Kërkimet artistike në poezinë e hershme të Andrei Andreevich Voznesensky. Përmbledhje: Voznesensky a. a. Origjinaliteti ideologjik dhe artistik i veprës së Voznesensky

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar ne http://www.allbest.ru/

Prezantimi

Voznesensky Andrei Andreevich (1933-2010) - Poet, arkitekt, artist dhe publicist sovjetik dhe rus. Një nga poetët më të njohur të viteve gjashtëdhjetë të Bashkimit Sovjetik, për punën e tij u nderua me Çmimin Shtetëror të BRSS në 1978 dhe Çmimin e Qeverisë në 2010. Federata Ruse(pas vdekjes). Në vitin 1996, gjatë Festivalit të Triumfit në Paris, Voznesensky u njoh nga gazeta franceze Nouvel Observater si "poeti më i madh i kohës sonë".

Prindërit dhe fëmijëria

Andrei lindi në Moskë më 12 maj 1933. Babai i tij, Voznesensky Andrei Nikolaevich, i lindur në 1903, ishte një inxhinier hidraulik me profesion, punoi si drejtor i një organizate kryesore ruse që ishte e angazhuar në projektimin e menaxhimit të ujit dhe strukturave hidraulike (Gidroproekt). Andrei Nikolaevich gjithashtu kishte titullin profesor dhe doktor i shkencave teknike, punoi në Institutin e Problemeve të Ujit të Akademisë së Shkencave të BRSS dhe ishte i përfshirë drejtpërdrejt në ndërtimin e hidrocentraleve Inguri dhe Bratsk. Ai kishte titullin Punëtor i nderuar i Shkencës dhe Teknologjisë i SSR-së Uzbekistan.

Nga ana atërore, Andrei Voznesensky kishte një stërgjysh - arkimandrit, rektor i Katedrales së Shpalljes Murom në Posada, Andrei Polisadov. Nga kombësia, stërgjyshi im ishte gjeorgjian, ai u mor peng nga rusët gjatë pushtimit të Kaukazit dhe u dërgua me ta në qytetin e Muromit, ku u caktua në një manastir. Stërgjyshi më pas u diplomua në seminar, u martua me një grua ruse dhe mori mbiemrin e kishës - Voznesensky.

Mami, Voznesenskaya Antonina Sergeevna (emri i vajzërisë Pastushikhina), e lindur në 1905, ajo ishte nga rajoni i Vladimir.

Andrei kishte gjithashtu një motër më të madhe, Natasha.

Jo shumë larg nga Vladimir, në lumin Kirzhach, ekziston një qytet me të njëjtin emër. Këtu, në atdheun e nënës sime, kaloi fëmijëria e poetit të ardhshëm. Kur filloi lufta, Andryusha dhe nëna e tij u evakuuan përtej Uraleve në qytetin e Kurganit, ku u strehuan nga familja e shoferit. Në vitet 1941-1942, Andrey studionte në Kurgan në shkollën numër 30. Shumë vite më vonë ai kujtoi këtë qytet: "Evakuimi na hodhi në një vrimë të tmerrshme, por sa vrimë e mirë ishte kjo!"

Nga evakuimi, Andryusha dhe nëna e tij u kthyen në Moskë, ku ai shkoi në një nga shkollat ​​më të vjetra në qytet (tani është institucion arsimor nr. 1060). Regjisori i famshëm Andrei Tarkovsky u diplomua në këtë shkollë në kohën e tij.

Rinia

Që në fëmijërinë e hershme, djali tregoi një dashuri të madhe për të shkruar dhe vizatim. Andrei nuk foli kurrë për poezitë e fëmijëve të tij, por ai guxoi t'i tregonte veprat e rinisë së tij poetit të tij të dashur Boris Pasternak. Djali i dërgoi një fletore me shkrimet e tij shkrimtarit të madh dhe ai e ftoi të riun që ta vizitonte drejtpërdrejt në shtëpinë e tij. Voznesensky u mahnit shumë kur gjeniu i poezisë e takoi në korridorin e një apartamenti komunal me një triko me mëngë vrima.

Më pas filloi një letërkëmbim mes tyre. Boris Leonidovich iu përgjigj djaloshit katërmbëdhjetë vjeçar se, megjithë rininë e tij, ai shpërtheu në letërsi me shpejtësi dhe me dhunë. Dhe këto, në shikim të parë, letra të parëndësishme, lidhnin dy poetë - një fillestar, shumë i ri dhe i dyti me përvojë, mund të thuhet, një mjeshtër. Miqësia e tyre vazhdoi deri në vdekjen e Pasternakut.

Një herë Boris Pasternak i tha Andreit se i pëlqente gjithmonë mënyra e tij për të shprehur mendimet e tij, të menduarit dhe të shihte botën përreth tij, por mjeshtri i letërsisë nuk priste që Voznesenskaya të dëgjohej dhe njihej nga shoqëria kaq shpejt. Pasternak ishte i lumtur që arriti të jetonte deri në këtë kohë - periudhën e njohjes së Voznesensky si poet.

Mund të thuhet se kështu Pasternaku e bekoi të riun Voznesensky për një të ardhme të madhe letrare. Sidoqoftë, ai vetë e pengoi djalin të hynte në institutin letrar. Pasternakut i dukej se atje mund të prishej një talent i ri dhe në përgjithësi është më mirë që një njeri të ketë një profesion më serioz në jetë sesa një poet. Kështu që në 1952, pasi mbaroi shkollën, Andrei hyri në Institutin Arkitekturor të Moskës. Ai studioi, siç pritej, për pesë vjet dhe në vitin 1957 mori një diplomë në arkitekturë.

Krijim

Sipas specialitetit të marrë, Voznesensky nuk kishte një shans për të punuar, jeta e tij tashmë i përkiste plotësisht artit. Që nga ajo kohë dhe përgjithmonë, Andrei u bë një njeri i dy profesioneve. Sidoqoftë, shumë kritikë më pas vunë re se ishte arkitektonik arsimin e lartë ndikoi në punën e Voznesensky. Ai quhej shpikës në poezi, dhe në poezi mund të kapej gjithmonë loja, ndërtimet, të menduarit arkitektonik. Nuk ka gjasa që do të ketë dashamirës të poezisë që nuk i njohin "tualetet e tij rokoko" dhe "kasolet e lopëve në cupids".

Në vitin 1958 u botuan poezitë e tij të para, të cilat u dalluan për stilin e tyre të veçantë. Tekstet e Voznesensky ishin ekstravagante, efektet zanore dhe sistemi ritmik u bënë më të ndërlikuara në to. Poezitë e ndritshme të poetit të ri, të cilat u botuan në periodikë, nuk kaluan pa u vënë re.

Dhe tashmë në vitin 1959, pasi u botua poema e tij "Mjeshtrat", emri i poetit Andrei Voznesensky u bë i njohur gjerësisht. Është marrë njohja e miliona lexuesve. Voznesensky u bë një përfaqësues i shquar i një brezi të ri poetësh. Filloi epoka e “viteve gjashtëdhjetë”, kush krijonte dhe mendonte lirshëm.

në Moskë për Sheshi i Ri Në Muzeun Politeknik filluan të organizohen mbrëmje letrare. Voznesensky, Okudzhava, Rozhdestvensky, Yevtushenko, Akhmadullina lexuan poezitë e tyre atje. Sallat ishin plot. Ata nuk mund të strehonin të gjithë ata që donin të dëgjonin poezinë e brezit të ri. Poetët filluan të performojnë në stadiume, ku u mblodhën mijëra njerëz.

Viti 1960 u shënua nga botimi i dy përmbledhjeve me poezi të Voznesensky "Mozaiku" dhe "Parabola" njëherësh. Kjo u bë një ngjarje shumë e ndritshme në jetën kulturore të BRSS. Poezitë e tij nuk u përshtatën në letërsinë zyrtare sovjetike, kritikët nuk bënë gjë tjetër veçse e thyen poezinë e Voznesensky-t deri në kokrra.

Në vitin 1963, skandali i tij i famshëm shpërtheu me N. S. Hrushovin. Një takim krijues u mbajt në Kremlin dhe Voznesensky duhej të fliste. Ai e filloi fjalimin e tij duke deklaruar se nuk ishte anëtar i Partisë Komuniste, si poeti i tij i preferuar Vladimir Mayakovsky. Për të cilin Hrushovi e ftoi Andrei Voznesensky të dilte jashtë dhe nëse ishte e nevojshme, ai do t'i jepte udhëzime që të nënshkruante një pasaportë të huaj.

Ndoshta, në një kohë tjetër dhe për një poet tjetër, kjo do të kishte qenë shembja e gjithë rrugës krijuese. Por jo për Voznesensky, populli kishte nevojë për poezitë e tij. Librat e poetit u shitën në botime të mëdha.

Gjithashtu, puna e tij u pëlqye shumë jashtë vendit. Udhëtoi shumë dhe shpesh me shfaqje në Poloni, Bullgari, SHBA, Austri, Itali, Britani të Madhe, Kanada, Francë. Ndër admiruesit e poezisë së Voznesensky janë Robert Kennedy, Pablo Picasso, Allen Ginsberg, Martin Heidegger, Arthur Miller, Jean-Paul Sartre, Marilyn Monroe, Pierre Cardin, Jacqueline Kennedy, Marc Chagall, Ronald Reagan.

Rreth dy duzina koleksione poezish erdhën nga pena e Voznesensky. Në vitin 1993 soneti i tij i lutjes pa dimension "Rusia është ringjallur", i cili u botua në revistën "Miqësia e Popujve", bëri bujë.

Vepra e tij më e famshme, e cila u vu në skenë, ishte rock opera e preferuar në botë Juno dhe Avos. Ky prodhim është karta vizitore e trupës së teatrit Lenkom në Moskë. Merita e madhe e Voznesensky është në famën botërore të kësaj opere. Dhe jo vetëm se ata, së bashku me kompozitorin Alexei Rybnikov, shkruan poezi dhe muzikë të mahnitshme. Voznesensky ishte një mik i mirë i stilistit të famshëm Pierre Cardin, i cili ndihmoi në organizimin e prodhimeve të Juno dhe Avos në Paris, Nju Jork dhe qytete të tjera të mëdha anembanë botës.

Në Teatrin Taganka, në formën e këngëve dhe poezive, u vu në skenë cikli i tij poetik "Antimirs", muzika për të cilën u shkrua nga Boris Khmelnitsky, Vladimir Vysotsky. Ishte diçka si një mbrëmje krijuese e Voznesensky, ku në pjesën e parë poezitë e tij lexoheshin nga aktorët e teatrit, dhe në të dytën ai vetë.

Në poezitë e Voznesensky u shkruan shumë këngë pop popullore, të cilat u interpretuan nga këngëtarë të shquar sovjetikë. Më të famshmit prej tyre:

· “Këngë për një enkor”, “Një milion trëndafila të kuqërremtë” (Alla Pugacheva);

"Valsi nga drita e qiririt" (Sergey Nikitin);

· “Më kthe muzikën”, “Një mik special”, “Fillo nga e para” (Sofia Rotaru);

· "Eklipsi i zemrës" (Valery Leontiev);

· "Odë për thashethemet" (Vladimir Vysotsky);

· "Mos u ktheni te ish-dashnorët" (Galina Besedina dhe Sergey Taranenko);

· "Një vajzë po qan në një mitraloz" (Evgeny Osin).

cikli i poetit publicist Voznesensky

· Urdhri i Meritës për Atdheun, shkalla II (5 maj 2008) - për shërbime të shquara në zhvillimin e letërsisë vendase dhe veprimtari shumëvjeçare krijuese.

Në vitin 1978, në Nju Jork, Voznesensky A. A. u nderua me çmimin e Forumit Ndërkombëtar të Poetëve për arritje të jashtëzakonshme në poezi.

Urdhri "Për meritë ndaj atdheut" shkalla III (15 janar 2004) - për një kontribut të madh në zhvillimin e letërsisë kombëtare.

Urdhri i Flamurit të Kuq të Punës (1983)

· Çmimi Shtetëror i BRSS (1978) - për koleksionin "Mjeshtër me njolla" (1976).

Ai është anëtar nderi i dhjetë akademive botërore, duke përfshirë Akademia Ruse arsimi (1993), Akademia Amerikane e Letrave dhe Artit, Akademia Bavareze e Arteve, Akademia e Parisit e vëllezërve Goncourt, Akademia Evropiane e Poezisë etj.

Distinktivi i artë i nderit "Njohja publike" (2003)

Personale jeta

Voznesensky pati një lidhje të shkurtër me poeten Bella Akhmadullina pasi ajo la burrin e saj të parë Yevgeny Yevtushenko.

Në 1964, Andrey u martua me Zoya Boguslavskaya. Deri në fund të jetës së saj, ajo ishte Muza dhe Oza e tij (siç e quante ai Zoya). Ishte dashuri e jashtëzakonshme. Boguslavskaya ishte katër vjet më e madhe se Voznesensky, në kohën e njohjes së tyre ajo u bë dramaturge, shkrimtare dhe kritik letrar. Për më tepër, Zoya ishte e martuar dhe rriti djalin e saj.

Por Voznesensky e zgjodhi atë si shpëtimin e tij, sikur të ndjente me çdo qelizë të trupit se ky ishte fati i tij. Ajo rezistoi dhe nuk donte të ndryshonte asgjë në jetën e saj të begatë. jete e lumtur. Por Andrei ishte këmbëngulës dhe Zoya hoqi dorë. Ajo la familjen e saj të mëparshme dhe për 46 vjet ajo eci krah për krah me Voznesensky në gëzim dhe në pikëllim.

Sëmundje dhe vdekjen

Në fakt, vdekja dukej se po e ndiqte vazhdimisht dhe po tërhiqej në heshtje. Në vitet 70 nga Bashkimi Sovjetik një thashetheme përfshiu se poeti Andrei Voznesensky pati një aksident dhe u rrëzua. Në të vërtetë, ka ndodhur një aksident, makina është shtypur, siç thonë ata, zier e butë, por të gjithë ata që ishin në të mbetën gjallë. Shkrimtari dhe poeti i famshëm i SSR-së së Kazakistanit Olzhas Suleimenov ishte duke vozitur. Në makinë ishte edhe aktorja Tatyana Lavrova, e cila ishte për Voznesensky dashuria e tij e përjetshme dhe e ndritshme.

Aksidenti i dytë ndodhi në jetën e poetit kur ai po ngiste një taksi për në shtëpinë e tij në Peredelkino. Makina u shtyp përsëri në plehra dhe poeti mbeti i gjallë falë kapelës së tij të preferuar të dhelprës me shaggy. Vdekja përsëri e anashkaloi dhe më vonë shkroi poezi, ku falënderoi bishën e panjohur, nga e cila qepën një kapak shpëtimi.

Poeti pati fatin për herë të tretë kur duhej të fluturonte nga Novosibirsk në Moskë dhe ishte vonë për avionin e tij, i cili u rrëzua gjatë këtij fluturimi.

Në vitin 1995, mjekët diagnostikuan Andrei Voznesensky me shenjat e para të sëmundjes së Parkinsonit. Muskujt e fytit dhe gjymtyrëve të tij filluan të dobësohen.

Në vitin 2006, poeti pati goditjen e parë në tru. Pasojat pas saj ishin të rënda: paralizë pothuajse e plotë e krahut të majtë dhe probleme me këmbët, Andrey Andreevich filloi të lëvizte shumë fort.

Në vitin 2010, ai pësoi një goditje të dytë dhe humbi zërin. Në maj të të njëjtit vit, Voznesensky dhe gruaja e tij Zoya Boguslavskaya u nisën për në një nga klinikat më të mira gjermane në qytetin e Mynihut. Mjekët i bënë një operacion, gjatë të cilit u eliminuan dëmtimet aterosklerotike të arterieve, gjë që parandaloi mundësinë e goditjeve të mëvonshme. Por veprimet e shpejta të kirurgëve nga Gjermania nuk mund ta zgjasin jetën e poetit për një kohë të gjatë.

Më 1 qershor 2010, Voznesensky pësoi një goditje të tretë. Në orën 13:10 i ndaloi zemra. Para kësaj, gruaja thirri një ambulancë, por kur mbërritën mjekët, poeti tashmë kishte vdekur. Kur trupi i Voznesensky u dërgua në morg, karafilat e kuq ishin shtrirë tashmë në portën e shtëpisë.

Andrei Andreevich jetonte në Peredelkino, pranë muzeut të daçës së mësuesit të tij Boris Pasternak. Dishepulli jetoi mbi mentorin e tij me pesëdhjetë vjet e dy ditë.

Gjatë kësaj kohe, Voznesensky çdo vit në ditëlindjen e Pasternak (6 shkurt) dhe në ditën e vdekjes së tij (30 maj) vinte në daçën e mësuesit të tij. Pas vdekjes së Pasternakut, në tavolinën e tij të punës në disa vende u gjet një fletore me firmën "Poezitë e Andryushinës". me një laps të thjeshtë kishte disa shënime. Voznesensky doli të ishte një student shumë mirënjohës. Për gjysmë shekulli, ai nuk erdhi në muzeun e daçës së Pasternakut vetëm një herë, më 30 maj 2010. Ai thjesht nuk mund ta bënte atë fizikisht, dhe mbase ndjeu se brenda dy ditësh do të takohej me mentorin e tij përgjithmonë ...

Paraqitur në Allbest.ur

...

Dokumente të ngjashme

Pikat kryesore biografike në jetën dhe veprën e një prej figurave kryesore të simbolizmit rus, Andrei Bely. Fëmijëria dhe vitet universitare të poetit. Shfaqja "Një stendë për një trekëndësh dashurie. Jeta pas Revolucionit të Tetorit, vitet e fundit të jetës.

prezantim, shtuar 23.11.2012


Foshnja dhe rinia Alexander Blok, puna e tij gjatë revolucionit dhe vitet e fundit të jetës së tij. Dashuria për gratë, e cila gjeti pasqyrimin e saj në veprën e poetit. Përmbajtja tematike e cikleve të poezive "Udhëkryq", "Qyteti", "Ndëshkimi", "Karmen".

prezantim, shtuar 10/12/2011


Fëmijëria dhe rinia, familja Akhmatova. Martesa e Akhmatova me Gumilyov. Poeti dhe Rusia, tema personale dhe sociale në poezinë e Akhmatovës. Jeta e Akhmatovës në të dyzetat. Motivet dhe temat kryesore të punës së Anna Akhmatova pas luftës dhe në vitet e fundit të jetës së saj.

punim afatshkurtër, shtuar 19.03.2011


Vitet e fëmijërisë dhe rinisë së A.P. Çehov. botimet e para dhe fillimi i veprimtarisë letrare. Vepra më e tmerrshme e letërsisë ruse është "Reparti nr. 6". Aftësia artistike e Çehovit në fushën e dramaturgjisë. Vitet e fundit jeta dhe vepra e shkrimtarit.

abstrakt, shtuar 06/03/2009


Fëmijëria dhe vitet e studimit të A.P. Çehov në Taganrog. Interesat letrare të Çehovit të ri, pasioni i tij për teatrin. Krijimtaria e shkrimtarit në periudha të ndryshme të jetës. Udhëtim në ishullin Sakhalin. Manor në Melikhovë. Veprimtaria dramaturgjike. Vitet e fundit të jetës.

prezantim, shtuar më 28.12.2011


Biografi e plotë poeti i viteve '60 Andrei Andreevich Voznesensky. karakteristikat e përgjithshme poezia e periudhës së shkrirjes. Një analizë e ndërkombëtarëve dhe mbështetësve të vendosur të një bote pa kufij. Thelbi i veçorive të rëndësishme të poetikës. Problemet e poezisë së hershme të shkrimtarit.

punim afatshkurtër, shtuar 04/03/2015


Përshkrimi i jetës së A. Pushkin - poeti, dramaturgu dhe prozatori më i madh rus. Sukseset dhe dështimet e tij në arsimin në shtëpi, vitet e liceut. Lidh poetin e ri për poezitë liridashëse. Fejesa e Pushkinit me Natalia Goncharova. Vitet e fundit të jetës së poetit.

prezantim, shtuar 13.11.2013


Fëmijëria dhe rinia I.S. Turgenev. Njohja me këngëtarin francez P. Viardot, marrëdhënie miqësore me të cilat vazhduan gjatë gjithë jetës së tij. Një seri esesh "Shënimet e një gjahtari" që dënojnë robërinë. Kontribut në zhvillimin e letërsisë ruse.

prezantim, shtuar më 20.10.2013


Fëmijëria M.Yu. Lermontov në fshatin Tarkhany. Kalimi i Lermontov në Moskë, studimet e tij në universitet. Periudha e mërgimit Kaukazian të poetit, ndikimi i saj në punën e mëtejshme. Periudha e rënies krijuese gjatë viteve të kaluara në stërvitjen e kazermës.

prezantim, shtuar 17.01.2012


Marina Ivanovna Tsvetaeva si poete, prozatore, përkthyese ruse. Fëmijëria dhe rinia, ndikimi i nënës. Fillimi i veprimtarisë krijuese. Dramat dhe poezitë romantike të periudhës luftë civile. Emigrimi dhe kthimi në BRSS. Vitet e fundit të jetës së Tsvetaeva.

Buxheti i Komunës Institucion arsimor"Shkolla e mesme nr. 5"

Abstrakt me temën "Veçoritë e teksteve të Andrei Voznesensky"

Plotësuar nga: nxënës i klasës së 9-të

Bondar Olga

Mësues i gjuhës dhe letërsisë ruse:

Valiulina Anna Alexandrovna

Kogalym 2013

Ndoshta çdo person të paktën një herë në jetën e tij shikoi qiellin e natës dhe pa yjet. Nuk mendojmë se shumë prej tyre nuk janë më. Ata vdiqën dhe mbeti vetëm drita, e cila fluturon drejt nesh nëpër boshllëkun e zi për të treguar për jetën e atij ylli. Fjalët që lexojmë në letër janë drita e ndërgjegjes së autorit, e cila na ka ardhur pas shumë vitesh. Andrei Voznesensky është një plejadë e tërë mendimesh dhe idesh. Disa prej tyre vdesin, të tjerët rilindin dhe jetojnë gjatë, duke lënë gjurmë në zemrat tona. Autori mishëron idetë e tij në imazhin e Kontit Rezanov:

Unë mrekullohem, Zot, me ty!

Me të vërtetë, kush mundet, ai nuk dëshiron.

Ti je i dashur, që paraqet virtyt,

Dhe unë nuk përshtatem në turmën e tyre.

Si qielli nuk kujdesej për punët e mia

Kështu që unë pështyj në mëshirën e qiellit.

Siç doli, njeriu mund të besojë në Zot dhe në të njëjtën kohë ta përbuz dhe ta urrejë atë. Bota e krijuar nga poeti, i cili është Zoti Zot dhe vetë vendos ligjet e qenies, na bën të ndryshojmë veten dhe realitetin që na rrethon, na shtyn drejt veprimeve të çmendura. Ndonjëherë na bën të heqim dorë nga gjithçka dhe të fillojmë jetën nga e para. Përpjekja për përsosmëri është një pjesë integrale e çdo arti. Dhe qëllimi i tij kryesor është kërkimi i së Vërtetës. Por arti nuk jep kurrë përgjigje të gatshme. Mund të ndihmojë vetëm, të shtyjë, të tregojë rrugën dhe do t'ju duhet të ecni vetë përgjatë saj ...

Gjithçka bëhet sekrete e qartë.
A është nën bilbil
hapi krahët, thahu -
Si nuk gumëzhin lavamanët?
Ndërkohë, shtypni, ngatërroni,
në rrotullim elastik të guaskës!
Na sjell në njëri-tjetrin.

"I ngrirë"

Në letërsinë kritike moderne, kohët e fundit është bërë modë të vihen paralele midis Voznesensky dhe poetëve më të mëdhenj të gjysmës së parë të shekullit të 20-të. Shumë shpesh kjo kthehet në një akuzë për plagjiaturë. Për shembull, kritiku Stanislav Rassadin, në një nga artikujt e tij me titull "Koha e poezive dhe koha e poetëve", përpiqet të dëshmojë se pjesa më e madhe e veprës së Voznesensky është një kopje e saktë e poezisë së Pasternak, Mayakovsky dhe Cvetaeva.

Në veprën e Voznesensky, si në Pasternak, ekziston një imazh i borës, por ai simbolizon diçka tjetër. Nëse Pasternak ka borë - një "njeri i fshehur" që vjen "nga fshehtësia dhe për të shmangur sytë":

Bie borë dhe gjithçka është në trazira
Gjithçka merr fluturim
shkallët e zeza,
Kthesë në udhëkryq…

(B. Pasternak. Pas stuhisë)

Për Voznesensky, ai është një sinjalizues, nuk zbut qoshet, por, përkundrazi, përcakton, duke theksuar kontrastet dhe duke zbuluar të metat, domethënë nuk e harmonizon jetën përmes artit, por demonstron të gjitha mangësitë dhe veset e tij:

Zezaku u mbështet në parakolp si parmendë.
Skuqja e borës po lëkundet. "Viv Lamour!"
Dhe ju jeni në një Volkswagen, si boronicat në sheqer,
ku po shkon - mbylli sytë!

(A. Voznesensky. Verbërisht.)

Na duket se huazimet e identifikuara nga kritiku janë vetëm një pasqyrim i motiveve dhe imazheve të poetëve të tjerë në veprën e Voznesensky. Prandaj, është shumë më interesante dhe e dobishme të shihet se cilët poetë lanë gjurmë në veprën e Andrei Andreevich, cilat ide vazhdoi, zhvilloi dhe ndryshoi.

Një nga imazhet-simbolet që përshkon të gjithë veprën e Voznesensky është imazhi i Atdheut-Rusisë. Ai e admiron atdheun e tij dhe flet për të, të dashurin e tij:

Ekziston një tempull i Nënës së Mrekullueshme.

Nga muri u përkul në pellg

mbështetëse të bardha,

si kuajt pinë ujë.

(Nga poezia "Ndoshta").

Andrei Voznesensky është një poet i talentuar dhe origjinal. Ai ka një ndjenjë moderniteti, një mall për paqartësitë e imazheve, lirizëm intensiv. Vepra e tij karakterizohet nga asociacione koncize dhe neologjizma, shpesh nga metafora groteske. Ai nuk është si askush tjetër.

Drama që është kaq e natyrshme në tekstet e Andrei Voznesensky lind aty ku një qëndrim i ri ndaj botës bie ndesh me kontradiktat reale të realitetit modern.

Në trupin e njeriut
Nëntëdhjetë për qind ujë
Si, ndoshta, në Paganini,
Nëntëdhjetë për qind dashuri.

Edhe nëse - si përjashtim -
Turma të shkel
Në njeriun
Takimi -
Nëntëdhjetë për qind mirë.

Nëntëdhjetë për qind muzikë
Edhe nëse ajo është në telashe
Pra në mua
Pavarësisht nga plehrat
Nëntëdhjetë për qind prej jush.

Lirika e Voznesensky është një protestë pasionante kundër rrezikut të Hiroshimës shpirtërore, domethënë shkatërrimit të çdo gjëje vërtet njerëzore në një botë ku gjërat kanë kapur pushtetin dhe "shpirtit i është vënë veto".

Në poezitë e tij është zëri i atyre që i rezistuan luftës së vdekshme kundër nazizmit, të cilët me të drejtë mund të thoshin: "Unë qëllova me një gllënjkë në Perëndim, jam hiri i një ndërhyrës!" tashmë atomike.

Pse dy poetë të mëdhenj

predikuesit e dashurisë së përjetshme,

nuk ndezin si dy pistoleta?

Rimat janë miq, por njerëzit - mjerisht ...

Pse dy kombe të mëdha

ftohtë në prag të luftës

nën tendën e brishtë të oksigjenit?

Njerëzit janë miq, por vendet - mjerisht ...

Dy vende, dy palma të rënda,

i destinuar për dashuri

kokën e tmerruar

djalli-ata që kanë bërë Tokën!

Për krijimtarinë, për veten time, për Rusinë, për shekullin - mendime, njohuri të një personi që, me sa duket, nuk i përket më kësaj bote. Ai flet, reciton poezi. Pëshpëritja, përmes forcës, tejkalimi i sëmundjes.

"Kreativiteti është një gjë e tillë që nuk mund të shkruash keq. Kur shkruan mirë, është fat", thotë Andrei Voznesensky në intervistën e tij të fundit.

Këngët popullore pop u shkruan për poezitë e poetit: "Më kthe muzikën", "Unë do të marr muzikën", "Dance daulle", "Këngë për një enkor" dhe hitin kryesor "Një milion trëndafila të kuq". . Kënga në performancëEvgenia Osina"Vajza në makinë po qan", e cila u bë e njohur në fillim të viteve '90, njihet që nga fundi i viteve '60 si një nga numrat e kulturës muzikore urbane të oborrit. Në fakt, kjo është një këngë e bazuar në poezinë e A. A. Voznesensky "First Ice". Tekstet janë ndryshuar vende-vende.

1. Lidhja ndërmjet temës së bukurisë shpirtërore të njeriut dhe temave të natyrës dhe botës përreth.
2. Thelbi moral i heronjve Yevtushenko dhe Voznesensky.
3. Tema e bukurisë shpirtërore të njeriut në këngën e autorit.

Formula "nuk ka njerëz jo interesantë në botë" u shpreh nga E. Yevtushenko tashmë në 1960. Kjo poezi u drejtohet njerëzve që nganjëherë quhen “të thjeshtë”. Në veprën e tij, çdo shkrimtar, poet, në një mënyrë ose në një tjetër, i referohet kësaj teme - temës së një personi, shpirtit të tij, veprimeve dhe qëllimeve të tij. Por tema e njeriut, bukuria e tij shpirtërore është gjithmonë e lidhur me temën e natyrës, botës përreth, mjedisin në të cilin një person shfaq mendimet dhe ndjenjat e tij. Poema "Elegji" e Aleksey Parshchikov duket se ka të bëjë me natyrën, për kalamajtë, si përfaqësuesit më të ulët të botës shtazore, por edhe këtu del interesimi i tij për bukurinë e të gjallëve, për njerëzit, veprimet, veprat e tyre.

... Në vajzëri thurin, në martesë shkojnë me havjar,
Papritur ata do të luftojnë deri në vdekje dhe shushurima do të qetësohet përsëri.
Dhe pastaj, si Dante, ata ngrijnë në akull në dimër,
Dhe pastaj, si Çehovi, ata do ta kalojnë natën në biseda.

Njeriut i bie roli i ndërmjetësit midis natyrës dhe njerëzimit. A. Voznesensky një herë tha për këtë:

Ne jemi binjake. Ne jemi agjentë
Dyshe, si një trung lisi,
Mes natyrës dhe kulturës,
Politika dhe dashuria.

Problemi i njeriut dhe ideali i tij moral shqetësoi shumë autorë - jo vetëm prozatorët, por edhe poetët. Thelbi moral i karakterit lirik të Jevtushenkos manifestohet në poezi për njerëzit që kanë kaluar tashmë provën më të rëndë të forcës dhe i rezistuan asaj në luftë. Këto janë poezi të tilla si "Dasma", "Ushtar i vijës së parë", "Ushtria", "Nastya Karpova". Në poezinë “Ushtar i vijës së parë” heroi është një ushtar i plagosur, objekt i adhurimit më të madh të djemve dhe adoleshentëve. Në të njëjtën kohë, ne shohim dënimin më të vendosur të përkulshmërisë morale të një ushtari të vijës së parë, i cili, pasi kishte pirë shumë, u mërzit me njërën ose tjetrën vajzën e tij të parë dhe "foli shumë me zë të lartë, shumë plot për bëmat e tij". Jo vetëm fëmijët, heronjtë e poemës, por edhe poeti e lidh idealin moral me njerëzit që luftuan në front, ndaj nuk lejon as devijimin më të vogël prej tij tek ushtari i vijës së parë, prandaj këmbëngul me kokëfortësi që “ai duhet të jetë më mirë, më mirë, sepse ai është në front ishte.

Veçanërisht tregues në këtë kuptim është libri i fundit i Voznesensky, Përgjegjësit e Shpirtit, ku një temë e plotë gazetareske përshkon poezi, prozë dhe shënime kritike. Kush janë drejtuesit e shpirtit për Voznesensky? Këta janë njerëz të një vokacioni të rrallë - "aktivistë socialë të kulturës", "krijues të krijuesve", organizatorë, mbrojtës, ndihmës, asketikë, njerëz që e kuptuan veten jo drejtpërdrejt në krijimtari, por në "veprimtari për hir të artit". Të tilla si Tretyakov, Tsvetaev, Diaghilev. Por autori nuk është i prirur për një ndarje të ngurtë të njerëzve të artit në vetë artistë dhe, si të thuash, mbikëqyrës shpirtëror që synojnë t'u shërbejnë atyre. Ai zbulon tiparet e “pro-skllavit” tek poetët, kompozitorët, regjisorët. Dhe akoma më tej, edhe më gjerë: kryetarët e shpirtit janë të gjithë ata që marrin pjesë në krijimin - qofshin vlera shpirtërore, materiale.

Poeti N. Rubtsov i gjen idealet e tij morale në fshat. Jeta e matur e një punëtori fshatar, shqetësimet e zakonshme të përditshme njerëzit e zakonshëm korrespondojnë me gjendjen shpirtërore të Rubtsov. Ajo tretet në pafundësinë e natyrës fshatare, këndon me zërin e saj, qan me lotët e saj. Por lotët e Rubtsov nuk janë "të hidhur", ata janë të pastër kristal, ndonjëherë pak të mbuluar me një vello trishtimi të ndritshëm. E tillë është skica poetike e “Filit të mirë”. Rubtsov sheh mirësinë e fshatarëve, mendjemprehtësinë e tyre që nuk njeh kufij. Ai kujton se në "Nikolën" e tij nuk i mbyllnin asnjëherë dyert, duke i zëvendësuar bravat me një batozhka të ngjitur në xhama. Kjo është arsyeja pse fshati nuk e fali kurrë vjedhjen, "njerëzit e guximshëm" u përjashtuan përgjithmonë nga komuniteti. Ndoshta, tema e njeriut dhe bukuria e tij shpirtërore u shfaq më qartë dhe më qartë në tekstet e poetëve bard, krijuesit e këngës së autorit - B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Rosenbaum. Tekstet e tyre janë më të afërta me një person, me mendimet dhe dëshirat e tij më të fshehta. Suksesi i erdhi Okuxhavës sepse ai nuk i bën thirrje masave, por individit, jo të gjithëve, por secilit individ. Thelbi i këngës së autorit është miratimi i autorit - d.m.th. i lirë, i pacensuruar, i pavarur (nga greqishtja autos - vetë) - pozicioni jetësor, qëndrimi i autorit. Me çdo këngë të tillë, autori, si të thuash, thotë: "Kjo është klithma ime, gëzimi im dhe dhimbja ime nga kontakti me realitetin". Motivi qendror i poezisë së Okuxhavës dhe, në veçanti, i këngës së tij është motivi i shpresës, i kuptuar dhe i interpretuar në disa mënyra. Koncepti abstrakt i "shpresës" "humanizohet", i animuar nga Okudzhava, fiton tipare të dukshme, të mishëruara në një grua të vërtetë të quajtur Nadezhda ("Shoku Nadezhda me emrin Chernova", "Nadya-Nadya ... në një pallto të veçantë, aq i lyer me vaj”); në të njëjtën kohë emri Nadezhda përgjithësohet poetikisht duke marrë funksionin e simbolit.

Heronjtë e lirikës Vysotsky janë në lëvizje të përhershme:

Nuk ka asnjë arsye për të ndaluar.
Unë shkoj duke rrëshqitur.
Dhe nuk ka maja të tilla në botë,
Çfarë nuk mund të merret.

Këngët e hershme të Vysotsky karakterizohen nga një manifestim i aftësive të pakufizuara të një personi, dashurisë dhe miqësisë. Heronjtë e tij nxitojnë në retë, pushtojnë oqeanet, stuhinë majat e maleve. Një situatë ekstreme është një komponent i domosdoshëm i poetikës romantike të Vysotsky. Lufta është romantizuar edhe nga Vysotsky. Motivi kryesor i këngëve të tij "ushtarake" është këndimi i bëmave të pilotëve, nëndetësve, skautëve, marinsave. Tocsin e luftës, si hiri i Klaas, troket në zemrën e tij:

Dhe kur vrumbullon, kur digjet dhe paguan,

Dhe kur kuajt tanë lodhen duke galopuar nën ne,

Dhe kur vajzat tona ndërrojnë pardesytë e tyre për fustane, -
Nuk do të harronte atëherë, nuk do të falte dhe nuk do të humbiste!
("Kënga e kohës së re")

Institucioni Arsimor Buxhetor Komunal "Shkolla e Mesme Nr. 5"

Abstrakt me temën "Veçoritë e teksteve të Andrei Voznesensky"

Plotësuar nga: nxënës i klasës së 9-të

Bondar Olga

Mësues i gjuhës dhe letërsisë ruse:

Valiulina Anna Alexandrovna

Kogalym 2012

Ndoshta çdo person të paktën një herë në jetën e tij shikoi qiellin e natës dhe pa yjet. Nuk mendojmë se shumë prej tyre nuk janë më. Ata vdiqën dhe mbeti vetëm drita, e cila fluturon drejt nesh nëpër boshllëkun e zi për të treguar për jetën e atij ylli. Fjalët që lexojmë në letër janë drita e ndërgjegjes së autorit, e cila na ka ardhur pas shumë vitesh. Andrei Voznesensky është një plejadë e tërë mendimesh dhe idesh. Disa prej tyre vdesin, të tjerët rilindin dhe jetojnë gjatë, duke lënë gjurmë në zemrat tona. Autori mishëron idetë e tij në imazhin e Kontit Rezanov:

Unë mrekullohem, Zot, me ty!

Me të vërtetë, kush mundet, ai nuk dëshiron.

Ti je i dashur, që paraqet virtyt,

Dhe unë nuk përshtatem në turmën e tyre.

Si qielli nuk kujdesej për punët e mia

Kështu që unë pështyj në mëshirën e qiellit.
Siç doli, njeriu mund të besojë në Zot dhe në të njëjtën kohë ta përbuz dhe ta urrejë atë. Bota e krijuar nga poeti, i cili është Zoti Zot dhe vetë vendos ligjet e qenies, na bën të ndryshojmë veten dhe realitetin që na rrethon, na shtyn drejt veprimeve të çmendura. Ndonjëherë na bën të heqim dorë nga gjithçka dhe të fillojmë jetën nga e para. Përpjekja për përsosmëri është një pjesë integrale e çdo arti. Dhe qëllimi i tij kryesor është kërkimi i së Vërtetës. Por arti nuk jep kurrë përgjigje të gatshme. Mund të ndihmojë vetëm, të shtyjë, të tregojë rrugën dhe do t'ju duhet të ecni vetë përgjatë saj ...

Gjithçka bëhet sekrete e qartë.
A është nën bilbil
hapi krahët, thahu -
Si nuk gumëzhin lavamanët?
Ndërkohë, shtypni, ngatërroni,
në rrotullim elastik të guaskës!
Na sjell në njëri-tjetrin.

"I ngrirë"

Në letërsinë kritike moderne, kohët e fundit është bërë modë të vihen paralele midis Voznesensky dhe poetëve më të mëdhenj të gjysmës së parë të shekullit të 20-të. Shumë shpesh kjo kthehet në një akuzë për plagjiaturë. Për shembull, kritiku Stanislav Rassadin, në një nga artikujt e tij me titull "Koha e poezive dhe koha e poetëve", përpiqet të dëshmojë se pjesa më e madhe e veprës së Voznesensky është një kopje e saktë e poezisë së Pasternak, Mayakovsky dhe Cvetaeva.

Në veprën e Voznesensky, si në Pasternak, ekziston një imazh i borës, por ai simbolizon diçka tjetër. Nëse Pasternak ka borë - një "njeri i fshehur" që vjen "nga fshehtësia dhe për të shmangur sytë":

Bie borë dhe gjithçka është në trazira
Gjithçka merr fluturim
shkallët e zeza,
Kthesë në udhëkryq…

(B. Pasternak. Pas stuhisë)

Për Voznesensky, ai është një sinjalizues, nuk zbut qoshet, por, përkundrazi, përcakton, duke theksuar kontrastet dhe duke zbuluar të metat, domethënë nuk e harmonizon jetën përmes artit, por demonstron të gjitha mangësitë dhe veset e tij:

Zezaku u mbështet në parakolp si parmendë.
Skuqja e borës po lëkundet. "Viv Lamour!"
Dhe ju jeni në një Volkswagen, si boronicat në sheqer,
ku po shkon - mbylli sytë!

(A. Voznesensky. Verbërisht.)

Na duket se huazimet e identifikuara nga kritiku janë vetëm një pasqyrim i motiveve dhe imazheve të poetëve të tjerë në veprën e Voznesensky. Prandaj, është shumë më interesante dhe e dobishme të shihet se cilët poetë lanë gjurmë në veprën e Andrei Andreevich, cilat ide vazhdoi, zhvilloi dhe ndryshoi.

Një nga imazhet-simbolet që përshkon të gjithë veprën e Voznesensky është imazhi i Atdheut-Rusisë. Ai e admiron atdheun e tij dhe flet për të, të dashurin e tij:
Ekziston një tempull i Nënës së Mrekullueshme.

Nga muri u përkul në pellg

mbështetëse të bardha,

si kuajt pinë ujë.

(Nga poezia "Ndoshta").

Andrei Voznesensky është një poet i talentuar dhe origjinal. Ai ka një ndjenjë moderniteti, një mall për paqartësitë e imazheve, lirizëm intensiv. Vepra e tij karakterizohet nga asociacione koncize dhe neologjizma, shpesh nga metafora groteske. Ai nuk është si askush tjetër.

Drama që është kaq e natyrshme në tekstet e Andrei Voznesensky lind aty ku një qëndrim i ri ndaj botës bie ndesh me kontradiktat reale të realitetit modern.

Në trupin e njeriut
Nëntëdhjetë për qind ujë
Si, ndoshta, në Paganini,
Nëntëdhjetë për qind dashuri.

Edhe nëse - si përjashtim -
Turma të shkel
Në njeriun
Takimi -
Nëntëdhjetë për qind mirë.

Nëntëdhjetë për qind muzikë
Edhe nëse ajo është në telashe
Pra në mua
Pavarësisht nga plehrat
Nëntëdhjetë për qind prej jush.

Lirika e Voznesensky është një protestë pasionante kundër rrezikut të Hiroshimës shpirtërore, domethënë shkatërrimit të çdo gjëje vërtet njerëzore në një botë ku gjërat kanë kapur pushtetin dhe "shpirtit i është vënë veto".

Në poezitë e tij është zëri i atyre që i rezistuan luftës së vdekshme kundër nazizmit, të cilët me të drejtë mund të thoshin: "Unë qëllova me një gllënjkë në Perëndim, jam hiri i një ndërhyrës!" tashmë atomike.

Pse dy poetë të mëdhenj

predikuesit e dashurisë së përjetshme,

nuk ndezin si dy pistoleta?

Rimat janë miq, por njerëzit - mjerisht ...
Pse dy kombe të mëdha

ftohtë në prag të luftës

nën tendën e brishtë të oksigjenit?

Njerëzit janë miq, por vendet - mjerisht ...
Dy vende, dy palma të rënda,

i destinuar për dashuri

kokën e tmerruar

djalli-ata që kanë bërë Tokën!
Për krijimtarinë, për veten time, për Rusinë, për shekullin - mendime, njohuri të një personi që, me sa duket, nuk i përket më kësaj bote. Ai flet, reciton poezi. Pëshpëritja, përmes forcës, tejkalimi i sëmundjes.

"Kreativiteti është një gjë e tillë që nuk mund të shkruash keq. Kur shkruan mirë, është fat", thotë Andrei Voznesensky në intervistën e tij të fundit.

Këngët popullore pop u shkruan për poezitë e poetit: "Më kthe muzikën", "Unë do të marr muzikën", "Dance daulle", "Këngë për një enkor" dhe hitin kryesor "Një milion trëndafila të kuq". . Kënga e realizuar nga Yevgeny Osin "Vajza në makinë po qan", e cila u bë e njohur në fillim të viteve '90, njihet që nga fundi i viteve '60 si një nga numrat e kulturës muzikore urbane të oborrit. Në fakt, kjo është një këngë e bazuar në poezinë e A. A. Voznesensky "First Ice". Tekstet janë ndryshuar vende-vende.

A. A. Voznesensky lindi në 1933. Në vitet 50 të shekullit XX hynë në letërsi një brez i ri poetësh, fëmijëria e të cilëve kaloi gjatë luftës, dhe rinia ndodhi në vitet e pasluftës. Ky rimbushje e poezisë ruse u formua në një atmosferë të ndryshimeve të ndezura në jetë, vetëdijes në rritje të njerëzve. Së bashku me poetët e brezit të vjetër dhe të mesëm, autorët e rinj u përpoqën të kapnin me mprehtësi kërkesat e jetës dhe të letërsisë në zhvillim dhe t'u përgjigjeshin atyre me të mirën e aftësive të tyre. V. Sokolov dhe R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko dhe A. Voznesensky dhe shumë të tjerë në temat dhe zhanret, imazhet dhe intonacionet e tyre, duke trajtuar të gjitha llojet e zakoneve artistike, u përpoqën të personifikonin cilësitë e imazhit shpirtëror të njeriut të sotëm, të tij. prirje për reflektim intensiv, kërkim krijues, veprim proaktiv.

Puna e Andrei Voznesensky u zhvillua në një mënyrë komplekse. Talenti i jashtëzakonshëm i poetit, kërkimi i tij për mundësi të reja të fjalës poetike tërhoqi menjëherë vëmendjen e lexuesve dhe kritikëve. Në veprat e tij më të mira të viteve '50, si poezia "Mjeshtrat" ​​(1959), poezitë "Nga fletorja e Siberisë", "Raport nga hapja e hidrocentralit", gëzimi i punës, sensi optimist i jetës. të krijuesit njerëzor janë përcjellë. Heroi lirik i Voznesensky është plot etje për të vepruar, për të krijuar:

Unë jam nga banka e studentit

Unë ëndërroj se ndërtesat

faza e raketës

U ngjit në univers!

Mirëpo, ndonjëherë në atë kohë i mungonte pjekuria qytetare, thjeshtësia poetike. Në poezitë e përmbledhjeve Parabola dhe Mozaiku (1960), intonacionet dhe ritmet energjike, figurativiteti i papritur dhe shkrimi i shëndoshë ndonjëherë ktheheshin në një pasion për anën formale të vargut.

Poeti Sergei Narovchatov, duke analizuar librin e Andrey Voznesensky "Mjeshtri i xhamit me njolla", gjurmoi lidhjen midis poetikës së tij dhe artit të xhamit me njolla. Siç e dini, marrëdhënia mes letërsisë dhe arteve pamore është e kahershme, por sot ky “bashkëkombëtar muzash” është bërë edhe më i fortë.

Në poezitë e A. Voznesensky-t "Grove", "Beaver Lament", "Evening Song" mprehet ideja që duke shkatërruar natyrën përreth, njerëzit shkatërrojnë dhe vrasin më të mirën në vetvete, duke e ekspozuar të ardhmen e tyre në Tokë në rrezik vdekjeprurës.

Në veprën e Voznesensky, kërkimet morale dhe etike janë intensifikuar dukshëm. Vetë poeti ndjen nevojën urgjente për të përditësuar, mbi të gjitha, përmbajtjen shpirtërore të poezisë. Dhe përfundimi nga këto reflektime janë rreshtat e mëposhtëm rreth qëllimit jetësor të artit:

Ekziston një qëllim më i lartë i poetit -

Rrihni akullin në kapak,

Për tu ngrohur nga i ftohti

Dhe rrëfimi për të pirë.

Këto impulse dhe aspirata u shprehën në librat "Gjete lisi violonçel" (1975) dhe "Mjeshtër me njolla" (1976), "Kam mall për themele të ëmbla". Ato çuan gjithashtu në shfaqjen e motiveve të tjera, goditjeve figurative dhe detajeve, për shembull, në perceptimin e natyrës. Prandaj - "Pijetrat e bukura të një atdheu të turpshëm (ngjyra e një loti a e një filli të ashpër) ..."; “Një dardhë që ka ngordhur, vetëm në kaçubë, nuk do ta thyej bukurinë tënde”; "Pemët e pishave po lulëzojnë - qirinj zjarri që fshihen në pëllëmbët e konëve të ardhshëm ..."; "Vershjet e freskëta të shpendëve varen ashkla ...". Poeti, me njëfarë habie, pranon me vete: "Unë shoh, si për herë të parë, liqenin e bukurisë së periferisë ruse".

Për herë të parë, poezitë e Andrei Voznesensky u botuan në Literaturnaya Gazeta. Në vitet '70 u botuan përmbledhjet me poezi: "Hija e tingullit", "Shiko", "Lësho zogun", "Tundim", "Lirika e zgjedhur".

Voznesensky punon mbi vepra të një forme të madhe poetike, ai shkroi poezitë Longjumeau, Oz, Led69, Andrei Palisadov, e të tjera.Poezitë e tij natyrshëm dalin nga poezitë e tij dhe ngrihen midis tyre si pemët mes shkurreve. Këto poezi janë të vrullshme, imazhet nuk ngecin në jetën e përditshme dhe përshkrueshmërinë skrupuloze, nuk duan të rrëshqasin. Hapësira jepet në fluturim: "qendrat televizive kalojnë pranë Moore si një cigare nate". Spotlight - Koha (me shkronjë të madhe), Koha epike:

Hyj në poezi

si të hyjmë në një epokë të re.

Kështu nis poezia Longjumeau.

Reagimi i poetit ndaj fjalëve të tij moderne, jetike - të menjëhershme, urgjente, ambulancë dhe zjarrfikëse - rreth orës dhe pa probleme. E dhimbshme, humane, depërtuese e karakterizon vendosmërisht dhe qartë veprën e poetit.

I gjithë përparimi është reaksionar

nëse një person rrëzohet.

Andrei Voznesensky gjithashtu shkroi artikuj për problemet e letërsisë dhe artit, bëri shumë pikturë, disa nga pikturat e tij janë në muze.

Në vitin 1978 në Nju Jork iu dha Forumi Ndërkombëtar i Poetëve për arritje të jashtëzakonshme në poezi, në të njëjtin vit Andrei Voznesensky u nderua me Çmimin Shtetëror të BRSS për librin "Mjeshtër me njolla".

Poezitë e Voznesensky janë të mbushura me energji të shëndoshë. Tingujt rrjedhin lirshëm, të pafrenuar dhe - më e rëndësishmja - me vetëdije. Kjo nuk është një lojë e verbër me fjalët, por një përparim i qëndrueshëm i të rinjve drejt kuptimit, drejt thelbit...