Ο Νεκράσοφ είναι ένας από τους πιο διάσημους Ρώσους ποιητές. Πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ένας λαϊκός ποιητής. «Αφιέρωσα τη λύρα στους δικούς μου ανθρώπους», γράφει για τον εαυτό του. Πράγματι, ο Νεκράσοφ ήταν ο υπερασπιστής των αγροτών, των φτωχών, απλοί άνθρωποιταλαιπωρημένος, καταπιεσμένος. Και η Μούσα μιας τέτοιας ποιήτριας δεν μπορεί να είναι όπως τη φαντάζονται συνήθως: ένας ευγενικός, όμορφος, αρμονικός αγγελιοφόρος της ομορφιάς.

Οι ειδικοί μας μπορούν να ελέγξουν το δοκίμιό σας μέχρι Κριτήρια ΧΡΗΣΗΣ

Ειδικοί ιστότοπου Kritika24.ru
Κορυφαίοι εκπαιδευτικοί σχολείων και ενεργοί εμπειρογνώμονες του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Αυτό είναι κατανοητό: πώς μπορεί ένα χαϊδεμένο κορίτσι να δουλεύει, να υπομένει τα βάσανα και να συμπάσχει μαζί τους - όχι το αισθησιακό μαρτύριο της αγάπης, της ανυπομονησίας, της ζωής μόνο μέσα στο μυαλό, αλλά του αληθινού, που συνδέεται με την ταπείνωση, με σωματικό πόνο, αίμα, καθόλου με μεταφορική έννοια;

Όχι, η μούσα του Νεκράσοφ δεν είναι έτσι: «κλαίει, θρηνεί, πονάει». Αυτή η Μούσα δεν είναι απλώς μια «αγαπητή αδερφή» για μια αγρότισσα, η ίδια είναι έτσι, στερούμενη κάθε είδους αριστοκρατίας και φανταστικού μυστηρίου - αληθινή, απλή, η ίδια είναι μια αγρότισσα που μοιράζεται τον πόνο και τα βάσανα των ανθρώπων . Αυτή η μούσα δεν είναι κορίτσι, γυναίκα. Μια Ρωσίδα, της οποίας η μοίρα θα γίνει για πάντα ένα από τα κύρια θέματα του Νεκράσοφ.

Η μούσα είναι σκληρή, «λυγισμένη από τον κόπο, σκοτωμένη από θλίψη», αυτή «Ποιος χρυσός είναι το μόνο είδωλο», αγενής, άσπονδη, που καλεί σε εκδίκηση, που χύνει κατάρες, αυτή που προκαλεί μίσος στην ψυχή του Νεκράσοφ - δεν άφησε την ποιήτρια ακόμα κι όταν μπαίνει μαζί της «σε άγριο αγώνα». Οδήγησε «Μέσα από τις σκοτεινές αβύσσους της Βίας και του Κακού, της Εργασίας και της Πείνας», και επίσης «δίδαξε να αισθάνεται τα βάσανά της και ευλόγησε το φως να τα αναγγείλει».

Αλλά αυτή η οργή, η μνησικακία συνδυάζεται με την υπομονή, έναν ψίθυρο: «Συγχωρήστε τους εχθρούς σας!». Ταπεινή, υπομένει σταθερά όλα τα μαρτύρια, και μόνο ένας μη Ρώσος μπορεί να κοιτάξει χωρίς αγάπη «αυτή τη χλωμή, ματωμένη, μαστιγωμένη μούσα».

Ενημερώθηκε: 30-10-2017

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και πατήστε Ctrl+Enter.
Έτσι, θα προσφέρετε ανεκτίμητο όφελος στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.

Ο Νικολάι Νεκράσοφ είναι ένα άτομο του οποίου η σημασία είναι δύσκολο να υποτιμηθεί. Η ρωσική λογοτεχνία και η κοινωνική σκέψη φαίνονται εντελώς διαφορετικά αν τις δεις από δύο χρονικά σημεία που καθορίζουν τις ημερομηνίες άφιξης και αναχώρησής του από αυτές. Το «Muse» μας δίνει το κλειδί για μια βαθύτερη κατανόηση του έργου αυτού του συγγραφέα.

Ποιητής και πολίτης

Το έργο του Nikolai Alekseevich Nekrasov άνοιξε μια νέα εποχή στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας του δέκατου ένατου αιώνα. Ο Nekrasov περιέγραψε μια σειρά από σημασιολογικές κατευθύνσεις που απλά δεν υπήρχαν πριν από αυτόν. Ο ποιητής ήταν ένας από τους πρώτους που μπόρεσε να επιστήσει την προσοχή του αναγνώστη του σε έναν απλό Ρώσο εργάτη. Η ποίησή του είναι εμποτισμένη με ένα ζωηρό αστικό αίσθημα. Για μια βαθύτερη κατανόηση της δημιουργικής μεθόδου του ποιητή, είναι καλύτερο να αναλύσουμε μερικά από τα έργα του, τα οποία θεωρούνται βασικά. Σε αυτά φυσικά περιλαμβάνεται η «Μούσα», με ημερομηνία 1852. Κατά μία έννοια, είναι λογισμικό. Σε αυτό το πρώιμο έργο υποδεικνύονται για πρώτη φορά εικόνες και νοήματα που θα περάσουν από όλο το μετέπειτα έργο του ποιητή.

Ανάλυση του ποιήματος του Nekrasov "Muse"

Σε αυτό το εκτενές κείμενο, ο ποιητής στοχάζεται στη δημιουργικότητα. Εδώ, υποδεικνύονται ξεκάθαρα δύο αντίθετες αρχές, στις οποίες έλκει η έμπνευση του ποιητή - φιλοδοξία σε ψηλά ύψη και συμπόνια για απλούς σεμνούς ανθρώπους που βρίσκονται μακριά από τις ουράνιες σφαίρες. Και ο λυρικός ήρωας του ποιήματος, για λογαριασμό του ποιητή, κάνει την τελική του επιλογή υπέρ εκείνων που έχουν ανάγκη τα τραγούδια του στη γη. Η εικόνα της Μούσας του Νεκράσοφ εμφανίζεται στο ποίημά του με τη μορφή «... μια αιώνια κλαίουσα και ακατανόητη κοπέλα». Ο ποιητής εμπνευσμένος από αυτήν βυθίζεται ολοκληρωτικά στη δίνη και το βρασμό των γήινων παθών. Βρίσκει το κάλεσμά του στο να ακούγεται πρώτα απ' όλα από τους γήινους ανθρώπους και όχι από τους υπερβατικούς αγγέλους. Μια ματιά μέσα από αυτήν την αλληγορία σε όλο το επόμενο έργο του ποιητή επιβεβαιώνει πλήρως την επιλογή που έκανε στα νιάτα του.

Μέσα από τα χρόνια των κακουχιών

Μια απαιτητική ανάλυση του ποιήματος του Nekrasov "Muse" μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι αυτό το έργο ήταν αρκετά παραδοσιακό σε μορφή και υπερβολικά επιτηδευμένο σε περιεχόμενο. Αλλά ένα τέτοιο συμπέρασμα θα ήταν αβάσιμο. Παρά την αφέλεια των ποιητικών του διακηρύξεων, ο Νεκράσοφ πίστευε σε αυτές σε όλη του τη ζωή. Και ήταν πολύ δύσκολη. Ο δρόμος προς την ευημερία και τη φήμη βρισκόταν μέσα από πολλά χρόνια σκληρής δουλειάς και ύπαρξης στα όρια της φτώχειας. Για πολλά χρόνια, ο ποιητής δεν ξεχώριζε με κανέναν τρόπο στο φόντο εκείνων των ανθρώπων στους οποίους απευθύνονταν τα ποιήματά του. Στην πραγματικότητα, ο Nekrasov απεικόνισε όλη αυτή τη γήινη δίνη στο πρώιμο ποίημά του "Muse". Μια ανάλυση του κειμένου αυτού του έργου μας επιτρέπει να καταλάβουμε από ποιες πηγές άντλησε την έμπνευσή του. Ο ποιητής αναγνωρίζει τη δύναμη μιας μόνο μούσας πάνω στον εαυτό του - «Ο λυπημένος σύντροφος του λυπημένου φτωχού, που γεννήθηκε για κόπους, βάσανα και δεσμά». Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι μια τέτοια επιλογή ήταν αρκετά ασυνήθιστη και μάλιστα προκλητική. Αντέκρουσε στη γενικά αποδεκτή άποψη για τον ελίτ σκοπό της ποιητικής δημιουργικότητας.

Στυλιστικά γνωρίσματα της νέας ποίησης

Μια ανάλυση του ποιήματος «Μούσα» του Νεκράσοφ μαρτυρεί την ηθική και αισθητική επιλογή που έκανε ο ποιητής. Ήδη σε αυτό το έργο, υποδεικνύεται ξεκάθαρα το εύρος των εικόνων και εκείνων στις οποίες ο συγγραφέας σκοπεύει να αφιερώσει όλο το μελλοντικό του έργο. Ταυτόχρονα, το ίδιο το ποίημα είναι γραμμένο σε μια μάλλον παραδοσιακή γλώσσα. Αλλά το θέμα εδώ είναι ότι η περαιτέρω κίνηση προς την επιλεγμένη κατεύθυνση απαιτούσε νέες εκφραστικές δυνατότητες. Ήταν άσκοπο να γράφουμε για τους δουλοπάροικους στη γλώσσα της ποίησης του σαλονιού. Και ο Νικολάι Νεκράσοφ ήταν στο απόγειο της επιλεγμένης αποστολής. Εισήγαγε ολόκληρα λεξικά στρώματα στη ρωσική λογοτεχνία, τα οποία ήταν πρακτικά ανύπαρκτα στη λογοτεχνική ρωσική γλώσσα πριν από αυτόν. Το εικονιστικό ποιητικό σύστημα του Νικολάι Νεκράσοφ αποδείχθηκε λαμπρό ατομικό. Το μοναδικό του στυλ έχει δημιουργήσει πολλούς οπαδούς και μιμητές.

Τραγουδιστής των εργαζομένων

Ο ποιητής Nikolai Alekseevich Nekrasov έφερε στο έργο του μια τέτοια γκαλερί εικόνων, η εμφάνιση της οποίας μέχρι πολύ πρόσφατα δεν μπορούσε να φανταστεί κανείς. αν εμφανίζονταν στις σελίδες, τότε μόνο με τη μορφή χαρακτήρων του δεύτερου και του τρίτου σχεδίου. Για πολλούς, αυτό αποδείχθηκε έκπληξη, αλλά στην πρώτη γραμμή της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν απλοί εργαζόμενοι αγρότες, αγρότες «από το άροτρο». Το φωτισμένο αριστοκρατικό κοινό γνώρισε τον κόσμο του ρωσικού απλού λαού. Ήταν, χωρίς υπερβολή, μια ποιητική ανακάλυψη. Φτιάχτηκε από τον Nekrasov, ο οποίος παρέμεινε πιστός στις αισθητικές του αρχές, που κάποτε υποδεικνύονταν στο ποίημα "Muse". Μια ανάλυση της επόμενης δείχνει ότι η άποψη του κόσμου που ανακάλυψε αποδείχθηκε ότι ήταν η κύρια για τη ρωσική τέχνη. Ο ποιητής δημιούργησε μια ολόκληρη σκηνοθεσία. Όχι μόνο ένα λογοτεχνικό σχολείο, που αντιμετωπίζει την καθημερινότητα του απλού λαού, αλλά και μια νέα κατεύθυνση στην κοινωνική σκέψη και τη δημοσιογραφία.

Ο δρόμος προς την ελευθερία

Μια ανάλυση του ποιήματος του Nekrasov "Muse" αφού γράφτηκε μαρτυρούσε μόνο την κατεύθυνση που επέλεξε ο ποιητής στην ανάπτυξη του έργου του. Αλλά δεν μπορούσε καν να φανταστεί τη δημόσια κατακραυγή που μπορεί να προκαλέσει η ποιητική δημιουργικότητα. Με την ποίησή του, ο Νικολάι Νεκράσοφ ξύπνησε δυνάμεις στην κοινωνία που, όπως και ο ίδιος, δεν ήταν ικανοποιημένες με την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Φυσικά, δεν ήταν μόνος στις φιλοδοξίες του. Η ισχυρή άνοδος του Ρώσου κοινωνικό κίνημαοδήγησε σε ριζικές αλλαγές στα θεμέλια που αναπτύχθηκαν στο πέρασμα των αιώνων Ρωσική κοινωνία. Κάτω από ισχυρές πιέσεις από τα κάτω, το 1861, καταργήθηκε ένα τέτοιο μεσαιωνικό λείψανο όπως αυτό. Ήταν ένα μεγαλειώδες γεγονός στη ρωσική ιστορία, αλλά, σύμφωνα με τον ίδιο τον ποιητή, δεν έφερε την αναμενόμενη ευτυχία και γενική ευημερία στους ανθρώπους. Όμως ολόκληρο το μετέπειτα κίνημα της κοινωνικής σκέψης εμπνεύστηκε, μεταξύ άλλων, η ποίηση του Νεκράσοφ και των οπαδών του. Σχεδόν όλοι οι Ρώσοι επαναστάτες και προοδευτικά δημόσια πρόσωπα ήταν αφοσιωμένοι θαυμαστές και αναγνώστες του ποιητή.

Εισαγωγή

Για ένα τέταρτο του αιώνα της ανάπτυξής του (1892-1917), τα μη ρεαλιστικά λογοτεχνικά κινήματα έχουν παρουσιάσει μια σειρά από μεγάλα ταλέντα, το έργο των οποίων εξέφραζε τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής συνείδησης της εποχής, συνεισέφερε αμίμητα στη ρωσική και παγκόσμια ποίηση και πεζογραφία. Όπως ολόκληρη η πνευματική ζωή της Ρωσίας στην εποχή των τριών επαναστάσεων, αυτά τα ρεύματα χαρακτηρίστηκαν από έντονη, δυναμική σύγκρουσης. Καθορίστηκε από την αντίφαση μεταξύ του αισθητικού ατομικισμού και των κοινωνικών αναζητήσεων. Ταυτόχρονα, η ιδέα της κοινωνικής αρμονίας και ενός ελεύθερου ανθρώπου, που από καιρό αγαπούσε ο Ρώσος συγγραφέας, την υπερέβαινε, ανεξάρτητα από το πόσο ουτοπικές μορφές έπαιρνε μερικές φορές αυτή η σκέψη.

Μεταξύ των ρωσικών μη ρεαλιστικών κινημάτων - συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός - το πρώτο σε χρόνο και το πιο σημαντικό από άποψη καλλιτεχνικών αποτελεσμάτων ήταν ο συμβολισμός. Προέκυψε στο σημείο καμπής από τη διαχρονικότητα της δεκαετίας του '80 στην κοινωνικοπολιτική έξαρση της δεκαετίας του '90. Το 1892, ο D. Merezhkovsky, στη διάλεξή του «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία», ζήτησε να εμπλουτιστεί το περιεχόμενό του με μια μυστικιστική ιδέα και να επικαιροποιηθεί η ποιητική με τη βοήθεια συμβολικών μορφών και ιμπρεσιονισμού. Ταυτόχρονα, κυκλοφόρησε ένα βιβλίο με ποιήματα του Μερεζκόφσκι "Σύμβολα". της προλόγισε τα λόγια του Γκαίτε για το παροδικό ως σύμβολο του αιώνιου. Το 1894-1895. Τρία τεύχη των συγκλονιστικών συλλογών του Bryusov "Ρώσοι Συμβολιστές" εμφανίστηκαν, επιδεικνύοντας τη θεωρία των νέων στίχων και τα δείγματά τους.

Η εικόνα της Μούσας στους στίχους της Α. Αχμάτοβα

Το 1940, μιλώντας με τη Λ. Τσούκοφσκαγια, η Α. Αχμάτοβα σημείωσε: «... Για να φτάσει κανείς στο σημείο, πρέπει να μελετήσει τις φωλιές των συνεχώς επαναλαμβανόμενων εικόνων στα ποιήματα του ποιητή - κρύβουν την προσωπικότητα του μαντρί και το πνεύμα του ποίηση." Συνεχώς επαναλαμβανόμενη στους στίχους της Α. Αχμάτοβα είναι η εικόνα της Μούσας - "αδελφή", "διπλή", "ξένος", "δήμιος"? «περίεργο», «αδύνατο», «αγριώδες», «με τρύπα μαντίλι», «κοροϊδεύω». Μας αποκαλύπτει τις ηθικές και αισθητικές στάσεις του ποιητή σε διάφορα χρόνια: την αναζήτηση της φωνής «του» και την παράδοση της νεαρής Α. Αχμάτοβα, αργότερα - τη συνειδητοποίηση της σημασίας του πολιτικού θέματος και, όταν συνοψίζει τα αποτελέσματα της δημιουργικότητας, η κατανόηση από τον συγγραφέα του γεγονότος ότι η εικόνα και το πεπρωμένο του αποτυπώνονται στους καθρέφτες της τέχνης. Στην ποίηση της Α. Αχμάτοβα σημαντικό είναι το κίνητρο του διπλού, που συνδέεται με το θέμα της δημιουργικότητας και της δημιουργίας τραγικού πάθους.

Η λυρική ηρωίδα του ποιήματος «Μούσα» (1911) εναντιώνεται σε όλα τα «κορίτσια, γυναίκες, χήρες» που δίνονται να βιώσουν το συνηθισμένο ευτυχία της γυναίκας. Η κατάσταση της ανελευθερίας («όχι αυτά τα δεσμά») προκύπτει για την ηρωίδα από την ανάγκη να κάνει μια επιλογή μεταξύ αγάπης και δημιουργικότητας. Η αδερφή μούσα αφαιρεί το δαχτυλίδι της («το πρώτο ανοιξιάτικο δώρο», «δώρο του Θεού»), που είναι σύμβολο της ευλογημένης επίγειας αγάπης. Ο ουράνιος αγγελιοφόρος δίνει δημιουργική δύναμηκαλλιτέχνη, αλλά σε αντάλλαγμα καθιστά αδύνατη την εστίαση στην πληρότητα της ίδιας της ζωής, που μετατράπηκε στην πρωταρχική πηγή της ποιητικής φαντασίας.

Αύριο θα μου πουν, γελώντας, καθρέφτες:

«Το βλέμμα σου δεν είναι καθαρό, δεν είναι λαμπερό…»

Απάντησε ήσυχα: «Αυτή πήρε

Δώρο Θεού."

Το ποίημα "Τρεις φορές ήρθε να βασανίσει ..." (1911) σε ένα προσχέδιο αυτόγραφο ονομαζόταν "Διπλό". Αυτός που ήρθε να βασανίσει δεν ονομάζεται Μούσα, αλλά είναι μαζί της που το μοτίβο του διπλού συνδέεται στα πρώιμα ποιήματα του Αχμάτοφ. Για τη λυρική ηρωίδα, η γήινη χαρά είναι αδύνατη, αλλά ακόμα πιο τρομερό είναι το γεγονός ότι ο έρωτάς της φέρνει θάνατο στον αγαπημένο της. Η ηθική ενοχή αναδύεται στην ψυχή μιας γυναίκας ποιήτριας χωρίς κανέναν αντικειμενικό λόγο· στο ποίημα υπάρχει μόνο μια υπόδειξη ότι θα ακολουθήσει τιμωρία για μια αμαρτωλή τέχνη.

Α, δεν γέλασες μάταια

Τα ασυγχώρητα ψέματά μου! .

Από το πρώιμο έργο της A. Akhmatova, ξεχώρισε το ποίημα «Ήρθα να σε αλλάξω, αδελφή ...» (1912), είπε ότι η ίδια δεν το κατάλαβε πλήρως, παρόλο που «αποδείχτηκε οραματιστικό ". Το έργο αποτελείται από δύο μονολόγους, που υποδεικνύονται με εισαγωγικά, και ένα σύντομο «υστερόλεξο». Η μούσα έρχεται στην ηρωίδα για να της στερήσει την επίγεια ευτυχία, προσβάσιμη σε όλους εκτός από τον καλλιτέχνη. Η ποίηση συνδέεται με την «ψηλή φωτιά»: για να γεννηθεί ένας στίχος, ο ποιητής πρέπει να ερωτευτεί, να υποφέρει, να καεί. Η A. Akhmatova έγραψε για τη σύνδεση μεταξύ του προσωπικού και του καθολικού στη δημιουργικότητα: «Μια ελπίδα έχει γίνει λιγότερη, / Θα υπάρξει ένα ακόμη τραγούδι». Για την ποίηση, η αγάπη δεν είναι πια μια «φωτιά» που φυλάσσεται από ένα άτομο, αλλά ένα «λευκό πανό», ένα «φάρο φως» που καίει για όλους, δείχνει στους ανθρώπους τον δρόμο. Η γέννηση ενός τραγουδιού από τον καλλιτέχνη γίνεται αντιληπτή ως ιεροτελεστία ταφής του εαυτού του, των συναισθημάτων του. Η αδερφή μούσα παίρνει τη θέση μιας ταλαίπωρης γυναίκας, γίνεται η διπλή της, ζει τη ζωή της:

ντύνομαι,

Ξέχνα το άγχος μου

Αφήστε τον αέρα να παίξει με τις μπούκλες.

Η ηρωίδα παραδίδει τη «φωτιά» της στη Μούσα με πραότητα, γιατί καταλαβαίνει ότι το χειρότερο πράγμα για εκείνη είναι η «σιωπή». Στην τελευταία στροφή, οι εικόνες συγχωνεύονται ανεπαίσθητα μεταξύ τους. υπάρχει μόνο ένα μονοπάτι - η μοίρα ενός καλλιτέχνη που αποκηρύσσει την προσωπική ευτυχία για να φωτίσει το δρόμο στους άλλους:

Και όλα της φάνηκαν ότι η φλόγα

Κλείσε… το χέρι κρατάει το ντέφι.

Και είναι σαν λευκή σημαία,

Και είναι σαν φάρος.

Η εικόνα της Μούσας στην ποίηση της Α. Αχμάτοβα άλλαξε. Στα ποιήματα του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1910, μια «ελάχιστα ακουστή» φωνή γίνεται οι χαρακτηριστικές λεπτομέρειες του πορτρέτου της. "Τραβηγμένο" και "βαρετό" τραγούδι, τρύπα μαντήλι. «εξαντλημένο», σκυμμένο «σε σκούρο στεφάνι» κεφάλι. Αξιοσημείωτη είναι η κριτική του N. Gumilyov για το ποίημα «Άλλωστε κάπου υπάρχει απλή ζωήκαι φως... ":" ... Αλλά η τελευταία στροφή είναι υπέροχη. μόνο [αυτό δεν είναι] τυπογραφικό λάθος; - «Η φωνή της Μούσας μόλις και μετά βίας ακούγεται…» Φυσικά, έπρεπε να ειπωθεί «σαφώς ή ευδιάκριτα». Και ακόμα καλύτερα «μέχρι στιγμής ακουστό». Η μούσα που υπαγόρευσε την «Κόλαση» στον Δάντη, αυστηρή, λακωνική και δυνατή, θα εμφανιστεί στους στίχους της Α. Αχμάτοβα αργότερα, μόλις στα μέσα της δεκαετίας του 1920. Η εικόνα ενός διπλού, που χάνει δύναμη, αφήνοντας τη λυρική ηρωίδα ("Γιατί προσποιείσαι ...", 1915; "Η μούσα έφυγε κατά μήκος του δρόμου ...", 1915; "Όλα αφαιρούνται: και δύναμη και αγάπη ...», 1916), δίνει στον ποιητή την ευκαιρία να μεταφέρει σχεδόν «απτό» ανθρώπινο πόνο, και ταυτόχρονα μια προαίσθηση ακόμη πιο τρομερών ιστορικών αλλαγών. Ο «απερίσκεπτος» άνεμος του χρόνου έχει ήδη αρχίσει να κόβει τις φωνές της ζωής.

Και ζούμε πανηγυρικά και σκληρά

Και τιμούμε τις ιεροτελεστίες των πικρών συναντήσεών μας,

Όταν πετάς ο άνεμος είναι απερίσκεπτος

Ξεκίνησε να διακόπτει την ομιλία…

("Εξάλλου, κάπου υπάρχει μια απλή ζωή και φως ...", 1915)

Η ικανότητα να βιώνει ενοχές για ατελή εγκλήματα, η προθυμία να εξιλεωθεί για τις αμαρτίες των άλλων χαρακτηρίζουν τη λυρική ηρωίδα Α. Αχμάτοβα ως ένα «ολόκληρο» πρόσωπο, διατεθειμένο σε έναν τραγικό ρόλο. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και την επανάσταση, τον θάνατο των N. Nedobrovo, A. Blok, N. Gumilyov, η κατάσταση του θανάτου ενός εραστή θα λάβει κοινωνικά κίνητρα και θα συνδεθεί στο έργο του ποιητή με: το θέμα του μοίρα μιας γενιάς? η λυρική ηρωίδα θα βιώσει περισσότερες από μία φορές ενοχές για τα εγκλήματα του αιώνα της ("Κάλεσα τον θάνατο στους αγαπημένους μου ...", 1921; "Πρωτοχρονιάτικη μπαλάντα", 1922).

Τη στιγμή που «οι κόσμοι καταρρέουν», η Α. Αχμάτοβα παίζει έναν ιδιαίτερο ρόλο στον καλλιτέχνη. Πρέπει να ανακαλύψει τις «υπερπροσωπικές συνδέσεις της ύπαρξης» (Βιάχ. Ιβάνοφ), να νικήσει το χάος με μια μορφή - τη μορφή της ζωής και της δημιουργικότητάς του. Η Α. Αχμάτοβα, που πίστευε ότι στον 20ο αιώνα η ποίηση θα έπαιζε τον ρόλο του «μεγάλου παρηγορητή σε μια θάλασσα θλίψης» στις ζωές των ανθρώπων, πίστευε στην αναγκαιότητα του προσωπικού άθλου του ποιητή, στην «ιδανικότητα» του μοίρα. Η συνεχής ανησυχία της για τη βιογραφία του καλλιτέχνη ονομάζεται σήμερα η κατασκευή ενός μύθου - για τον εαυτό της, για τον Μοντιλιάνι, για τον Μάντελσταμ κ.λπ. Το έργο της Α. Αχμάτοβα αποκαθιστά την πίστη στην ηθική υποστήριξη του κόσμου, ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει να ανασκευάσει την ιστορία. Ορισμένα πράγματα και μέρη που συνδέονται με φωτεινά γεγονότα, αθάνατα ονόματα, συζευγνύουν τον χρόνο με την αιωνιότητα, όπου το παρελθόν βρίσκεται στον ίδιο «χώρο» με το παρόν και το μέλλον. Στη δεκαετία του 1920, η λειτουργία τους στη ζωή και την ποίηση του Αχμάτοφ έγινε πιο περίπλοκη: χρησιμεύουν όχι μόνο ως σημάδια σύνδεσης των καιρών, αλλά δικαιολογούν, γεμίζουν τον κόσμο με νόημα. Τα πράγματα αρχίζουν να μιλούν όταν οι λέξεις φτάνουν στα όρια της σιωπής, όταν η τραγωδία καταστρέφεται από τη φρίκη. Ένα «ακούσιο μνημείο» για όλους εκείνους που υπέφεραν στην πατρίδα τους κατά τη διάρκεια αποφάσεων, πολέμων, καταστολών, γίνεται η «ιερή πόλη του Πέτρου» και το Tsarskoye Selo γίνεται αντιληπτό ως «στεφάνι» για τους νεκρούς ποιητές.

Οι ερευνητές θεωρούν το «Muse» (1924) ως ένα ενδεικτικό, ορόσημο ποίημα που αποκαλύπτει την ουσία της εξέλιξης του θέματος του ποιητή και της ποίησης στο μεταεπαναστατικό έργο της Α. Αχμάτοβα. Η σύνδεση του έργου του Αχμάτοφ με τη "φωνή" του Δάντη έχει σημειωθεί περισσότερες από μία φορές, ωστόσο, κατά τη γνώμη μας, ο υπαινιγμός στον "Προφήτη" του Πούσκιν στο κείμενο δεν είναι λιγότερο σημαντικός. Η Α. Αχμάτοβα προσπαθεί να τονίσει τη συνέχεια, τη διαχρονικότητα του πολιτισμού. Η Μούσα είναι ένα ον θεϊκής καταγωγής, ήρθε από την αιωνιότητα, μη γνωρίζοντας τέτοιες γήινες συμβάσεις όπως το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. είναι σαν ένα εξάφτερό σεραφείμ. Είναι δύσκολο να συμφωνήσουμε ότι «στις πρώτες γραμμές της οκτίστικης σειράς» Muse «του 1924, η εμφάνιση της «αγαπημένης φιλοξενούμενης με ένα σωλήνα στο χέρι» εξακολουθεί να είναι ειδυλλιακά παραπλανητική», και στην τελευταία «ανοίγει μια άβυσσος» (Β. Βιλένκιν), άλλωστε κύρια εικόναΤο ποίημα δεν είναι «φιλοξενούμενος», αλλά μια λυρική ηρωίδα που περιμένει τη Μούσα, που «μεταμορφώνεται» ραγδαία στη δεύτερη στροφή. Το έργο είναι «σχεδιασμένο» και όλα τα πιο σημαντικά δομικά στοιχεία τόσο της κανονικά βιβλικής κατάστασης όσο και της κατάστασης Πούσκιν είναι παρόντα: πνευματική μαρασμό - εμφάνιση αγγελιοφόρου - ανακάλυψη της αλήθειας. Ο ποιητής βιώνει μια στιγμή πνευματικής ενόρασης, σοκ.

Στο πρώτο μισό του ποιήματος, η Α. Αχμάτοβα φαινόταν να συνοψίζει το πρώιμο έργο της, στο οποίο αποκαλούσε τη Μούσα αδερφή, διπλή, αντίπαλο και τη χαρακτήριζε ως μια γλυκιά μελαχρινή καλεσμένη. Ένα μυστηριώδες πλάσμα ήρθε να βασανίσει την ηρωίδα, της στέρησε την ευτυχία να αγαπά και να αγαπιέται, δίνοντάς της την ικανότητα να δημιουργεί. Η μούσα αφαίρεσε την ελευθερία, αλλά η έλλειψη ελευθερίας που άφησε της φαινόταν η πιο γλυκιά από όλες. Μπορούμε να πούμε ότι έχει δημιουργηθεί μια «προσωπική» σχέση μεταξύ της λυρικής ηρωίδας και της διπλής της. Ο ποιητής περιμένει έναν τέτοιο καλεσμένο:

Όταν περιμένω την άφιξή της το βράδυ,

Η ζωή μοιάζει να κρέμεται από μια κλωστή.

Τι τιμές, τι νιάτα, τι ελευθερία

Πριν από ένα μίλι από έναν επισκέπτη με ένα σωλήνα στο χέρι.

Και η Μούσα εμφανίζεται, όχι ισότιμη, ούτε γλυκιά, ούτε πολυλεκτική. Δεν αποκαλύπτει καν την αλήθεια στον ποιητή με μια λέξη, όπως κάνουν τα σεραφείμ στον «Προφήτη» του Α. Πούσκιν («σηκωθείτε», «δείτε», «άκουσε», «εκπλήρωσε», «κάψε»), αλλά με μια κίνηση («Κι έτσι μπήκε. Πετώντας πίσω πέπλο, / Με κοίταξε προσεκτικά). Η Mz "για εμφανίζεται κάτω από το πέπλο, όπως η Βεατρίκη στη Θεία Κωμωδία του Δάντη. Η σιωπή σημαίνει ότι είναι η μούσα της τραγωδίας, ότι από όπου ήρθε, όλοι σιωπούν από τη θλίψη, ότι δεν μπορεί πια να υπάρχει αγώνας ανάμεσα σε αυτήν και το λυρικό ηρωίδα. Μούσα τώρα - κάτι υπερπροσωπικό, δεν θα δεχτεί τις λέξεις "Δεν μπορώ" από τον καλλιτέχνη, αλλά θα απαιτήσει ένα πράγμα - "θα έπρεπε." Η ηρωίδα την αναγνωρίζει, καταλαβαίνει τα πάντα χωρίς κακό ("Της λέω: «Υπαγόρευσες στον Δάντη / Σελίδες της Κόλασης;» Απαντήσεις: «Εγώ»).

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, έγινε σαφές ότι η ηρωίδα του Akhmatov δεν μπορούσε να φανταστεί τον εαυτό της έξω από το ιστορικό σύστημα των συντεταγμένων. Οι στίχοι του ποιητή είναι σχεδόν πάντα καταστασιακοί, αυτοβιογραφικοί, αλλά μέσα σύγχρονη ιστορίακαι την προσωπική ζωή, είναι ορατό ένα συγκεκριμένο «ανώτερο» σχέδιο, που δείχνει στην ηρωίδα μια «διέξοδο» από το χάος αυτού που συμβαίνει. Ο καλλιτέχνης αντιτάσσει τις «αιώνιες» εικόνες και τις πλοκές στο «κενό» και το ασυνείδητο. Σταδιακά, στο έργο της Α. Αχμάτοβα, χριστιανικά μοτίβα και «εξωγήινες φωνές» από το κοντινό και μακρινό παρελθόν θα ακούγονται ακόμα πιο δυνατά, θα εμφανιστούν «δυνατά πορτρέτα». Ο διάλογος της λυρικής ηρωίδας με τη Μούσα δίνει τη θέση της σε μια έκκληση προς τον Δάντη, τον Σαίξπηρ, τον Πούσκιν (Dante, 1936, In the fortieth year, 1940; Pushkin, 1943). Από τη δεκαετία του 1920 η Α. Αχμάτοβα μελετά προσεκτικά και επαγγελματικά τη ζωή και το έργο τους, μεταφράζει, σχολιάζει κείμενα.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950 ξεκίνησε το «καρποφόρο φθινόπωρο» των στίχων του Αχμάτοφ. Ο ποιητής ατενίζει με προσήλωση τη λογική της μοίρας της ηρωίδας του, που βιώνει τα ιστορικά γεγονότα επί μισό αιώνα ως γεγονότα της δικής της βιογραφίας. Ενεργώντας ως ικανός «λόγος της Αχμάτοβα», ο ποιητής δημιουργεί μια καλλιτεχνική εκδοχή κατανόησης της πορείας της ζωής του και της εξέλιξης της δημιουργικότητας. Η εικόνα της Μούσας, αφενός, μαρτυρεί τη σύνδεση της ζωής και του έργου του συγγραφέα με τα τραγικά γεγονότα του 20ού αιώνα, είναι ως ένα βαθμό παραστατική, πολιτική («Σε ποιον και πότε είπα ...», 1958· «Η μούσα μου αποδείχτηκε αλεύρι ...», 1960· «Σαν κόρη του τυφλού Οιδίποδα…», 1960). Ωστόσο, η απόκοσμη φύση του αιώνιου συντρόφου των ποιητών τονίζεται σε εκείνα τα έργα όπου η A. Akhmatova εστιάζει στη μελέτη της ψυχολογίας της δημιουργικότητας και της αντίληψης του αναγνώστη, στην κατανόηση των αποτελεσμάτων της προσωπικής και συλλογικής (πολιτιστικής) μνήμης. Η λυρική ηρωίδα αποκτά ένα διπλό, που κατοικεί ατελείωτα στο μυαλό του αναγνώστη, τώρα η ίδια είναι η «σιωπή», το τραγούδι ή, ίσως. Η μούσα ενός άλλου ποιητή ("Σχεδόν σε ένα άλμπουμ", 1961; "Όλα στη Μόσχα είναι κορεσμένα με ποιήματα ...", 1963; "Ποιήματα μεσονυχτίου", 1963-1965). Έτσι, η εικόνα της Μούσας στους πρόσφατους στίχους της Α. Αχμάτοβα μας επιτρέπει να σημειώσουμε τη σταδιακή μετάβαση του ενδιαφέροντος του συγγραφέα από το θέμα της ιστορίας στη σκέψη για το χρόνο ως φιλοσοφική κατηγορία, για την ανθρώπινη μνήμη ως τον μόνο τρόπο για να το ξεπεράσουμε. .

Το θέμα του ποιητή και η ποίηση είναι αιώνιο στη λογοτεχνία. Σε έργα για το ρόλο και τη σημασία του ποιητή και της ποίησης, ο συγγραφέας εκφράζει τις απόψεις, τις πεποιθήσεις και τα δημιουργικά του καθήκοντα.

Στα μέσα του 19ου αιώνα, στη ρωσική ποίηση, η αρχική εικόνα του Ποιητή δημιουργήθηκε από τον Ν. Νεκράσοφ. Ήδη μέσα πρώιμοι στίχοιμιλάει για τον εαυτό του ως νέο τύπο ποιητή. Σύμφωνα με τον ίδιο, δεν ήταν ποτέ «αγαπημένος της ελευθερίας» και «φίλος της τεμπελιάς». Στα ποιήματά του ενσάρκωσε το «καρδιακό μαρτύριο» που βράζει. Ο Νεκράσοφ ήταν αυστηρός με τον εαυτό του και τη Μούσα του. Για την ποίησή του λέει:

Δεν το κολακεύω όμως αυτό στη μνήμη του κόσμου

Κάποιοι από αυτούς επέζησαν...

Δεν υπάρχει ελεύθερη ποίηση μέσα σου,

Ο σκληρός, αδέξιος στίχος μου!

Ο ποιητής ισχυρίζεται ότι τα ποιήματά του αποτελούνται από «ζωντανό αίμα», «εκδικητικό συναίσθημα» και αγάπη.

Η αγάπη που δοξάζει το καλό

Αυτό που σημαδεύει τον κακό και τον ανόητο

Και προικίζει με στεφάνι από αγκάθια

ανυπεράσπιστος τραγουδιστής.

Ο Νεκράσοφ γράφει για τη σύνθεση της ποίησης και για τη σκληρή δουλειά. Δεν έχει υψηλούς, ποιητικούς τόνους, όπως, για παράδειγμα, στον Πούσκιν. Στη ζωή, ο Νεκράσοφ έπρεπε να εργαστεί σκληρά, οδυνηρά για χάρη του να κερδίσει χρήματα και τα δικά του ποιήματα βοήθησαν, τουλάχιστον για κάποιο χρονικό διάστημα, να ξεφύγει από την υποχρεωτική υπηρεσία. Έμεινε χωρίς τη βοήθεια της οικογένειάς του, ο Νεκράσοφ από τη νεολαία του ήταν «λογοτεχνικός εργάτης». Για να επιβιώσει στην Αγία Πετρούπολη χρειάστηκε να γράψει κριτικές, δίστιχα, φειγιέ και πολλά άλλα. Ένα τέτοιο έργο εξάντλησε τον ποιητή, αφαίρεσε τη δύναμη και την υγεία του. Τα ποιήματα του Νεκράσοφ είναι «βαριά ποιήματα», περιέχουν τη δύναμη της αγάπης και του μίσους για τους πλούσιους που καταπιέζουν τον λαό.

Με το θάνατο του Γκόγκολ, ο Νεκράσοφ έγραψε το ποίημα "Ευλογημένος ο ευγενικός ποιητής ...". Σε αυτό ο ήρωας-ποιητής είναι «αποκαλυπτικός του πλήθους», που πηγαίνει σε «αγκαθωτό μονοπάτι», δεν τον καταλαβαίνουν και τον βρίζουν.

Σε ένα νέο στάδιο της ιστορίας, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο Νεκράσοφ έγραψε το ποίημα «Προφήτης». Ο ποιητής-προφήτης του θυσιάζεται για χάρη των ανθρώπων, την ευτυχισμένη και δίκαιη ζωή τους στο μέλλον. Το ποίημα είναι γραμμένο με τη μορφή διαλόγου μεταξύ ενός προφήτη και ενός ατόμου από το πλήθος. Ο Προφήτης Νεκράσοφ είναι έτοιμος να θυσιάσει:

Είναι δυνατό να ζεις για τον εαυτό σου μόνο στον κόσμο,

Αλλά είναι δυνατόν να πεθάνουν άλλοι.

Ο προφήτης είναι σίγουρος ότι είναι δυνατόν να υπηρετήσει κανείς το καλό αν θυσιαστεί, όπως ο Χριστός. Ο ποιητής στάλθηκε για να υπενθυμίσει στους ανθρώπους τον Θεό. Ο Νεκράσοφ αποκάλεσε τον ίδιο τον Θεό «τον Θεό του θυμού και της θλίψης».

Στο ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης», αναδύεται μια καθαρά νεκρατσιανή εικόνα «αγάπης-μίσους», που ούτε ο Πούσκιν ούτε ο Λερμόντοφ είχαν:

Ορκίζομαι ειλικρινά το μισούσα!

Ορκίζομαι ότι αγάπησα πραγματικά!

Σε αντίθεση με τους μεγάλους προκατόχους του, ο Νεκράσοφ δεν έχει το κίνητρο της αγανάκτησης, της αντιπαράθεσης με ολόκληρο τον κόσμο. Ο ποιητής του δεν είναι τιτάνας και δεν είναι απόκοσμο εκλεκτό από τον Θεό. «Εχθρικά λόγια άρνησης» λέει η ποιήτρια Νεκράσοβα στο όνομα της αγάπης για τους ανθρώπους. Ο Νεκράσοφ υπερασπίστηκε το δικαίωμα της πολιτικής ποίησης να καταγγείλει τις ταραχές δημόσια ζωή:

Που ζει χωρίς θλίψη και θυμό,

Δεν αγαπά την πατρίδα του…

Η καινοτομία του Νεκράσοφ είναι ότι ξανασκέφτηκε τον ρόλο του ποιητή και της ποίησης. Αν ο Πούσκιν στο ποίημα "Η συνομιλία ενός βιβλιοπώλη με έναν ποιητή" μιλαμεγια τη δημιουργική ελευθερία, μετά του Νεκράσοφ για το καθήκον του ποιητή προς την κοινωνία και τους πολίτες της.

Το ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης» μιλάει για την παρακμή της ποίησης, για μια εποχή που οι ποιητές, με απώλεια, δεν ξέρουν για τι να γράψουν. Ένας πολίτης που έρχεται σε έναν βαρετό ποιητή του απαιτεί στίχους για «δουλειά και καλό»:

Μπορεί να μην είσαι ποιητής

Αλλά πρέπει να είσαι πολίτης.

Μπορείς να διαλέξεις τον δρόμο ενός «ακίνδυνου» ποιητή, ή μπορείς να ωφελήσεις τη χώρα. Ο πολίτης λέει ότι υπάρχουν τριγύρω «αποκτητές και κλέφτες» ή «άεργοι σοφοί», διάφοροι ανεύθυνοι κουβέντες. Είναι τώρα που οι καταγγελτικοί στίχοι μπορούν να φέρουν πολλά οφέλη, να γίνουν πραγματικό «έργο». Ο ποιητής δικαιολογείται και παραθέτει τις γραμμές του Πούσκιν: «Γεννηθήκαμε για έμπνευση, / Για γλυκούς ήχους και προσευχές». Όμως ο πολίτης του απαντά:

Όχι, δεν είσαι ο Πούσκιν. Όσο όμως

Ο ήλιος δεν φαίνεται πουθενά

Είναι κρίμα να κοιμάσαι με το ταλέντο σου...

Ο γιος δεν μπορεί να κοιτάξει ήρεμα

Στο βουνό της μάνας...

Στο τελευταίο μέρος του ποιήματος, ο Νεκράσοφ μιλά για το ταλέντο του, για τη Μούσα. Αυτές οι γραμμές ακούγονται σαν εξομολόγηση. Το δράμα του ποιητή που «στέκεται στην πόρτα του φέρετρου» δεν βρίσκεται στον θάνατο που πλησιάζει, αλλά στο ότι η Μούσα τον άφησε, έχασε την έμπνευσή του. Ο Νεκράσοφ παρουσιάζει τη ζωή του ως ένα τραγικό «ειδύλλιο» με τη Μούσα. Η μούσα εγκατέλειψε τον ποιητή γιατί δεν έγινε ήρωας στον αγώνα κατά της τυραννίας, είναι «ο γιος μιας αρρωστημένης εποχής», ανάξιός της. Ο ποιητής αποδείχθηκε αδύναμος άνθρωπος, δεν δικαιολόγησε το ταλέντο που του δόθηκε.

Η εικόνα της πάσχουσας Μούσας εμφανίζεται στο ποίημα "Χθες, στις έξι η ώρα ...":

Χθες στις έξι

Πήγα στη Sennaya.

Χτύπησαν μια γυναίκα με ένα μαστίγιο,

Μια νεαρή αγρότισσα.

Ούτε ένας ήχος από το στήθος της

Μόνο το μαστίγιο σφύριξε παίζοντας...

Και είπα στη Μούσα: «Κοίτα!

Η αγαπημένη σου αδερφή!..."

Η μούσα του Νεκράσοφ δεν είναι ένα αρχαίο πλάσμα, αλλά ένα απλό κορίτσι που υπόκειται σε επαίσχυντη δημόσια τιμωρία. Τον αντέχει περήφανα, καλώντας για εκδίκηση.

Η αυτοκριτική του Νεκράσοφ σε σχέση με τον εαυτό του δεν είναι πάντα δικαιολογημένη. Οι αστικοί του στίχοι ήταν πραγματικά ένα όπλο, καλώντας σε αγώνα, φέρνοντας σύγχυση στις τάξεις των εχθρών της ελευθερίας.

Μία από τις βασικές εικόνες στην ποίηση του N. A. Nekrasov είναι η εικόνα της Μούσας του. Ο ποιητής της αφιερώνει πολλά ποιήματά του. Ιδιορρυθμία έργα τέχνηςΟ Nekrasov είναι μια νέα ματιά στο ρόλο της λογοτεχνίας και της δημιουργικότητας στις ζωές των ανθρώπων: σκοπός της λογοτεχνίας είναι να θέτει τα προβλήματα των ανθρώπων. Ο Νεκράσοφ εισάγει νέα νοήματα στη λογοτεχνία, αλλάζει τη γλώσσα των έργων του, γι' αυτό η Μούσα του είναι τόσο διαφορετική από τη μούσα των προηγούμενων ποιητών.

Οι ειδικοί μας μπορούν να ελέγξουν το δοκίμιό σας σύμφωνα με τα κριτήρια ΧΡΗΣΗΣ

Ειδικοί ιστότοπου Kritika24.ru
Κορυφαίοι εκπαιδευτικοί σχολείων και ενεργοί εμπειρογνώμονες του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Τι είναι λοιπόν αυτή, η μούσα ενός πολίτη ποιητή, η φωνή του ρωσικού λαού;

Για να δείξουμε την πρωτοτυπία της μούσας Nekrasov, είναι απαραίτητο να τη συγκρίνουμε με τη μούσα ενός άλλου ποιητή. Στο έργο του A. S. Pushkin, η εικόνα της μούσας παίζει επίσης σημαντικό ρόλο.

Στο ποίημά του "Muse" ο A. S. Pushkin δημιουργεί μια εικόνα ενός ουράνιου, θεϊκού πλάσματος "Άκουσα επιμελώς τα μαθήματα της παρθένου στα κρυφά ..." «Το καλάμι ζωοποιήθηκε από θεϊκή πνοή» που προικίζει τον ποιητή με την αγάπη και το χαμόγελό του, τον διδάσκει με προσοχή και τον προικίζει με ταλέντο. Η μούσα του Πούσκιν είναι παιχνιδιάρικη και λαμπερή, κατέβηκε στον λυρικό ήρωα από τις ανώτερες σφαίρες, τον επέλεξε. Η μούσα φέρει την ιδέα της θεότητας της τέχνης. Για την ποιήτρια δεν είναι μόνο μια θεά, αλλά και μια φίλη, ένα ευγενικό πλάσμα, παρόν δίπλα στην ίδια την κούνια. Είναι μια αντανάκλαση των συναισθημάτων και των σκέψεών του, της κοσμοθεωρίας του και της κατανόησής του για την ομορφιά.

Η μούσα του Nekrasov είναι γεμάτη με ένα εντελώς διαφορετικό νόημα· αυτή, όπως και ο ίδιος ο ποιητής, δεν μπορεί να υπερασπιστεί τον εαυτό του από τους ανθρώπους. Ο ποιητής-πολίτης Νεκράσοφ νιώθει ένοχος ενώπιον του λαού. Δεν μπορεί, όπως ο ποιητής του Πούσκιν, να υπηρετεί μόνο την τέχνη, είναι υποχρεωμένος να υπηρετεί τον λαό. «Για να διδάξουμε τους άλλους - χρειάζεται μια ιδιοφυΐα, χρειάζεται μια δυνατή ψυχή, και εμείς, με την τεμπέλη, περήφανη και ντροπαλή ψυχή μας, δεν αξίζουμε ούτε μια χάλκινη δεκάρα», το ποίημα «Ποιητής και Πολίτης».

Η μούσα του ποιητή γυρίζει από τον ουρανό στη γη, αυτή είναι η πρωτοτυπία και η διαφορά της από την παραδοσιακή για την ποίηση εικόνα.

«Χθες, στις έξι,

Πήγα στη Sennaya.

Χτύπησαν μια γυναίκα με ένα μαστίγιο,

Μια νεαρή αγρότισσα.

Ούτε ένας ήχος από το στήθος της

Μόνο το μαστίγιο σφύριξε παίζοντας...

Και είπα στη Μούσα: «Κοίτα!

Αδελφή σας!"

Ενώπιον του ποιητή, η μούσα εμφανίζεται όχι ως θεϊκό όραμα, ένα ασώματο ον προικισμένο με ταλέντο, αλλά ως πλάσμα από σάρκα και οστά, που υποφέρει, αλλά υπομένει την ταπείνωση πεισματικά, ακλόνητα. Σε μια απλή γυναίκα, ο Nekrasov βλέπει την αδερφή του Muse και ο αναγνώστης καταλαβαίνει αμέσως τον σκοπό του ταλέντου του ποιητή, ο οποίος βλέπει το νόημα της δημιουργικής του διαδρομής στην απελευθέρωση του ρωσικού λαού από τα βάσανα.

«Αλλά ο Ρώσος θα φαίνεται χωρίς αγάπη

Σε αυτό το χλωμό, στο αίμα,

Μούσα, κομμένη με μαστίγιο...»

Ενώ η Ρωσίδα αγρότισσα υποφέρει, δεχόμενη τα χτυπήματα του μαστίγιου, θα υποφέρει και η μούσα του Νεκράσοφ, στενά συγγενής της εξ αίματος.

Ο ποιητής δημιουργεί μια τέτοια εικόνα της μούσας του, δείχνοντας πόσο σημαντικές είναι για αυτόν οι εμπειρίες των ανθρώπων. Νιώθει βαθιά κάθε ατυχία των δικών του ανθρώπων και υποβάλλει τη μούσα του στις ίδιες δοκιμασίες. Η αντίθεση του έργου του Nekrasov με φόντο άλλους ποιητές της εποχής του είναι μεγάλη, αφού ο συγγραφέας δεν φοβάται να δημιουργήσει ζωντανές εικόνες που μπορούν να εκπλήξουν μέχρι τον πυρήνα. Επίσης, το έργο του βασίζεται κυρίως στην εμπειρία του κόσμου, η θλιβερή εικόνα του οποίου είναι εντυπωσιακή στην πραγματικότητά του.

Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε για τα χαρακτηριστικά της εικόνας της μούσας του Nekrasov. Αυτή η εικόνα είναι γεμάτη ζωή και αληθινή, όπως αληθινές είναι όλες οι κακουχίες που βιώνει ο ρωσικός λαός, επομένως είναι ξεχωριστή, χωρισμένη από όλες τις εικόνες της μούσας που δημιούργησαν Ρώσοι ποιητές. Η βύθιση του συγγραφέα στα προβλήματα της εποχής του κάνει τον αναγνώστη να συμπάσχει τον ίδιο και τους ήρωές του, καθώς και την εικόνα της μούσας, που είναι η προσωποποίηση των ανθρώπων και μεταφέρει τις εμπειρίες και τα βάσανα τους.

Ενημερώθηκε: 20-03-2019

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και πατήστε Ctrl+Enter.
Έτσι, θα προσφέρετε ανεκτίμητο όφελος στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.