Τα χρόνια της ζωής του Rembrandt Harmens van Rijn. Οι πιο διάσημοι πίνακες του Ρέμπραντ. τελευταία χρόνια της ζωής

Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) ήταν Ολλανδός καλλιτέχνης, σχεδιαστής και χαράκτης, μεγάλος δεξιοτέχνης του κιαροσκούρο, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της ολλανδικής εποχής της χρυσής ζωγραφικής. Κατάφερε να ενσαρκώσει στα έργα του όλο το φάσμα των ανθρώπινων εμπειριών με τέτοιο συναισθηματικό πλούτο, που η ωραία τέχνη δεν γνώριζε πριν από αυτόν. Τα έργα του Ρέμπραντ, εξαιρετικά ποικιλόμορφα στο είδος, ανοίγουν στον θεατή τον διαχρονικό πνευματικό κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών και συναισθημάτων.

Ο Rembrandt Harmenszoon ("γιος του Harmen") van Rijn γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου 1606 (σύμφωνα με ορισμένες πηγές, το 1607) σε μια μεγάλη οικογένεια ενός πλούσιου ιδιοκτήτη μύλου Harmen Gerritszoon van Rijn στο Leiden. Η οικογένεια της μητέρας, ακόμη και μετά την Ολλανδική Επανάσταση, παρέμεινε πιστή στην καθολική πίστη.

Στο Λέιντεν, ο Ρέμπραντ παρακολούθησε τη σχολή Λατινικών στο πανεπιστήμιο, αλλά έδειξε το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική. Σε ηλικία 13 ετών, στάλθηκε να σπουδάσει καλές τέχνες με τον ιστορικό ζωγράφο του Leiden, Jacob van Swanenbürch, καθολικό από πίστη. Οι ερευνητές δεν μπόρεσαν να βρουν τα έργα του Ρέμπραντ που σχετίζονται με αυτήν την περίοδο, επομένως το ζήτημα της επιρροής του Swanenbürch στη διαμόρφωση του δημιουργικού τρόπου του Rembrandt παραμένει ανοιχτό: πολύ λίγα είναι γνωστά σήμερα για αυτόν τον καλλιτέχνη του Leiden.

Το 1623, ο Ρέμπραντ σπούδασε στο Άμστερνταμ με τον Πίτερ Λάστμαν, ο οποίος είχε εκπαιδευτεί στην Ιταλία και ειδικεύτηκε σε ιστορικά, μυθολογικά και βιβλικά θέματα. Επιστρέφοντας στο Λέιντεν το 1627, ο Ρέμπραντ, μαζί με τον φίλο του Γιαν Λίβενς, άνοιξε το δικό του εργαστήριο και άρχισε να στρατολογεί μαθητές. Μέσα σε λίγα χρόνια κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα.

Το πάθος του Lastman για την ποικιλομορφία και τη λεπτομέρεια στην εκτέλεση είχε τεράστιο αντίκτυπο στον νεαρό καλλιτέχνη. Εμφανίζεται ξεκάθαρα στα πρώτα σωζόμενα έργα του - «The Stoning of St. Stephen» (1629), «A Scene from Ancient History» (1626) και «The Baptism of a Eunuch» (1626). Σε σύγκριση με τα ώριμα έργα του, είναι ασυνήθιστα πολύχρωμα, ο καλλιτέχνης προσπαθεί να γράψει προσεκτικά κάθε λεπτομέρεια του υλικού κόσμου, όσο το δυνατόν ακριβέστερα για να μεταφέρει το εξωτικό σκηνικό της βιβλικής ιστορίας. Σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες εμφανίζονται ενώπιον του θεατή ντυμένοι με παράξενα ανατολίτικα ρούχα, λάμποντας με κοσμήματα, γεγονός που δημιουργεί μια ατμόσφαιρα μεγαλοπρέπειας, μεγαλοπρέπειας, πανηγυρισμού (“Allegory of Music”, 1626, “David before Saul”, 1627).

Τα τελευταία έργα της περιόδου - "Tobit and Anna", "Balaam and the Donkey" - αντικατοπτρίζουν όχι μόνο την πλούσια φαντασία του καλλιτέχνη, αλλά και την επιθυμία του να μεταφέρει όσο το δυνατόν πιο εκφραστικά τις δραματικές εμπειρίες των ηρώων του. Όπως και άλλοι δεξιοτέχνες του μπαρόκ, αρχίζει να κατανοεί την έννοια του αιχμηρά γλυπτό chiaroscuro στη μετάδοση συναισθημάτων. Οι δάσκαλοί του σε σχέση με την εργασία με το φως ήταν οι καραβαγιστές της Ουτρέχτης, αλλά ακόμη περισσότερο καθοδηγήθηκε από τα έργα του Adam Elsheimer, ενός Γερμανού που εργαζόταν στην Ιταλία. Οι πιο καραβαγκιστικοί πίνακες του Ρέμπραντ είναι «Η παραβολή του ανόητου πλουσίου» (1627), «Ο Συμεών και η Άννα στο ναό» (1628), «Ο Χριστός στον Εμμαούς» (1629).

Δίπλα σε αυτή την ομάδα βρίσκεται ο πίνακας The Artist in His Studio (1628· ίσως πρόκειται για αυτοπροσωπογραφία), στον οποίο ο καλλιτέχνης απαθανάτισε τον εαυτό του στο στούντιο τη στιγμή που στοχαζόταν τη δική του δημιουργία. Ο καμβάς που δουλεύεται φέρεται στο προσκήνιο της εικόνας. σε σύγκριση με αυτόν, ο ίδιος ο συγγραφέας φαίνεται νάνος.

Ένα από τα άλυτα ζητήματα της δημιουργικής βιογραφίας του Ρέμπραντ είναι η καλλιτεχνική του επικάλυψη με τον Λίβενς. Δουλεύοντας δίπλα-δίπλα, ασχολήθηκαν με το ίδιο θέμα περισσότερες από μία φορές, όπως ο Σαμψών και η Δελιλά (1628/1629) ή η Ανάσταση του Λαζάρου (1631). Εν μέρει, και οι δύο έλκονταν από τον Ρούμπενς, ο οποίος τότε ήταν γνωστός ως ο καλύτερος καλλιτέχνης σε όλη την Ευρώπη, άλλοτε ο Ρέμπραντ δανειζόταν τα καλλιτεχνικά ευρήματα του Λίβενς, άλλοτε ήταν ακριβώς το αντίθετο. Για το λόγο αυτό, η διάκριση μεταξύ των έργων του Rembrandt και του Lievens του 1628-1632 παρουσιάζει ορισμένες δυσκολίες για τους ιστορικούς τέχνης. Ανάμεσα στα άλλα διάσημα έργα του είναι το «Ο γάιδαρος του Βαλαάμ» (1626).

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Το πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →

Οι πίνακες των οποίων μπορούν να προβληθούν σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο, σήμερα είναι γνωστοί σε κάθε άνθρωπο στη Γη. Ο φόβος και η χαρά, η έκπληξη και η αγανάκτηση αντανακλώνται στα έργα του τόσο φυσικά που είναι αδύνατο να μην τα πιστέψεις. Η τρελή δημοτικότητα, η τραγική μοίρα και η θλιβερή παρακμή της ζωής παραμένουν ακόμα αφορμή για κουτσομπολιά και φιλοσοφικούς συλλογισμούς.

Νεολαία

Ο καλλιτέχνης Rembrandt γεννήθηκε στην οικογένεια ενός αρτοποιού το 1606 στην ολλανδική πόλη Leiden, που βρίσκεται στις όχθες του Ρήνου. Πολύ νωρίς ένιωσε το καλλιτεχνικό του ταλέντο. Αφού σπούδασε στο σπίτι για αρκετά χρόνια, ο νεαρός πήγε στο Άμστερνταμ για να πάρει μαθήματα από τον διάσημο ζωγράφο Lastman. Η εκπαίδευση δεν κράτησε πολύ και σε ηλικία 19 ετών, ο Ρέμπραντ επέστρεψε στο Λέιντεν. Αυτή την περίοδο, ζωγραφίζει πορτρέτα συγγενών και φίλων του, καθώς και μεγάλη προσοχήαφιερώνει σε αυτοπροσωπογραφίες. Πολλά έργα του συγγραφέα έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, όπου απεικονίζει τον εαυτό του σε διάφορες εικόνες.

Ομολογία

Μια μέρα, ένας επίδοξος καλλιτέχνης λαμβάνει μια εξαιρετική παραγγελία από το Guild of Surgeons. Κάπως έτσι εμφανίζεται το έργο «Μάθημα Ανατομίας». Ο πίνακας φέρνει την αναγνώριση του Ρέμπραντ. Λαμβάνει αμέσως περισσότερες από πενήντα παραγγελίες για πορτρέτα μεγαλοπρεπών και ευγενών του Άμστερνταμ. Ταυτόχρονα με τη δημοτικότητα, η ευημερία του πλοιάρχου αυξάνεται επίσης. Αρχίζει να συλλέγει αντίκες και κοστούμια εποχής. Αποκτά ένα κομψό σπίτι που το γεμίζει με εξαίσια έπιπλα εποχής και έργα τέχνης.

Σάσκια

Σε ηλικία 28 ετών, ο Ρέμπραντ, του οποίου οι πίνακες γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς, παντρεύεται μια πλούσια κοπέλα, τη Σάσκια. Παντρεύτηκε για αγάπη και όχι μόνο διατήρησε, αλλά αύξησε και το κεφάλαιο της αγαπημένης του. Ο Ρέμπραντ ειδωλοποίησε τη σύζυγό του, απεικονίζοντάς την συχνά σε διάφορες εικόνες στα έργα του. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη, το Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια, δείχνει έναν ευτυχισμένο Ρέμπραντ με τη νεαρή σύζυγό του. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης λαμβάνει παραγγελία για μια σειρά έργων με βιβλική ιστορία. Υπάρχουν λοιπόν πίνακες του Ρέμπραντ με τα ονόματα «Η Θυσία του Αβραάμ» και «Η γιορτή του Βαλτάσαρ». Επίσης, στην περίοδο αυτή ανήκει και ένα από τα πιο γνωστά έργα του μαέστρου «Δανάη». Η εικόνα γράφτηκε ξανά από τον καλλιτέχνη αρκετές φορές και έχει πολλές επιλογές του συγγραφέα.

Ηλιοβασίλεμα της ζωής

Ο ξέγνοιαστος χρόνος του καλλιτέχνη δεν κράτησε πολύ. Δεν άρεσε σε όλους ο τρόπος που ο Ρέμπραντ απεικονίζει ένα άτομο όπως είναι. Μετά τη συγγραφή του πίνακα «Night Watch» ξέσπασε ένα απίστευτο σκάνδαλο. Ξένα πρόσωπα εμφανίστηκαν στον καμβά. Ίσως ο λόγος ήταν ότι στη μέση της δουλειάς πέθανε από φυματίωση η αγαπημένη του Saskia. Στην εικόνα, μαζί με τις φιγούρες των τοξότων, μπορείτε να δείτε τη σιλουέτα ενός κοριτσιού, που θυμίζει τόσο τη γυναίκα του κυρίου. Η δημοτικότητα του συγγραφέα αρχίζει να πέφτει. Δεν υπάρχουν σχεδόν νέες παραγγελίες. Έχοντας χάσει το σπίτι του και όλη του την περιουσία, ο Ρέμπραντ, του οποίου οι πίνακες αποκτούν ένα νέο, φιλοσοφικό νόημα, αρχίζει να απεικονίζει απλοί άνθρωποικαι τους αγαπημένους σας. Γράφει πολλά για την εικόνα του γιου του, καθώς και για τους ανθρώπους που τον περιβάλλουν τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Την εποχή αυτή γεννήθηκαν οι πίνακες του Ρέμπραντ με τους τίτλους «Πορτρέτο ενός γέρου με τα κόκκινα», «Πορτρέτο του γιου του Τίτου που διαβάζει» και άλλα έργα. Στο τέλος της ζωής του, ένα άλλο αριστούργημα εμφανίζεται από την πένα του πλοιάρχου - «Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού». Σε αυτήν την εικόνα, ο πλοίαρχος απεικονίζει τον εαυτό του ως έναν αιώνιο περιπλανώμενο, ο οποίος αναγκάζεται να περιπλανηθεί στους δύσκολους δρόμους της μεταβλητής δόξας. Το 1969, έχοντας θάψει τον γιο του με τη νύφη του, ο ίδιος ο Ρέμπραντ πεθαίνει, αφήνοντας το δημιουργικό του στίγμα σε αυτόν τον κόσμο για πάντα. Σήμερα, οι πίνακες του καλλιτέχνη κατέχουν υπερηφάνεια τη θέση τους σε οποιοδήποτε μεγάλο μουσείο στον κόσμο.

Ο πιο Ρέμπραντ. "A Lesson in Anatomy" (1632)

Αυτός ο πίνακας είναι η πρώτη μεγάλη παραγγελία που έλαβε ο Ρέμπραντ μετά τη μετακόμισή του στο Άμστερνταμ. Ο καμβάς απεικονίζει μια αυτοψία που πραγματοποιήθηκε από τον Δρ. Tulp. Ο γιατρός κρατά τους τένοντες του χεριού του με λαβίδα, δείχνοντας στους μαθητές του πώς να λυγίζουν τα δάχτυλα. Παρόμοια ομαδικά πορτρέτα εκείνη την εποχή ήταν πολύ δημοφιλή μεταξύ των συντεχνιών των γιατρών. Είναι αλήθεια ότι, κατά κανόνα, τα μέλη της ομάδας πόζαραν για αυτούς, καθισμένοι στη σειρά. Ο Ρέμπραντ, του οποίου οι πίνακες διακρίνονταν από φυσικότητα και ρεαλισμό, απεικόνισε τους μαθητές σε στενό κύκλο, ακούγοντας με προσοχή τα λόγια του Δρ. Τουλπ. Τα χλωμά πρόσωπα και το ίδιο το πτώμα ξεχωρίζουν με έντονα φωτεινά σημεία στο σκοτεινό και σκοτεινό φόντο της εικόνας. Το έργο έφερε στον Ρέμπραντ την πρώτη δημοτικότητα, μετά την οποία οι παραγγελίες έπεσαν στον συγγραφέα με απίστευτη ταχύτητα.

"Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια" (1635)

Σε όλη του τη ζωή, ο Ρέμπραντ ζωγράφισε έναν απίστευτο αριθμό αυτοπροσωπογραφιών. Αυτός ο πίνακας είναι ένας από τους πιο διάσημους. Εδώ απεικονίζεται η χαρά του καλλιτέχνη από την ευτυχία που κατέχει την αγαπημένη του. Συναισθηματική κατάστασηο ζωγράφος αντανακλάται στην ανοιχτή ματιά των χαρακτήρων, στο λαμπερό πρόσωπο του Ρέμπραντ, σαν να πνίγεται από την ευτυχία και την ευημερία. Ωστόσο, μια κρυφή πρόκληση κρύβεται στο πορτρέτο: τελικά, ο καλλιτέχνης απεικονίζεται στην εικόνα του ίδιου «άσωτου γιου» που γλεντάει με μια συνηθισμένη εταίρα. Πόσο διαφέρει ο «άσωτος γιος» σε αυτή την αυτοπροσωπογραφία από αυτόν που γνωρίζει το κοινό από την ομώνυμη εικόνα!

«Δανάη» (1636)

Ο πιο διάσημος από τους πίνακες του Ρέμπραντ. Γράφτηκε με βάση τον μύθο της μητέρας του Περσέα, της Δανάης. Σύμφωνα με το μύθο, ο πατέρας του κοριτσιού ανακάλυψε ότι θα πέθαινε από τον γιο της δικής του κόρης και την φυλάκισε σε ένα μπουντρούμι. Ο Δίας μπήκε στον αιχμάλωτο με τη μορφή βροχής χρυσού, μετά την οποία γεννήθηκε ο Περσέας. Η εικόνα προσελκύει με το ασυνήθιστο χρώμα της, χαρακτηριστικό του έργου του καλλιτέχνη. Στο κέντρο είναι μια γυμνή γυναίκα, της οποίας το σώμα φωτίζεται από το έντονο φως του ήλιου. Σε αυτή την εικόνα, ο Ρέμπραντ, του οποίου οι πίνακες απεικονίζουν συχνά ανθρώπους του στενού του περιβάλλοντος, απαθανάτισε την εικόνα της αγαπημένης του συζύγου Σάσκια. Η εικόνα ενός αγγέλου αποδόθηκε μετά το θάνατο της συζύγου του. Φαίνεται ότι κλαίει πάντα για την τύχη του εκλιπόντος. Ο Ρέμπραντ ξανάγραψε το αγαπημένο του πνευματικό τέκνο για πολύ καιρό, αλλάζοντας τη διάθεση της εικόνας σύμφωνα με τα συναισθήματά του. Ο συνδυασμός αστραφτερών τόνων και χρυσών ανταύγειων είναι εντυπωσιακός στην κομψότητα και τη μεγαλοπρέπειά του.

Η μοίρα του πίνακα είναι εκπληκτική και δραματική, όπως και η ιστορία ζωής του ίδιου του καλλιτέχνη. Μετά το θάνατο του συγγραφέα, το αριστούργημα άλλαξε πολλούς ιδιοκτήτες. Μετά την απόκτηση του έργου από την Αικατερίνη Β', η «Δανάη» πήρε περήφανη θέση στη διάσημη συλλογή Ερμιτάζ. Το 1985, ένα δυσάρεστο περιστατικό συνέβη στο μουσείο, το οποίο σχεδόν στερούσε από τον κόσμο την ευκαιρία να συλλογιστεί το έργο του Ρέμπραντ. Ένας τρελός πλησίασε τον πίνακα και του έριξε οξύ. Το χρώμα άρχισε αμέσως να βγάζει φυσαλίδες. Αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό για τον επιθετικό: κατάφερε να κάνει μερικές τομές στον καμβά με ένα μαχαίρι μέχρι να τον σταματήσουν. Η ζημιά επηρέασε περίπου το 30% του αριστουργήματος. Ο μανιακός αποδείχθηκε ότι ήταν κάποιος Bronyus Maigis, ο οποίος αργότερα πέρασε 6 χρόνια σε ψυχιατρική κλινική. Η αποκατάσταση του πίνακα διήρκεσε 12 χρόνια. Τώρα εκτίθεται στο Ερμιτάζ υπό την προστασία του αριστουργήματος από βανδάλους. Ένα άλλο γεγονός είναι επίσης ενδιαφέρον. Ένα έργο τέχνης και οι αναπαραγωγές του συχνά κινηματογραφούνται. Για παράδειγμα, η «Δανάη» εμφανίζεται στη σειρά «Gangster Petersburg» ως ο πίνακας του Ρέμπραντ «Αίγινα».

"Night Watch" (1642)

Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον Ρέμπραντ τμήμα τουφεκιού. Ο καμβάς απεικονίζει μια ομάδα πολιτοφυλακών, η οποία προχωρά σε εκστρατεία. Σωματοφύλακες, που ενθαρρύνονται από τα τύμπανα, απεικονίζονται δίπλα σε στρατιώτες διαφόρων κοινωνικών καταστάσεων και ηλικιών, έτοιμοι για μάχη. Όλους τους ενώνει η αρρενωπότητα και η πατριωτική ορμή. Το έργο διακρίνεται από πληρότητα στο σχέδιο όλων των εικόνων και των λεπτομερειών. Ο πίνακας του Ρέμπραντ «The Night Watch» προκαλεί στους θεατές που τον κοιτάζουν, μια πλήρη αίσθηση της πραγματικότητας όλων όσων συμβαίνουν. Ο συγγραφέας προσπάθησε όχι μόνο να δείξει τα εξωτερικά χαρακτηριστικά όλων των χαρακτήρων, αλλά και να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο κάθε στρατιώτη. Η αποθέωση της εικόνας είναι η αψίδα του θριάμβου - σύμβολο προηγούμενων επιτυχιών και προάγγελος μιας νέας ένδοξης νίκης. Με τη βοήθεια πολύχρωμων χρωμάτων (χρυσό, μαύρο και κίτρινο), ο θεατής αποκαλύπτει την ενέργεια, το δράμα και την επισημότητα της διάθεσης του στρατού. Ο χαρακτήρας και η μοίρα κάθε χαρακτήρα διαβάζονται χάρη στο πινέλο ενός διάσημου καλλιτέχνη.

Υπάρχουν πολλές εκδοχές για το κορίτσι που απεικονίζεται σχεδόν στο κέντρο της εικόνας. Διαφέρει από όλα τα έντονα χρώματα και την αγγελική εμφάνιση. Ίσως αυτό είναι κάποιο είδος μασκότ της πολιτοφυλακής. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, το κορίτσι είναι η εικόνα της αγαπημένης συζύγου του συγγραφέα, που έφυγε για έναν άλλο κόσμο εν μέσω της ζωγραφικής. Όπως γνωρίζετε, η δουλειά δεν άρεσε στους πελάτες. Αφού αγόρασαν τον πίνακα, έκοψαν άγρια ​​τον καμβά και τον κρέμασαν στην αίθουσα δεξιώσεων.

«Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού» (1666-1669)

Ο πίνακας του Ρέμπραντ «Η επιστροφή του Άσωτου» είναι μια από τις φωτεινότερες κορυφές του έργου του διάσημου καλλιτέχνη. Γράφτηκε στα τελευταία χρόνια της ζωής του κυρίου. Αυτή είναι η εποχή που ήταν πολύ γέρος και αδύναμος, είχε ανάγκη και πεινούσε. Το θέμα του άσωτου γιου έχει προκύψει επανειλημμένα και στο παρελθόν στο έργο του καλλιτέχνη. Αυτό το έργο είναι ένα συμπέρασμα, συνοψίζοντας τα αποτελέσματα πολλών ετών δημιουργικής περιπλάνησης του διάσημου συγγραφέα. Η εικόνα εκπέμπει όλη τη ζεστασιά και το βάθος της παλέτας Ρέμπραντ. Τα αστραφτερά χρώματα και το κομψό παιχνίδι φωτός και σκιάς τονίζουν τις εικόνες των κύριων χαρακτήρων. Με το πρόσχημα ενός αξιοσέβαστου γέροντα και του άσωτου γιου του, εκφράζεται μια ολόκληρη σειρά από ποικίλα συναισθήματα: μετάνοια και αγάπη, έλεος και πίκρα μιας καθυστερημένης διορατικότητας. Σύμφωνα με ιστορικούς τέχνης, ολόκληρο το ψυχολογικό ταλέντο του ζωγράφου αποκαλύφθηκε στο The Return. Επένδυσε στους απογόνους του όλη τη συσσωρευμένη δημιουργική του εμπειρία, όλο του το πάθος, όλη του την έμπνευση.

συμπέρασμα

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς απεικόνισε ο Ρέμπραντ το οποίο παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο. Πόσα χρόνια πέρασαν από την ημέρα της δημιουργίας τους, πόση αιθάλη από κεριά λίπους τα σκέπασε σε τρεις αιώνες ιστορίας! Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε πώς έμοιαζαν στα γενέθλιά τους. Εν τω μεταξύ, μέχρι σήμερα, εκατομμύρια θαυμαστές του ταλέντου του διάσημου ζωγράφου σε διάφορα μουσεία σε όλο τον κόσμο έρχονται να δουν τα αριστουργήματά του.

"Flora" (1641, Δρέσδη)

The Paraable of the Rich Man (1627, Βερολίνο)

Επιστροφή του Ιούδα 30 ασήμι (1629, ιδιωτική συλλογή)

Αυτοπροσωπογραφία (1629, Βοστώνη)

Ο Ιερεμίας θρηνεί για την καταστροφή της Ιερουσαλήμ (1630, Άμστερνταμ)

Πορτρέτο ενός επιστήμονα (1631, Ερμιτάζ)

Άννα η προφήτισσα (1631, Άμστερνταμ)

Απόστολος Πέτρος (1631, Ισραήλ)

Καταιγίδα στη Θάλασσα της Γαλιλαίας (1663, Βοστώνη)

Αυτοπροσωπογραφία με τη Saskia (1635, Δρέσδη)

Γιορτή του Βαλτάσαρ (1638, Λονδίνο)

Ο Ιεροκήρυκας και η γυναίκα του (1641, Βερολίνο)

"Saskia in a red hat" (1633/1634, Kassel)

Stone Bridge (1638, Άμστερνταμ)

Πορτρέτο της Μαρίας Ταξίδι (1639, Άμστερνταμ)

Θυσία του Manoy (1641, Δρέσδη)

Κορίτσι (1641, Βαρσοβία)

Night Watch (1642, Άμστερνταμ)

Αγία Οικογένεια (1645, Ερμιτάζ)

Flora (1654, Νέα Υόρκη)

The Return of the Prodigal Son (περίπου 1666-69, Ερμιτάζ)

Saskia (1643, Βερολίνο)

Η συνωμοσία του Julius Civilis (1661, Στοκχόλμη)

Νεαρή γυναίκα που δοκιμάζει σκουλαρίκια (1654, Ερμιτάζ)

Syndics (1662, Άμστερνταμ)

Εβραία νύφη (1665, Άμστερνταμ)

Πορτρέτο της Maertena Soolmansa (1634, ιδιωτική συλλογή)

Αλληγορία της μουσικής. 1626. Άμστερνταμ.

αυτοπροσωπογραφία
Μάρτιν Λότεν
άνδρας με ανατολίτικα ρούχα

Πορτρέτο του Hendrickje Stofells

***

αυτοπροσωπογραφία
Ο Tobit υποψιάζεται τη γυναίκα του για κλοπή. 1626. Άμστερνταμ.
Ο γάιδαρος του Βαλαάμ. 1626. Παρίσι.
Σαμψών και Δελιλά. 1628. Βερολίνο.
Η νεαρή Σαξία. 1633. Δρέσδη.
Saxia van Uylenburgh. 1634. Άμστερνταμ.
Πορτρέτο του Jan Utenbogart. 1634. Άμστερνταμ.
Χλωρίδα. 1633-34. Ερημητήριο. Αγία Πετρούπολη.
Η απαγωγή του Γανυμήδη 1635. Δρέσδη.
Τύφλωση του Σαμψώνα.1636.Φρανκφούρτη στον Μάιν. Η θυσία του Αβραάμ. 1635. Ερμιτάζ. Αγία Πετρούπολη
Ανδρομέδα.1630-1640. Χάγη.
David and Jonophan.1642. Ερημητήριο. Αγία Πετρούπολη.
Μύλος 1645. Βάσιγκτων.
Νεκρή φύση με παγώνι Δεκαετία 1640. Άμστερνταμ.
Πορτρέτο ενός παλιού πολεμιστή. 1632-34. Λος Άντζελες.
Η Σουζάνα και οι Πρεσβύτεροι 1647. Berlin-Dahlem.
Ο άντρας με το χρυσό κράνος. 1650. Berlin-Dahlem.
Ο Αριστοτέλης με την προτομή του Ομήρου. 1653. Νέα Υόρκη.
Bathsheba. 1654. Λούβρο. Παρίσι.
Πορτρέτο του Jan Sixt. 1654. Άμστερνταμ.
Η κατηγορία του Ιωσήφ. 1655. Ουάσιγκτον.
Ο Hendrikje μπαίνει στο ποτάμι. 1654. Λονδίνο.
Ευλογία Ιακώβ.1656. Κάσελ.
Αποποίηση του Αποστόλου Πέτρου. 1660. Άμστερνταμ.
Hendrikje στο παράθυρο.1656-57. Βερολίνο.
Ο Ευαγγελιστής Ματθαίος και ένας άγγελος. 1663. Λούβρο Παρίσι.
Frederic Riel έφιππος 1663. Λονδίνο.
Πορτρέτο μιας ηλικιωμένης γυναίκας. 1654. Ερμιτάζ. Svnkt-Πετρούπολη.
Συνωμοσία του Μπατάβιου 1661-62. Στοκχόλμη.
Πορτρέτο του Jeremiah Dekker.1666. Ερημητήριο. Αγία Πετρούπολη.
Αυτοπροσωπογραφία.1661. Άμστερνταμ. Rembrandt Harmenszoon van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), Ολλανδός ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης. Το έργο του Ρέμπραντ, εμποτισμένο με την επιθυμία για μια βαθιά φιλοσοφική κατανόηση της ζωής, του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου με όλο τον πλούτο των πνευματικών του εμπειριών, σηματοδοτεί την κορυφή της ανάπτυξης της ολλανδικής τέχνης του 17ου αιώνα, μια από τις κορυφές του παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Ρέμπραντ είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφη: ζωγράφισε πορτρέτα, νεκρές φύσεις, τοπία, σκηνές είδους, πίνακες με ιστορικά, βιβλικά, μυθολογικά θέματα, ο Ρέμπραντ ήταν ένας αξεπέραστος δεξιοτέχνης του σχεδίου και της χαρακτικής. Μετά από μια σύντομη μελέτη στο Πανεπιστήμιο του Leiden (1620), ο Rembrandt αποφάσισε να αφοσιωθεί στην τέχνη και σπούδασε ζωγραφική με τον J. van Swanenbürch στο Leiden (περίπου 1620-1623) και τον P. Lastman στο Άμστερνταμ (1623). το 1625-1631 εργάστηκε στο Λέιντεν. Οι πίνακες του Ρέμπραντ της περιόδου του Λέιντεν χαρακτηρίζονται από την αναζήτηση της δημιουργικής ανεξαρτησίας, αν και εξακολουθούν να δείχνουν την επιρροή του Lastman και των δασκάλων του ολλανδικού καραβαγισμού (“Bringing to the Temple”, περίπου 1628-1629, Kunsthalle, Αμβούργο). Στους πίνακες «The Apostle Paul» (περίπου 1629-1630, Εθνικό Μουσείο, Νυρεμβέργη) και «Simeon in the Temple» (1631, Mauritshuis, Χάγη), χρησιμοποίησε για πρώτη φορά το chiaroscuro ως μέσο ενίσχυσης της πνευματικότητας και της συναισθηματικής εκφραστικότητας του εικόνες. Τα ίδια χρόνια, ο Ρέμπραντ εργάστηκε σκληρά για το πορτρέτο, μελετώντας τις εκφράσεις του προσώπου του ανθρώπινου προσώπου. Το 1632, ο Ρέμπραντ μετακόμισε στο Άμστερνταμ, όπου σύντομα παντρεύτηκε την πλούσια πατρίκια Saskia van Uylenburgh. Η δεκαετία του 1630 είναι μια περίοδος οικογενειακής ευτυχίας και της μεγάλης καλλιτεχνικής επιτυχίας του Ρέμπραντ. Ο πίνακας «The Anatomy Lesson of Dr. Tulp» (1632, Mauritshuis, Χάγη), στον οποίο ο καλλιτέχνης έλυσε καινοτόμα το πρόβλημα ενός ομαδικού πορτρέτου, δίνοντας στη σύνθεση μια ζωτική ευκολία και ενώνοντας τα απεικονιζόμενα σε μια ενιαία δράση, έφερε τον Ρέμπραντ. μεγάλη φήμη. Σε πορτρέτα ζωγραφισμένα με πολλές παραγγελίες, ο Rembrandt van Rijn μετέφερε προσεκτικά τα χαρακτηριστικά του προσώπου, τα ρούχα, τα κοσμήματα (πίνακας «Portrait of a Burgrave», 1636, Δρέσδη Gallery).

Αλλά οι αυτοπροσωπογραφίες του Ρέμπραντ και τα πορτρέτα των κοντινών του ανθρώπων είναι πιο ελεύθερα και πιο ποικίλα στη σύνθεση, στα οποία ο καλλιτέχνης πειραματίστηκε με τόλμη αναζητώντας ψυχολογική εκφραστικότητα (αυτοπροσωπογραφία, 1634, Λούβρο, Παρίσι· Smiling Saskia, 1633, Πινακοθήκη, Δρέσδη). Η αναζήτηση αυτής της περιόδου ολοκληρώθηκε από το περίφημο «Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια» ή «Εύθυμη κοινωνία». περίπου το 1635, Πινακοθήκη Τέχνης, Δρέσδη), σπάζοντας τολμηρά τους καλλιτεχνικούς κανόνες, που διακρίνονται από τη ζωηρή αμεσότητα της σύνθεσης, τον ελεύθερο τρόπο ζωγραφικής, το μείζον, γεμάτο φως, πολύχρωμη γκάμα.

Βιβλικές συνθέσεις της δεκαετίας του 1630 («Η Θυσία του Αβραάμ», 1635, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη) φέρουν τη σφραγίδα της επιρροής της ιταλικής μπαρόκ ζωγραφικής, η οποία εκδηλώνεται με μια κάπως αναγκαστική δυναμική της σύνθεσης, ευκρίνεια γωνιών, αντιθέσεις φωτός και σκιάς. Ξεχωριστή θέση στο έργο του Ρέμπραντ της δεκαετίας του 1630 καταλαμβάνουν μυθολογικές σκηνές στις οποίες ο καλλιτέχνης αμφισβήτησε με τόλμη κλασικούς κανόνες και παραδόσεις («Η απαγωγή του Γανυμήδη», 1635, Πινακοθήκη Τέχνης, Δρέσδη).

Η μνημειακή σύνθεση «Δανάη» (1636-1647, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη) έγινε μια εντυπωσιακή ενσάρκωση των αισθητικών απόψεων του καλλιτέχνη. ρεαλιστική αμεσότητα και αισθησιακά σωματική, ιδανική ομορφιά των εικόνων των Ιταλών δασκάλων, αντιπαραβάλλει την ομορφιά του πνευματικότητα και τη ζεστασιά του ανθρώπινου συναισθήματος. Την ίδια περίοδο, ο Ρέμπραντ εργάστηκε πολύ στην τεχνική της χαρακτικής και της χαρακτικής (Manneken Pis, 1631; Rat Poison Seller, 1632; Traveling Couple, 1634), δημιουργώντας τολμηρά και γενικευμένα σχέδια με μολύβι.

Στη δεκαετία του 1640, δημιουργούσε μια σύγκρουση μεταξύ του έργου του Ρέμπραντ και των περιορισμένων αισθητικών απαιτήσεων της σύγχρονης κοινωνίας. Εκδηλώθηκε ξεκάθαρα το 1642, όταν ο πίνακας «Night Watch» (Rijksmuseum, Άμστερνταμ) προκάλεσε διαμαρτυρίες από πελάτες που δεν αποδέχθηκαν την κύρια ιδέα του πλοιάρχου - αντί για το παραδοσιακό ομαδικό πορτρέτο, δημιούργησε μια ηρωικά ανυψωμένη σύνθεση με μια σκηνή παράστασης της συντεχνίας των σκοπευτών σε συναγερμό, δηλ. ουσιαστικά μια ιστορική εικόνα που ξυπνά μνήμες από τον απελευθερωτικό αγώνα του ολλανδικού λαού. Η εισροή εντολών από τον Ρέμπραντ μειώνεται, οι συνθήκες ζωής του επισκιάζονται από τον θάνατο της Saskia. Το έργο του Ρέμπραντ χάνει την εξωτερική του εμφάνιση και τις νότες του μείζονα που ενυπάρχουν νωρίτερα. Ζωγραφίζει ήρεμες, ζεστές και οικείες βιβλικές και ειδυλλιακές σκηνές, αποκαλύπτοντας τις λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων εμπειριών, τα συναισθήματα πνευματικής, οικογενειακής εγγύτητας («David and Jonathan», 1642, «The Holy Family», 1645, και οι δύο στο Hermitage, St. Πετρούπολη).

Το καλύτερο έργο chiaroscuro, που δημιουργεί μια ιδιαίτερη, δραματική, συναισθηματικά έντονη ατμόσφαιρα, γίνεται ολοένα και πιο σημαντικό τόσο στη ζωγραφική όσο και στα γραφικά του Rembrandt (το μνημειώδες φύλλο γραφικών «Christ Healing the Sick» ή «A Sheet of a Hundred Guilders», περίπου το 1642 -1646· γεμάτο αέρα και φως δυναμικό τοπίο «Three Trees», χαρακτικό, 1643). Η δεκαετία του 1650, γεμάτη με δύσκολες δοκιμασίες ζωής για τον Ρέμπραντ, ανοίγει την περίοδο της δημιουργικής ωριμότητας του καλλιτέχνη. Ο Ρέμπραντ στρέφεται ολοένα και περισσότερο στο είδος πορτρέτου, απεικονίζοντας τους πιο κοντινούς του ανθρώπους (πολλά πορτρέτα της δεύτερης συζύγου του Ρέμπραντ, Hendrikje Stoffels, "Portrait of an Old Woman", 1654, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη, "Son Titus Reading", 1657, Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης, Βιέννη).

Όλο και περισσότερο, ο καλλιτέχνης έλκεται από τις εικόνες απλών ανθρώπων, ηλικιωμένων, που χρησιμεύουν ως ενσάρκωση της σοφίας ζωής και του πνευματικού πλούτου (το λεγόμενο «Πορτρέτο της γυναίκας του αδελφού του καλλιτέχνη», 1654, Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών , Μόσχα· “Portrait of an Old Man in Red”, 1652-1654, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη). Ο Ρέμπραντ εστιάζει στο πρόσωπο και τα χέρια, που αρπάζονται από το σκοτάδι από το απαλό διάχυτο φως, οι λεπτές εκφράσεις του προσώπου αντανακλούν την περίπλοκη κίνηση των σκέψεων και των συναισθημάτων. άλλοτε ανοιχτόχρωμες, άλλοτε κολλώδεις πινελιές δημιουργούν την επιφάνεια της εικόνας, ιριδίζουσα με πολύχρωμες και ανοιχτόχρωμες αποχρώσεις.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1650, ο Ρέμπραντ απέκτησε μια ώριμη ζωγραφική ικανότητα. Τα στοιχεία του φωτός και του χρώματος, ανεξάρτητα και εν μέρει αντίθετα στα πρώτα έργα του καλλιτέχνη, συγχωνεύονται πλέον σε ένα ενιαίο αλληλένδετο σύνολο. Η καυτή κόκκινη-καφέ, τώρα αναβοσβήνει, τώρα ξεθωριάσει, τρεμάμενος μάζα φωτεινής μπογιάς ενισχύει τη συναισθηματική εκφραστικότητα των έργων του Ρέμπραντ, σαν να τα ζεσταίνει με ένα ζεστό ανθρώπινο συναίσθημα. Το 1656, ο Ρέμπραντ κηρύχθηκε σε πτώχευση, όλη η περιουσία του πουλήθηκε σε δημοπρασία. Μετακόμισε στην εβραϊκή συνοικία του Άμστερνταμ, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του σε εξαιρετικά στενές συνθήκες. Οι βιβλικές συνθέσεις που δημιούργησε ο Ρέμπραντ τη δεκαετία του 1660 συνοψίζουν τους προβληματισμούς του για το νόημα της ανθρώπινης ζωής. Σε επεισόδια που εκφράζουν τη σύγκρουση του σκότους και του φωτός στην ανθρώπινη ψυχή («Assur, Aman and Esther», 1660, The Pushkin Museum, Moscow; «The Fall of Haman» ή «David and Uriah», 1665, State Hermitage Museum, St. Πετρούπολη), πλούσια ζεστή γκάμα, το ευέλικτο στυλ γραφής impasto, το έντονο παιχνίδι σκιάς και φωτός, η περίπλοκη υφή της πολύχρωμης επιφάνειας χρησιμεύουν για να αποκαλύψουν περίπλοκες συγκρούσεις και συναισθηματικές εμπειρίες, να επιβεβαιώσουν τον θρίαμβο του καλού έναντι του κακού.

Ο ιστορικός πίνακας «The Conspiracy of Julius Civilis» («The Conspiracy of the Batavis», 1661, σώζεται απόσπασμα, Εθνικό Μουσείο, Στοκχόλμη) είναι εμποτισμένος με έντονο δράμα και ηρωισμό. Τον τελευταίο χρόνο της ζωής του, ο Ρέμπραντ δημιούργησε το κύριο αριστούργημά του - τον μνημειώδη πίνακα «Η επιστροφή του Άσωτου» (περίπου 1668-1669, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη), ο οποίος ενσωμάτωσε όλα τα καλλιτεχνικά και ηθικά και ηθικά προβλήματα του όψιμου έργου του καλλιτέχνη. Με εκπληκτική δεξιοτεχνία, αναπλάθει μέσα του μια ολόκληρη σειρά από πολύπλοκα και βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα, υποτάκτες καλλιτεχνικά μέσααποκαλύπτοντας την ομορφιά της ανθρώπινης κατανόησης, συμπόνιας και συγχώρεσης. Το αποκορύφωμα της μετάβασης από την ένταση των συναισθημάτων στην επίλυση των παθών ενσωματώνεται σε γλυπτικά εκφραστικές πόζες, κακές χειρονομίες, στη συναισθηματική δομή του χρώματος που αναβοσβήνει έντονα στο κέντρο της εικόνας και σβήνει στον σκιασμένο χώρο του φόντου. Ο μεγάλος Ολλανδός ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης Rembrandt van Rijn πέθανε στις 4 Οκτωβρίου 1669 στο Άμστερνταμ. Η επιρροή της τέχνης του Ρέμπραντ ήταν τεράστια. Επηρέασε όχι μόνο το έργο των άμεσων μαθητών του, από τους οποίους ο Karel Fabritius έφτασε πιο κοντά στην κατανόηση του δασκάλου, αλλά και στην τέχνη κάθε λίγο πολύ σημαντικού Ολλανδού καλλιτέχνη. Η τέχνη του Ρέμπραντ είχε μια βαθιά επίδραση στην ανάπτυξη όλης της παγκόσμιας ρεαλιστικής τέχνης στη συνέχεια.

Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn είναι ο πιο διάσημος ζωγράφος, χαράκτης και σχεδιαστής της «Χρυσής Εποχής». Παγκόσμια αναγνώριση και φήμη, απότομη παρακμή και φτώχεια - έτσι μπορεί να χαρακτηριστεί η βιογραφία της μεγάλης ιδιοφυΐας της τέχνης. Ο Ρέμπραντ προσπάθησε να μεταφέρει την ψυχή ενός ατόμου μέσα από πορτρέτα· φήμες και εικασίες εξακολουθούν να κυκλοφορούν για πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη, τα οποία καλύπτονται από μυστήριο.

Οι αρχές του 17ου αιώνα ήταν ήρεμες για το ολλανδικό κράτος, το οποίο κέρδισε την ανεξαρτησία ως δημοκρατία την εποχή της επανάστασης. Η χώρα αναπτύχθηκε εργοστασιακή παραγωγή, Γεωργίακαι το εμπόριο.

Στην αρχαία πόλη Leidin, που βρίσκεται στην επαρχία της Νότιας Ολλανδίας, ο Rembrandt, ο οποίος γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου 1607, πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε ένα σπίτι στο Wedeshteg.

Το αγόρι μεγάλωσε σε μια μεγάλη οικογένεια, στην οποία ήταν το έκτο παιδί. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη Harmen van Rijn ήταν ένας πλούσιος άνδρας που είχε ένα μύλο και ένα σπίτι βύνης. Μεταξύ άλλων, ο Βαν Ρέιν είχε άλλα δύο σπίτια στην περιουσία του, ενώ έλαβε και σημαντική προίκα από τη σύζυγό του Κορνέλια Νελτιέρ, οπότε η πολυμελής οικογένεια ζούσε σε αφθονία. Η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν κόρη αρτοποιού και ήταν έμπειρη στη μαγειρική, έτσι το οικογενειακό τραπέζι ήταν άφθονο με νόστιμα πιάτα.

Παρά τον πλούτο της, η οικογένεια Χάρμεν ζούσε σεμνά, τηρώντας αυστηρούς καθολικούς κανόνες. Οι γονείς του καλλιτέχνη, ακόμη και μετά την Ολλανδική Επανάσταση, δεν άλλαξαν τη στάση τους απέναντι στην πίστη.

Αυτοπροσωπογραφία του Ρέμπραντ στα 23

Ο Ρέμπραντ ήταν ευγενικός με τη μητέρα του σε όλη του τη ζωή. Αυτό εκφράζεται σε ένα πορτρέτο που ζωγραφίστηκε το 1639, το οποίο απεικονίζει μια σοφή ηλικιωμένη γυναίκα με ένα ευγενικό και ελαφρώς θλιμμένο βλέμμα.

Η οικογένεια ήταν ξένη στις κοινωνικές εκδηλώσεις και την πολυτελή ζωή των πλουσίων ανθρώπων. Είναι λογικό να υποθέσουμε ότι τα βράδια οι van Rijns μαζεύονταν στο τραπέζι και διάβαζαν βιβλία και τη Βίβλο: αυτό έκαναν οι περισσότεροι Ολλανδοί πολίτες κατά τη διάρκεια της Χρυσής Εποχής.

Ο ανεμόμυλος που ανήκε στον Χάρμεν βρισκόταν στις όχθες του Ρήνου: μπροστά στο βλέμμα του αγοριού άνοιξε ένα όμορφο τοπίο ενός γαλάζιου ποταμού, το οποίο φωτίζεται από τις ακτίνες του ήλιου, περνώντας από ένα μικρό παράθυρο του κτηρίου και περνώντας μέσα από τις ομίχλες της αλευρόσκονης. Ίσως, λόγω των παιδικών αναμνήσεων, ο μελλοντικός καλλιτέχνης έμαθε να κυριαρχεί επιδέξια στα χρώματα, το φως και τη σκιά.

Ως παιδί, ο Ρέμπραντ μεγάλωσε ως παρατηρητικό αγόρι. Οι ανοιχτοί χώροι των δρόμων του Leidin παρείχαν πηγές έμπνευσης: στις εμπορικές αγορές μπορούσε κανείς να συναντήσει ανόμοιους ανθρώπους διαφορετικών εθνικοτήτων και να μάθει πώς να σκιαγραφεί τα πρόσωπά τους σε χαρτί.

Αρχικά, το αγόρι πήγε σε ένα σχολείο Λατινικών, αλλά δεν τον ενδιέφερε να σπουδάσει. Ο νεαρός Ρέμπραντ δεν άρεσε στις ακριβείς επιστήμες, προτιμώντας το σχέδιο.

Η παιδική ηλικία του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν ευτυχισμένη, καθώς οι γονείς είδαν τα χόμπι του γιου τους και όταν το αγόρι ήταν 13 ετών, στάλθηκε να σπουδάσει με τον Ολλανδό καλλιτέχνη Jacob van Swanenburg. Λίγα είναι γνωστά από τη βιογραφία του πρώτου δασκάλου του Ρέμπραντ· ο εκπρόσωπος του ύστερου μανιερισμού δεν είχε τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά, γι' αυτό είναι σχεδόν αδύνατο να εντοπιστεί η επιρροή του Τζέικομπ στη διαμόρφωση του στυλ του Ρέμπραντ.

Το 1623, ο νεαρός άνδρας πήγε στην πρωτεύουσα, όπου ο ζωγράφος Peter Lastman έγινε ο δεύτερος δάσκαλός του, ο οποίος δίδαξε στον Ρέμπραντ ζωγραφική και χαρακτική για έξι μήνες.

Ζωγραφική

Η εκπαίδευση με έναν μέντορα ήταν επιτυχής, εντυπωσιασμένος από τους πίνακες του Lastman, ο νεαρός γρήγορα κατέκτησε την τεχνική του σχεδίου. Φωτεινά και κορεσμένα χρώματα, το παιχνίδι των σκιών και του φωτός, καθώς και η σχολαστική επεξεργασία ακόμη και των παραμικρών λεπτομερειών της χλωρίδας - αυτό μετέφερε ο Πέτρος στον επιφανή μαθητή.

Το 1627, ο Ρέμπραντ επέστρεψε από το Άμστερνταμ στην πατρίδα του. Βέβαιος για τις ικανότητές του, ο καλλιτέχνης, μαζί με τον φίλο του Jan Lievens, ανοίγει τη δική του σχολή ζωγραφικής, η οποία σε σύντομο χρονικό διάστημα κέρδισε δημοτικότητα μεταξύ των Ολλανδών. Ο Lievens και ο Rembrandt ήταν στο ίδιο επίπεδο μεταξύ τους, μερικές φορές οι νέοι δούλευαν προσεκτικά σε έναν καμβά, βάζοντας μέρος του δικού τους στυλ στο σχέδιο.

Ο 20χρονος νεαρός καλλιτέχνης κέρδισε τη φήμη για τη λεπτομερή πρώιμη δουλειά του, η οποία περιλαμβάνει:

• «Ο λιθοβολισμός του Αγίου Αποστόλου Στεφάνου» (1625),
• «Η Παλαμήδεια πριν από τον Αγαμέμνονα» (1626),
• "Ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ" (1627),
• "Η απαγωγή της Ευρώπης" (1632),

Ο νεαρός συνεχίζει να αντλεί έμπνευση από τους δρόμους της πόλης, περπατώντας στις πλατείες για να συναντήσει έναν τυχαίο περαστικό και να απαθανατίσει το πορτρέτο του με μια σμίλη σε μια ξύλινη σανίδα. Ο Ρέμπραντ κάνει επίσης μια σειρά από χαρακτικά με αυτοπροσωπογραφίες και πορτρέτα πολλών συγγενών.

Χάρη στο ταλέντο ενός νεαρού ζωγράφου, ο Ρέμπραντ έγινε αντιληπτός από τον ποιητή Konstantin Heygens, ο οποίος θαύμασε τους καμβάδες των van Rijn και Lievens, αποκαλώντας τους πολλά υποσχόμενους καλλιτέχνες. «Ο Ιούδας επιστρέφει τριάντα κομμάτια ασήμι», γραμμένο από έναν Ολλανδό το 1629, συγκρίνει με τους διάσημους καμβάδες Ιταλών δασκάλων, αλλά βρίσκει ελαττώματα στο σχέδιο. Χάρη στις διασυνδέσεις του Κωνσταντίνου, ο Ρέμπραντ αποκτά σύντομα πλούσιους θαυμαστές της τέχνης: λόγω της μεσολάβησης του Χάιγκενς, ο Πρίγκιπας του Πορτοκαλιού αναθέτει στον καλλιτέχνη πολλά θρησκευτικά έργα, όπως το Πριν από τον Πιλάτο (1636).

Η πραγματική επιτυχία για τον καλλιτέχνη έρχεται στο Άμστερνταμ. 8 Ιουνίου 1633 ο Ρέμπραντ γνωρίζει την κόρη ενός πλούσιου κτηνοτρόφου Saskia van Uylenbürch και κερδίζει μια ισχυρή θέση στην κοινωνία. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τους περισσότερους καμβάδες ενώ βρισκόταν στην πρωτεύουσα της Ολλανδίας.

Ο Ρέμπραντ εμπνέεται από την ομορφιά της αγαπημένης του, γι' αυτό συχνά ζωγραφίζει τα πορτρέτα της. Τρεις μέρες μετά το γάμο, ο van Rijn ζωγράφισε μια γυναίκα με ένα καπέλο με φαρδύ γείσο σε ασημί μολύβι. Η Saskia εμφανίστηκε στους πίνακες του Ολλανδού σε ένα ζεστό οικιακό περιβάλλον. Η εικόνα αυτής της γυναίκας με τα παχουλά μάγουλα εμφανίζεται σε πολλούς καμβάδες, για παράδειγμα, το μυστηριώδες κορίτσι στον πίνακα "Night Watch" μοιάζει έντονα με την αγαπημένη του καλλιτέχνη.

Το 1632, ο Ρέμπραντ δοξάστηκε από τον πίνακα «Το μάθημα της ανατομίας του Δρ. Τουλπ». Το γεγονός είναι ότι ο van Rijn έφυγε από τους κανόνες των τυπικών ομαδικών πορτρέτων, τα οποία απεικονίζονταν με πρόσωπα στραμμένα προς τον θεατή. Εξαιρετικά ρεαλιστικά πορτρέτα του γιατρού και των μαθητών του έκαναν διάσημο τον καλλιτέχνη.

Το 1635, ζωγραφίστηκε ο διάσημος πίνακας βασισμένος στη βιβλική ιστορία "Η Θυσία του Αβραάμ", ο οποίος εκτιμήθηκε στην κοσμική κοινωνία.

Το 1642, ο van Rijn έλαβε μια παραγγελία από την Shooting Society για ένα ομαδικό πορτρέτο για να διακοσμήσει το νέο κτίριο με καμβά. Ο πίνακας λανθασμένα ονομάστηκε «Night Watch». Ήταν βαμμένο με αιθάλη και μόνο τον 17ο αιώνα, οι ερευνητές κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η δράση που εκτυλίσσεται στον καμβά λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Ο Ρέμπραντ απεικόνισε διεξοδικά κάθε λεπτομέρεια των σωματοφυλάκων εν κινήσει: σαν να σταμάτησε ο χρόνος σε μια συγκεκριμένη στιγμή όταν η πολιτοφυλακή έφυγε από τη σκοτεινή αυλή, έτσι ώστε ο van Rijn τους αιχμαλώτισε στον καμβά.

Δεν άρεσε στους πελάτες που ο Ολλανδός ζωγράφος έφυγε από τους κανόνες που αναπτύχθηκαν τον 17ο αιώνα. Στη συνέχεια, τα ομαδικά πορτρέτα ήταν τελετουργικά και οι συμμετέχοντες απεικονίζονταν ολόκληρο το πρόσωπο χωρίς καμία στατικότητα.

Σύμφωνα με τους επιστήμονες, αυτός ο πίνακας ήταν η αιτία της χρεοκοπίας του καλλιτέχνη το 1653, καθώς φόβισε τους πιθανούς πελάτες.

Τεχνική και πίνακες ζωγραφικής

Ο Ρέμπραντ πίστευε ότι ο πραγματικός στόχος του καλλιτέχνη είναι να μελετήσει τη φύση, έτσι όλοι οι πίνακες του ζωγράφου αποδείχθηκαν πολύ φωτογραφικοί: ο Ολλανδός προσπάθησε να μεταφέρει κάθε συναίσθημα του εικονιζόμενου ατόμου.

Όπως πολλοί ταλαντούχοι δάσκαλοι της εποχής της Χρυσής Εποχής, ο Ρέμπραντ έχει θρησκευτικά μοτίβα. Στους καμβάδες του van Rijn δεν ζωγραφίζονται απλώς πρόσωπα που έχουν συλληφθεί, αλλά ολόκληρες πλοκές με τη δική τους ιστορία.

Στον πίνακα "The Holy Family", που ζωγραφίστηκε το 1645, τα πρόσωπα των χαρακτήρων είναι φυσικά, ο Ολλανδός φαίνεται να θέλει να μεταφέρει τους θεατές στη ζεστή ατμόσφαιρα μιας απλής αγροτικής οικογένειας με τη βοήθεια ενός πινέλου και των χρωμάτων. Στα έργα του van Rijn, δεν μπορεί κανείς να εντοπίσει μια ορισμένη πομπωδία. είπε ότι ο Ρέμπραντ ζωγράφισε τη Μαντόνα με τη μορφή μιας Ολλανδίδας αγρότισσας. Πράγματι, σε όλη του τη ζωή, ο καλλιτέχνης άντλησε έμπνευση από τους ανθρώπους γύρω του, είναι πιθανό ότι στον καμβά μια γυναίκα, αντιγραμμένη από μια υπηρέτρια, νανουρίζει ένα μωρό για ύπνο.

Η Αγία Οικογένεια του Ρέμπραντ, 1646

Όπως πολλοί καλλιτέχνες, ο Ρέμπραντ είναι γεμάτος μυστήρια: μετά τον θάνατο του δημιουργού, οι ερευνητές συλλογίστηκαν για πολύ καιρό τα μυστικά των έργων του.

Για παράδειγμα, στον πίνακα "Δανάη" (ή "Αίγινα") ο van Rijn εργάστηκε για 11 χρόνια, ξεκινώντας από το 1636. Ο καμβάς απεικονίζει μια νεαρή κοπέλα μετά το ξύπνημα από τον ύπνο. Η πλοκή βασίζεται στον αρχαίο ελληνικό μύθο της Δανάης, κόρης του βασιλιά του Άργους και μητέρας του Περσέα.

Οι ερευνητές του καμβά δεν κατάλαβαν γιατί η γυμνή κοπέλα δεν έμοιαζε με τη Σάσκια. Ωστόσο, μετά την ακτινογραφία, έγινε σαφές ότι η Danae ήταν αρχικά ζωγραφισμένη στην εικόνα του Eilenbürch, αλλά μετά το θάνατο της συζύγου του, ο van Rijn επέστρεψε στην εικόνα και άλλαξε τα χαρακτηριστικά του προσώπου της Danae.

Επίσης, μεταξύ των κριτικών τέχνης υπήρξαν διαφωνίες για την ηρωίδα που απεικονίζεται στον καμβά. Ο Ρέμπραντ δεν υπέγραψε τον τίτλο του πίνακα και η ερμηνεία της πλοκής παρεμποδίστηκε από την απουσία μιας χρυσής βροχής, σύμφωνα με το μύθο, με τη μορφή της οποίας εμφανίστηκε ο Δίας στη Δανάη. Οι επιστήμονες ήταν επίσης ανήσυχοι βέραστο δάχτυλο του κοριτσιού, κάτι που δεν συνάδει με την αρχαία ελληνική μυθολογία. Το αριστούργημα του Ρέμπραντ «Δανάη» βρίσκεται στο ρωσικό μουσείο Ερμιτάζ.

"Εβραία νύφη" (1665) - άλλη μυστηριώδης εικόνα van Rijn. Αυτό το όνομα δόθηκε στον καμβά στις αρχές του 19ου αιώνα, αλλά είναι ακόμα άγνωστο ποιος απεικονίζεται στον καμβά, επειδή μια νεαρή κοπέλα και ένας άνδρας είναι ντυμένοι με αρχαίες ενδυμασίες που θυμίζουν βιβλικά ρούχα. Δημοφιλής είναι επίσης ο πίνακας «Η επιστροφή του Άσωτου» (1669), που χρειάστηκαν 6 χρόνια για να δημιουργηθεί.

Απόσπασμα από το έργο του Ρέμπραντ «Η επιστροφή του άσωτου»

Αν μιλάμε για το στυλ γραφής των πινάκων του Ρέμπραντ, τότε ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ελάχιστα χρώματα, ενώ κατάφερε να κάνει τους πίνακες «ζωντανούς», χάρη στο παιχνίδι του φωτός και των σκιών.

Ο Van Rijn καταφέρνει επίσης με επιτυχία να απεικονίσει τις εκφράσεις του προσώπου: όλοι οι άνθρωποι στους καμβάδες του μεγάλου ζωγράφου μοιάζουν να είναι ζωντανοί. Για παράδειγμα, στο πορτρέτο ενός γέρου - του πατέρα του Ρέμπραντ (1639), κάθε ρυτίδα είναι ορατή, καθώς και ένα σοφό και λυπημένο βλέμμα.

Προσωπική ζωή

Το 1642, η Saskia πέθανε από φυματίωση, η αγαπημένη απέκτησε έναν γιο, τον Τίτο (τρία άλλα παιδιά πέθαναν στη βρεφική ηλικία), με τον οποίο ο Ρέμπραντ διατηρούσε φιλικές σχέσεις. Στα τέλη του 1642, ο καλλιτέχνης συναντά έναν νεαρό ειδικό Gertier Dirks. Οι γονείς της Saskia αναστατώθηκαν από τον τρόπο που ο χήρος χειριζόταν την προίκα του ενώ ζούσε μέσα στην πολυτέλεια. Ο Ντιρκς μήνυσε αργότερα τον εραστή του επειδή αθέτησε την υπόσχεσή του να την παντρευτεί. Από τη δεύτερη γυναίκα, ο καλλιτέχνης είχε μια κόρη, την Κορνηλία.

Πίνακας του Ρέμπραντ «Η Saskia στην εικόνα της θεάς Φλώρας»

Το 1656, λόγω οικονομικών δυσκολιών, ο Ρέμπραντ κήρυξε τον εαυτό του σε πτώχευση και έφυγε για ένα απομονωμένο σπίτι στα περίχωρα της πρωτεύουσας.

Η ζωή του Van Rijn δεν ανέβηκε, αλλά αντίθετα, πήγε σε παρακμή: χαρούμενα παιδικά χρόνια, ο πλούτος και η αναγνώριση αντικαταστάθηκαν από πελάτες που έφυγαν και ζητιάνα γηρατειά. Η διάθεση του καλλιτέχνη εντοπίζεται στους καμβάδες του. Έτσι, ζώντας με τη Saskia, ζωγραφίζει χαρούμενες και ηλιόλουστες εικόνες, για παράδειγμα, "Αυτοπροσωπογραφία με τη Saskia στα γόνατά του" (1635). Στον καμβά, ο van Rijn γελάει με ειλικρινή γέλιο και ένα λαμπερό φως φωτίζει το δωμάτιο.

Εάν νωρίτερα οι πίνακες του καλλιτέχνη ήταν λεπτομερείς, τότε στο στάδιο της όψιμης δημιουργικότητας, ο Ρέμπραντ χρησιμοποιεί ευρείες πινελιές και οι ακτίνες του ήλιου αντικαθίστανται από το σκοτάδι.

Ο πίνακας "Η συνωμοσία του Julius Civilis", που γράφτηκε το 1661, δεν πληρώθηκε από τους πελάτες, επειδή τα πρόσωπα των συμμετεχόντων στη συνωμοσία δεν ήταν σχολαστικά επεξεργασμένα, σε αντίθεση με τα προηγούμενα έργα του van Rijn.

Πίνακας του Ρέμπραντ "Πορτρέτο του γιου του Τίτου"

Λίγο πριν από το θάνατό του, ζώντας στη φτώχεια, το 1665 ο Ρέμπραντ ζωγράφισε μια αυτοπροσωπογραφία στην εικόνα του Ζεύξη. Ο Ζεύκης είναι ένας αρχαίος Έλληνας ζωγράφος που πέθανε με ειρωνικό θάνατο: ο καλλιτέχνης διασκέδασε με το πορτρέτο της Αφροδίτης που ζωγράφισε με τη μορφή μιας ηλικιωμένης γυναίκας και πέθανε από τα γέλια. Στο πορτρέτο, ο Ρέμπραντ γελάει, ο καλλιτέχνης δεν δίστασε να βάλει ένα μερίδιο μαύρου χιούμορ στον καμβά.

Θάνατος

Ο Ρέμπραντ έθαψε τον γιο του Τίτο, ο οποίος πέθανε από την πανώλη, το 1668. Αυτό το θλιβερό γεγονός επιδείνωσε απότομα την ψυχική κατάσταση του καλλιτέχνη. Ο Van Rijn πέθανε στις 4 Οκτωβρίου 1669 και ετάφη στην ολλανδική εκκλησία Westerkerk στο Άμστερνταμ.

Άγαλμα του Ρέμπραντ στην πλατεία Rembrandtplein στο Άμστερνταμ

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε περίπου 350 καμβάδες και 100 σχέδια. Η ανθρωπότητα χρειάστηκε δύο αιώνες για να εκτιμήσει αυτόν τον σπουδαίο καλλιτέχνη.