشاة والدهانات. في أعمال فان راين ، لا يمكن للمرء أن يتتبع غطرسة معينة. قال إن رامبرانت رسم مادونا على شكل امرأة فلاحية هولندية. في الواقع ، استوحى الفنان طوال حياته الإلهام من الناس من حوله ، فمن الممكن أن تكون امرأة ، على القماش ، على القماش ، منسوخة من خادمة ، تهدئ طفلًا لينام.

رامبرانت العائلة المقدسة 1646

مثل العديد من الفنانين ، فإن رامبرانت مليء بالغموض: بعد وفاة المبدع ، فكر الباحثون لفترة طويلة في أسرار لوحاته.

على سبيل المثال ، في اللوحة "Danae" (أو "Aegina") عمل فان راين لمدة 11 عامًا ، بدءًا من عام 1636. اللوحة تصور عذراء شابة بعد الاستيقاظ من النوم. تستند المؤامرة على الأسطورة اليونانية القديمة لدانا ، ابنة ملك أرغوس وأم فرساوس.

لم يفهم الباحثون في اللوحة لماذا لا تبدو العذراء عارية مثل ساسكيا. ومع ذلك ، بعد الأشعة السينية ، أصبح من الواضح أن Danae رسمت في الأصل على صورة Eilenbürch ، ولكن بعد وفاة زوجته ، عاد فان راين إلى الصورة وغير ملامح وجه Danae.

كما كان هناك خلافات بين نقاد الفن حول البطلة المصورة على القماش. لم يوقع رامبرانت على عنوان اللوحة ، وتعرقل تفسير الحبكة بسبب غياب المطر الذهبي ، وفقًا للأسطورة ، الذي ظهر زيوس في شكله لدانا. العلماء قلقون أيضا خاتم الزواجعلى إصبع الخاتم للفتاة ، والذي لم يكن متسقًا مع الأساطير اليونانية القديمة. توجد تحفة رامبرانت "داناي" في متحف الأرميتاج الروسي.

"العروس اليهودية" (1665) - آخر صورة غامضةفان راين. أُطلق هذا الاسم على اللوحة القماشية في بداية القرن التاسع عشر ، لكن لا يزال من غير المعروف من الذي يُصوَّر على القماش ، لأن فتاة ورجل يرتديان أزياء قديمة تذكرنا بالملابس التوراتية. كما اشتهرت لوحة "عودة الابن الضال" (1669) ، والتي استغرق إنشاؤها 6 سنوات.

جزء من "عودة الابن الضال" لرامبرانت

إذا تحدثنا عن أسلوب كتابة لوحات رامبرانت ، فإن الفنان استخدم حدًا أدنى من الألوان ، بينما تمكن من جعل اللوحات "حية" ، بفضل مسرحية الضوء والظلال.

نجح Van Rijn أيضًا في تصوير تعابير الوجه: يبدو أن جميع الأشخاص الموجودين على لوحات الرسام العظيم على قيد الحياة. على سبيل المثال ، في صورة رجل عجوز - والد رامبرانت (1639) ، كل تجعد مرئي ، بالإضافة إلى نظرة حكيمة وحزينة.

الحياة الشخصية

في عام 1642 ، توفي ساسكيا من مرض السل ، وكان للحبيب ابن ، تيتوس (توفي ثلاثة أطفال آخرين في سن الطفولة) ، والذي حافظ معه رامبرانت على علاقات ودية. في نهاية عام 1642 ، التقى الفنان بشاب خاص جيرتييه ديركس. كان والدا ساسكيا مستائين من الطريقة التي تعامل بها الأرمل مع مهره بينما كان يعيش في رفاهية. في وقت لاحق ، يقاضي ديركس عشيقته لنكثها بوعده بالزواج منها. من المرأة الثانية ، كان للفنان ابنة ، كورنيليا.

لوحة لرامبرانت "ساسكيا على صورة الإلهة فلورا"

في عام 1656 ، بسبب الصعوبات المالية ، أعلن رامبرانت إفلاسه وغادر إلى منزل منعزل في ضواحي العاصمة.

لم ترتفع حياة فان راين ، بل على العكس من ذلك ، تدهورت: طفولة سعيدةوالثروة والتقدير تم استبدالهما بالعملاء المغادرين والشيخوخة المتسولين. يمكن تتبع مزاج الفنان على لوحاته. لذلك ، يعيش مع ساسكيا ، يرسم صورًا مبهجة ومشمسة ، على سبيل المثال ، "صورة ذاتية مع ساسكيا على ركبتيه" (1635). على القماش ، يضحك فان راين بضحكٍ صادق ، ويضيء ضوءٌ ساطع الغرفة.

إذا تم تفصيل لوحات الفنان في وقت سابق ، فعندئذ في مرحلة الإبداع المتأخر ، يستخدم رامبرانت ضربات عريضة ، ويتم استبدال أشعة الشمس بالظلام.

اللوحة "مؤامرة يوليوس سيفيليس" ، التي كُتبت عام 1661 ، لم يتم دفع ثمنها من قبل العملاء ، لأن وجوه المشاركين في المؤامرة لم يتم رسمها بدقة ، على عكس أعمال فان راين السابقة.

لوحة رامبرانت "صورة ابن تيتوس"

قبل وفاته بقليل ، في عام 1665 ، رسم رامبرانت صورة ذاتية في صورة زيوكسيس. زيوكيس رسام يوناني قديم مات موتًا مثيرًا للسخرية: لقد استمتعت الفنانة بلوحة أفروديت التي رسمها على شكل امرأة عجوز ، وتوفي من الضحك. في اللوحة ، يضحك رامبرانت ، الفنان لم يتردد في وضع نصيب من الفكاهة السوداء في اللوحة.

الموت

دفن رامبرانت ابنه تيتوس ، الذي توفي من الطاعون ، في عام 1668. أدى هذا الحدث المحزن إلى تفاقم الحالة الذهنية للفنان بشكل حاد. توفي فان راين في 4 أكتوبر 1669 ودُفن في كنيسة ويستيركيرك الهولندية في أمستردام.

تمثال رامبرانت في ميدان رامبرانت في أمستردام

رسم الفنان خلال حياته حوالي 350 لوحة و 100 رسم. لقد استغرق البشرية قرنين من الزمان لتقدير هذا الفنان العظيم.