Γράμματα Σαγκάλ στον Τέι Μπραμάν. Μούσα του Μαρκ Σαγκάλ. Μπέλα Σαγκάλ (Ρόζενφελντ). Παιδική και νεανική ηλικία

Μιντσένοκ Ντμίτρι- συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας Γεννημένος το 1971. Αποφοίτησε από το GITIS. Για πολλά χρόνια έγραφε ιστορίες και δοκίμια για το "MK-Sunday", αργότερα με βάση αυτές τις ιστορίες κυκλοφόρησε το βιβλίο "43 Ιστορίες αγάπης από διάσημους ανθρώπους του πλανήτη". Το 1997 κέρδισε το διαγωνισμό θεατρικών συγγραφέων από τις χώρες της Γερμανίας και των χωρών της Βαλτικής με το έργο «Ποια είσαι, κυρία; και το 1998, το έργο ανέβηκε από τον Νικολάι Πινιγίν στο Ακαδημαϊκό Θέατρο του Βίτεμπσκ που φέρει το όνομα του Γιακούμπ Κόλας. Η παράσταση κέρδισε το βραβείο του φεστιβάλ σύγχρονου δράματος στη Λευκορωσία. Βασισμένος στο αδημοσίευτο μυθιστόρημά του The Mysterious Lady Nelram, έγραψε ένα έργο που ανέβηκε το 2001 στο θέατρο Variety της Μόσχας με τον τίτλο Αντίο, Marlene, Hello.

Ο D. Minchenko είναι ιδιοκτήτης των σεναρίων πολλών τηλεοπτικών ντοκιμαντέρ του Πρώτου Καναλιού, των τηλεοπτικών καναλιών "Russia" και "Culture". Μαζί με την Olga Dubinskaya, έγραψε ένα βιβλίο δοκιμίων για τη σύγχρονη και αρχαία Αμπχαζία «Όνειρα για την Apsny». Ο D. Minchenok είναι βραβευμένος με το βραβείο του Ιδρύματος Irina Arkhipova και Vladislav Piavko και βραβευμένος με ασημένιο μετάλλιο για ένα βιβλίο για τον Isaac Dunayevsky στη σειρά ZhZL, που εκδόθηκε το 2008.

Movsha Khatskelevich (αργότερα Moses Khatskelevich και Mark Zakharovich) Σαγκάλγεννήθηκε στις 24 Ιουνίου (6 Ιουλίου) 1887 στην περιοχή Peskovatik στα περίχωρα του Vitebsk, ήταν το μεγαλύτερο παιδί στην οικογένεια του υπαλλήλου Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863-1921) και της συζύγου του Feiga-Ita Mendelevna Chern. (1871-1915). Είχε έναν αδερφό και πέντε αδερφές. Οι γονείς παντρεύτηκαν το 1886 και ήταν ξαδέρφια μεταξύ τους. Ο παππούς του καλλιτέχνη, Dovid Eselevich Shagal (dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), καταγόταν από την πόλη Babinovichi της επαρχίας Mogilev και το 1883 εγκαταστάθηκε με τους γιους του στην πόλη Dobromysl, στην περιοχή Orsha, στην επαρχία Mogilev. ότι στους "Λίστες ιδιοκτητών ακινήτων της πόλης του Βίτεμπσκ" ο πατέρας του καλλιτέχνη Khatskel Mordukhovich Chagall καταγράφεται ως "έμπορος dobromyslyansky". η μητέρα του καλλιτέχνη καταγόταν από το Λιόζνο. Από το 1890, η οικογένεια Shagal είχε ένα ξύλινο σπίτι στην οδό Bolshaya Pokrovskaya στο 3ο τμήμα του Vitebsk (σημαντικά επεκτάθηκε και ξαναχτίστηκε το 1902 με οκτώ διαμερίσματα προς ενοικίαση). Ο Marc Chagall πέρασε επίσης ένα σημαντικό μέρος της παιδικής του ηλικίας στο σπίτι του παππού του από την πλευρά της μητέρας του Mendel Chernin και της συζύγου του Basheva (1844-?, γιαγιά του καλλιτέχνη από την πλευρά του πατέρα του), που εκείνη την εποχή ζούσε στην πόλη Liozno, 40 χλμ. από το Vitebsk. Έλαβε παραδοσιακή εβραϊκή εκπαίδευση στο σπίτι, έχοντας μελετήσει την εβραϊκή γλώσσα, την Τορά και το Ταλμούδ. Από το 1898 έως το 1905, ο Chagall σπούδασε στο 1ο τετραετές σχολείο του Vitebsk. Το 1906 σπούδασε καλές τέχνες στη σχολή τέχνης του ζωγράφου του Vitebsk Yudel Pen και στη συνέχεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Στην Αγία Πετρούπολη, για δύο σεζόν, ο Σαγκάλ σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, της οποίας επικεφαλής ήταν ο Ν. Κ. Ρέριχ (γίνονταν δεκτός στη σχολή χωρίς εξετάσεις για τρίτο έτος). Το 1909-1911 συνέχισε τις σπουδές του με τον L. S. Bakst στην ιδιωτική σχολή τέχνης του E. N. Zvantseva. Χάρη στον φίλο του Vitebsk Viktor Mekler και τη Thea Brahman, κόρη ενός γιατρού του Vitebsk που σπούδασε επίσης στην Αγία Πετρούπολη, ο Marc Chagall μπήκε στον κύκλο των νέων διανοούμενων που ήταν παθιασμένοι με την τέχνη και την ποίηση. Η Thea Brahman ήταν ένα μορφωμένο και μοντέρνο κορίτσι, πολλές φορές πόζαρε γυμνή για τον Chagall. Το φθινόπωρο του 1909, κατά τη διάρκεια της παραμονής της στο Vitebsk, η Teya σύστησε τον Marc Chagall στη φίλη της Berta (Bella) Rosenfeld, η οποία εκείνη την εποχή σπούδαζε σε ένα από τα καλύτερα Εκπαιδευτικά ιδρύματαγια κορίτσια - Σχολή Guerrier στη Μόσχα. Αυτή η συνάντηση ήταν καθοριστική για την τύχη του καλλιτέχνη. «Μαζί της, όχι με τη Θέα, αλλά μαζί της θα έπρεπε να είμαι - ξαφνικά με φωτίζει! Εκείνη είναι σιωπηλή, το ίδιο κι εγώ. Κοιτάζει - ω, τα μάτια της! - Και εγώ. Σαν να γνωριζόμαστε πολύ καιρό, και εκείνη ξέρει τα πάντα για μένα: τα παιδικά μου χρόνια, την τωρινή μου ζωή και τι θα συμβεί σε μένα. σαν να με παρακολουθούσε πάντα, ήταν κάπου εκεί κοντά, αν και την είδα για πρώτη φορά. Και συνειδητοποίησα: αυτή είναι η γυναίκα μου. Μάτια που λάμπουν σε ένα χλωμό πρόσωπο. Μεγάλο, διογκωμένο, μαύρο! Αυτά είναι τα μάτια μου, η ψυχή μου. Η Thea έγινε αμέσως ξένος και αδιάφορη για μένα. μπηκα μεσα καινούργιο σπίτικαι έγινε δικός μου για πάντα» (Marc Chagall, «My Life»). Το θέμα της αγάπης στο έργο του Chagall συνδέεται πάντα με την εικόνα της Bella. Από τους καμβάδες όλων των περιόδων της δουλειάς του, συμπεριλαμβανομένης της τελευταίας (μετά τον θάνατο της Μπέλα), μας κοιτάζουν τα «διογκωμένα μαύρα μάτια» της. Τα χαρακτηριστικά της είναι αναγνωρίσιμα στα πρόσωπα σχεδόν όλων των γυναικών που απεικονίζει ο ίδιος.

Το 1911, ο Σαγκάλ πήγε στο Παρίσι με υποτροφία, όπου συνέχισε να σπουδάζει και γνώρισε πρωτοποριακούς καλλιτέχνες και ποιητές που ζούσαν στη γαλλική πρωτεύουσα. Εδώ άρχισε να χρησιμοποιεί για πρώτη φορά το προσωπικό όνομα Mark. Το καλοκαίρι του 1914, ο καλλιτέχνης ήρθε στο Vitebsk για να συναντηθεί με την οικογένειά του και να δει την Bella. Όμως ο πόλεμος άρχισε και η επιστροφή στην Ευρώπη αναβλήθηκε επ' αόριστον. Στις 25 Ιουλίου 1915, ο Σαγκάλ παντρεύτηκε την Μπέλα. Το 1916 γεννήθηκε η κόρη τους Ida, η οποία αργότερα έγινε βιογράφος και ερευνήτρια του έργου του πατέρα της. Τον Σεπτέμβριο του 1915, ο Chagall έφυγε για την Πετρούπολη, εντάχθηκε στη Στρατιωτική Βιομηχανική Επιτροπή. Το 1916, ο Chagall εντάχθηκε στην Εβραϊκή Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών και το 1917 επέστρεψε στο Vitebsk με την οικογένειά του. Μετά την επανάσταση, διορίστηκε εξουσιοδοτημένος επίτροπος για τις τέχνες της επαρχίας Vitebsk. Στις 28 Ιανουαρίου 1919 άνοιξε η Σχολή Καλών Τεχνών Vitebsk από τον Chagall.

Το 1920, ο Chagall έφυγε για τη Μόσχα, εγκαταστάθηκε σε ένα «σπίτι με λιοντάρια» στη γωνία των Likhov Lane και Sadovaya. Μετά από σύσταση του A. M. Efros, έπιασε δουλειά στο Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Alexei Granovsky. Συμμετείχε στη διακόσμηση του θεάτρου: πρώτα ζωγράφισε τοιχογραφίες για τα αμφιθέατρα και το λόμπι, και στη συνέχεια κοστούμια και σκηνικά, συμπεριλαμβανομένου του "Love on Stage" με ένα πορτρέτο ενός "ζεύγους μπαλέτου". Το 1921 άνοιξε το θέατρο Γκρανόφσκι με την παράσταση «Βράδυ του Σόλομ Άλειχεμ» σε σχέδιο του Σαγκάλ. Το 1921, ο Marc Chagall εργάστηκε ως δάσκαλος στο εβραϊκό εργατικό σχολείο-αποικία "III International" κοντά στη Μόσχα για άστεγα παιδιά στη Malakhovka. Το 1922, μαζί με την οικογένειά του, πήγε πρώτα στη Λιθουανία (η έκθεσή του έγινε στο Κάουνας) και στη συνέχεια στη Γερμανία. Το φθινόπωρο του 1923, μετά από πρόσκληση του Ambroise Vollard, η οικογένεια Chagall έφυγε για το Παρίσι. Το 1937, ο Σαγκάλ έλαβε τη γαλλική υπηκοότητα.

Το 1941, η διεύθυνση του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη κάλεσε τον Σαγκάλ να μετακομίσει από την ελεγχόμενη από τους Ναζί Γαλλία στις Ηνωμένες Πολιτείες και το καλοκαίρι του 1941 η οικογένεια Σαγκάλ έφτασε στη Νέα Υόρκη. Μετά το τέλος του πολέμου, οι Σαγκάλ αποφάσισαν να επιστρέψουν στη Γαλλία. Ωστόσο, στις 2 Σεπτεμβρίου 1944, η Bella πέθανε από σήψη σε ένα τοπικό νοσοκομείο. Εννέα μήνες αργότερα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο πίνακες στη μνήμη της αγαπημένης του συζύγου: "Wedding Lights" και "Next to Her". Οι σχέσεις με τη Βιρτζίνια ΜακΝίλ-Χάγκαρντ, την κόρη του πρώην Βρετανού προξένου στις Ηνωμένες Πολιτείες, ξεκίνησαν όταν ο Σαγκάλ ήταν 58 ετών, η Βιρτζίνια - 30 με λίγα. Απέκτησαν έναν γιο, τον Ντέιβιντ (προς τιμήν ενός από τους αδελφούς Chagall) McNeill. Το 1947, ο Σαγκάλ έφτασε με την οικογένειά του στη Γαλλία. Τρία χρόνια αργότερα, η Βιρτζίνια, παίρνοντας τον γιο της, ξέφυγε απροσδόκητα από αυτόν με τον εραστή της.

Στις 12 Ιουλίου 1952, ο Chagall παντρεύτηκε τη "Vava" - Valentina Brodskaya, ιδιοκτήτρια σαλονιού μόδας στο Λονδίνο και κόρη του διάσημου κατασκευαστή και παραγωγού ζάχαρης Lazar Brodsky. Αλλά μόνο η Μπέλα παρέμεινε μούσα σε όλη της τη ζωή, μέχρι το θάνατό του αρνήθηκε να μιλήσει για εκείνη σαν να ήταν νεκρή. Το 1960, ο Marc Chagall κέρδισε το βραβείο Erasmus. Από τη δεκαετία του 1960, ο Chagall έχει στραφεί κυρίως σε μνημειακές μορφές τέχνης - μωσαϊκά, βιτρό, ταπετσαρίες και επίσης ενδιαφέρθηκε για τη γλυπτική και την κεραμική. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, με παραγγελία της ισραηλινής κυβέρνησης, ο Chagall δημιούργησε μωσαϊκά και ταπετσαρίες για το κτίριο του κοινοβουλίου στην Ιερουσαλήμ. Μετά από αυτή την επιτυχία, έλαβε πολλές παραγγελίες για το σχεδιασμό καθολικών, λουθηρανικών εκκλησιών και συναγωγών σε όλη την Ευρώπη, την Αμερική και το Ισραήλ. Το 1964, ο Chagall ζωγράφισε την οροφή της Μεγάλης Όπερας του Παρισιού με εντολή του Γάλλου Προέδρου Charles de Gaulle, το 1966 δημιούργησε δύο πάνελ για τη Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη και στο Σικάγο διακόσμησε το κτίριο της Εθνικής Τράπεζας με τις Τέσσερις Εποχές. μωσαϊκό (1972). Το 1966, ο Chagall μετακόμισε σε ένα σπίτι που χτίστηκε ειδικά για αυτόν, το οποίο χρησίμευε ταυτόχρονα ως εργαστήριο, που βρίσκεται στην επαρχία της Νίκαιας - Saint-Paul-de-Vence.

Το 1973, μετά από πρόσκληση του Υπουργείου Πολιτισμού Σοβιετική ΈνωσηΟ Σαγκάλ επισκέφτηκε το Λένινγκραντ και τη Μόσχα. Οργάνωσε έκθεση στην γκαλερί Τρετιακόφ. Ο καλλιτέχνης παρουσίασε την Πινακοθήκη Tretyakov και το Μουσείο Καλών Τεχνών. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν τα έργα του. Το 1977, ο Marc Chagall τιμήθηκε με το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - τον Μεγάλο Σταυρό της Λεγεώνας της Τιμής, και το 1977-1978 πραγματοποιήθηκε στο Λούβρο έκθεση με τα έργα του καλλιτέχνη, η οποία συμπίπτει με τα 90ά γενέθλια του καλλιτέχνη. Κόντρα σε όλες τις πιθανότητες, το Λούβρο εξέθεσε έργα ενός ακόμα ζωντανού συγγραφέα. Ο Σαγκάλ πέθανε στις 28 Μαρτίου 1985 σε ηλικία 98 ετών στο Saint-Paul-de-Vence. Τάφηκε στο τοπικό νεκροταφείο. Μέχρι το τέλος της ζωής του, μοτίβα «Βιτέμπσκ» ανιχνεύονταν στο έργο του. Υπάρχει μια «Επιτροπή Chagall», η οποία περιλαμβάνει τέσσερις από τους κληρονόμους του. Δεν υπάρχει πλήρης κατάλογος με τα έργα του καλλιτέχνη.

Ο Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) είναι εβραϊκής καταγωγής καλλιτέχνης που εργάστηκε στη Ρωσία και τη Γαλλία. Ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, τα γραφικά, τη σκηνογραφία, του άρεσε να γράφει ποίηση στα Γίντις. Είναι εξέχων εκπρόσωπος της avant-garde τέχνης στην τέχνη του εικοστού αιώνα.

Παιδική και νεανική ηλικία

Το πραγματικό όνομα του Marc Chagall είναι Moses. Γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1887 στα περίχωρα της πόλης Vitebsk (τώρα είναι η Δημοκρατία της Λευκορωσίας και εκείνη την εποχή η επαρχία Vitebsk ανήκε στην Ρωσική Αυτοκρατορία). Στην οικογένεια ήταν το πρώτο παιδί.

Ο πατέρας, Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich), εργάστηκε ως υπάλληλος. Η μαμά, Feigi-Ita Mendelevna Chernina, ασχολήθηκε με τη νοικοκυροσύνη και την ανατροφή των παιδιών. Ο πατέρας μου και η μητέρα μου ήταν ξαδέρφια μεταξύ τους. Ο Μάρκος είχε άλλες πέντε μικρότερες αδερφές και έναν αδερφό.

Ο Mark πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής του ηλικίας με τον παππού και τη γιαγιά του. Η πρωτοβάθμια εκπαίδευση, όπως συνηθιζόταν στους Εβραίους, λάμβανε στο σπίτι. Σε ηλικία 11 ετών, ο Chagall έγινε μαθητής του 1ου τετραετούς σχολείου του Vitebsk. Από το 1906, σπούδασε ζωγραφική με τον καλλιτέχνη του Vitebsk Yudel Pen, ο οποίος διατήρησε τη δική του σχολή καλών τεχνών.

Πετρούπολη

Ο Mark ήθελε πολύ να σπουδάσει περαιτέρω στις καλές τέχνες, ζήτησε από τον πατέρα του να του δώσει χρήματα για να σπουδάσει στην Αγία Πετρούπολη. Πέταξε 27 ρούβλια στον γιο του, έβαλε λίγο τσάι και ήπιε αυτάρεσκα, είπε ότι δεν υπήρχε άλλο και δεν θα του έστελνε πια δεκάρα.

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Mark άρχισε να σπουδάζει στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, όπου σπούδασε για δύο σεζόν. Αυτό το σχολείο ηγήθηκε από τον Ρώσο καλλιτέχνη Nicholas Roerich, ο Chagall πήγε στο τρίτο έτος χωρίς να περάσει εξετάσεις.

Μετά τη Σχολή Σχεδίου, συνέχισε να σπουδάζει ζωγραφική σε ιδιωτικό σχολείο. Δύο από τους φίλους του στο Vitebsk σπούδασαν επίσης στην Αγία Πετρούπολη, χάρη σε αυτούς ο Mark έγινε μέλος του κύκλου νέων διανοουμένων, ποιητών και καλλιτεχνών. Ο Σαγκάλ ζούσε πολύ άσχημα, έπρεπε να κερδίζει τα προς το ζην μέρα και νύχτα, δουλεύοντας ως ρετούς.

Εδώ στην Αγία Πετρούπολη, ο Chagall ζωγράφισε τα δύο πρώτα του διάσημους πίνακες«Θάνατος» και «Γέννηση». Και ο Mark είχε επίσης τον πρώτο του θαυμαστή της δημιουργικότητας - τον τότε διάσημο δικηγόρο και βουλευτή της Κρατικής Δούμας Vinaver M. M. Αγόρασε δύο καμβάδες από έναν αρχάριο καλλιτέχνη και έδωσε μια υποτροφία για ένα ταξίδι στην Ευρώπη.

Παρίσι

Έτσι το 1911, με υποτροφία, ο Μαρκ κατάφερε να πάει στο Παρίσι, όπου γνώρισε τα πρωτοποριακά έργα Ευρωπαίων ποιητών και καλλιτεχνών. Ο Chagall ερωτεύτηκε αυτή την πόλη αμέσως, αποκάλεσε το Παρίσι το δεύτερο Vitebsk.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, παρά τη φωτεινότητα και την πρωτοτυπία του έργου του, ένα λεπτό νήμα της επιρροής του Πικάσο γίνεται αισθητό στους πίνακες του Μαρκ. Τα έργα του Σαγκάλ άρχισαν να εκτίθενται στο Παρίσι και το 1914 επρόκειτο να πραγματοποιηθεί η προσωπική του έκθεση στο Βερολίνο. Πριν από ένα τόσο σημαντικό γεγονός στη ζωή του καλλιτέχνη, ο Mark αποφάσισε να πάει διακοπές στο Vitebsk, ειδικά επειδή η αδερφή του μόλις παντρεύτηκε. Πήγε τρεις μήνες, και έμεινε 10 χρόνια, όλα ανατράπηκαν από την αρχή της Πρώτης Παγκόσμιος πόλεμος.

Η ζωή στη Ρωσία

Το 1915, ο Μάρκος ήταν υπάλληλος της στρατιωτικής-βιομηχανικής επιτροπής της Αγίας Πετρούπολης. Το 1916 εργάστηκε για την Εβραϊκή Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Μετά το 1917, ο Chagall έφυγε για το Vitebsk, όπου διορίστηκε στη θέση του εξουσιοδοτημένου κομισαριάτου για τις τέχνες στην επαρχία Vitebsk.

Το 1919, ο Mark συνέβαλε στο άνοιγμα μιας σχολής τέχνης στο Vitebsk.

Το 1920, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Μόσχα, όπου έπιασε δουλειά στο Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου. Ήταν σχεδιαστής τέχνης, αρχικά ο Mark ζωγράφιζε τους τοίχους στο λόμπι και τα αμφιθέατρα, μετά έκανε σκίτσα με κοστούμια σκηνής και σκηνικά.

Το 1921, έπιασε δουλειά σε ένα εβραϊκό εργατικό σχολείο-αποικία για άστεγα παιδιά, το οποίο βρισκόταν στη Malakhovka. Ο Μαρκ ήταν δάσκαλος εκεί.

Όλο αυτό το διάστημα δεν σταμάτησε να δημιουργεί, κάτω από το πινέλο του βγήκαν τέτοιοι παγκοσμίου φήμης καμβάδες:

• "Εγώ και το χωριό μου"?
• "Γολγοθάς";
• "Γενέθλια";
• "Περπατήστε";
• "Πάνω από την πόλη"?
• «Λευκός Σταυρός».

Η ζωή στο εξωτερικό

Το 1922, ο Chagall μετανάστευσε από τη Ρωσία με τη γυναίκα και την κόρη του, πρώτα πήγαν στη Λιθουανία και μετά στη Γερμανία. Το 1923 η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι, όπου 14 χρόνια αργότερα ο καλλιτέχνης έλαβε τη γαλλική υπηκοότητα.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, μετά από πρόσκληση του Αμερικανικού Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες μακριά από την κατεχόμενη από τους Ναζί Γαλλία, επέστρεψε στην Ευρώπη μόλις το 1947.

Το 1960, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το βραβείο Erasmus.

Από τα μέσα της δεκαετίας του '60, ο Chagall άρχισε να ενδιαφέρεται για τα μωσαϊκά και τα βιτρό, τη γλυπτική, τις ταπετσαρίες και τα κεραμικά. Ζωγράφισε το Κοινοβούλιο της Ιερουσαλήμ και τη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού, τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης και την Εθνική Τράπεζα στο Σικάγο.

Το 1973, ο Mark ήρθε στην ΕΣΣΔ, όπου επισκέφτηκε τη Μόσχα και το Λένινγκραντ, η έκθεσή του πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Tretyakov, παρουσίασε πολλά από τα έργα του στην γκαλερί.

Το 1977, ο Chagall έλαβε το υψηλότερο γαλλικό βραβείο - τον Μεγαλόσταυρο της Λεγεώνας της Τιμής. Τη χρονιά των 90ων γενεθλίων του Σαγκάλ, πραγματοποιήθηκε έκθεση με τα έργα του στο Λούβρο.
Ο Μάρκος πέθανε στη Γαλλία στις 28 Μαρτίου 1985, όπου κηδεύεται στο νεκροταφείο της πόλης της Προβηγκίας Saint-Paul-de-Vence.

Προσωπική ζωή

Το 1909, στο Vitebsk, η φίλη του Chagall, Thea Brahman, τον σύστησε στη φίλη της Bertha Rosenfeld. Κατάλαβε στο πρώτο δευτερόλεπτο της γνωριμίας του ότι αυτό το κορίτσι ήταν τα πάντα για εκείνον - τα μάτια του, η ψυχή του. Ήταν σίγουρος αμέσως ότι η γυναίκα του ήταν μπροστά του. Την αποκαλούσε χαϊδευτικά Μπέλα, έγινε για εκείνον η μία και μοναδική μούσα. Από την ημέρα που γνωρίστηκαν, το θέμα της αγάπης έχει πάρει την κύρια θέση στο έργο του Σαγκάλ. Τα χαρακτηριστικά της Bella αναγνωρίζονται σχεδόν σε όλες τις γυναίκες που απεικονίζει ο καλλιτέχνης.

Το 1915 παντρεύτηκαν και το επόμενο 1916 γεννήθηκε το μωρό τους Ida.

Η Μπέλα ήταν η κύρια αγάπη στη ζωή του, μετά τον θάνατό της το 1944, απαγόρευσε σε όλους να μιλούν για εκείνη σε παρελθόντα χρόνο, σαν να είχε πάει κάπου και τώρα θα επέστρεφε.

Η δεύτερη σύζυγος του Chagall ήταν η Virginia McNeill-Haggard, γέννησε τον γιο του καλλιτέχνη David. Όμως το 1950 χώρισαν.

Το 1952 ο Μαρκ παντρεύτηκε για τρίτη φορά. Η σύζυγός του Vava - Valentina Brodskaya - είχε ένα σαλόνι μόδας στο Λονδίνο.

Η Μπέλα Ρόζενφελντ ήταν το όγδοο παιδί μιας Ορθόδοξης Εβραϊκής οικογένειας. Οι γονείς της διατηρούσαν ένα κοσμηματοπωλείο και ήταν αρκετά εύποροι. Ο πατέρας ήταν συνεχώς βυθισμένος στην Τορά, η έξυπνη και πρακτική μητέρα ασχολούνταν με τις εμπορικές υποθέσεις. Παρά τον πατριαρχικό τρόπο ζωής της οικογένειας Ρόζενφελντ, οι απόψεις τους ήταν αρκετά ευρείες ώστε να δώσουν στην Μπέλα την ευκαιρία να λάβει κοσμική εκπαίδευση. Η Bella σπούδασε στη Μόσχα στα γυναικεία μαθήματα του ιστορικού V.I. Guerrier, ενδιαφέρθηκε για τη λογοτεχνία, το θέατρο.

Bella Rosenfeld - σύζυγος του Marc Chagall

Το 1909, ενώ επισκεπτόταν τη φίλη της Thea Brahman, η Bella συνάντησε τον φτωχό νεαρό καλλιτέχνη Moishe Sehgal. Στοχαστικός, συνεχώς βυθισμένος στη ζωγραφική, την οποία θεωρούσε έργο της ζωής του, που δεν αναγνωρίζεται από κανέναν, ο Moishe προκάλεσε σύγχυση και οίκτο στους γύρω του.

Η Μπέλα είδε σε αυτόν ταλέντο και σθένος, πίστεψε σε αυτόν ακόμα και τότε, πίστεψε σε αυτόν για μια ζωή. Αργότερα έγραψε: «Για πολλά χρόνια η αγάπη της φώτιζε όλα όσα έκανα». Στις 25 Ιουλίου 1915 παντρεύτηκαν. Η Bella έγινε η πρώτη σύζυγος και μούσα του Marc Chagall.

Το θέμα της αγάπης στο έργο του Chagall συνδέεται πάντα με την εικόνα της Bella. Από τους καμβάδες όλων των περιόδων της δουλειάς του, συμπεριλαμβανομένης της τελευταίας (μετά τον θάνατο της Bella), τα φουσκωμένα μαύρα μάτια της μας κοιτάζουν. Τα χαρακτηριστικά της είναι αναγνωρίσιμα στα πρόσωπα σχεδόν όλων των γυναικών που απεικονίζει. («Blue Lovers» 1914, «Pink Lovers» 1916, «Grey Lovers» 1917, «Acrobat» 1930) Το μοτίβο της φυγής, της εκτίναξης, του αποχωρισμού από την πραγματικότητα, χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του Chagall, συνδέεται συχνά με το θέμα της αγάπης. Συχνά, η αγάπη στους καμβάδες του Chagall είναι η κοινή τους πτήση με την Bella. («Γενέθλια» 1915, «Πάνω από την πόλη» 1914-1918)

Ένα τέτοιο μοτίβο, χαρακτηριστικό του έργου του Marc Chagall, ως γάμος, αποκαλύπτει πιθανώς πλήρως τη στάση του καλλιτέχνη απέναντι στη σύζυγό του. Στο έργο του Σαγκάλ, η πραγματικότητα συγχωνεύεται πάντα με τον κόσμο του μυστικιστικού, γι' αυτό οι αρχετυπικές καταστάσεις - θάνατος, γέννηση, γάμος - έχουν ιδιαίτερη σημασία για τον καλλιτέχνη.

Μ.Σαγκάλ. «Η Μπέλλα με λευκά γάντια», 1915

Η φιγούρα της νύφης - μια μαυρομάλλης με λευκό φόρεμα - είναι πάντα αέρινη και αβαρής, στα βαθιά μαύρα μάτια της - εμπλοκή στο μυστικό του σύμπαντος. Αυτή είναι μια εικόνα συνειδητοποιημένης θηλυκότητας, μελλοντικής συζύγου και μητέρας. ("Wedding" 1918, "Newlyweds on Πύργος του Άιφελ" 1939, "The Artist over Vitebsk" 1982 - 1983, "The Artist and His Bride", 1980, "Wedding Lights" 1945)

Η μυθοποιητική εικόνα της γενέτειράς του Vitebsk ήταν επίσης αδιανόητη για τον Chagall χωρίς την Bella. Ο καλλιτέχνης πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του σε μια ξένη γη, η γενέτειρά του έχει αλλάξει πέρα ​​από την αναγνώριση με την πάροδο του χρόνου. Ωστόσο, το Vitebsk του Chagall δεν υπήρχε μόνο στην ψυχή του, αλλά και στην ψυχή της Bella.

«Γενέθλια», 1915, Νέα Υόρκη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

"Σήμερα είναι τα γενέθλια σου! Σταμάτα, μην κουνηθείς... Κρατούσα ακόμα τα λουλούδια... Πέταξες στον καμβά, αυτό, καημένη, έτρεμε κάτω από το χέρι σου. Τα πινέλα βυθίστηκαν στο χρώμα. Διάσπαρτες κόκκινες, μπλε, άσπρες, μαύρες πιτσιλιές. Με στροβίλισες σε μια δίνη χρωμάτων. Και ξαφνικά σηκώθηκε από το έδαφος και έσπρωξε τον εαυτό του με το πόδι του, σαν να είσαι στριμωγμένος σε ένα μικρό δωμάτιο ... Τεντώθηκε, σηκώθηκε και επέπλεε κάτω από το ταβάνι. Πέταξε πίσω το κεφάλι του και γύρισε το δικό μου προς το μέρος του. Εδώ άγγιξε το αυτί μου με τα χείλη του και ψιθύρισε... Και τώρα κι οι δύο, από κοινού, πετάμε αργά στο στολισμένο δωμάτιο, πετάμε ψηλά. Θέλουμε να είμαστε ελεύθεροι, μέσα από τα τζάμια των παραθύρων. Υπάρχει μπλε ουρανός, τα σύννεφα μας καλούν».

Μπέλα Σαγκάλ

Η κοινή τους για πάντα χαμένη πατρίδα ήταν το κοινό τους αγαπημένο μυστικό, ο κόσμος των ονείρων τους. Η εικόνα μιας προεπαναστατικής πόλης στη Λευκορωσία εμφανίζεται όχι μόνο στους πίνακες του Mark, αλλά και στο βιβλίο απομνημονευμάτων της Bella Chagall "Burning Lights".

Η ρωσική μετάφραση του βιβλίου δεν έγινε από το πρωτότυπο γραμμένο στα Γίντις, αλλά από τη γαλλική μεταγραφή, αλλά αυτό δεν μειώνει στο ελάχιστο την καλλιτεχνική αξία του κειμένου. Ο Μαρκ έγραψε ένα δεύτερο λόγο για αυτό το βιβλίο και έκανε εικονογραφήσεις. Το “Burning Fires” είναι ένα έργο βαθιά λυρικό εμποτισμένο με νοσταλγία. Όπως τα απομνημονεύματα του Marc Chagall "My Life", βοηθάει να βιώσετε βαθιά το εικονογραφικό έργο του μεγάλου δασκάλου.

Την ημέρα που γεννήθηκε αυτός ο άντρας, υπήρξε μια τεράστια φωτιά στη γενέτειρά του και οι άνθρωποι, σώζοντας τη μητέρα του με ένα αγέννητο παιδί, την μετέφεραν ξαπλωμένη στο κρεβάτι από το ένα καταφύγιο στο άλλο. Πολλοί διερμηνείς αποδίδουν σε αυτό το γεγονός το γεγονός ότι, έχοντας γίνει ενήλικας, ήταν τόσο πρόθυμος να αλλάξει θέσεις. Το σύμβολο αυτής της φωτιάς ήταν παρόν στους πίνακές του με τη μορφή ενός κόκκινου κόκορα. Αυτός ο άνθρωπος ήταν ο διάσημος ζωγράφος Marc Chagall, ο οποίος έζησε για σχεδόν 100 χρόνια, δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό έργων ζωγραφικής, γλυπτικής, κεραμικής, ψηφιδωτών δημιουργιών. Επίσης, εικονογράφησε έργα, έφτιαχνε βιτρό και έγραψε ακόμη και ποίηση. Υπάρχουν αρκετές στιγμές ελάχιστα γνωστές στο ευρύ κοινό που συνδέονται με τη ζωή και το έργο του.

Διαμάχη για τον τόπο γέννησης

Ο Marc Chagall, του οποίου το πραγματικό όνομα είναι Moishe Segal, γεννήθηκε το πρώτο από τα 10 παιδιά που γεννήθηκαν από τους Feiga και Khatskel Chagall, που ήταν ξαδέλφια και αδέρφια. Η γενέτειρα του Μάρκου θεωρήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα τοποθεσίαΛιοζίνο. Ωστόσο, οι βιογράφοι του καλλιτέχνη μπόρεσαν να αποδείξουν ότι είδε τον κόσμο στα περίχωρα του Vitebsk, που ονομάζεται Peskovatika.

Νάγκετ από την επαρχία

Υποτίθεται ότι το ταλέντο του καλλιτέχνη μεταδόθηκε στον νεαρό Moishe Segal από τον προπάππου του Chaim, κάποτε έναν αρκετά διάσημο Εβραίο ζωγράφο που ζωγράφιζε συναγωγές. Ο νεαρός καλλιτέχνης κατέκτησε τα βασικά της καλών τεχνών στη σχολή τέχνης του δασκάλου του Vitebsk, Yudel Pan. Αυτή η επιστήμη πήγε σε αυτόν για το μέλλον. Έχοντας φτάσει στην ηλικία της ενηλικίωσης, ο νεαρός, παίρνοντας τα έργα του, πήγε στην πρωτεύουσα της χώρας, τον Αγ. επιτροπή εισαγωγήςότι έγινε δεκτός αμέσως στο 3ο έτος της Σχολής Σχεδίου.

Το πρώτο μοντέλο του καλλιτέχνη

Μια μέτρια ζωή σε μια μεγάλη οικογένεια δεν επέτρεψε στον Chagall να πληρώσει για τις υπηρεσίες μοντέλων, οπότε η πρώτη από αυτές ήταν η ερωμένη του Thea Brahman, κόρη ενός τοπικού γιατρού, του Wolf Brahman. Συνειδητοποιώντας ότι η επίδοξη καλλιτέχνης δεν ήταν σε θέση να πληρώσει για τις υπηρεσίες της, πόζαρε για τον Chagall δωρεάν. Παρεμπιπτόντως, έκανε και μια άλλη χάρη στον Μάρκο: του σύστησε μια κοπέλα που αργότερα έγινε γυναίκα του.

Chagall - επαναστάτης και κομισάριος

Νέα ζωή, που ήρθε μετά τις δύο επαναστάσεις του 1917, ανέβασε τον νεαρό καλλιτέχνη στην κορυφή του κύματος. Γεμάτος ιδέες για τη μεταμόρφωση της τέχνης, επέστρεψε στην πατρίδα του ως επαρχιακός εξουσιοδοτημένος κομισάριος για τις τέχνες. Η εντολή του δόθηκε προσωπικά από τον Επίτροπο του Λαού Λουνατσάρσκι. Ο νεοδιορισθείς Επίτροπος άρχισε να εργάζεται ενεργά. Ήδη στα τέλη Ιανουαρίου 1919, μετά από πρόταση του, άνοιξε μια σχολή τέχνης στο Vitebsk, την οποία διηύθυνε ο ίδιος για κάποιο διάστημα. Εξέδωσε επίσης πολλά διατάγματα επαρχιακού επιπέδου σχετικά με την ανάπτυξη της τέχνης στην περιοχή του Βίτεμπσκ.

Η πρόβλεψη της τσιγγάνας έγινε πραγματικότητα

Υπάρχει η πεποίθηση ότι ακόμη και στην παιδική ηλικία, ένας τσιγγάνος είπε στον μελλοντικό καλλιτέχνη μακροζωία, περιπετειώδης, τρεις γάμοι και θάνατος κατά τη διάρκεια της πτήσης. Αυτή η πρόβλεψη έγινε ακριβώς πραγματικότητα. Ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε τρεις φορές. Η πρώτη του σύζυγος ήταν η Μπέλα Ρόζενφελντ, την οποία σύστησε ο Σαγκάλ από την ερωμένη του και πρώτο μοντέλο Thea Brahman. Ο κύριος έζησε με την Bella για 29 χρόνια (από το 1915 έως το 1944), μέχρι που πέθανε από δηλητηρίαση αίματος. Παρεμπιπτόντως, στην αρχή το κορίτσι έπαιξε επίσης το ρόλο του μοντέλου.

Η επόμενη σύζυγος ήταν η κόρη του πρώην προξένου της Βρετανίας στις Ηνωμένες Πολιτείες, Βιρτζίνια ΜακΝιλ-Χάγκαρντ. Μέχρι εκείνη την εποχή, είχε ήδη χωρίσει από έναν Ιρλανδό καλλιτέχνη. Ο δεύτερος γάμος δεν κράτησε πολύ και τελείωσε με την αναχώρηση της γυναίκας του σε έναν νέο εραστή, μαζί με τους κοινό παιδί. Ωστόσο, η μοναξιά του Σαγκάλ δεν κράτησε πολύ και το 1952 παντρεύτηκε για τρίτη φορά, ήδη με την κόρη του κατασκευαστή Λάζαρ Μπρόντσκι, τη Βαλεντίνα, που με στοργή αναφέρεται ως Μαρκ Βάβα.

Γλυπτά και κεραμικά

Ο Marc Chagall είχε τεράστιες δημιουργικές δυνατότητες. Παράλληλα με τη ζωγραφική ασχολήθηκε σοβαρά με την κεραμική και την λιθοτεχνία. Το τελευταίο είδος της δουλειάς του είναι ελάχιστα γνωστό στο ευρύ κοινό, αν και υπάρχουν περίπου εκατό έργα προς αυτή την κατεύθυνση. Η λιθοτεχνία τον γοήτευσε το 1949 κατά τη διάρκεια της διαμονής του στο Vence στη γαλλική Κυανή Ακτή. Τότε γοητεύτηκε από διάφορους τύπους λίθων και αποφάσισε να ασχοληθεί με τη σκάλισμα. Οι δημιουργίες του αντηχούν σε βιβλικές ιστορίες, δείχνουν τη σχέση ανάμεσα στα δυνατά και όμορφα μισά της ανθρωπότητας.

έργα βιτρό

Στη δεκαετία του 1960, οι δάσκαλοι γοητεύτηκαν με τις μνημειακές τέχνες, ιδιαίτερα με τα βιτρό και τα ψηφιδωτά. Σύντομα έλαβε εντολή από την ισραηλινή κυβέρνηση να δημιουργήσει ένα ψηφιδωτό πάνελ στο κτίριο του κοινοβουλίου στην Ιερουσαλήμ. Το έργο ολοκληρώθηκε με επιτυχία από τον ίδιο, μετά το οποίο ακολούθησε μια ολόκληρη σειρά παρόμοιων παραγγελιών για τη διακόσμηση θρησκευτικών ναών. Συνολικά, ο πλοίαρχος ολοκλήρωσε παρόμοιες δημιουργίες, και έγινε ο μόνος καλλιτέχνης που σχεδίασε θρησκευτικά κτίρια ταυτόχρονα σε διάφορες ονομασίες: σε λουθηρανικές εκκλησίες, καθολικές εκκλησίες και εβραϊκές συναγωγές.

Εξαιρετική βαθμολογία

Παραδόξως, υπάρχει ένας δείκτης της δημοτικότητας των κλεμμένων πινάκων. Τα έργα του Σαγκάλ καταλαμβάνουν την τρίτη θέση σε αυτό, δίνοντας ηγεσία μόνο στον Πάμπλο Πικάσο και τον Χουάν Μίρο. Αυτή τη στιγμή, περίπου 500 δημιουργίες του μαέστρου είναι μεταξύ των κλεμμένων.