Как да определим жанра на пиесата "Черешова градина"? Жанр на пиесата "Вишнева градина" Характеристики на пиесата "Вишнева градина" накратко

Определение за жанра на пиесата на A.P. Чехов

Още при първото споменаване на началото на работата върху нова пиеса през 1901 г. A.P. Чехов казал на жена си, че е замислил нова пиеса, в която всичко ще бъде обърнато с главата надолу. Това предопредели жанра на „Вишнева градина“ като комедия. К.С. Станиславски, който постави на сцената „Вишнева градина“, възприе пиесата като трагедия и именно тази интерпретация, която той предаде на сцената, предизвика дълбокото недоволство на драматурга и обвинението на автора, че режисьорът не разбира смисъла на произведението. . Въпреки че Чехов се опита да предаде комедийния жанр на пиесата "Вишнева градина" с различни техники: присъствието на малко цирково представление в триковете на Шарлот Ивановна, тромавостта на Епиходов, падането на Петя от стълбите, разговорите на Гаев с мебели.

Също така, определението на автора за жанра на "Вишнева градина" се вижда и в разликите: в героите на героите на пиесата външният облик се разминава с вътрешното съдържание. За Чехов страданието на неговите герои е просто отражение на слабите, неуравновесени характери на хора, които не са склонни към дълбоко разбиране на случващото се и неспособни на дълбоки чувства. Например, Раневская, говорейки за любов към родината си, за копнеж по нейното имение, ще се върне в Париж без съжаление. А подредбата на бала в деня на търга?

Изглежда толкова натоварен ден и тя кани гости в къщата. Брат й проявява почти същото лекомислие, като просто се опитва да изглежда натъжен от ситуацията. След търга, почти ридаещ, той се оплаква от депресията и умората си, но само когато чуе звуците от игра на билярд, веднага се съживява. Въпреки това, дори използвайки такива ярки характеристики на жанра, комедията "Черешова градина" не видя интерпретацията на автора. Едва след смъртта на Чехов пиесата е поставена като трагикомедия.

Спорове за жанровата принадлежност на „Вишнева градина”.

От първата постановка до ден днешен се говори за жанровата оригиналност на „Вишнева градина“, а театралите все още не са решили жанра на пиесата. Разбира се, проблемът за жанра се среща и в други пиеси на Антон Павлович, например в „Чайка“, но само заради „Вишнева градина“ избухна разгорещена дискусия между автора и ръководителите на театъра. За всеки: режисьор, критик и дори зрител, „Вишнева градина“ беше свой и всеки видя нещо свое в него. Дори Станиславски, след смъртта на Чехов, призна, че първоначално не е разбрал идеята на тази пиеса, твърдейки, че „Вишнева градина“ е „тежка драма от руския живот“. И едва през 1908 г. последното творение на Чехов е поставено като лирична комедия.

Пиесата е написана през 1903 г. Действието се развива през пролетта в имението на Любов Андреевна Раневская. Тя е съсипана, пропиляла е състоянието си, имението с красива черешова градина може скоро да бъде продадено за дългове. Търговецът Лопахин (който обича Раневская от младостта си) предлага да раздели земята на парцели и да ги отдаде под наем на летни жители, за да ги спаси от продажба. Любов Андреевна не може да си представи как е възможно да се изсече черешова градина и да се пуснат летни жители наематели в земята, където е израснала, където е била нейната младост и щастие. Лятото минава в бездействие. В крайна сметка Ермолай Лопахин купува имението на търг. Той е щастлив, защото баща му и дядо му са били крепостни селяни в имението, а сега той е богат търговец и собственик на хубаво имение. Бившите собственици (Раневская и Гаев - брат и сестра) заминават да живеят в бедност. Забравили са!!! в изоставената къща на стареца - слугата на Фирс. Темата на пиесата е промяната на господарите на живота в Русия, а не само собствениците на имението. Пиесата е трагична биография на една умираща епоха. „Написах комедия! Защо направихте сълзлива драма?“ каза Чехов. В пиесата има много хумор и ирония, често се среща репликата „всички се смеят“. Краят на пиесата е двустранен. От една страна, изпълнен с оптимизъм, вяра в нов животмлади герои, с които са свързани надеждите на автора за бъдещето. От друга страна Фирс е забравен, градината е изсечена – пиесата завършва с тъжния звук на скъсана струна и удари на брадва. Комедия? Трагедия? Не давайте категоричен отговор, това е жанровата оригиналност на произведението.

16. Трилогия за живота в случай. Анализ на разказите на A.P. Чехов

„Малката трилогия“ включваше 3 истории: „Човекът в калъфа“, „Кигровото грозде“, „За любовта“. Те са обединени сюжетно, композиционно, идейно. Тук А. П. Чехов засяга проблема с казусния живот. Самата дума "случай" е символична. Той олицетворява не само конкретен обект, но и тесен, затворен, разрушителен начин на живот. В същото време човек може дори да не предполага какво съществува в случая, опитва се да се затвори от големия външен свят, напуска реалния живот.

Всеки от трите героя разказва по 1 история. Учителят Бъркин говори за своя колега Беликов ("Човекът в калъфа"). Беликов винаги се страхуваше да не наруши всяка забрана, предписание и тероризираше всички с това. Беликов скри всичките си неща в калъф. Веднъж хареса Варенка Коваленко, сестрата на учител по география, но когато я видя на велосипед, Беликов се възмути. За него това беше нечувана дързост. След като героят беше спуснат по стълбите, Беликов си легна и повече не стана. Едва сега на лицето му се появи усмивка. Този образ е изобразен гротескно, символично. Едва в смъртта Беликов най-накрая намира своя вечен случай. Удивително е как толкова незначителен човек може да държи в страх целия град?! Защо всички останали се отдадоха на страховете му, не се съпротивиха? Решението на този въпрос се крие в тогавашната социална атмосфера на насилие.

Иван Иванович говори за брат си („Кигровото грозде“), който е прекарал живота си, за да купи малко имение. Земевладелецът Алехин говори за своята провалена любов поради условностите на обществото („За любовта“).

Всички разкази са обединени от проблема за "случая" (изолация, страх).

Определение за жанра на пиесата на A.P. Чехов

Още при първото споменаване на началото на работата върху нова пиеса през 1901 г. A.P. Чехов казал на жена си, че е замислил нова пиеса, в която всичко ще бъде обърнато с главата надолу. Това предопредели жанра на „Вишнева градина“ като комедия. К.С. Станиславски, който постави на сцената „Вишнева градина“, възприе пиесата като трагедия и именно тази интерпретация, която той предаде на сцената, предизвика дълбокото недоволство на драматурга и обвинението на автора, че режисьорът не разбира смисъла на произведението. . Въпреки че Чехов се опита да предаде комедийния жанр на пиесата "Вишнева градина" с различни техники: присъствието на малко цирково представление в триковете на Шарлот Ивановна, тромавостта на Епиходов, падането на Петя от стълбите, разговорите на Гаев с мебели.

Също така, определението на автора за жанра на "Вишнева градина" се вижда и в разликите: в героите на героите на пиесата външният облик се разминава с вътрешното съдържание. За Чехов страданието на неговите герои е просто отражение на слабите, неуравновесени характери на хора, които не са склонни към дълбоко разбиране на случващото се и неспособни на дълбоки чувства. Например, Раневская, говорейки за любов към родината си, за копнеж по нейното имение, ще се върне в Париж без съжаление. А подредбата на бала в деня на търга?

Изглежда толкова натоварен ден и тя кани гости в къщата. Брат й проявява почти същото лекомислие, като просто се опитва да изглежда натъжен от ситуацията. След търга, почти ридаещ, той се оплаква от депресията и умората си, но само когато чуе звуците от игра на билярд, веднага се съживява. Въпреки това, дори използвайки такива ярки характеристики на жанра, комедията "Черешова градина" не видя интерпретацията на автора. Едва след смъртта на Чехов пиесата е поставена като трагикомедия.

Спорове за жанровата принадлежност на „Вишнева градина”.

От първата постановка до ден днешен се говори за жанровата оригиналност на „Вишнева градина“, а театралите все още не са решили жанра на пиесата. Разбира се, проблемът за жанра се среща и в други пиеси на Антон Павлович, например в „Чайка“, но само заради „Вишнева градина“ избухна разгорещена дискусия между автора и ръководителите на театъра. За всеки: режисьор, критик и дори зрител, „Вишнева градина“ беше свой и всеки видя нещо свое в него. Дори Станиславски, след смъртта на Чехов, призна, че първоначално не е разбрал идеята на тази пиеса, твърдейки, че „Вишнева градина“ е „тежка драма от руския живот“. И едва през 1908 г. последното творение на Чехов е поставено като лирична комедия.

Пиесата "Вишнева градина" показва историческата промяна на социалните структури: завършва периодът на "вишневите градини", с елегичната красота на отиващия си имение живот, с поезията на спомените от миналия живот. Собствениците на черешовата градина са нерешителни, неприспособени към живота, непрактични и пасивни, имат същата парализа на волята, която Чехов е виждал в бившите си герои (виж по-горе), но сега тези лични черти са изпълнени с исторически смисъл: тези хора се провалят, защото времето им е минало. Героите на Чехов се подчиняват повече на диктата на историята, отколкото на личните чувства.

Раневская е заменена от Лопахин, но тя не го обвинява в нищо, той също изпитва искрена и сърдечна обич към нея. Петя Трофимов, тържествено обявявайки началото на нов живот, произнасяйки страстни тиради срещу старата несправедливост, също много обича Раневская и в нощта на пристигането й я поздравява с трогателна и плаха деликатност: „Ще ви се поклоня само и веднага ще си тръгна. ” Но дори тази атмосфера на универсално разположение не може да промени нищо. Напускайки имението си завинаги, Раневская и Гаев случайно остават сами за минута. „Те определено чакаха това, хвърлиха се на врата един на друг и ридаеха сдържано, тихо, страхувайки се да не бъдат чути.“

В пиесата на Чехов „векът върви по своя железен път“. Идва периодът на Лопахин, черешовата градина се пука под брадвата му, въпреки че като човек Лопахин е по-фин и хуманен от ролята, наложена му от историята. Той не може да не се радва на факта, че става собственик на имението, където баща му е бил крепостен селянин, и радостта му е естествена и разбираема. Дори има известна историческа справедливост в победата на Лопахин. В същото време общият колорит на живота, както и в други пиеси на Чехов, ще остане същият. Лопахините от своя страна ще бъдат заменени от нови хора и това ще бъде следващата стъпка в историята, за която Петя Трофимов говори с радост. Самият той не олицетворява бъдещето, но усеща и приветства приближаването му. Колкото и да изглежда „опърпан джентълмен“ и нескопосан Трофимов, душата му е „пълна с необясними предчувствия“, той възкликва: „Цяла Русия е нашата градина“. Аня също разбира, че вече не може да се живее "като майка", и подкрепя позицията на Петя. Житейските трагедии далеч не са преживени, но трагичната неизменност на живота в последната пиеса на Чехов вече я няма. Промени се общата картина на света. Руският живот, сякаш замръзнал от векове в своето фантастично изкривяване, започна да се движи.

1. Темата за миналото, настоящето и бъдещето на Русия

2. Конфликт и особености на сценичното действие

К. С. Станиславски и В. Д. Немирович-Данченко отбелязват необичайния характер на драматичния конфликт и присъствието в пиесата на Чехов на "подводни течения - интимни лирични потоци, които се усещат зад външни ежедневни детайли".

Според жанра пиесата "Вишнева градина" се счита за комедия, но сатиричният патос на пиесата е силно отслабен. Чехов продължава традициите на Островски (образът в битовите пиеси). Въпреки това, както вече беше отбелязано, начинът на живот на Островски е фонът, основата на действителните драматични събития. При Чехов събитията само повърхностно организират сюжета. Драмата се преживява от всеки герой - и Раневская, и Гаев, и Варя, и Шарлот. При това драмата не е в загубата на черешовата градина, а в безнадеждното ежедневие. Героите на Чехов преживяват конфликт "между даденото и желаното" - между суетата и мечтата за истинската цел на човека. В душите на повечето герои този конфликт не е разрешен.

3. Значението на "подводни течения"

Смисълът на отделните реплики на персонажите в пиесата „Вишнева градина” на пръв поглед няма нищо общо с протичащите събития. Тези забележки са важни само в контекста на разбирането на конфликта „между даденото и желаното”. (Раневская: „Все още чакам нещо, сякаш къща трябва да се срути над нас“, „билярдните“ условия на Гаев и т.н.).

4. Ролята на частта

Детайлът за Чехов е най-важното визуално средство за предаване на психологията на героите на пиесата, конфликта и др.

1. Забележки на героите, които не помагат за развитието на сюжета, но илюстрират фрагментацията на съзнанието, отчуждението на героите един от друг, тяхната несвързаност с външния свят.

   „Всеки седи и мисли. Изведнъж се чува далечен звук, сякаш от небето, звук на скъсана струна, затихващ, тъжен.

   Любов Андреевна. Какво е това?

   Лопахин. не знам Някъде далеч в мините се счупи една кофа. Но някъде много далеч.

   Гаев. Или може би някаква птица ... Като чапла.

   Трофимов. Или бухал...

   ЛЮБОВ АНДРЕЕВНА (тръгва). По някаква причина е неприятно. (Пауза).

   Елхи. Така беше и преди бедствието. И бухалът крещеше, и самоварът бръмчеше без прекъсване.

   Гаев. Преди какво нещастие?

   Елхи. Преди ще. (Пауза).

   Любов Андреевна. Знаете ли, приятели, да тръгваме, вече е вечер. (Но не). Имаш сълзи в очите си... Какво си, момиче? (Прегръща я.)

   Аня. Точно така, мамо. Нищо.

2. Звукови ефекти.

   Звукът на скъсана струна ("гласна меланхолия *").

   Звукът на брадва, изсичаща черешова градина.

3. Пейзаж.

   ЛЮБОВ АНДРЕЕВНА (гледа през прозореца към градината). О, моето детство, моята чистота! Спах в тази детска стая, гледах оттук градината, щастието се събуждаше с мен всяка сутрин и тогава беше точно така, нищо не се е променило. (Смее се от радост). Всички, всички бели! О, моята градина! След тъмна, дъждовна есен и студена зима, ти отново си млад, пълен с щастие, ангелите небесни не са те изоставили... Ако можеше да се отмести тежък камък от гърдите и раменете ми, ако можех да забравя своите минало!

   Гаев. да И градината ще бъде продадена за дългове, колкото и да е странно...

   Любов Андреевна. Вижте, мъртвата майка се разхожда из градината... в бяла рокля! (Смее се от радост). Това е тя.

   Гаев. Където?

   Варя. Господ е с теб, мамо.

   Любов Андреевна. Няма никой. Стори ми се. Вдясно, на завоя към беседката, бяло дърво се надвеси като жена.

4. Ситуация.

   Килер, към който Раневская или Гаев обръщат своите монолози.

5. Авторски бележки.

   Яша винаги говори, едва се сдържа да не се смее. Лопахин винаги се обръща към Варя подигравателно.

6. Речеви характеристики на героите.

Речта на Гаев е наситена с билярдни термини („жълто в ъгъла“ и др.).

5. Символи в пиесата

В "Черешовата градина" много образи на герои носят такова семантично натоварване, че растат до нивото на символи.

Изсечената черешова градина е символ на изгубена духовност, продаденото имение е символ на некадърно пропиляно богатство. Вината за смъртта на "градината" и "имението" е не само на Гаеви, Ранев и други герои, пряко представени в пиесата на Чехов. Те са само логичен резултат, плачевен резултат от всички поколения "крепосници", свикнали на безделие и живот за чужда сметка. Този живот, в който са потопени всички герои и който минава като безнадеждно фаталистичен фон през цялата пиеса, е неизбежен резултат от целия път, изминат от техните предци, пътя на робството и духовната несвобода. Петя Трофимов неслучайно говори за това.

Пиесата е символична сама по себе си, тъй като съдбата на имението на Раневская и нейната черешова градина е алегоричната съдба на Русия.

Дълговете са друг важен символ при Чехов. Много поколения Гаеви и Раневи живееха в дългове, без да забелязват дегенерацията, на която претърпяват душите им, както и опустошението, което причиняват бездушните им действия наоколо, без да виждат мършата, която носят в света. Сега е време за плащане на сметките. Но според Чехов Русия ще може да се превърне в „красива градина“ само когато всички дългове бъдат изплатени, когато грехът на вековното робство, грехът на всички ели пред тяхната вечна, безсмъртна душа, бъде напълно изкупен.

Пиесата "Вишнева градина" е написана от А. П. Чехов през 1903 г. Не само социално-политическият свят, но и светът на изкуството имаше нужда от обновяване. НО.

П. Чехов, като талантлива личност, показала своето умение в разкази, навлиза в драматургията като новатор. След премиерата на „Вишнева градина“ избухнаха много спорове сред критици и зрители, сред актьори и режисьори относно жанровите характеристики на пиесата.

Какво е "Вишнева градина" в жанрово отношение - драма, трагедия или комедия? Докато работи върху пиесата A.P.

Чехов в писмата си говори за нейния характер като цяло: „Получих не драма, а комедия, на места дори фарс ...“ В писма до Вл. И. Немирович-Данченко А.П.

Чехов предупреди, че Аня не трябва да има „плачлив“ тон, че изобщо не трябва да има „много плач“ в пиесата. Продукцията, въпреки огромния успех, не задоволи А. П. Чехов. Антон Павлович изрази недоволство от общата интерпретация на пиесата: „Защо моята пиеса толкова упорито се нарича драма на плакати и във вестници?

Немирович и Алексеев (Станиславски) положително виждат в моята пиеса не това, което съм написал, и съм готов да кажа, че и двамата никога не са чели внимателно пиесата ми. Така самият автор настоява, че „Вишнева градина“ е комедия. Този жанр изобщо не изключва сериозното и тъжното в А. П. Чехов. Станиславски, очевидно, е нарушил мярата на Чехов в съотношението на драматичното към комичното, тъжното към смешното. Драмата се разигра там, където А.

П. Чехов настоява за лирическа комедия.

Една от особеностите на „Вишнева градина“ е, че всички герои са представени в двойствена, трагикомична светлина. В пиесата има чисто комични герои: Шарлот Ивановна, Епиходов, Яша, Фирс. Антон Павлович Чехов се смее на Гаев, който „изживя богатството си от бонбони“, на сантименталната Раневская и нейната практическа безпомощност отвъд възрастта си. Дори над Петя Трофимов, който, изглежда, символизира обновяването на Русия, А. П. Чехов иронизира, наричайки го „вечен ученик“. Това отношение на автора Петя Трофимов заслужи неговата многословност, която А.

П. Чехов не търпя. Петя изказва монолози за работниците, които „ядат отвратително, спят без възглавници“, за богатите, които „живеят на кредит, за чужда сметка“, за „горделив човек“.

В същото време той предупреждава всички, че „се страхува от сериозни разговори“. Петя бездействаща Петя Трофимов продължава да повтаря на другите, че „трябва да работим“.

И това е с трудолюбивата Варя и деловия Лопахин! Трофимов не учи, защото не може едновременно да учи и да се издържа.

Петя Раневская дава много рязко, но точно описание на „духовността“ и „тактичността“ на Трофимов: „... Вие нямате чистота, но сте просто спретнат човек“. А.П.

Чехов говори иронично за поведението си в реплики. Трофимов ту вика „от ужас“, ту, задавен от възмущение, не може да каже нито дума, после заплашва да си тръгне и не може да го направи по никакъв начин. A.P. има някои съчувствени нотки.

Чехов в образа на Лопахин. Той прави всичко възможно, за да помогне на Раневская да запази имението. Лопахин е чувствителен и мил. Но в двойно покритие той далеч не е идеален: в него има бизнес липса на крила, Лопахин не може да се увлече и да обича.

В отношенията с Варя той е комичен и неудобен. Краткотрайният празник, свързан с покупката на черешова градина, бързо се заменя с чувство на униние и тъга. Лопахин изрича със сълзи многозначителна фраза: „О, само ако всичко това щеше да мине, ако само нашият неудобен, нещастен живот някак се промени.“

Тук Лопахин директно се докосва до основния източник на драмата: той не е в борбата за черешовата градина, а в недоволството от живота, преживян по различен начин от всички герои на пиесата. Животът продължава абсурдно и неудобно, не носейки нито радост, нито щастие на никого. Този живот е нещастен не само за главните герои, но и за Шарлот, самотна и безполезна, и за Епиходов с постоянните му провали. Определяйки същността на комичния конфликт, литературните критици твърдят, че той се основава на несъответствието между външния вид и същността (комедия на позициите, комедия на характерите и др.).

д.). В „новата комедия на А. П. Чехов думите, постъпките и постъпките на героите са в точно такова несъответствие. Вътрешната драма на всеки се оказва по-важна от външните събития (т.нар. „подводни течения“).

Оттук и „сълзливостта” на актьорите, лицата, която изобщо няма трагичен оттенък. Монолозите и забележките „през сълзи“ най-вероятно говорят за прекомерна сантименталност, нервност, понякога дори раздразнителност на героите. Оттук и всепроникващата чеховска ирония. Изглежда, че авторът като че ли задава въпроси както на зрителите, читателите, така и на себе си: защо хората пропиляват живота си толкова посредствено? Защо хората са толкова небрежни към близките си? защо толкова безотговорно харчат думи и жизненост, наивно вярвайки, че ще живеят вечно и ще има възможност да живеят живота чисто, наново? Героите на пиесата заслужават както съжаление, така и безмилостен „смях през сълзи, невидими за света“.

Традиционно в съветската литературна критика беше обичайно да се „групират“ героите на пиесата, наричайки Гаев и Раневская представители на „миналото“ на Русия, нейното „настояще“ - Лопа-хин и „бъдещето“ - Петя и Аня. Струва ми се, че това не е съвсем вярно.

В една от сценичните версии на пиесата "Вишнева градина" бъдещето на Русия се оказва с хора като Яша, лакеят, който гледа натам, където са властта и парите. А. П. Чехов, според мен, тук не може без ирония. В края на краищата ще минат малко повече от десет години и къде ще свършат Лопахините, Гаевите, Раневски и Трофимови, когато Яков ще ги съди?

С горчивина и съжаление А. П. Чехов търси Човека в своята пиеса и, струва ми се, не го намира. Разбира се, пиесата „Вишнева градина” е сложна, многозначна пиеса. Ето защо към него е приковано вниманието на режисьори от много страни, а на предпоследния театрален фестивал в Москва бяха представени четири спектакъла. Споровете за жанра не са утихнали досега. Но не забравяйте, че А.

П. Чехов нарече творбата комедия и аз се опитах да докажа в есето, доколкото е възможно, защо не е характерно за нея да поставя акценти, да дава недвусмислени характеристики и ясно да определя бъдещи пътища.

Животът е едновременно тъжен и забавен. Тя е трагична, непредсказуема - това казва писателят в пиесите си.

И затова е толкова трудно да се определи техният жанр - все пак авторът показва едновременно всички аспекти на нашия живот...