Vitet e jetës së Rembrandt Harmens van Rijn. Pikturat më të famshme të Rembrandt. vitet e fundit të jetës

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Hollandë: Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) ishte një artist holandez i madh, vizatues dhe mjeshtër i artë, gravist i epokës më të madhe holandeze, mjeshtër i epokës së artë, gdhendës. pikturë. Ai arriti të mishërojë në veprat e tij të gjithë gamën e përvojave njerëzore me një pasuri të tillë emocionale, të cilën arti i bukur nuk e njihte para tij. Veprat e Rembrandt, jashtëzakonisht të ndryshme në zhanër, i hapin shikuesit botën shpirtërore të përjetshme të përjetimeve dhe ndjenjave njerëzore.

Rembrandt Harmenszoon ("djali i Harmen") van Rijn lindi më 15 korrik 1606 (sipas disa burimeve, në 1607) në një familje të madhe të një pronari të pasur mulliri Harmen Gerritszoon van Rijn në Leiden. Familja e nënës, edhe pas Revolucionit Holandez, i qëndroi besnike besimit katolik.

Në Leiden, Rembrandt ndoqi shkollën latine në universitet, por tregoi interesin më të madh për pikturën. Në moshën 13-vjeçare, ai u dërgua për të studiuar artet e bukura me piktorin historik të Leiden, Jacob van Swanenbürch, një katolik me besim. Studiuesit nuk kanë mundur të gjejnë veprat e Rembrandt të lidhura me këtë periudhë, kështu që çështja e ndikimit të Swanenbürch në formimin e mënyrës krijuese të Rembrandt mbetet e hapur: shumë pak dihet sot për këtë artist të Leiden.

Në 1623, Rembrandt studioi në Amsterdam me Pieter Lastman, i cili ishte trajnuar në Itali dhe ishte specializuar në tema historike, mitologjike dhe biblike. Pas kthimit në Leiden në 1627, Rembrandt, së bashku me mikun e tij Jan Lievens, hapi punëtorinë e tij dhe filloi të rekrutonte studentë. Brenda pak vitesh ai fitoi popullaritet të gjerë.

Pasioni i Lastman për larminë dhe detajet në ekzekutim pati një ndikim të madh te artisti i ri. Ajo shfaqet qartë në veprat e tij të para të mbijetuara - "Gurëzimi i St. Stephen" (1629), "Një skenë nga historia e lashtë" (1626) dhe "Pagëzimi i një eunuku" (1626). Në krahasim me veprat e tij të pjekura, ato janë jashtëzakonisht shumëngjyrëshe, artisti përpiqet të shkruajë me kujdes çdo detaj të botës materiale, sa më saktë që të jetë e mundur për të përcjellë mjedisin ekzotik të historisë biblike. Pothuajse të gjithë personazhet dalin para shikuesit të veshur me veshje të çuditshme orientale, që shkëlqejnë me xhevahire, gjë që krijon një atmosferë të shumicës, shkëlqimit, festës ("Alegoria e Muzikës", 1626; "Davidi para Saulit", 1627).

Veprat e fundit të periudhës - "Tobiti dhe Ana", "Balaami dhe gomari" - pasqyrojnë jo vetëm imagjinatën e pasur të artistit, por edhe dëshirën e tij për të përcjellë sa më ekspresive përvojat dramatike të heronjve të tij. Ashtu si mjeshtrit e tjerë të barokut, ai fillon të kuptojë kuptimin e kiaroskuros të skalitur ashpër në përcjelljen e emocioneve. Mësuesit e tij në lidhje me punën me dritën ishin karavagistët e Utrehtit, por ai u drejtua edhe më shumë nga veprat e Adam Elsheimer, një gjerman që punonte në Itali. Pikturat më karavagiste nga Rembrandt janë "Shëmbëlltyra e të pasurit budalla" (1627), "Simeoni dhe Anna në tempull" (1628), "Krishti në Emmaus" (1629).

Ngjitur me këtë grup është piktura Artisti në studion e tij (1628; ndoshta ky është një autoportret), në të cilën artisti kapi veten në studio në momentin e soditjes së krijimit të tij. Telajo që po punohet është sjellë në ballë të tablosë; në krahasim me të, vetë autori duket një xhuxh.

Një nga çështjet e pazgjidhura të biografisë krijuese të Rembrandt është mbivendosja e tij artistike me Lievens. Duke punuar krah për krah, ata morën të njëjtën temë më shumë se një herë, si Samson dhe Delilah (1628/1629) ose Ringjallja e Llazarit (1631). Pjesërisht, të dy ishin tërhequr nga Rubens, i cili atëherë njihej si artisti më i mirë në të gjithë Evropën, ndonjëherë Rembrandt huazonte gjetjet artistike të Livens, ndonjëherë ishte pikërisht e kundërta. Për këtë arsye, dallimi midis veprave të Rembrandt dhe Lievens të viteve 1628-1632 paraqet disa vështirësi për historianët e artit. Ndër veprat e tjera të tij të famshme është "Gomari i Valaamit" (1626).

Kjo është pjesë e një artikulli të Wikipedia-s i përdorur nën licencën CC-BY-SA. Teksti i plotë i artikullit këtu →

Pikturat e të cilave mund të shihen në shumë muze në mbarë botën, sot janë të njohura për çdo person në Tokë. Frika dhe gëzimi, habia dhe indinjata pasqyrohen në veprat e tij aq natyrshëm sa është e pamundur të mos i besosh. Popullariteti i çmendur, fati tragjik dhe rënia e trishtuar e jetës mbeten ende një arsye për thashetheme dhe arsyetime filozofike.

Rinia

Artisti Rembrandt lindi në familjen e një bukëpjekësi në 1606 në qytetin holandez të Leiden, i vendosur në brigjet e Rhein. Shumë herët e ndjeu talentin e tij artistik. Pasi studioi në shtëpi për disa vite, i riu shkoi në Amsterdam për të marrë mësime nga piktori i famshëm Lastman. Trajnimi nuk zgjati shumë dhe në moshën 19-vjeçare, Rembrandt u kthye në Leiden. Në këtë kohë, ai pikturon portrete të të afërmve dhe miqve të tij, si dhe vëmendje e madhe i kushton autoportreteve. Shumë vepra të autorit kanë mbijetuar deri më sot, ku ai e përshkruan veten në imazhe të ndryshme.

Rrëfimi

Një ditë, një artist aspirues merr një urdhër të shkëlqyer nga Guild of Kirurges. Kështu shfaqet vepra “Mësimi i Anatomisë”. Piktura sjell njohjen e Rembrandtit. Ai merr menjëherë më shumë se pesëdhjetë porosi për portrete të madhështorëve dhe fisnikërisë së Amsterdamit. Njëkohësisht me popullaritetin, rritet edhe mirëqenia e mjeshtrit. Ai fillon të mbledhë antike dhe kostume të periudhës. Ai fiton një shtëpi elegante, të cilën e mbush me mobilje dhe art të shkëlqyer të periudhës.

Saskia

Në moshën 28-vjeçare, Rembrandt, pikturat e të cilit po bëhen gjithnjë e më të njohura, martohet me një vajzë të pasur, Saskia. Ai u martua për dashuri dhe jo vetëm ruajti, por rriti edhe kapitalin e të dashurit të tij. Rembrandt idhullonte gruan e tij, shpesh duke e portretizuar atë në imazhe të ndryshme në veprat e tij. Një nga pikturat më të famshme të artistit, Autoportreti me Saskia, tregon një Rembrandt të lumtur me gruan e tij të re. Në të njëjtën kohë, artisti merr një porosi për një seri veprash me një histori biblike. Pra, ka piktura nga Rembrandt me emrat "Sakrifica e Abrahamit" dhe "Festa e Belshazarit". Gjithashtu, kësaj periudhe i përket edhe një nga veprat më të njohura të mjeshtrit “Danae”. Fotografia është rishkruar nga artisti disa herë dhe ka disa opsione të autorit.

Perëndimi i diellit të jetës

Koha e shkujdesur e artistit nuk zgjati shumë. Jo të gjithëve u pëlqente mënyra e Rembrandtit për të portretizuar një person ashtu siç është. Pas shkrimit të pikturës "Night Watch" shpërtheu një skandal i pabesueshëm. Fytyra të huaja u shfaqën në kanavacë. Ndoshta arsyeja ishte se në mes të punës, i dashuri i tij Saskia vdiq nga tuberkulozi. Në foto së bashku me figurat e harkëtarëve, shihet silueta e një vajze, aq sa të kujton gruan e mjeshtrit. Popullariteti i autorit fillon të bjerë. Pothuajse nuk ka porosi të reja. Duke humbur shtëpinë dhe të gjithë pronën e tij, Rembrandt, pikturat e të cilit marrin një kuptim të ri, filozofik, fillon të përshkruajë njerëzit e zakonshëm dhe të dashurit tuaj. Ai shkruan shumë për imazhin e të birit, si dhe për njerëzit që e rrethojnë në vitet e fundit të jetës. Në këtë kohë, pikturat e Rembrandt lindën me titujt "Portreti i një plaku në të kuqe", "Portreti i djalit të Titit duke lexuar" dhe vepra të tjera. Në fund të jetës së tij, nga pena e mjeshtrit shfaqet një kryevepër tjetër - "Kthimi i djalit plangprishës". Në këtë foto, mjeshtri e përshkruan veten si një endacak i përjetshëm, i cili detyrohet të endet përgjatë rrugëve të vështira të lavdisë së ndryshueshme. Në vitin 1969, pasi varrosi djalin e tij me nusen e tij, vetë Rembrandt vdes, duke lënë gjurmën e tij krijuese në këtë botë përgjithmonë. Sot, pikturat e artistit zënë vendin e tyre krenar në çdo muze të madh në botë.

Më Rembrandt. "Një mësim në anatominë" (1632)

Kjo pikturë është porosia e parë e madhe e marrë nga Rembrandt pas lëvizjes së tij në Amsterdam. Pëlhura përshkruan një autopsi të kryer nga Dr. Tulp. Mjeku mban tendinat e dorës me pincë, duke u treguar studentëve të tij se si të përkulin gishtat. Portrete të ngjashme grupore në atë kohë ishin shumë të njohura në esnafët e mjekëve. Vërtetë, si rregull, anëtarët e grupit pozuan për ta, të ulur në një rresht. Rembrandt, pikturat e të cilit dalloheshin nga natyraliteti dhe realizmi, i portretizoi studentët në një rreth të ngushtë, duke dëgjuar me vëmendje fjalët e Dr. Tulp. Fytyrat e zbehta dhe vetë kufoma shquhen me njolla të ndritshme të lehta në sfondin e zymtë dhe të errët të figurës. Puna i solli Rembrandtit popullaritetin e parë, pas së cilës urdhrat ranë mbi autorin me shpejtësi të jashtëzakonshme.

"Autoportret me Saskia" (1635)

Gjatë gjithë jetës së tij, Rembrandt pikturoi një numër të jashtëzakonshëm autoportretesh. Kjo pikturë është një nga më të famshmet. Këtu përshkruhet gëzimi i artistit nga lumturia e zotërimit të të dashurit të tij. Gjendje emocionale piktori pasqyrohet në pamjen e hapur të personazheve, në fytyrën rrezatuese të Rembrandtit, sikur të mbytet nga lumturia dhe mirëqenia. Sidoqoftë, në portret fshihet një provokim i fshehur: në fund të fundit, artisti e portretizon veten në imazhin e të njëjtit "djali plangprishës" duke gostitur me një kurtezane të zakonshme. Sa shumë ndryshon “djali plangprishës” në këtë autoportret nga ai që publiku njeh nga fotoja me të njëjtin emër!

"Danae" (1636)

Më e famshmja nga pikturat e Rembrandt. Është shkruar bazuar në mitin e nënës së Perseut, Danae. Sipas legjendës, babai i vajzës zbuloi se ai do të vdiste nga djali i vajzës së tij dhe e burgosi ​​atë në një birucë. Zeusi hyri në të burgosur në formën e një shiu prej ari, pas së cilës lindi Perseus. Fotografia tërheq me ngjyrën e saj të pazakontë, karakteristike për punën e artistit. Në qendër është një grua e zhveshur, trupi i së cilës është i ndriçuar nga rrezet e diellit. Në këtë imazh, Rembrandt, pikturat e të cilit shpesh përshkruajnë njerëz afër tij, kapi imazhin e gruas së tij të dashur Saskia. Imazhi i një engjëlli u atribuua pas vdekjes së gruas së tij. Duket se ai gjithmonë qan për fatin e të ndjerit. Rembrandt rishkruan idenë e tij të preferuar për një kohë të gjatë, duke ndryshuar gjendjen shpirtërore të figurës në përputhje me ndjenjat e tij. Kombinimi i toneve vezulluese dhe thekseve të arta është i mrekullueshëm në sofistikimin dhe madhështinë e tij.

Fati i pikturës është i mahnitshëm dhe dramatik, siç është edhe historia e jetës së vetë artistit. Pas vdekjes së autorit, kryevepra ndryshoi shumë pronarë. Pas blerjes së veprës nga Katerina II, "Danae" zuri vendin e krenarisë në koleksionin e famshëm Hermitage. Në vitin 1985, një incident i pakëndshëm ndodhi në muze, i cili pothuajse i privoi botës mundësinë për të soditur punën e Rembrandt. Një i çmendur iu afrua pikturës dhe spërkati me acid mbi të. Bojë menjëherë filloi të flluskojë. Por kjo nuk i mjaftoi sulmuesit: ai arriti të bënte disa prerje në kanavacë me thikë derisa u ndalua. Dëmtimi preku rreth 30% të kryeveprës. Maniaku doli të ishte një farë Bronyus Maigis, i cili më vonë kaloi 6 vjet në një klinikë psikiatrike. Restaurimi i pikturës zgjati 12 vjet. Tani ajo është e ekspozuar në Hermitage nën mbrojtjen e kryeveprës nga vandalët. Një fakt tjetër është gjithashtu interesant. Një vepër arti dhe riprodhimet e saj shpesh filmohen. Për shembull, "Danae" shfaqet në serialin "Gangster Petersburg" si piktura e Rembrandt "Aegina".

"Night Watch" (1642)

Piktura është porositur nga Rembrandt divizioni i pushkëve. Telajo përshkruan një kompani të milicisë, e cila shkon në një fushatë. Musketierët, të inkurajuar nga daullet, përshkruhen përkrah ushtarëve të statuseve dhe moshave të ndryshme shoqërore, të gatshëm për betejë. Të gjithë ata i bashkon maskuliniteti dhe shtysa patriotike. Puna dallohet nga përpikmëria në vizatimin e të gjitha imazheve dhe detajeve. Piktura e Rembrandt "The Night Watch" ngjall te shikuesit që e shikojnë, një ndjenjë të plotë të realitetit të gjithçkaje që ndodh. Autori u përpoq jo vetëm të tregonte tiparet e jashtme të të gjithë personazheve, por edhe të zbulonte botën e brendshme të çdo ushtari. Apoteoza e figurës është harku triumfal - një simbol i sukseseve të kaluara dhe një pararojë e një fitoreje të re të lavdishme. Me ndihmën e ngjyrave shumëngjyrëshe (ari, e zezë dhe e verdhë), shikuesi zbulon energjinë, dramën dhe solemnitetin e disponimit të ushtrisë. Personazhi dhe fati i çdo personazhi lexohen falë penelit të një artisti të famshëm.

Ka shumë versione për vajzën e paraqitur pothuajse në qendër të fotos. Ai ndryshon nga të gjitha ngjyrat e ndezura dhe pamja engjëllore. Ndoshta kjo është një lloj nuskë e milicisë. Sipas një versioni tjetër, vajza është imazhi i gruas së dashur të autorit, e cila u largua në një botë tjetër në mes të pikturës. Siç e dini, puna nuk i ka pëlqyer klientët. Pasi blenë pikturën, e prenë kanavacën dhe e varën në sallën e banketeve.

"Kthimi i djalit plangprishës" (1666-1669)

Piktura e Rembrandt "Kthimi i djalit plangprishës" është një nga majat më të ndritshme të punës së artistit të famshëm. Është shkruar në vitet e fundit të jetës së mjeshtrit. Kjo është koha kur ai ishte shumë i moshuar dhe i dobët, në nevojë dhe i uritur. Tema e djalit plangprishës është shfaqur vazhdimisht dhe më parë në punën e artistit. Kjo punë është një përfundim, duke përmbledhur rezultatet e shumë viteve të bredhjeve krijuese të autorit të famshëm. Fotografia rrezaton gjithë ngrohtësinë dhe thellësinë e paletës së Rembrandt. Ngjyrat vezulluese dhe një lojë elegante e dritës dhe hijes theksojnë imazhet e personazheve kryesore. Në maskën e një plaku të nderuar dhe të djalit të tij plangprishës, shprehet një gamë e tërë ndjenjash të ndryshme: pendimi dhe dashuria, mëshira dhe hidhërimi i një depërtimi të vonuar. Sipas historianëve të artit, i gjithë talenti psikologjik i piktorit u zbulua në "Kthimi". Ai investoi në pasardhësit e tij të gjithë përvojën e tij krijuese të grumbulluar, të gjithë pasionin e tij, të gjithë frymëzimin e tij.

konkluzioni

Është e vështirë edhe të imagjinohet se si e ka portretizuar Rembrandt, e cila është paraqitur në këtë artikull. Sa vite kanë kaluar nga dita e krijimit të tyre, sa blozë nga qirinjtë e dhjamit i ka mbuluar gjatë tre shekujve histori! Ne vetëm mund të hamendësojmë se si dukeshin në ditëlindjet e tyre. Ndërkohë edhe sot e kësaj dite miliona adhurues të talentit të piktorit të njohur në muze të ndryshëm të botës vijnë për të parë kryeveprat e tij.

"Flora" (1641, Dresden)

Shëmbëlltyra e njeriut të pasur (1627, Berlin)

Kthimi i Judës 30 copë argjendi (1629, koleksion privat)

Autoportret (1629, Boston)

Jeremia vajton për shkatërrimin e Jeruzalemit (1630, Amsterdam)

Portreti i një shkencëtari (1631, Hermitage)

Anna profetesha (1631, Amsterdam)

Apostulli Pjetër (1631, Izrael)

Stuhia në Detin e Galilesë (1663, Boston)

Autoportret me Saskia (1635, Dresden)

Festa e Belshazarit (1638, Londër)

Predikuesi dhe gruaja e tij (1641, Berlin)

"Saskia në një kapele të kuqe" (1633/1634, Kassel)

Ura e Gurit (1638, Amsterdam)

Portreti i Maria Trip (1639, Amsterdam)

Sakrifica e Manoy (1641, Dresden)

Vajza (1641, Varshavë)

Night Watch (1642, Amsterdam)

Familja e Shenjtë (1645, Vetmia)

Flora (1654, Nju Jork)

Kthimi i djalit plangprishës (rreth 1666-69, Hermitage)

Saskia (1643, Berlin)

Komploti i Julius Civilis (1661, Stokholm)

Grua e re që provon vathët (1654, Hermitage)

Syndiks (1662, Amsterdam)

Nusja hebreje (1665, Amsterdam)

Portreti i Maertena Soolmansa (1634, koleksion privat)

Alegoria e muzikës. 1626. Amsterdam.

autoportret
Martin Loten
njeri me rroba orientale

Portreti i Hendrickje Stofells

***

autoportret
Tobit dyshon se gruaja e tij ka vjedhur. 1626. Amsterdam.
gomari i Valaamit. 1626. Paris.
Samsoni dhe Delila. 1628. Berlin.
Saksia e re. 1633. Dresden.
Saxia van Uylenburgh. 1634. Amsterdam.
Portreti i Jan Utenbogart. 1634. Amsterdam.
Flora. 1633-34. Vetmia. Shën Petersburg.
Rrëmbimi i Ganymedit 1635. Dresden.
Verbimi i Samsonit.1636.Frankfurt am Main. sakrifica e Abrahamit. 1635. Vetmia. Shën Petersburg
Andromeda.1630-1640. Hagë.
David dhe Jonophan.1642. Vetmia. Shën Petersburg.
Mulliri 1645. Uashington.
Jeta e vdekur me një pallua. 1640. Amsterdami.
Portret i një luftëtari të vjetër. 1632-34. Los Angjelos.
Susanna dhe pleqtë. 1647. Berlin-Dahlem.
Burri me helmetë të artë. 1650. Berlin-Dahlem.
Aristoteli me një bust të Homerit. 1653. Nju Jork.
Bathsheba. 1654. Luvër. Parisi.
Portreti i Jan Sixt. 1654. Amsterdam.
Akuza e Jozefit. 1655. Uashington.
Hendrikje duke hyrë në lumë. 1654. Londër.
Bekimi i Jakobit.1656. Kassel.
Heqja dorë nga apostulli Pjetër. 1660. Amsterdam.
Hendrikje në dritare.1656-57. Berlini.
Ungjilltari Mateu dhe një engjëll. 1663. Luvër, Paris.
Frederic Riel mbi kalë. 1663. Londra.
Portret i një gruaje të moshuar. 1654. Vetmia. Svnkt-Petersburg.
Komploti Batavian 1661-62. Stokholm.
Portreti i Jeremiah Dekker.1666. Vetmia. Shën Petersburg.
Autoportret.1661. Amsterdami. Rembrandt Harmenszoon van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), piktor holandez, vizatues dhe grafikues. Vepra e Rembrandt, e mbushur me dëshirën për një kuptim thellësisht filozofik të jetës, të botës së brendshme të njeriut me gjithë pasurinë e përvojave të tij shpirtërore, shënon kulmin e zhvillimit të artit holandez të shekullit të 17-të, një nga majat e kulturës artistike botërore. Trashëgimia artistike e Rembrandt është jashtëzakonisht e larmishme: ai pikturoi portrete, natyra të qeta, peizazhe, skena zhanre, piktura me tema historike, biblike, mitologjike, Rembrandt ishte një mjeshtër i patejkalueshëm i vizatimit dhe gravurës. Pas një studimi të shkurtër në Universitetin e Leiden (1620), Rembrandt vendosi t'i kushtohej artit dhe studioi pikturë me J. van Swanenbürch në Leiden (rreth 1620-1623) dhe P. Lastman në Amsterdam (1623); në 1625-1631 punoi në Leiden. Pikturat e Rembrandt të periudhës së Leiden janë shënuar nga kërkimi i pavarësisë krijuese, megjithëse ato ende tregojnë ndikimin e Lastman dhe mjeshtrit e karavagizmit holandez ("Sjellja në tempull", rreth 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg). Në pikturat "Apostulli Pal" (rreth 1629-1630, Muzeu Kombëtar, Nuremberg) dhe "Simeon në tempull" (1631, Mauritshuis, Hagë), ai përdori për herë të parë chiaroscuro si një mjet për të rritur spiritualitetin dhe shprehjen emocionale të imazhe. Në të njëjtat vite, Rembrandt punoi shumë në portretin, duke studiuar shprehjet e fytyrës së fytyrës njerëzore. Në 1632, Rembrandt u transferua në Amsterdam, ku shpejt u martua me patricianin e pasur Saskia van Uylenburgh. Vitet 1630 janë një periudhë e lumturisë familjare dhe suksesit të madh artistik të Rembrandt. Piktura "Mësimi i Anatomisë së Dr. Tulp" (1632, Mauritshuis, Hagë), në të cilën artisti zgjidhi në mënyrë inovative problemin e një portreti në grup, duke i dhënë kompozimit një lehtësi jetike dhe duke bashkuar të portretizuarin në një veprim të vetëm, solli Rembrandt. famë e gjerë. Në portretet e pikturuara me porosi të shumta, Rembrandt van Rijn përcolli me kujdes tiparet e fytyrës, rrobat, bizhuteritë (piktura "Portreti i një Burgrave", 1636, Galeria e Dresdenit).

Por autoportretet e Rembrandt dhe portretet e njerëzve afër tij janë më të lira dhe më të larmishme në përbërje, në të cilat artisti eksperimentoi me guxim në kërkim të ekspresivitetit psikologjik (autoportret, 1634, Louvre, Paris; Smiling Saskia, 1633, Galeria e Arteve, Dresden). Kërkimi për këtë periudhë u plotësua nga i famshmi “Autoportreti me Saskia” ose “Shoqëria e Gëzuar”; rreth vitit 1635, Galeria e Arteve, Dresden), duke u thyer me guxim me kanunet artistike, të dalluara për menjëhershmërinë e gjallë të kompozimit, mënyrën e lirë të pikturës, madhoren, e mbushur me dritë, gamë shumëngjyrëshe.

Kompozimet biblike të viteve 1630 (“Sakrifica e Abrahamit”, 1635, Muzeu Shtetëror i Hermitazhit, Shën Petersburg) mbajnë vulën e ndikimit të pikturës barok italiane, e cila manifestohet në një dinamikë disi të detyruar të kompozicionit, mprehtësinë e këndeve, kontrastet e dritës dhe hijes. Një vend të veçantë në veprën e Rembrandt të viteve 1630 zënë skenat mitologjike në të cilat artisti sfidoi me guxim kanonet dhe traditat klasike ("Rrëmbimi i Ganymede", 1635, Galeria e Arteve, Dresden).

Kompozimi monumental "Danae" (1636-1647, Muzeu Shtetëror i Hermitazhit, Shën Petersburg) u bë një mishërim i mrekullueshëm i pikëpamjeve estetike të artistit. menjëhershmëria realiste dhe bukuria sensuale trupore, ideale e imazheve të mjeshtrave italianë, ai kundërshtoi bukurinë e spiritualiteti dhe ngrohtësia e ndjenjës njerëzore. Në të njëjtën periudhë, Rembrandt punoi shumë në teknikën e gravurës dhe gdhendjes (Manneken Pis, 1631; Rat Poison Seller, 1632; Çifti udhëtues, 1634), duke krijuar vizatime të guximshme dhe të përgjithësuara me laps.

Në vitet 1640, një konflikt po shpërtheu midis punës së Rembrandt dhe kërkesave të kufizuara estetike të shoqërisë bashkëkohore. Ajo u shfaq qartë në vitin 1642, kur piktura "Night Watch" (Rijksmuseum, Amsterdam) provokoi protesta nga klientët që nuk pranuan idenë kryesore të mjeshtrit - në vend të portretit tradicional të grupit, ai krijoi një kompozim të ngritur heroikisht me një skenë e shfaqjes së esnafit të gjuajtësve në alarm, d.m.th. në thelb një tablo historike që ngjall kujtime të luftës çlirimtare të popullit holandez. Fluksi i urdhrave nga Rembrandt është në rënie, rrethanat e jetës së tij janë në hije nga vdekja e Saskia. Puna e Rembrandt-it po humbet pamjen e saj të jashtme dhe notat kryesore të qenësishme në të më parë. Ai pikturon skena të qeta, të ngrohta dhe intime biblike dhe zhanre, duke zbuluar nuancat delikate të përvojave njerëzore, ndjenjat e afërsisë shpirtërore, familjare ("David dhe Jonathan", 1642, "Familja e Shenjtë", 1645, të dyja në Hermitat, St. Petersburg).

Shfaqja më e mirë e kiaroskuros, e cila krijon një atmosferë të veçantë, dramatike, emocionalisht intensive, po bëhet gjithnjë e më e rëndësishme si në pikturë ashtu edhe në grafikat e Rembrandt (fleta grafike monumentale "Krishti shëron të sëmurët" ose "Fleta e njëqind guilderëve", rreth vitit 1642 -1646; peizazhi plot dinamikë e ajrit dhe dritës "Tre Pemë", gravurë, 1643). Vitet 1650, të mbushura me prova të vështira jetësore për Rembrandt, hapin periudhën e pjekurisë krijuese të artistit. Rembrandt po i kthehet gjithnjë e më shumë zhanrit të portretit, duke përshkruar njerëzit më të afërt me të (portrete të shumta të gruas së dytë të Rembrandt, Hendrikje Stoffels; "Portreti i një gruaje të vjetër", 1654, Muzeu Shtetëror i Hermitazhit, Shën Petersburg; "Son Titus Reading", 1657, Muzeu i Historisë së Artit, Vjenë).

Gjithnjë e më shumë, artisti tërhiqet nga imazhet e njerëzve të zakonshëm, të moshuarve, të cilët shërbejnë si mishërim i mençurisë së jetës dhe pasurisë shpirtërore (i ashtuquajturi "Portreti i gruas së vëllait të artistit", 1654, Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura , Moskë; “Portreti i një plaku me të kuqe”, 1652-1654, Hermitage, Shën Petersburg). Rembrandt fokusohet në fytyrë dhe duar, të rrëmbyera nga errësira nga drita e butë e shpërndarë, shprehjet delikate të fytyrës pasqyrojnë lëvizjen komplekse të mendimeve dhe ndjenjave; herë të lehta, herë pastë me penelë krijojnë sipërfaqen e figurës, të ylbertë me nuanca shumëngjyrëshe dhe të lehta e hije.

Në mesin e viteve 1650, Rembrandt fitoi një aftësi të pjekur në pikturë. Elementet e dritës dhe ngjyrës, të pavarura dhe madje pjesërisht të kundërta në veprat e hershme të artistit, tani bashkohen në një tërësi të vetme të ndërlidhur. Masa e nxehtë e kuqe-kafe, tani vezulluese, tani e zbehtë, e dridhur e bojës ndriçuese rrit ekspresivitetin emocional të veprave të Rembrandt, sikur i ngroh ato me një ndjenjë të ngrohtë njerëzore. Në 1656, Rembrandt u shpall i falimentuar, e gjithë prona e tij u shit në ankand. Ai u zhvendos në lagjen hebreje të Amsterdamit, ku kaloi pjesën tjetër të jetës në rrethana jashtëzakonisht të ngushta. Kompozimet biblike të krijuara nga Rembrandt në vitet 1660 përmbledhin reflektimet e tij mbi kuptimin e jetës njerëzore. Në episodet që shprehin përplasjen e errësirës dhe dritës në shpirtin e njeriut ("Assur, Aman dhe Esther", 1660, Muzeu Pushkin, Moskë; "Rënia e Hamanit" ose "David dhe Uriah", 1665, Muzeu Shtetëror Hermitage, St. Petersburg), gamë e pasur e ngrohtë, stili fleksibël i të shkruarit impasto, loja intensive e hijes dhe dritës, tekstura komplekse e sipërfaqes shumëngjyrëshe shërbejnë për të zbuluar konflikte komplekse dhe përvoja emocionale, për të pohuar triumfin e së mirës mbi të keqen.

Piktura historike "Konspiracioni i Julius Civilis" ("Konspiracioni i Batavis", 1661, është ruajtur një fragment, Muzeu Kombëtar, Stokholm) është i mbushur me drama dhe heroizëm të rëndë. Në vitin e fundit të jetës së tij, Rembrandt krijoi kryeveprën e tij kryesore - pikturën monumentale "Kthimi i djalit plangprishës" (rreth 1668-1669, Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg), i cili mishëronte të gjitha problemet artistike dhe morale dhe etike. e punës së vonë të artistit. Me një mjeshtëri të mahnitshme, ai rikrijon tek ai një gamë të tërë ndjenjash njerëzore komplekse dhe të thella, nënshtrime mjete artistike duke zbuluar bukurinë e të kuptuarit, dhembshurisë dhe faljes njerëzore. Kulmi i kalimit nga tensioni i ndjenjave në zgjidhjen e pasioneve mishërohet në poza skulpturore ekspresive, gjeste të ulëta, në strukturën emocionale të ngjyrës që shkëlqen shkëlqyeshëm në qendër të figurës dhe zbehet në hapësirën e sfondit me hije. Piktori, vizatuesi dhe grafiku i madh holandez Rembrandt van Rijn vdiq më 4 tetor 1669 në Amsterdam. Ndikimi i artit të Rembrandt ishte i madh. Ajo ndikoi jo vetëm në punën e studentëve të tij të drejtpërdrejtë, nga të cilët Karel Fabritius ishte më afër kuptimit të mësuesit, por edhe në artin e çdo artisti pak a shumë të rëndësishëm holandez. Arti i Rembrandt pati një ndikim të thellë në zhvillimin e të gjithë artit realist botëror më pas.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn është piktori, grafiku dhe vizatuesi më i famshëm i "Epokës së Artë". Njohja dhe fama universale, një rënie e mprehtë dhe varfëri - kështu mund të karakterizohet biografia e gjeniut të madh të artit. Rembrandt u përpoq të përcillte shpirtin e një personi përmes portreteve; thashethemet dhe hamendjet ende qarkullojnë për shumë prej veprave të artistit, të mbuluara me mister.

Fillimi i shekullit të 17-të ishte i qetë për shtetin holandez, i cili fitoi pavarësinë si republikë në kohën e revolucionit. Vendi u zhvillua prodhimit industrial, Bujqësia dhe tregtisë.

Në qytetin antik të Leidin, që ndodhet në provincën e Hollandës së Jugut, Rembrandt, i cili lindi më 15 korrik 1607, e kaloi fëmijërinë e tij në një shtëpi në Wedeshteg.

Djali u rrit në një familje të madhe, në të cilën ai ishte fëmija i gjashtë. Babai i artistit të ardhshëm Harmen van Rijn ishte një njeri i pasur që zotëronte një mulli dhe një shtëpi malti. Ndër të tjera, Van Rein kishte edhe dy shtëpi të tjera në pronën e tij dhe gjithashtu mori një prikë të konsiderueshme nga gruaja e tij Cornelia Neltier, kështu që familja e madhe jetonte me bollëk. Nëna e artistit të ardhshëm ishte vajza e një bukëpjekësi dhe ishte e aftë në gatim, kështu që tryeza familjare ishte e mbushur me pjata të shijshme.

Pavarësisht pasurisë së tyre, familja Harmen jetoi modeste, duke respektuar rregulla strikte katolike. Prindërit e artistit, edhe pas Revolucionit Hollandez, nuk e ndryshuan qëndrimin e tyre ndaj besimit.

Autoportreti i Rembrandt në 23

Rembrandt ishte i sjellshëm me nënën e tij gjatë gjithë jetës së tij. Kjo shprehet në një portret të pikturuar në vitin 1639, i cili përshkruan një plakë të mençur me një vështrim të sjellshëm dhe paksa të trishtuar.

Familja ishte e huaj për ngjarjet shoqërore dhe jetën luksoze të njerëzve të pasur. Është e arsyeshme të supozohet se në mbrëmje, van Rijns mblidheshin në tryezë dhe lexonin libra dhe Bibël: kjo ishte ajo që bënin shumica e qytetarëve holandezë gjatë Epokës së Artë.

Mulliri me erë në pronësi të Harmenit ndodhej në brigjet e Rhine: para shikimit të djalit u hap një peizazh i bukur i një lumi të kaltër, i cili ndriçohet nga rrezet e diellit, duke bërë rrugën e tyre nga një dritare e vogël e ndërtesës dhe duke kaluar nëpër mjegullat e pluhurit të miellit. Ndoshta, për shkak të kujtimeve të fëmijërisë, artisti i ardhshëm mësoi të zotëronte me mjeshtëri ngjyrat, dritën dhe hijen.

Si fëmijë, Rembrandt u rrit si një djalë vëzhgues. Hapësirat e hapura të rrugëve të Leidin siguruan burime frymëzimi: në tregjet tregtare mund të takosh njerëz të ndryshëm të kombësive të ndryshme dhe të mësosh se si të skicosh fytyrat e tyre në letër.

Fillimisht, djali shkoi në një shkollë latine, por nuk ishte i interesuar të studionte. Young Rembrandt nuk i pëlqente shkencat e sakta, duke preferuar vizatimin.

Fëmijëria e artistit të ardhshëm ishte e lumtur, pasi prindërit panë hobi të djalit të tyre, dhe kur djali ishte 13 vjeç, ai u dërgua për të studiuar me artistin holandez Jacob van Swanenburg. Dihet pak nga biografia e mësuesit të parë të Rembrandt; përfaqësuesi i manierizmit të vonë nuk kishte një trashëgimi të madhe artistike, kjo është arsyeja pse është pothuajse e pamundur të gjurmohet ndikimi i Jacob në formimin e stilit të Rembrandt.

Në 1623, i riu shkoi në kryeqytet, ku piktori Peter Lastman u bë mësuesi i tij i dytë, i cili i mësoi Rembrandt pikturën dhe gdhendjen për gjashtë muaj.

Pikturë

Trajnimi me një mentor ishte i suksesshëm, i impresionuar nga pikturat e Lastman, i riu shpejt zotëroi teknikën e vizatimit. Ngjyra të ndritshme dhe të ngopura, loja e hijeve dhe dritës, si dhe përpunimi skrupuloz edhe i detajeve më të vogla të florës - kjo është ajo që Pjetri i përcolli studentit të shquar.

Në 1627, Rembrandt u kthye nga Amsterdami në qytetin e tij të lindjes. I sigurt në aftësitë e tij, artisti, së bashku me mikun e tij Jan Lievens, hap shkollën e tij të pikturës, e cila në një kohë të shkurtër fitoi popullaritet në mesin e holandezëve. Lievens dhe Rembrandt ishin në të njëjtin nivel me njëri-tjetrin, ndonjëherë të rinjtë punonin me kujdes në një kanavacë, duke vendosur një pjesë të stilit të tyre në vizatim.

Artisti i ri 20-vjeçar fitoi famë për punën e tij të hershme të detajuar, e cila përfshin:

• "Gurëzimi i Apostullit të Shenjtë Stefan" (1625),
• "Palamedea para Agamemnonit" (1626),
• "Davidi me kokën e Goliathit" (1627),
• "Rrëmbimi i Evropës" (1632),

I riu vazhdon të marrë frymëzim nga rrugët e qytetit, duke ecur nëpër sheshe për të takuar një kalimtar të rastësishëm dhe për të kapur portretin e tij me një daltë në një dërrasë druri. Rembrandt bën gjithashtu një seri gdhendjesh me autoportrete dhe portrete të të afërmve të shumtë.

Falë talentit të një piktori të ri, Rembrandt u vu re nga poeti Konstantin Heygens, i cili admiroi kanavacat e van Rijn dhe Lievens, duke i quajtur ata artistë premtues. "Juda kthen tridhjetë copa argjendi", shkruar nga një holandez në 1629, ai e krahason me kanavacat e famshme të mjeshtrave italianë, por gjen të meta në vizatim. Falë lidhjeve të Kostandinit, Rembrandt së shpejti fiton admirues të pasur të artit: për shkak të ndërmjetësimit të Haygens, Princi i Portokallisë porosit disa vepra fetare nga artisti, si Para Pilatit (1636).

Suksesi i vërtetë për artistin vjen në Amsterdam. 8 qershor 1633 Rembrandt takon vajzën e një burgeri të pasur Saskia van Uylenbürch dhe fiton një pozitë të fortë në shoqëri. Artisti pikturoi shumicën e kanavacave ndërsa ishte në kryeqytetin e Holandës.

Rembrandt frymëzohet nga bukuria e të dashurit të tij, kështu që shpesh pikturon portretet e saj. Tre ditë pas dasmës, van Rijn pikturoi një grua me një kapelë të gjerë me laps argjendi. Saskia u shfaq në pikturat e holandezit në një ambient komod shtëpiak. Imazhi i kësaj gruaje me faqe të shëndosha shfaqet në shumë kanavacë, për shembull, vajza misterioze në pikturën "Night Watch" i ngjan fort të dashurit të artistit.

Në vitin 1632, Rembrandt u lavdërua me pikturën "Mësimi i Anatomisë së Dr. Tulp". Fakti është se van Rijn u largua nga kanunet e portreteve standarde të grupit, të cilat përshkruheshin me fytyra të kthyera drejt shikuesit. Portrete jashtëzakonisht realiste të mjekut dhe studentëve të tij e bënë artistin të famshëm.

Në vitin 1635, u pikturua piktura e famshme e bazuar në tregimin biblik "Sakrifica e Abrahamit", e cila u vlerësua në shoqërinë laike.

Në 1642, van Rijn mori një komision nga Shoqëria e Qitjes për një portret në grup për të dekoruar ndërtesën e re me kanavacë. Piktura gabimisht u quajt "Night Watch". Ishte njollosur me blozë dhe vetëm në shekullin e 17-të, studiuesit arritën në përfundimin se veprimi që shpaloset në kanavacë ndodh gjatë ditës.

Rembrandt përshkroi tërësisht çdo detaj të musketierëve në lëvizje: sikur koha ndaloi në një moment të caktuar kur milicia u largua nga oborri i errët, në mënyrë që van Rijn t'i kapte në kanavacë.

Klientëve nuk u pëlqeu që piktori holandez u largua nga kanunet që u zhvilluan në shekullin e 17-të. Pastaj portretet në grup ishin ceremoniale, dhe pjesëmarrësit u portretizuan me fytyrë të plotë pa asnjë statikë.

Sipas shkencëtarëve, kjo pikturë ishte arsyeja e falimentimit të artistit në 1653, pasi trembi klientët e mundshëm.

Teknika dhe piktura

Rembrandt besonte se qëllimi i vërtetë i artistit është të studiojë natyrën, kështu që të gjitha pikturat e piktorit doli të ishin shumë fotografike: holandezi u përpoq të përcillte çdo emocion të personit të përshkruar.

Si shumë mjeshtër të talentuar të epokës së artë, Rembrandt ka motive fetare. Në kanavacat e van Rijn, vizatohen jo vetëm fytyra të kapura, por komplote të tëra me historinë e tyre.

Në pikturën "Familja e Shenjtë", e cila u pikturua në 1645, fytyrat e personazheve janë të natyrshme, holandezi duket se dëshiron të transferojë shikuesit në atmosferën komode të një familjeje të thjeshtë fshatare me ndihmën e një furçe dhe bojërash. Në veprat e van Rijn, nuk mund të gjurmohet njëfarë pompoziteti. tha se Rembrandt e pikturoi Madonën në formën e një fshatareje holandeze. Në të vërtetë, gjatë gjithë jetës së tij, artisti tërhoqi frymëzim nga njerëzit përreth tij, është e mundur që në kanavacë një grua, e kopjuar nga një shërbëtore, po e vë në gjumë një fëmijë.

Familja e Shenjtë e Rembrandt, 1646

Si shumë artistë, Rembrandt është plot mistere: pas vdekjes së krijuesit, studiuesit menduan për një kohë të gjatë për sekretet e pikturave të tij.

Për shembull, në pikturën "Danae" (ose "Aegina") van Rijn punoi për 11 vjet, duke filluar nga viti 1636. Kanavacja përshkruan një vajzë të re pas zgjimit nga gjumi. Komploti bazohet në mitin e lashtë grek të Danae, vajzës së mbretit të Argos dhe nënës së Perseut.

Studiuesit e kanavacës nuk e kuptuan pse vajza e zhveshur nuk dukej si Saskia. Megjithatë, pas x-ray, u bë e qartë se Danae fillimisht ishte pikturuar në imazhin e Eilenbürch, por pas vdekjes së gruas së tij, van Rijn u kthye në foto dhe ndryshoi tiparet e fytyrës së Danae.

Gjithashtu midis kritikëve të artit pati mosmarrëveshje për heroinën e përshkruar në kanavacë. Rembrandt nuk nënshkroi titullin e pikturës dhe interpretimi i komplotit u pengua nga mungesa e një shiu të artë, sipas legjendës, në formën e të cilit Zeusi iu shfaq Danae. Shkencëtarët ishin gjithashtu të shqetësuar unazë martese në gishtin e unazës së vajzës, që nuk përputhej me mitologjinë e lashtë greke. Kryevepra e Rembrandt "Danae" ndodhet në Muzeun Ruse të Hermitazhit.

"Nusja hebreje" (1665) - një tjetër foto misterioze van Rijn. Ky emër iu dha kanavacës në fillim të shekullit të 19-të, por ende nuk dihet se kush është paraqitur në telajo, sepse një vajzë e re dhe një burrë janë të veshur me kostume të lashta që të kujtojnë rrobat biblike. E njohur është edhe piktura "Kthimi i djalit plangprishës" (1669), e cila u deshën 6 vjet për t'u krijuar.

Fragment i "Kthimi i djalit plangprishës" të Rembrandt

Nëse flasim për stilin e të shkruarit të pikturave nga Rembrandt, atëherë artisti përdori një minimum ngjyrash, ndërsa arriti t'i bënte pikturat "të gjalla", falë lojës së dritës dhe hijeve.

Van Rijn gjithashtu arrin me sukses të përshkruajë shprehjet e fytyrës: të gjithë njerëzit në kanavacat e piktorit të madh duket se janë gjallë. Për shembull, në portretin e një plaku - babai i Rembrandt (1639), çdo rrudhë është e dukshme, si dhe një vështrim i mençur dhe i trishtuar.

Jeta personale

Në 1642, Saskia vdiq nga tuberkulozi, i dashuri kishte një djalë, Titus (tre fëmijë të tjerë vdiqën në foshnjëri), me të cilin Rembrandt mbajti marrëdhënie miqësore. Në fund të vitit 1642, artisti takohet me një special të ri Gertier Dirks. Prindërit e Saskias u mërzitën nga mënyra sesi i veja e trajtonte pajën e tij ndërsa jetonte në luks. Dirks më vonë padit të dashurin e tij për thyerjen e premtimit të tij për t'u martuar me të. Nga gruaja e dytë, artisti kishte një vajzë, Cornelia.

Piktura nga Rembrandt "Saskia në imazhin e perëndeshës Flora"

Në 1656, për shkak të vështirësive financiare, Rembrandt deklaroi veten të falimentuar dhe u largua në një shtëpi të izoluar në periferi të kryeqytetit.

Jeta e Van Rijn nuk u rrit, por përkundrazi, shkoi në rënie: fëmijëri të lumtur, pasuria dhe njohja u zëvendësuan nga klientët e larguar dhe pleqëria lypëse. Humori i artistit mund të gjurmohet në kanavacat e tij. Pra, duke jetuar me Saskia, ai pikturon fotografi të gëzueshme dhe me diell, për shembull, "Autoportret me Saskia në gjunjë" (1635). Në kanavacë, van Rijn qesh me të qeshura të sinqerta dhe një dritë rrezatuese ndriçon dhomën.

Nëse më parë pikturat e artistit ishin të detajuara, atëherë në fazën e krijimtarisë së vonë, Rembrandt përdor goditje të gjera, dhe rrezet e diellit zëvendësohen nga errësira.

Piktura "Konspiracioni i Julius Civilis", shkruar në vitin 1661, nuk u pagua nga klientët, sepse fytyrat e pjesëmarrësve në komplot nuk ishin të përpunuara në mënyrë skrupuloze, ndryshe nga veprat e mëparshme të van Rijn.

Piktura nga Rembrandt "Portreti i djalit të Titit"

Pak para vdekjes së tij, duke jetuar në varfëri, në 1665 Rembrandt pikturoi një autoportret në imazhin e Zeuxis. Zeukis është një piktor i lashtë grek që vdiq një vdekje ironike: artisti u argëtua nga portreti i Afërditës që pikturoi në formën e një gruaje të moshuar dhe vdiq nga e qeshura. Në portret, Rembrandt qesh, artisti nuk hezitoi të vendosë një pjesë të humorit të zi në kanavacë.

Vdekja

Rembrandt varrosi djalin e tij Titus, i cili vdiq nga murtaja, në 1668. Kjo ngjarje e trishtuar përkeqësoi ndjeshëm gjendjen shpirtërore të artistit. Van Rijn vdiq më 4 tetor 1669 dhe u varros në kishën holandeze Westerkerk në Amsterdam.

Statuja e Rembrandt në Rembrandtplein në Amsterdam

Gjatë jetës së tij, artisti pikturoi rreth 350 kanavacë dhe 100 vizatime. Njerëzimit iu deshën dy shekuj për ta vlerësuar këtë artist të madh.