Καλλιτεχνικές αναζητήσεις στην πρώιμη ποίηση του Andrei Andreevich Voznesensky. Περίληψη: Voznesensky a. ένα. Η ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου του Voznesensky

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Εισαγωγή

Voznesensky Andrei Andreevich (1933-2010) - Σοβιετικός και Ρώσος ποιητής, αρχιτέκτονας, καλλιτέχνης και δημοσιογράφος. Ένας από τους πιο διάσημους ποιητές της δεκαετίας του '60 της Σοβιετικής Ένωσης, για το έργο του τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ το 1978 και το Κυβερνητικό Βραβείο το 2010 Ρωσική Ομοσπονδία(μεταθανάτια). Το 1996, κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Θριάμβου στο Παρίσι, ο Βοζνεσένσκι αναγνωρίστηκε από τη γαλλική εφημερίδα Nouvel Observater ως «ο μεγαλύτερος ποιητής της εποχής μας».

Γονείς και παιδική ηλικία

Ο Αντρέι γεννήθηκε στη Μόσχα στις 12 Μαΐου 1933. Ο πατέρας του, Voznesensky Andrei Nikolaevich, γεννημένος το 1903, ήταν υδραυλικός μηχανικός στο επάγγελμα, εργάστηκε ως διευθυντής ενός κορυφαίου ρωσικού οργανισμού που ασχολήθηκε με το σχεδιασμό διαχείρισης νερού και υδραυλικών κατασκευών (Gidroproekt). Ο Αντρέι Νικολάεβιτς είχε επίσης τον τίτλο του καθηγητή και διδάκτορα τεχνικών επιστημών, εργάστηκε στο Ινστιτούτο Προβλημάτων Υδάτων της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ και συμμετείχε άμεσα στην κατασκευή των υδροηλεκτρικών σταθμών Inguri και Bratsk. Είχε τον τίτλο του Επίτιμου Εργάτη Επιστήμης και Τεχνολογίας της Ουζμπεκικής ΣΣΔ.

Από την πατρική πλευρά, ο Αντρέι Βοζνεσένσκι είχε έναν προπάππου - αρχιμανδρίτη, πρύτανη του καθεδρικού ναού του Ευαγγελισμού του Μουρόμ στην Ποσάντα, τον Αντρέι Πολισάντοφ. Κατά εθνικότητα, ο προπάππους μου ήταν Γεωργιανός, τον πήραν όμηρο οι Ρώσοι κατά την κατάκτηση του Καυκάσου και τον πήγαν μαζί τους στην πόλη Murom, όπου του ανατέθηκε σε μοναστήρι. Στη συνέχεια, ο προπάππους αποφοίτησε από το σεμινάριο, παντρεύτηκε μια Ρωσίδα και έλαβε το επίθετο της εκκλησίας - Voznesensky.

Μαμά, Voznesenskaya Antonina Sergeevna (πατρικό όνομα Pastushikhina), γεννημένη το 1905, ήταν από την περιοχή του Βλαντιμίρ.

Ο Αντρέι είχε επίσης μια μεγαλύτερη αδερφή, τη Νατάσα.

Όχι πολύ μακριά από τον Βλαντιμίρ, στον ποταμό Kirzhach, υπάρχει μια πόλη με το ίδιο όνομα. Εδώ, στην πατρίδα της μητέρας μου, πέρασαν τα παιδικά χρόνια του μελλοντικού ποιητή. Όταν ξεκίνησε ο πόλεμος, ο Andryusha και η μητέρα του εκκενώθηκαν πέρα ​​από τα Ουράλια στην πόλη Κουργκάν, όπου τους άφησε καταφύγιο η οικογένεια του οδηγού. Το 1941-1942, ο Andrey σπούδασε στο Kurgan στο σχολείο νούμερο 30. Πολλά χρόνια αργότερα θυμήθηκε αυτή την πόλη: "Η εκκένωση μας έριξε σε μια τρομερή τρύπα, αλλά τι καλή τρύπα ήταν αυτή!"

Από την εκκένωση, ο Andryusha και η μητέρα του επέστρεψαν στη Μόσχα, όπου πήγε σε ένα από τα παλαιότερα σχολεία της πόλης (τώρα είναι εκπαιδευτικό ίδρυμααρ. 1060). Ο διάσημος σκηνοθέτης Αντρέι Ταρκόφσκι αποφοίτησε από αυτή τη σχολή στην εποχή του.

Νεολαία

Από την πρώιμη παιδική ηλικία, το αγόρι έδειξε μεγάλη αγάπη για το γράψιμο και το σχέδιο. Ο Αντρέι δεν μίλησε ποτέ για τα ποιήματα των παιδιών του, αλλά τόλμησε να δείξει τα έργα της νιότης του στον αγαπημένο του ποιητή Μπόρις Παστερνάκ. Το αγόρι έστειλε ένα σημειωματάριο με τα γραπτά του στον μεγάλο συγγραφέα και κάλεσε τον νεαρό να τον επισκεφτεί κατευθείαν στο σπίτι του. Ο Βοζνεσένσκι έμεινε έκπληκτος όταν η ιδιοφυΐα της ποίησης τον συνάντησε στο διάδρομο ενός κοινόχρηστου διαμερίσματος με ένα πουλόβερ με τρύπα μανίκι.

Τότε άρχισε μια αλληλογραφία μεταξύ τους. Ο Μπόρις Λεονίντοβιτς απάντησε στο δεκατετράχρονο αγόρι ότι, παρά τα νιάτα του, ξέσπασε στη λογοτεχνία γρήγορα και βίαια. Και αυτά τα, εκ πρώτης όψεως, ασήμαντα γράμματα, συνέδεαν δύο ποιητές - έναν αρχάριο, πολύ νέο, και τον δεύτερο έμπειρο, θα έλεγε κανείς, κύριο. Η φιλία τους συνεχίστηκε μέχρι το θάνατο του Παστερνάκ.

Κάποτε ο Μπόρις Παστερνάκ είπε στον Αντρέι ότι του άρεσε πάντα ο τρόπος του να εκφράζει τις σκέψεις του, να σκέφτεται και να βλέπει τον κόσμο γύρω του, αλλά ο δάσκαλος της λογοτεχνίας δεν περίμενε ότι ο Voznesenskaya θα ακουστεί και θα αναγνωριστεί από την κοινωνία τόσο σύντομα. Ο Παστερνάκ ήταν χαρούμενος που κατάφερε να ζήσει μέχρι αυτή τη στιγμή - την περίοδο αναγνώρισης του Βοζνεσένσκι ως ποιητή.

Μπορεί να ειπωθεί ότι ο Παστερνάκ ευλόγησε έτσι τον νεαρό Βοζνεσένσκι για ένα σπουδαίο λογοτεχνικό μέλλον. Παρ 'όλα αυτά, ο ίδιος απέτρεψε τον τύπο να εισέλθει στο λογοτεχνικό ινστιτούτο. Στον Παστερνάκ φάνηκε ότι ένα νεαρό ταλέντο θα μπορούσε να χαλάσει εκεί και γενικά είναι καλύτερο για έναν άντρα να έχει ένα πιο σοβαρό επάγγελμα στη ζωή παρά ένας ποιητής. Έτσι, το 1952, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Αντρέι μπήκε στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Σπούδασε, όπως ήταν αναμενόμενο, για πέντε χρόνια και το 1957 πήρε το δίπλωμα αρχιτεκτονικής.

Δημιουργία

Σύμφωνα με την ειδικότητα που έλαβε, ο Voznesensky δεν είχε την ευκαιρία να εργαστεί, η ζωή του ανήκε ήδη εντελώς στην τέχνη. Από εκείνη την εποχή και για πάντα, ο Αντρέι έγινε άνθρωπος δύο επαγγελμάτων. Ωστόσο, πολλοί κριτικοί παρατήρησαν στη συνέχεια ότι ήταν το αρχιτεκτονικό ανώτερη εκπαίδευσηεπηρέασε το έργο του Voznesensky. Στην ποίηση τον έλεγαν εφευρέτη και στην ποίηση πάντα μπορούσε κανείς να πιάσει το παιχνίδι, τις κατασκευές, την αρχιτεκτονική σκέψη. Είναι απίθανο να υπάρξουν λάτρεις της ποίησης που να μη γνωρίζουν τις περίφημες «ροκοκό τουαλέτες» και «στα βουστάσια στους έρωτες».

Το 1958 κυκλοφόρησαν τα πρώτα του ποιήματα, τα οποία διακρίνονταν για το ιδιόρρυθμο ύφος τους. Οι στίχοι του Voznesensky ήταν υπερβολικοί, τα ηχητικά εφέ και το ρυθμικό σύστημα έγιναν πιο περίπλοκα σε αυτούς. Τα λαμπερά ποιήματα του νεαρού ποιητή, που δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά, δεν πέρασαν απαρατήρητα.

Και ήδη το 1959, μετά τη δημοσίευση του ποιήματός του "Masters", το όνομα του ποιητή Andrei Voznesensky έγινε ευρέως γνωστό. Έχει λάβει την αναγνώριση εκατομμυρίων αναγνωστών. Ο Βοζνεσένσκι έγινε εξέχων εκπρόσωπος μιας νέας γενιάς ποιητών. Ξεκίνησε η εποχή της δεκαετίας του εξήντα, που δημιούργησε και σκέφτηκε ελεύθερα.

στη Μόσχα για Νέα ΠλατείαΛογοτεχνικές βραδιές άρχισαν να διοργανώνονται στο Πολυτεχνείο. Οι Voznesensky, Okudzhava, Rozhdestvensky, Yevtushenko, Akhmadullina διάβασαν τα ποιήματά τους εκεί. Οι αίθουσες ήταν γεμάτες. Δεν χωρούσαν όλους όσους ήθελαν να ακούσουν την ποίηση της νέας γενιάς. Ποιητές άρχισαν να παίζουν σε στάδια, όπου συγκεντρώνονταν χιλιάδες άνθρωποι.

Το έτος 1960 σημαδεύτηκε από την κυκλοφορία δύο ποιητικών συλλογών του Voznesensky "Mosaic" και "Parabola" ταυτόχρονα. Αυτό έγινε ένα πολύ φωτεινό γεγονός στην πολιτιστική ζωή της ΕΣΣΔ. Τα ποιήματά του δεν ταίριαζαν στη σοβιετική επίσημη λογοτεχνία, οι κριτικοί δεν έκαναν τίποτε άλλο από το να συντρίψουν την ποίηση του Βοζνεσένσκι.

Το 1963 ξέσπασε το περίφημο σκάνδαλο του με τον Ν. Σ. Χρουστσόφ. Μια δημιουργική συνάντηση πραγματοποιήθηκε στο Κρεμλίνο και ο Voznesensky έπρεπε να μιλήσει. Ξεκίνησε την ομιλία του δηλώνοντας ότι δεν ήταν μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος, όπως ο αγαπημένος του ποιητής Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Στο οποίο ο Χρουστσόφ κάλεσε τον Αντρέι Βοζνεσένσκι να βγει έξω και, αν χρειαζόταν, θα του έδινε οδηγίες να υπογράψει ξένο διαβατήριο.

Ίσως, κάποια άλλη στιγμή και για έναν άλλο ποιητή, αυτό να ήταν η κατάρρευση ολόκληρης της δημιουργικής διαδρομής. Όχι όμως για τον Βοζνεσένσκι, ο κόσμος χρειαζόταν τα ποιήματά του. Τα βιβλία του ποιητή πουλήθηκαν σε τεράστιες εκδόσεις.

Επίσης, η δουλειά του αγαπήθηκε πολύ στο εξωτερικό. Ταξίδεψε πολύ και συχνά με παραστάσεις σε Πολωνία, Βουλγαρία, ΗΠΑ, Αυστρία, Ιταλία, Μεγάλη Βρετανία, Καναδά, Γαλλία. Μεταξύ των θαυμαστών της ποίησης του Voznesensky είναι οι Robert Kennedy, Pablo Picasso, Allen Ginsberg, Martin Heidegger, Arthur Miller, Jean-Paul Sartre, Marilyn Monroe, Pierre Cardin, Jacqueline Kennedy, Marc Chagall, Ronald Reagan.

Περίπου δύο δωδεκάδες ποιητικές συλλογές προήλθαν από την πένα του Voznesensky. Το 1993 το αδιάστατο σονέτο προσευχής του «Russia is Risen» που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό «Friendship of Peoples» έκανε θραύση.

Το πιο διάσημο έργο του, που ανέβηκε στη σκηνή, ήταν η παγκοσμίως αγαπημένη ροκ όπερα Juno and Avos. Αυτή η παραγωγή είναι η επισκεπτήρια του θεατρικού θιάσου Lenkom στη Μόσχα. Η μεγάλη αξία του Voznesensky είναι η παγκόσμια φήμη αυτής της όπερας. Και όχι μόνο ότι, μαζί με τον συνθέτη Alexei Rybnikov, έγραψαν καταπληκτική ποίηση και μουσική. Ο Voznesensky ήταν καλός φίλος του διάσημου σχεδιαστή μόδας Pierre Cardin, ο οποίος βοήθησε στην οργάνωση παραγωγών των Juno και Avos στο Παρίσι, τη Νέα Υόρκη και άλλες μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο.

Στο θέατρο Ταγκάνκα, με τη μορφή τραγουδιών και ποιημάτων, ανέβηκε ο ποιητικός του κύκλος "Αντίμιρς", τη μουσική του οποίου έγραψε ο Μπόρις Χμελνίτσκι, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι. Ήταν κάτι σαν δημιουργική βραδιά του Βοζνεσένσκι, όπου στο πρώτο μέρος τα ποιήματά του διάβαζαν οι ηθοποιοί του θεάτρου και στο δεύτερο ο ίδιος.

Πολλά δημοφιλή ποπ τραγούδια γράφτηκαν στα ποιήματα του Voznesensky, τα οποία ερμήνευσαν εξέχοντες σοβιετικοί τραγουδιστές. Οι πιο διάσημοι από αυτούς:

· "Song for an encore", "A Million Scarlet Roses" (Alla Pugacheva);

«Βαλς στο φως των κεριών» (Σεργκέι Νικήτιν)

· «Δώσε μου πίσω τη μουσική», «Ένας ιδιαίτερος φίλος», «Ξεκινήστε από την αρχή» (Σοφία Ροτάρου);

· "Έκλειψη της καρδιάς" (Valery Leontiev)

· «Ωδή στα κουτσομπολιά» (Βλαντιμίρ Βισότσκι);

· "Μην επιστρέψετε σε πρώην εραστές" (Galina Besedina και Sergey Taranenko).

· «Ένα κορίτσι κλαίει με πολυβόλο» (Evgeny Osin).

ποιητής δημοσιογράφος κύκλος Voznesensky

· Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, βαθμός II (5 Μαΐου 2008) - για εξαιρετικές υπηρεσίες στην ανάπτυξη της εγχώριας λογοτεχνίας και πολυετή δημιουργική δραστηριότητα.

Το 1978, στη Νέα Υόρκη, ο Voznesensky A. A. τιμήθηκε με το βραβείο του Διεθνούς Φόρουμ Ποιητών για εξαιρετικά επιτεύγματα στην ποίηση

Τάγμα "Για την Αξία στην Πατρίδα" III βαθμού (15 Ιανουαρίου 2004) - για μια μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη της εθνικής λογοτεχνίας

Τάγμα της Κόκκινης Πανό της Εργασίας (1983)

· Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1978) - για τη συλλογή "Βιτρώ" (1976).

Είναι επίτιμο μέλος δέκα παγκόσμιων ακαδημιών, μεταξύ των οποίων Ρωσική Ακαδημίαεκπαίδευση (1993), την Αμερικανική Ακαδημία Γραμμάτων και Τέχνης, τη Βαυαρική Ακαδημία Τεχνών, την Ακαδημία του Παρισιού των αδερφών Γκονκούρ, την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Ποίησης κ.ά.

Χρυσό σήμα τιμής "Δημόσια αναγνώριση" (2003)

ΠροσωπικόςΖΩΗ

Ο Voznesensky είχε μια σύντομη σχέση με την ποιήτρια Bella Akhmadullina αφού άφησε τον πρώτο της σύζυγο Yevgeny Yevtushenko.

Το 1964 ο Andrey παντρεύτηκε τη Zoya Boguslavskaya. Μέχρι το τέλος της ζωής της ήταν η Μούσα του και η Όζα (όπως αποκαλούσε τη Ζόγια). Ήταν απίστευτη αγάπη. Η Boguslavskaya ήταν τέσσερα χρόνια μεγαλύτερη από τη Voznesensky, την εποχή της γνωριμίας τους ήταν θεατρική συγγραφέας, συγγραφέας και κριτικός λογοτεχνίας. Επιπλέον, η Zoya ήταν παντρεμένη και μεγάλωσε τον γιο της.

Όμως ο Βοζνεσένσκι την επέλεξε ως σωτηρία του, σαν να ένιωθε με κάθε κύτταρο του σώματός του ότι αυτή ήταν η μοίρα του. Αντιστάθηκε και δεν ήθελε να αλλάξει τίποτα στην ευημερούσα ζωή της. ευτυχισμένη ζωή. Αλλά ο Αντρέι ήταν επίμονος και η Ζόγια τα παράτησε. Άφησε την πρώην οικογένειά της και για 46 χρόνια περπατούσε δίπλα-δίπλα με τον Voznesensky στη χαρά και στη λύπη.

Νόσοςκαι θάνατος

Μάλιστα, ο θάνατος έμοιαζε να τον καταδιώκει συνεχώς και να υποχωρεί σιωπηλά. Στη δεκαετία του '70 από Σοβιετική Ένωσημια φήμη σάρωσε ότι ο ποιητής Andrei Voznesensky είχε ένα ατύχημα και συνετρίβη. Πράγματι, έγινε ένα ατύχημα, το αυτοκίνητο καταπλακώθηκε, όπως λένε, μαλακό, αλλά όλοι όσοι ήταν μέσα έμειναν ζωντανοί. Ο διάσημος συγγραφέας και ποιητής της Καζακστάν SSR Olzhas Suleimenov οδηγούσε. Στο αυτοκίνητο ήταν επίσης η ηθοποιός Tatyana Lavrova, η οποία ήταν για τον Voznesensky την αιώνια και φωτεινή του αγάπη.

Το δεύτερο ατύχημα συνέβη στη ζωή του ποιητή όταν οδηγούσε ταξί στο σπίτι του στο Peredelkino. Το αυτοκίνητο τσαλακώθηκε ξανά στα σκουπίδια και ο ποιητής παρέμεινε ζωντανός χάρη στο αγαπημένο του καπέλο αλεπούς. Ο θάνατος πάλι τον παρέκαμψε και αργότερα έγραψε ποιήματα, όπου ευχαρίστησε το άγνωστο θηρίο, από το οποίο έραψαν ένα σωτήριο σκουφάκι.

Ο ποιητής ήταν τυχερός για τρίτη φορά όταν έπρεπε να πετάξει από το Νοβοσιμπίρσκ στη Μόσχα και καθυστέρησε για το αεροπλάνο του, το οποίο συνετρίβη κατά τη διάρκεια αυτής της πτήσης.

Το 1995, οι γιατροί διέγνωσαν στον Andrei Voznesensky τα πρώτα σημάδια της νόσου του Πάρκινσον. Οι μύες του λαιμού και των άκρων του άρχισαν να εξασθενούν.

Το 2006, ο ποιητής έπαθε το πρώτο του εγκεφαλικό. Οι συνέπειες μετά ήταν σοβαρές: σχεδόν πλήρης παράλυση του αριστερού χεριού και προβλήματα με τα πόδια, ο Andrey Andreevich άρχισε να κινείται πολύ σκληρά.

Το 2010 υπέστη ένα δεύτερο εγκεφαλικό και έχασε τη φωνή του. Τον Μάιο του ίδιου έτους, ο Voznesensky και η σύζυγός του Zoya Boguslavskaya έφυγαν για μια από τις καλύτερες γερμανικές κλινικές στην πόλη του Μονάχου. Οι γιατροί του έκαναν επέμβαση, κατά την οποία εξαλείφθηκε η αθηρωματική βλάβη στις αρτηρίες, η οποία απέτρεψε την πιθανότητα επακόλουθων εγκεφαλικών επεισοδίων. Αλλά οι έγκαιρες ενέργειες των χειρουργών από τη Γερμανία δεν μπορούσαν να παρατείνουν τη ζωή του ποιητή για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Την 1η Ιουνίου 2010, ο Voznesensky υπέστη τρίτο εγκεφαλικό. Στις 13:10 σταμάτησε η καρδιά του. Πριν από αυτό, η σύζυγος κάλεσε ασθενοφόρο, αλλά όταν έφτασαν οι γιατροί, ο ποιητής ήταν ήδη νεκρός. Όταν το σώμα του Βοζνεσένσκι μεταφέρθηκε στο νεκροτομείο, στην πύλη του σπιτιού ήταν ήδη ξαπλωμένα κόκκινα γαρίφαλα.

Ο Αντρέι Αντρέεβιτς ζούσε στο Peredelkino, κοντά στη ντάκα-μουσείο του δασκάλου του Μπόρις Παστερνάκ. Ο μαθητής έζησε τον μέντορά του κατά πενήντα χρόνια και δύο ημέρες.

Σε αυτό το διάστημα, ο Voznesensky κάθε χρόνο στα γενέθλια του Pasternak (6 Φεβρουαρίου) και την ημέρα του θανάτου του (30 Μαΐου) ερχόταν στη ντάτσα του δασκάλου του. Μετά τον θάνατο του Παστερνάκ, ένα σημειωματάριο με την υπογραφή «Τα ποιήματα της Αντριουσίνα» βρέθηκε στο γραφείο του σε πολλά σημεία. με ένα απλό μολύβιυπήρχαν κάποιες σημειώσεις. Ο Voznesensky αποδείχθηκε πολύ ευγνώμων μαθητής. Για μισό αιώνα, δεν ήρθε στο ντάτσα-μουσείο του Παστερνάκ μόνο μία φορά, στις 30 Μαΐου 2010. Απλώς δεν μπορούσε να το κάνει σωματικά και ίσως ένιωθε ότι σε δύο ημέρες θα συναντούσε τον μέντορά του για πάντα ...

Εμφανίζεται στο Allbest.ur

...

Παρόμοια Έγγραφα

Οι κύριοι βιογραφικοί σταθμοί στη ζωή και το έργο μιας από τις κορυφαίες μορφές του ρωσικού συμβολισμού, του Αντρέι Μπέλι. Παιδικά και πανεπιστημιακά χρόνια του ποιητή. Η παράσταση «Ένα περίπτερο για ένα ερωτικό τρίγωνο. Η ζωή μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, τα τελευταία χρόνια της ζωής.

παρουσίαση, προστέθηκε 23/11/2012


Μωρό και νεολαίαΟ Alexander Blok, το έργο του κατά την επανάσταση και τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Η αγάπη για τις γυναίκες, που βρήκε την αντανάκλασή της στο έργο του ποιητή. Θεματικό περιεχόμενο των κύκλων ποιημάτων «Σταυροδρόμι», «Πόλη», «Εκδίκηση», «Κάρμεν».

παρουσίαση, προστέθηκε 10/12/2011


Παιδική ηλικία και νεότητα, η οικογένεια Αχμάτοβα. Ο γάμος της Αχμάτοβα με τον Γκουμιλιόφ. Ποιητής και Ρωσία, προσωπικά και κοινωνικά θέματα στην ποίηση της Αχμάτοβα. Η ζωή της Αχμάτοβα στα σαράντα. Τα κύρια κίνητρα και τα θέματα του έργου της Άννας Αχμάτοβα μετά τον πόλεμο και τα τελευταία χρόνια της ζωής της.

θητεία, προστέθηκε 19/03/2011


Παιδικά και νεανικά χρόνια του Α.Π. Τσέχοφ. οι πρώτες δημοσιεύσεις και η έναρξη της λογοτεχνικής δραστηριότητας. Το πιο τρομερό έργο της ρωσικής λογοτεχνίας είναι ο «Θάλαμος Νο. 6». Καλλιτεχνική δεινότητα του Τσέχοφ στον τομέα της δραματουργίας. Τα τελευταία χρόνιατη ζωή και το έργο του συγγραφέα.

περίληψη, προστέθηκε 06/03/2009


Παιδική ηλικία και χρόνια σπουδών του Α.Π. Τσέχοφ στο Ταγκανρόγκ. Τα λογοτεχνικά ενδιαφέροντα του νεαρού Τσέχοφ, το πάθος του για το θέατρο. Η δημιουργικότητα του συγγραφέα σε διαφορετικές περιόδους της ζωής. Ταξίδι στο νησί Σαχαλίνη. Έπαυλη στο Μελίχοβο. Δραματουργική δραστηριότητα. Τελευταία χρόνια ζωής.

παρουσίαση, προστέθηκε 28/12/2011


Πλήρες βιογραφικόποιητής της δεκαετίας του '60 Andrei Andreevich Voznesensky. γενικά χαρακτηριστικάποίηση της περιόδου της απόψυξης. Μια ανάλυση πιστών διεθνιστών και υποστηρικτών ενός κόσμου χωρίς σύνορα. Η ουσία των σημαντικών χαρακτηριστικών της ποιητικής. Προβλήματα της πρώιμης ποίησης του συγγραφέα.

θητεία, προστέθηκε 04/03/2015


Περιγραφή της ζωής του Α. Πούσκιν - του μεγαλύτερου Ρώσου ποιητή, θεατρικού συγγραφέα και πεζογράφου. Οι επιτυχίες και οι αποτυχίες του στην εκπαίδευση στο σπίτι, χρόνια λυκείου. Σύνδεση νεαρού ποιητή για ποιήματα που αγαπούν την ελευθερία. Ο αρραβώνας του Πούσκιν με τη Ναταλία Γκοντσάροβα. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ποιητή.

παρουσίαση, προστέθηκε 13/11/2013


Παιδική και νεανική ηλικία Ι.Σ. Τουργκένεφ. Γνωριμία με τον Γάλλο τραγουδιστή P. Viardot, φιλικές σχέσεις με τις οποίες συνεχίστηκαν σε όλη του τη ζωή. Μια σειρά από δοκίμια «Σημειώσεις ενός κυνηγού» που καταδικάζουν τη δουλοπαροικία. Συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας.

παρουσίαση, προστέθηκε 20/10/2013


Παιδική ηλικία M.Yu. Lermontov στο χωριό Tarkhany. Η μετακόμιση του Λέρμοντοφ στη Μόσχα, οι σπουδές του στο πανεπιστήμιο. Η περίοδος της καυκάσιας εξορίας του ποιητή, η επιρροή της στην περαιτέρω εργασία. Η περίοδος της δημιουργικής παρακμής κατά τα χρόνια που πέρασαν στο στρατώνα.

παρουσίαση, προστέθηκε 17/01/2012


Η Marina Ivanovna Tsvetaeva ως Ρωσίδα ποιήτρια, πεζογράφος, μεταφράστρια. Παιδική ηλικία και νεότητα, η επιρροή της μητέρας. Η αρχή της δημιουργικής δραστηριότητας. Ρομαντικά έργα και ποιήματα της περιόδου εμφύλιος πόλεμος. Μετανάστευση και επιστροφή στην ΕΣΣΔ. Τα τελευταία χρόνια της ζωής της Τσβετάεβα.

Δημοτικός Προϋπολογισμός Εκπαιδευτικό ίδρυμα"Γυμνάσιο Νο. 5"

Περίληψη με θέμα "Χαρακτηριστικά των στίχων του Andrei Voznesensky"

Συμπλήρωσε: μαθητής της 9ης τάξης

Μπόνταρ Όλγα

Καθηγητής Ρωσικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας:

Valiulina Anna Alexandrovna

Kogalym 2013

Πιθανώς κάθε άτομο τουλάχιστον κάποια στιγμή στη ζωή του κοίταξε τον νυχτερινό ουρανό και είδε τα αστέρια. Δεν νομίζουμε ότι πολλοί από αυτούς δεν υπάρχουν πια. Πέθαναν και έμεινε μόνο το φως, που μας πετάει μέσα από το μαύρο κενό για να πει για τη ζωή αυτού του αστεριού. Οι λέξεις που διαβάζουμε στο χαρτί είναι το φως της συνείδησης του συγγραφέα, που μας έχει φτάσει μετά από πολλά χρόνια. Ο Andrei Voznesensky είναι ένας ολόκληρος αστερισμός σκέψεων και ιδεών. Κάποιοι από αυτούς πεθαίνουν, άλλοι ξαναγεννιούνται και ζουν πολύ καιρό, αφήνοντας σημάδι στην καρδιά μας. Ο συγγραφέας ενσωματώνει τις ιδέες του στην εικόνα του κόμη Ρεζάνοφ:

Θαυμάζω, Κύριε, σε σένα!

Αλήθεια, ποιος μπορεί, δεν θέλει.

Είσαι αγαπητός, που θέτεις την αρετή,

Και δεν χωράω στο πλήθος τους.

Πώς ο ουρανός δεν νοιαζόταν για τις υποθέσεις μου

Φτύνω λοιπόν το έλεος του ουρανού.

Όπως αποδείχθηκε, μπορεί κανείς να πιστεύει στον Θεό και ταυτόχρονα να τον περιφρονεί και να τον μισεί. Ο κόσμος που δημιούργησε ο ποιητής, που είναι ο Κύριος ο Θεός και ο ίδιος θεσπίζει τους νόμους της ύπαρξης, μας κάνει να αλλάξουμε τον εαυτό μας και την πραγματικότητα γύρω μας, μας ωθεί σε τρελές πράξεις. Μερικές φορές μας κάνει να τα παρατήσουμε όλα και να ξεκινήσουμε τη ζωή ξανά. Η προσπάθεια για την τελειότητα είναι αναπόσπαστο μέρος κάθε τέχνης. Και ο κύριος στόχος του είναι η αναζήτηση της Αλήθειας. Όμως η τέχνη δεν δίνει ποτέ έτοιμες απαντήσεις. Μπορεί μόνο να βοηθήσει, να σπρώξει, να δείξει το δρόμο και θα πρέπει να το περπατήσεις μόνος σου...

Όλα γίνονται μυστικά ξεκάθαρα.
Είναι κάτω από το σφύριγμα
άνοιξε την αγκαλιά μας, μαραθεί -
Πώς δεν βουίζουν οι νεροχύτες;
Στο μεταξύ, πατήστε, χάλασε,
στο κέλυφος ελαστική περιστροφή!
Μας φέρνει ο ένας μέσα στον άλλο.

"Παγωμένος"

Στη σύγχρονη κριτική λογοτεχνία, πρόσφατα έγινε μόδα να κάνουμε παραλληλισμούς μεταξύ του Βοζνεσένσκι και των μεγαλύτερων ποιητών του πρώτου μισού του 20ού αιώνα. Πολύ συχνά αυτό μετατρέπεται σε κατηγορία για λογοκλοπή. Για παράδειγμα, ο κριτικός Stanislav Rassadin, σε ένα από τα άρθρα του με τίτλο "The Time of Poems and the Time of Poets", προσπαθεί να αποδείξει ότι μεγάλο μέρος του έργου του Voznesensky είναι ακριβές αντίγραφο της ποίησης των Pasternak, Mayakovsky και Tsvetaeva.

Στο έργο του Voznesensky, όπως και στον Pasternak, υπάρχει μια εικόνα χιονιού, αλλά συμβολίζει κάτι άλλο. Αν ο Παστερνάκ έχει χιόνι - ένας «κρυμμένος άνθρωπος» που βγαίνει «από μυστικότητα και για να αποτρέψει τα μάτια»:

Χιονίζει και όλα είναι αναστατωμένα
Όλα πετάνε
μαύρα σκαλοπάτια,
Στροφή σταυροδρόμι…

(Μπ. Παστερνάκ. Μετά τη χιονοθύελλα)

Για τον Voznesensky, είναι ένας πληροφοριοδότης, δεν εξομαλύνει τις γωνίες, αλλά, αντίθετα, υποδεικνύει, τονίζοντας τις αντιθέσεις και τα αποκαλυπτικά ελαττώματα, δηλαδή δεν εναρμονίζει τη ζωή μέσω της τέχνης, αλλά δείχνει όλες τις ελλείψεις και τις κακίες της:

Ο νέγρος ακούμπησε στον προφυλακτήρα σαν άροτρα.
Η χιονοστιβάδα αιωρείται. "Βιβ Λαμούρ!"
Και είσαι σε ένα Volkswagen, όπως τα κράνμπερι σε ζάχαρη,
πού πας - κλείσε τα μάτια!

(A. Voznesensky. Τυφλά.)

Μας φαίνεται ότι τα δάνεια που εντόπισε ο κριτικός είναι απλώς μια αντανάκλαση των κινήτρων και των εικόνων άλλων ποιητών στο έργο του Voznesensky. Ως εκ τούτου, είναι πολύ πιο ενδιαφέρον και χρήσιμο να δούμε ποιοι ποιητές άφησαν το στίγμα τους στο έργο του Andrei Andreevich, ποιες ιδέες συνέχισε, ανέπτυξε και άλλαξε.

Μια από τις εικόνες-σύμβολα που διατρέχουν ολόκληρο το έργο του Voznesensky είναι η εικόνα της Πατρίδας-Ρωσίας. Θαυμάζει την πατρίδα του και μιλάει για αυτήν, την αγαπημένη του:

Υπάρχει ναός της Θαυματουργής Μητέρας.

Από τον τοίχο έγειρε στη λιμνούλα

λευκά στηρίγματα,

όπως τα άλογα πίνουν νερό.

(Από το ποίημα «Ίσως»).

Ο Αντρέι Βοζνεσένσκι είναι ένας προικισμένος και πρωτότυπος ποιητής. Έχει μια αίσθηση νεωτερικότητας, λαχτάρα για την αμφισημία των εικόνων, έντονο λυρισμό. Το έργο του χαρακτηρίζεται από συνοπτικούς συνειρμούς και νεολογισμούς, συχνά από γκροτέσκες μεταφορές. Δεν είναι σαν κανένας άλλος.

Το δράμα που είναι τόσο εγγενές στους στίχους του Αντρέι Βοζνεσένσκι αναδύεται εκεί που μια νέα στάση απέναντι στον κόσμο συγκρούεται με τις πραγματικές αντιφάσεις της σύγχρονης πραγματικότητας.

Στο ανθρώπινο σώμα
Ενενήντα τοις εκατό νερό
Όπως, πιθανώς, στο Paganini,
Ενενήντα τοις εκατό αγάπη.

Ακόμα κι αν - κατ' εξαίρεση -
Το πλήθος σε πατάει
Στον άνθρωπο
Ραντεβού -
Ενενήντα τοις εκατό καλό.

Ενενήντα τοις εκατό μουσική
Ακόμα κι αν έχει πρόβλημα
Μέσα μου λοιπόν
Παρά τα σκουπίδια
Ενενήντα τοις εκατό από εσάς.

Ο λυρισμός του Βοζνεσένσκι είναι μια παθιασμένη διαμαρτυρία ενάντια στον κίνδυνο της πνευματικής Χιροσίμα, δηλαδή της καταστροφής κάθε πράγματος αληθινά ανθρώπινου σε έναν κόσμο όπου τα πράγματα έχουν καταλάβει την εξουσία και «η ψυχή έχει ασκήσει βέτο».

Στα ποιήματά του, υπάρχει η φωνή εκείνων που άντεξαν τον θανάσιμο αγώνα ενάντια στο ναζισμό, που δικαίως θα μπορούσαν να πουν: «Πυροβόλησα με μια γουλιά στη Δύση, είμαι η στάχτη ενός εισβολέα!» ήδη ατομική.

Γιατί δύο μεγάλοι ποιητές

κήρυκες της αιώνιας αγάπης,

δεν αναβοσβήνουν σαν δύο πιστόλια;

Οι ρίμες είναι φίλοι, αλλά οι άνθρωποι - αλίμονο ...

Γιατί δύο μεγάλα έθνη

κρύο στο χείλος του πολέμου

κάτω από την εύθραυστη σκηνή του οξυγόνου;

Οι άνθρωποι είναι φίλοι, αλλά οι χώρες - αλίμονο ...

Δύο χώρες, δύο βαριές παλάμες,

που προορίζεται για αγάπη

κεφάλι τρομαγμένο

ο διάβολος-αυτοί που έχουν κάνει τη Γη!

Σχετικά με τη δημιουργικότητα, για τον εαυτό μου, για τη Ρωσία, για τον αιώνα - σκέψεις, ιδέες ενός ατόμου που, όπως φαίνεται, δεν ανήκει πλέον σε αυτόν τον κόσμο. Μιλάει, απαγγέλλει ποίηση. Ψιθυρίζοντας, μέσα από τη δύναμη, ξεπερνώντας την ασθένεια.

"Η δημιουργικότητα είναι τέτοιο πράγμα που δεν μπορείς να γράψεις άσχημα. Όταν γράφεις καλά, είναι καλή τύχη", λέει ο Αντρέι Βοζνεσένσκι στην τελευταία του συνέντευξη.

Δημοφιλή ποπ τραγούδια γράφτηκαν στα ποιήματα του ποιητή: "Give me back the music", "I will pick up the music", "Drum dance", "Song for an encore" και η κύρια επιτυχία "A Million Scarlet Roses" . Το τραγούδι σε εκτέλεσηΕυγενία ΟσίναΤο "The girl in the machine is crying", το οποίο έγινε δημοφιλές στις αρχές της δεκαετίας του '90, είναι γνωστό από τα τέλη της δεκαετίας του '60 ως ένας από τους αριθμούς της μουσικής αστικής κουλτούρας της αυλής. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα τραγούδι βασισμένο στο ποίημα του A. A. Voznesensky "First Ice". Οι στίχοι έχουν αλλάξει κατά τόπους.

1. Σύνδεση μεταξύ του θέματος της ανθρώπινης πνευματικής ομορφιάς και των θεμάτων της φύσης και του γύρω κόσμου.
2. Ο ηθικός πυρήνας των ηρώων Yevtushenko και Voznesensky.
3. Το θέμα της πνευματικής ομορφιάς του ανθρώπου στο τραγούδι του συγγραφέα.

Η φόρμουλα «δεν υπάρχουν αδιάφοροι άνθρωποι στον κόσμο» δηλώθηκε από τον E. Yevtushenko ήδη το 1960. Το ποίημα αυτό απευθύνεται σε ανθρώπους που μερικές φορές αποκαλούνται «απλοί». Στο έργο του, κάθε συγγραφέας, ποιητής, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αναφέρεται σε αυτό το θέμα - το θέμα ενός ατόμου, την ψυχή του, τις πράξεις και τις προθέσεις του. Αλλά το θέμα του ανθρώπου, η πνευματική του ομορφιά συνδέεται πάντα με το θέμα της φύσης, τον περιβάλλοντα κόσμο, το περιβάλλον στο οποίο ένα άτομο εκδηλώνει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Το ποίημα «Ελεγεία» του Aleksey Parshchikov φαίνεται να είναι για τη φύση, για τους φρύνους, ως τους κατώτερους εκπροσώπους του ζωικού κόσμου, αλλά ακόμα και εδώ προκύπτει το ενδιαφέρον του για την ομορφιά των ζωντανών, για τους ανθρώπους, τις πράξεις, τις πράξεις τους.

... Στην κοριτσίστικη πλέκουν, στο γάμο πάνε με χαβιάρι,
Ξαφνικά θα πολεμήσουν μέχρι θανάτου και το θρόισμα θα υποχωρήσει ξανά.
Και μετά, όπως ο Δάντης, παγώνουν στον πάγο το χειμώνα,
Και μετά, όπως ο Τσέχοφ, θα περάσουν τη νύχτα σε συζητήσεις.

Ο άνθρωπος αναλαμβάνει το ρόλο του μεσολαβητή μεταξύ φύσης και ανθρωπότητας. Ο A. Voznesensky είπε κάποτε σχετικά:

Είμαστε δίδυμα. Είμαστε πράκτορες
Διπλό, σαν κορμός βελανιδιάς,
Ανάμεσα στη φύση και τον πολιτισμό,
Πολιτική και έρωτας.

Το πρόβλημα του ανθρώπου και του ηθικού του ιδεώδους ανησύχησε πολλούς συγγραφείς - όχι μόνο πεζογράφους, αλλά και ποιητές. Ο ηθικός πυρήνας του λυρικού χαρακτήρα του Yevtushenko εκδηλώνεται σε ποιήματα για ανθρώπους που έχουν ήδη περάσει την πιο σκληρή δοκιμασία δύναμης και την έχουν αντέξει στον πόλεμο. Αυτά είναι ποιήματα όπως "Γάμοι", "Στρατιώτης πρώτης γραμμής", "Στρατός", "Nastya Karpova". Στο ποίημα «Στρατιώτης πρώτης γραμμής» ο ήρωας είναι ένας τραυματίας στρατιώτης, το αντικείμενο της μεγαλύτερης λατρείας αγοριών και εφήβων. Ταυτόχρονα, βλέπουμε την πιο αποφασιστική καταδίκη της ηθικής ευελιξίας ενός στρατιώτη της πρώτης γραμμής που, έχοντας πιει πολύ, ταλαιπωρήθηκε με την πρώτη ή την άλλη κοπέλα και «μιλούσε πολύ δυνατά, πολύ γεμάτος για τα κατορθώματά του». Όχι μόνο τα παιδιά, οι ήρωες του ποιήματος, αλλά και ο ποιητής συνδέει το ηθικό ιδανικό με ανθρώπους που πολέμησαν στο μέτωπο, οπότε δεν επιτρέπει την παραμικρή απόκλιση από αυτό στον στρατιώτη της πρώτης γραμμής, επομένως επιμένει πεισματικά ότι «αυτός πρέπει να είναι καλύτερα, καλύτερα, γιατί είναι μπροστά ήταν.

Ιδιαίτερα ενδεικτικό από αυτή την άποψη είναι το τελευταίο βιβλίο του Voznesensky, Foremen of the Spirit, όπου ένα διαμπερές δημοσιογραφικό θέμα διατρέχει την ποίηση, την πεζογραφία και τις κριτικές σημειώσεις. Ποιοι είναι οι επιστάτες του πνεύματος για τον Βοζνεσένσκι; Αυτοί είναι άνθρωποι μιας σπάνιας κλίσης - "κοινωνικοί ακτιβιστές του πολιτισμού", "δημιουργοί δημιουργών", διοργανωτές, υπερασπιστές, βοηθοί, ασκητές, άνθρωποι που συνειδητοποίησαν τον εαυτό τους όχι άμεσα στη δημιουργικότητα, αλλά σε "δραστηριότητες για χάρη της τέχνης". Όπως ο Tretyakov, ο Tsvetaev, ο Diaghilev. Αλλά ο συγγραφέας δεν τείνει σε μια άκαμπτη διαίρεση των ανθρώπων της τέχνης σε καλλιτέχνες τους ίδιους τους καλλιτέχνες και, σαν να λέγαμε, πνευματικούς επόπτες που προορίζονται να τους υπηρετήσουν. Ανακαλύπτει τα χαρακτηριστικά του «υπερδούλου» σε ποιητές, συνθέτες, σκηνοθέτες. Και ακόμη παραπέρα, ακόμη ευρύτερα: οι πρωτεργάτες του πνεύματος είναι όλοι όσοι συμμετέχουν στη δημιουργία – είτε πνευματικές αξίες, είτε υλικές.

Ο ποιητής Ν. Ρούμπτσοφ βρίσκει τα ηθικά του ιδανικά στην ύπαιθρο. Η μετρημένη ζωή ενός αγροτικού εργάτη, οι συνήθεις καθημερινές έγνοιες απλοί άνθρωποιαντιστοιχούν στην ψυχική κατάσταση του Rubtsov. Διαλύεται στην απεραντοσύνη της αγροτικής φύσης, τραγουδάει με τη φωνή της, κλαίει με τα δάκρυά της. Αλλά τα δάκρυα του Rubtsov δεν είναι "πικρά", είναι κρυστάλλινα, μερικές φορές ελαφρώς καλυμμένα με ένα πέπλο φωτεινής θλίψης. Τέτοιο είναι το ποιητικό σκίτσο του «Καλού Φιλ». Ο Ρούμπτσοφ βλέπει την καλοσύνη των χωρικών, την ευπιστία τους που δεν έχει όρια. Θυμάται ότι στο "Nikola" του δεν κλείδωναν ποτέ τις πόρτες, αντικαθιστώντας τις κλειδαριές με ένα batozhka που ήταν στερεωμένο στα τζάμια. Γι' αυτό το χωριό δεν συγχώρεσε ποτέ την κλοπή, οι «τολμηροί άνθρωποι» εκδιώχθηκαν για πάντα από την κοινότητα. Ίσως, το θέμα του ανθρώπου και η πνευματική του ομορφιά εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα και ζωντανά στους στίχους των βάρδων ποιητών, δημιουργών του τραγουδιού του συγγραφέα - B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Rosenbaum. Οι στίχοι τους είναι πιο κοντά σε έναν άνθρωπο, στις πιο κρυφές σκέψεις και επιθυμίες του. Η επιτυχία ήρθε στον Okudzhava επειδή δεν απευθύνεται στις μάζες, αλλά στο άτομο, όχι σε όλους, αλλά σε κάθε άτομο. Η ουσία του τραγουδιού του συγγραφέα είναι η έγκριση του συγγραφέα - δηλ. ελεύθερος, χωρίς λογοκρισία, ανεξάρτητος (από το ελληνικό autos - ο ίδιος) - θέση ζωής, στάση του συγγραφέα. Με κάθε τέτοιο τραγούδι, ο συγγραφέας λέει: «Αυτή είναι η κραυγή μου, η χαρά μου και ο πόνος μου από την επαφή με την πραγματικότητα». Το κεντρικό μοτίβο της ποίησης του Okudzhava και, ειδικότερα, η τραγουδοποιία του είναι το μοτίβο της ελπίδας, κατανοητό και ερμηνευμένο με διάφορους τρόπους. Η αφηρημένη έννοια της "ελπίδας" "εξανθρωπίζεται", κινείται από τον Okudzhava, αποκτά ορατά χαρακτηριστικά, ενσωματώνεται σε μια πραγματική γυναίκα που ονομάζεται Nadezhda ("Σύντροφος Nadezhda με το όνομα Chernova", "Nadya-Nadya ... σε ένα ειδικό παλτό, τόσο λαδωμένο»); ταυτόχρονα, το όνομα Nadezhda γενικεύεται ποιητικά, αποκτώντας τη λειτουργία του συμβόλου.

Οι ήρωες του Vysotsky-lyric βρίσκονται σε αέναη κίνηση-υπέρβαση:

Δεν υπάρχει λόγος να σταματήσουμε.
πηγαίνω συρόμενο.
Και δεν υπάρχουν τέτοιες κορυφές στον κόσμο,
Τι δεν μπορεί να ληφθεί.

Τα πρώιμα τραγούδια του Vysotsky χαρακτηρίζονται από μια εκδήλωση των απεριόριστων ικανοτήτων ενός ατόμου, της αγάπης και της φιλίας. Οι ήρωές του ορμούν στα σύννεφα, κατακτούν τους ωκεανούς, καταιγίζουν τις βουνοκορφές. Μια ακραία κατάσταση είναι αναπόσπαστο συστατικό της ρομαντικής ποιητικής του Βισότσκι. Ο πόλεμος ρομαντικοποιείται και από τον Βισότσκι. Κύριο κίνητρο των «στρατιωτικών» τραγουδιών του είναι η ψαλμωδία των κατορθωμάτων πιλότων, υποβρυχίων, προσκόπων, πεζοναυτών. Το τοτσίνι του πολέμου, σαν τις στάχτες του Κλάας, χτυπά στην καρδιά του:

Και όταν βρυχάται, όταν καίγεται και πληρώνει,

Και όταν τα άλογά μας κουράζονται να καλπάζουν από κάτω μας,

Και όταν τα κορίτσια μας αλλάζουν τα παλτό τους για φορέματα, -
Δεν θα ξεχνούσε τότε, δεν θα συγχωρούσε και δεν θα έχανε!
("Τραγούδι της Νέας Εποχής")

Δημοτικό Προϋπολογιστικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα «Γυμνάσιο Νο 5»

Περίληψη με θέμα "Χαρακτηριστικά των στίχων του Andrei Voznesensky"

Συμπλήρωσε: μαθητής της 9ης τάξης

Μπόνταρ Όλγα

Καθηγητής Ρωσικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας:

Valiulina Anna Alexandrovna

Kogalym 2012

Πιθανώς κάθε άτομο τουλάχιστον κάποια στιγμή στη ζωή του κοίταξε τον νυχτερινό ουρανό και είδε τα αστέρια. Δεν νομίζουμε ότι πολλοί από αυτούς δεν υπάρχουν πια. Πέθαναν και έμεινε μόνο το φως, που μας πετάει μέσα από το μαύρο κενό για να πει για τη ζωή αυτού του αστεριού. Οι λέξεις που διαβάζουμε στο χαρτί είναι το φως της συνείδησης του συγγραφέα, που μας έχει φτάσει μετά από πολλά χρόνια. Ο Andrei Voznesensky είναι ένας ολόκληρος αστερισμός σκέψεων και ιδεών. Κάποιοι από αυτούς πεθαίνουν, άλλοι ξαναγεννιούνται και ζουν πολύ καιρό, αφήνοντας σημάδι στην καρδιά μας. Ο συγγραφέας ενσωματώνει τις ιδέες του στην εικόνα του κόμη Ρεζάνοφ:

Θαυμάζω, Κύριε, σε σένα!

Αλήθεια, ποιος μπορεί, δεν θέλει.

Είσαι αγαπητός, που θέτεις την αρετή,

Και δεν χωράω στο πλήθος τους.

Πώς ο ουρανός δεν νοιαζόταν για τις υποθέσεις μου

Φτύνω λοιπόν το έλεος του ουρανού.
Όπως αποδείχθηκε, μπορεί κανείς να πιστεύει στον Θεό και ταυτόχρονα να τον περιφρονεί και να τον μισεί. Ο κόσμος που δημιούργησε ο ποιητής, που είναι ο Κύριος ο Θεός και ο ίδιος θεσπίζει τους νόμους της ύπαρξης, μας κάνει να αλλάξουμε τον εαυτό μας και την πραγματικότητα γύρω μας, μας ωθεί σε τρελές πράξεις. Μερικές φορές μας κάνει να τα παρατήσουμε όλα και να ξεκινήσουμε τη ζωή ξανά. Η προσπάθεια για την τελειότητα είναι αναπόσπαστο μέρος κάθε τέχνης. Και ο κύριος στόχος του είναι η αναζήτηση της Αλήθειας. Όμως η τέχνη δεν δίνει ποτέ έτοιμες απαντήσεις. Μπορεί μόνο να βοηθήσει, να σπρώξει, να δείξει το δρόμο και θα πρέπει να το περπατήσεις μόνος σου...

Όλα γίνονται μυστικά ξεκάθαρα.
Είναι κάτω από το σφύριγμα
άνοιξε την αγκαλιά μας, μαραθεί -
Πώς δεν βουίζουν οι νεροχύτες;
Στο μεταξύ, πατήστε, χάλασε,
στο κέλυφος ελαστική περιστροφή!
Μας φέρνει ο ένας μέσα στον άλλο.

"Παγωμένος"

Στη σύγχρονη κριτική λογοτεχνία, πρόσφατα έγινε μόδα να κάνουμε παραλληλισμούς μεταξύ του Βοζνεσένσκι και των μεγαλύτερων ποιητών του πρώτου μισού του 20ού αιώνα. Πολύ συχνά αυτό μετατρέπεται σε κατηγορία για λογοκλοπή. Για παράδειγμα, ο κριτικός Stanislav Rassadin, σε ένα από τα άρθρα του με τίτλο "The Time of Poems and the Time of Poets", προσπαθεί να αποδείξει ότι μεγάλο μέρος του έργου του Voznesensky είναι ακριβές αντίγραφο της ποίησης των Pasternak, Mayakovsky και Tsvetaeva.

Στο έργο του Voznesensky, όπως και στον Pasternak, υπάρχει μια εικόνα χιονιού, αλλά συμβολίζει κάτι άλλο. Αν ο Παστερνάκ έχει χιόνι - ένας «κρυμμένος άνθρωπος» που βγαίνει «από μυστικότητα και για να αποτρέψει τα μάτια»:

Χιονίζει και όλα είναι αναστατωμένα
Όλα πετάνε
μαύρα σκαλοπάτια,
Στροφή σταυροδρόμι…

(Μπ. Παστερνάκ. Μετά τη χιονοθύελλα)

Για τον Voznesensky, είναι ένας πληροφοριοδότης, δεν εξομαλύνει τις γωνίες, αλλά, αντίθετα, υποδεικνύει, τονίζοντας τις αντιθέσεις και τα αποκαλυπτικά ελαττώματα, δηλαδή δεν εναρμονίζει τη ζωή μέσω της τέχνης, αλλά δείχνει όλες τις ελλείψεις και τις κακίες της:

Ο νέγρος ακούμπησε στον προφυλακτήρα σαν άροτρα.
Η χιονοστιβάδα αιωρείται. "Βιβ Λαμούρ!"
Και είσαι σε ένα Volkswagen, όπως τα κράνμπερι σε ζάχαρη,
πού πας - κλείσε τα μάτια!

(A. Voznesensky. Τυφλά.)

Μας φαίνεται ότι τα δάνεια που εντόπισε ο κριτικός είναι απλώς μια αντανάκλαση των κινήτρων και των εικόνων άλλων ποιητών στο έργο του Voznesensky. Ως εκ τούτου, είναι πολύ πιο ενδιαφέρον και χρήσιμο να δούμε ποιοι ποιητές άφησαν το στίγμα τους στο έργο του Andrei Andreevich, ποιες ιδέες συνέχισε, ανέπτυξε και άλλαξε.

Μια από τις εικόνες-σύμβολα που διατρέχουν ολόκληρο το έργο του Voznesensky είναι η εικόνα της Πατρίδας-Ρωσίας. Θαυμάζει την πατρίδα του και μιλάει για αυτήν, την αγαπημένη του:
Υπάρχει ναός της Θαυματουργής Μητέρας.

Από τον τοίχο έγειρε στη λιμνούλα

λευκά στηρίγματα,

όπως τα άλογα πίνουν νερό.

(Από το ποίημα «Ίσως»).

Ο Αντρέι Βοζνεσένσκι είναι ένας προικισμένος και πρωτότυπος ποιητής. Έχει μια αίσθηση νεωτερικότητας, λαχτάρα για την αμφισημία των εικόνων, έντονο λυρισμό. Το έργο του χαρακτηρίζεται από συνοπτικούς συνειρμούς και νεολογισμούς, συχνά από γκροτέσκες μεταφορές. Δεν είναι σαν κανένας άλλος.

Το δράμα που είναι τόσο εγγενές στους στίχους του Αντρέι Βοζνεσένσκι αναδύεται εκεί που μια νέα στάση απέναντι στον κόσμο συγκρούεται με τις πραγματικές αντιφάσεις της σύγχρονης πραγματικότητας.

Στο ανθρώπινο σώμα
Ενενήντα τοις εκατό νερό
Όπως, πιθανώς, στο Paganini,
Ενενήντα τοις εκατό αγάπη.

Ακόμα κι αν - κατ' εξαίρεση -
Το πλήθος σε πατάει
Στον άνθρωπο
Ραντεβού -
Ενενήντα τοις εκατό καλό.

Ενενήντα τοις εκατό μουσική
Ακόμα κι αν έχει πρόβλημα
Μέσα μου λοιπόν
Παρά τα σκουπίδια
Ενενήντα τοις εκατό από εσάς.

Ο λυρισμός του Βοζνεσένσκι είναι μια παθιασμένη διαμαρτυρία ενάντια στον κίνδυνο της πνευματικής Χιροσίμα, δηλαδή της καταστροφής κάθε πράγματος αληθινά ανθρώπινου σε έναν κόσμο όπου τα πράγματα έχουν καταλάβει την εξουσία και «η ψυχή έχει ασκήσει βέτο».

Στα ποιήματά του, υπάρχει η φωνή εκείνων που άντεξαν τον θανάσιμο αγώνα ενάντια στο ναζισμό, που δικαίως θα μπορούσαν να πουν: «Πυροβόλησα με μια γουλιά στη Δύση, είμαι η στάχτη ενός εισβολέα!» ήδη ατομική.

Γιατί δύο μεγάλοι ποιητές

κήρυκες της αιώνιας αγάπης,

δεν αναβοσβήνουν σαν δύο πιστόλια;

Οι ρίμες είναι φίλοι, αλλά οι άνθρωποι - αλίμονο ...
Γιατί δύο μεγάλα έθνη

κρύο στο χείλος του πολέμου

κάτω από την εύθραυστη σκηνή του οξυγόνου;

Οι άνθρωποι είναι φίλοι, αλλά οι χώρες - αλίμονο ...
Δύο χώρες, δύο βαριές παλάμες,

που προορίζεται για αγάπη

κεφάλι τρομαγμένο

ο διάβολος-αυτοί που έχουν κάνει τη Γη!
Σχετικά με τη δημιουργικότητα, για τον εαυτό μου, για τη Ρωσία, για τον αιώνα - σκέψεις, ιδέες ενός ατόμου που, όπως φαίνεται, δεν ανήκει πλέον σε αυτόν τον κόσμο. Μιλάει, απαγγέλλει ποίηση. Ψιθυρίζοντας, μέσα από τη δύναμη, ξεπερνώντας την ασθένεια.

"Η δημιουργικότητα είναι τέτοιο πράγμα που δεν μπορείς να γράψεις άσχημα. Όταν γράφεις καλά, είναι καλή τύχη", λέει ο Αντρέι Βοζνεσένσκι στην τελευταία του συνέντευξη.

Δημοφιλή ποπ τραγούδια γράφτηκαν στα ποιήματα του ποιητή: "Give me back the music", "I will pick up the music", "Drum dance", "Song for an encore" και η κύρια επιτυχία "A Million Scarlet Roses" . Το τραγούδι που ερμήνευσε ο Yevgeny Osin "The girl in the machine is crying", το οποίο έγινε δημοφιλές στις αρχές της δεκαετίας του '90, είναι γνωστό από τα τέλη της δεκαετίας του '60 ως ένας από τους αριθμούς της μουσικής αστικής κουλτούρας της αυλής. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα τραγούδι βασισμένο στο ποίημα του A. A. Voznesensky "First Ice". Οι στίχοι έχουν αλλάξει κατά τόπους.

Ο A. A. Voznesensky γεννήθηκε το 1933. Στη δεκαετία του '50 του ΧΧ αιώνα, μια νέα γενιά ποιητών εισήλθε στη λογοτεχνία, της οποίας η παιδική ηλικία πέρασε κατά τη διάρκεια του πολέμου και η νεολαία συνέβη στα μεταπολεμικά χρόνια. Αυτή η αναπλήρωση της ρωσικής ποίησης διαμορφώθηκε σε μια ατμόσφαιρα βουρκών αλλαγών στη ζωή, της αυξανόμενης αυτογνωσίας των ανθρώπων. Μαζί με τους ποιητές της παλαιότερης και της μεσαίας γενιάς, οι νέοι συγγραφείς προσπάθησαν να συλλάβουν με οξυδέρκεια τις απαιτήσεις της αναδυόμενης ζωής και της λογοτεχνίας και να ανταποκριθούν σε αυτές όσο μπορούσαν. Ο V. Sokolov και ο R. Rozhdestvensky, ο E. Yevtushenko και ο A. Voznesensky και πολλοί άλλοι με τα δικά τους θέματα και είδη, εικόνες και τονισμούς, απευθυνόμενοι σε κάθε είδους καλλιτεχνικά έθιμα, προσπάθησαν να προσωποποιήσουν τις ιδιότητες της πνευματικής εικόνας του σημερινού ανθρώπου. τάση για έντονο προβληματισμό, δημιουργική αναζήτηση, προληπτική δράση.

Το έργο του Andrei Voznesensky αναπτύχθηκε με πολύπλοκο τρόπο. Το εξαιρετικό ταλέντο του ποιητή, η αναζήτησή του για νέες δυνατότητες της ποιητικής λέξης τράβηξαν αμέσως την προσοχή των αναγνωστών και των κριτικών. Στο δικό του τα καλύτερα έργαΗ δεκαετία του '50, όπως το ποίημα "Δάσκαλοι" (1959), τα ποιήματα "Από το Τετράδιο της Σιβηρίας", "Αναφορά από τα εγκαίνια του υδροηλεκτρικού σταθμού", μετέφεραν τη χαρά της εργασίας, την αισιόδοξη αίσθηση ζωής του ανθρώπινου δημιουργού. . Ο λυρικός ήρωας του Voznesensky είναι γεμάτος δίψα να δράσει, να δημιουργήσει:

Είμαι από τον φοιτητικό πάγκο

Ονειρεύομαι ότι κτίρια

στάδιο πυραύλων

Πετάχτηκε στο σύμπαν!

Ωστόσο, μερικές φορές εκείνη την εποχή του έλειπε η αστική ωριμότητα, η ποιητική απλότητα. Στα ποιήματα των συλλογών Parabola and Mosaic (1960), οι ενεργητικοί τονισμοί και οι ρυθμοί, η απροσδόκητη παραστατικότητα και η ηχητική γραφή μετατρέπονταν μερικές φορές σε πάθος για την επίσημη πλευρά του στίχου.

Ο ποιητής Sergei Narovchatov, αναλύοντας το βιβλίο του Andrey Voznesensky "The Stained Glass Master", εντόπισε τη σύνδεση μεταξύ της ποιητικής του και της τέχνης του βιτρό. Όπως γνωρίζετε, η σχέση λογοτεχνίας και εικαστικών τεχνών είναι μακροχρόνια, αλλά σήμερα αυτή η «κοινοπολιτεία των μουσών» έχει γίνει ακόμα πιο δυνατή.

Στα ποιήματα του A. Voznesensky «Grove», «Beaver Lament», «Evening Song» η ιδέα οξύνεται στο όριο που, καταστρέφοντας γύρω φύση, οι άνθρωποι καταστρέφουν και σκοτώνουν το καλύτερο από τον εαυτό τους, θέτοντας το μέλλον τους στη Γη σε θανάσιμο κίνδυνο.

Στο έργο του Voznesensky, οι ηθικές και ηθικές αναζητήσεις εντείνονται αισθητά. Ο ίδιος ο ποιητής νιώθει την επιτακτική ανάγκη να επικαιροποιήσει, κυρίως, το πνευματικό περιεχόμενο της ποίησης. Και το συμπέρασμα από αυτούς τους προβληματισμούς είναι οι ακόλουθες γραμμές σχετικά με τον ζωτικό σκοπό της τέχνης:

Υπάρχει ένας υψηλότερος στόχος του ποιητή -

Χτυπήστε τον πάγο στο καπάκι,

Για να ζεσταθεί από το κρύο

Και εξομολόγηση να πιεις.

Αυτές οι παρορμήσεις και οι φιλοδοξίες εκφράστηκαν στα βιβλία «Cello Oak Leaf» (1975) και «Vtained Glass Master» (1976), «I wants for sweet foundations». Οδήγησαν επίσης στην εμφάνιση άλλων μοτίβων, εικονιστικών πινελιών και λεπτομερειών, για παράδειγμα, στην αντίληψη της φύσης. Ως εκ τούτου - "Υπέροχα άλση μιας ντροπαλής πατρίδας (το χρώμα ενός δακρύου ή ενός σκληρού νήματος) ..." «Ένα αχλάδι που πέθανε, μόνο στο αλσύλλιο, δεν θα σου σπάσω την ομορφιά»· "Τα πεύκα ανθίζουν - κεριά φωτιάς κρύβονται στις παλάμες των μελλοντικών κώνων ..."? "Φρέσκα κεράσια πουλιών κρέμονται ρινίσματα ...". Ο ποιητής, με κάποια έκπληξη, παραδέχεται στον εαυτό του: «Βλέπω, σαν για πρώτη φορά, τη λίμνη της ομορφιάς της ρωσικής περιφέρειας».

Για πρώτη φορά, τα ποιήματα του Αντρέι Βοζνεσένσκι δημοσιεύτηκαν στη Literaturnaya Gazeta. Στη δεκαετία του '70 εκδόθηκαν ποιητικές συλλογές: «Σκιά του ήχου», «Κοίτα», «Απελευθέρωση του πουλί», «Πειρασμός», «Επιλεγμένοι στίχοι».

Ο Voznesensky εργάζεται σε έργα εξαιρετικής ποιητικής μορφής, έγραψε τα ποιήματα Longjumeau, Oz, Led69, Andrei Palisadov και άλλα. Αυτά τα ποιήματα είναι ορμητικά, οι εικόνες δεν κολλάνε στην καθημερινότητα και τη σχολαστική περιγραφικότητα, δεν θέλουν να γλιστρήσουν. Ο χώρος δίνεται κατά την πτήση: «Τα τηλεοπτικά κέντρα περνούν δίπλα από τον Μουρ σαν νυχτερινό τσιγάρο». Spotlight - Time (με κεφαλαία), επική ώρα:

Μπαίνω στο ποίημα

πώς να μπείτε σε μια νέα εποχή.

Έτσι ξεκινά το ποίημα Longjumeau.

Η αντίδραση του ποιητή στα σύγχρονα, ζωτικά – στιγμιαία, επείγοντα, ασθενοφόρα και πυροσβεστικά των λόγων του – όλο το εικοσιτετράωρο και απροβλημάτιστα. Οδυνηρό, ανθρώπινο, διαπεραστικό χαρακτηρίζει αποφασιστικά και ευδιάκριτα το έργο του ποιητή.

Κάθε πρόοδος είναι αντιδραστική

εάν ένα άτομο καταρρεύσει.

Ο Andrei Voznesensky έγραψε επίσης άρθρα για τα προβλήματα της λογοτεχνίας και της τέχνης, έκανε πολλή ζωγραφική, μερικοί από τους πίνακές του βρίσκονται σε μουσεία.

Το 1978 στη Νέα Υόρκη του απονεμήθηκε το Διεθνές Φόρουμ Ποιητών για εξαιρετικά επιτεύγματα στην ποίηση, την ίδια χρονιά ο Αντρέι Βοζνεσένσκι τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ για το βιβλίο "Βιτρώ".

Τα ποιήματα του Voznesensky είναι γεμάτα ηχητική ενέργεια. Οι ήχοι ρέουν ελεύθερα, ανεμπόδιστα και - το σημαντικότερο - συνειδητά. Αυτό δεν είναι ένα τυφλό παιχνίδι με τις λέξεις, αλλά μια σταθερή νεανική ανακάλυψη προς το νόημα, προς την ουσία...