Bota artistike dhe risia poetike e Mayakovsky. Risi artistike e VV Mayakovsky. Ese sipas temës

Vepra e Majakovskit ndërthur traditat më të mira të letërsisë klasike ruse dhe risinë e poezisë së epokës socialiste.

Kundërshtarët e Mayakovsky u përpoqën ta portretizonin atë si një nihilist, duke e akuzuar atë për neglizhencë të trashëgimisë kulturore. Mayakovsky kundërshtoi ashpër këto trillime. Në përgjigje të akuzës për "shkatërrimin e klasikëve", ai tha në 1930: "Unë kurrë nuk e kam bërë këtë budallallëk ..."

Qëndrimi i Majakovskit ndaj poetëve më të mëdhenj rusë të shekullit të 19-të dëshmon se sa shumë i vlerësonte ai mjeshtrit e mëdhenj të klasikëve.

Kur vendi ynë festoi njëqind e njëzet e pesë vjetorin e lindjes së Pushkinit, Majakovski shkroi një poezi të famshme - "Jubilee" (1924) dhe në të shprehu dashurinë e tij të thellë për poetin e madh. "Të dua, por gjallë, jo një mumje!" - bërtet me pasion Mayakovsky, duke protestuar kundër "shkëlqimit të teksteve shkollore" që pedantët pseudo-shkencor i drejtuan poetit.

Mayakovsky e vlerësoi shumë Lermontovin. Ai e mbrojti poetin nga kritikët vulgarë, duke u tallur me përpjekjet e tyre për ta shpallur "individualist, sepse në poezinë e tij ka "kore të tëra trupash qiellorë dhe asnjë fjalë për elektrizimin". Në poezinë "Tamara dhe Demoni" Mayakovsky përdori imazhet e poezisë së Lermontov.

Duke trashëguar traditat më të mira të klasikëve, Mayakovsky në të njëjtën kohë veproi si një poet novator. Për përmbajtjen e re gjeti mjete të reja shprehëse artistike. Inovacioni artistik lindi nga një epokë e re në zhvillimin e njerëzimit - epoka e revolucionit proletar. Në luftën e popujve të Rusisë për fitoren e socializmit, u formua personaliteti i poetit. Epoka revolucionare përcaktoi përmbajtjen dhe natyrën e teksteve të tij, origjinalitetin e stilit të tij poetik, që shkriu në mënyrë organike saktësinë realiste dhe konkretitetin e figurës me shkallën e vizionit poetik të botës.

Duke e afruar poezinë me politikën, Mayakovsky e vuri artin në shërbim të revolucionit. Një mjeshtër i posterave politikë dhe i vargjeve të gazetave, ai përdori jashtëzakonisht gjerësisht dhe fillimisht mjetet dhe teknikat e konvencionit artistik në punën e tij. Metafora e tij nuk i nënshtrohet vetëm konkretes koncept ideologjik, por gjithashtu përfshin shoqatat më të rëndësishme shoqërore të epokës. Kështu, p.sh., lindin imazhet e revolucionit-përmbytjes, si dhe imazhi i zgjeruar i "ushtrisë së vargjeve". Hiperbolizmi karakteristik i stilit të Mayakovsky bëhet një pasqyrim politik i intensitetit të përplasjeve shoqërore karakteristike të epokës revolucionare dhe shtrirjes gjigante të transformimeve socialiste të vendit. Me një gjerësi të paparë, Majakovski fut në gjuhën poetike një fjalim të gjallë modern, frazeologjinë socio-politike të epokës. Në qendër të poezisë së tij është Duke folur. "Shumica e tonit të gjërave është ndërtuar mbi intonacionin bisedor," shkroi Mayakovsky. Nuk ishte rastësi që ai u dha shumë prej poezive të tij emra: "bisedë", "histori", "mesazh" etj. Më shpesh në veprat e Vladimir Mayakovsky mund të dëgjohen intonacionet oratorike të poetit-tribunit, "agjitator, udhëheqës".

Mayakovsky vazhdimisht luftoi kundër idesë së rreme se ekziston një "gjuhë poetike" e veçantë që e vetme mund të përdoret për të shkruar poezi. Ai kritikoi ashpër poetët që shkruanin në zhargonin poetik konvencional.

Me të njëjtën energji luftoi kundër klisheve letrare, shprehjeve të rrahura, të vdekura, të pakuptimta. Mayakovsky përdori gjerësisht të gjitha pasuritë e gjuhës ruse. Kur ishte e nevojshme, poeti nuk i la pas dore fjalët e vjetra: arkaizmat dhe sllavizmat. Mayakovsky shpesh përdorte neologjizma - fjalë të krijuara nga ai vetë. E veçanta e tyre është se ato u krijuan në bazë të fjalëve ruse të përdorura zakonisht dhe ishin gjithmonë të qarta në kuptimin e tyre: "Pasaporta sovjetike me çekiç, drapër", "Unë e dua pjesën më të madhe të planeve tona", etj. Si këto ashtu edhe neologjizmat e tjera të Majakovskit synojnë të zbulojnë më shprehimisht përmbajtjen e poemës, kuptimin e saj.

Shumë rëndësi të madhe në veprat e Majakovskit ka një rimë. Por poeti nuk ishte i kënaqur me mënyrën e vjetër të rimimit. Ai shpesh rimon fjalët, duke marrë parasysh jo vetëm mbaresat e tyre, por edhe tingujt e mëparshëm, jo ​​vetëm rastësitë e fjalëpërfjalshme të rrokjeve, por edhe bashkëtingëllimet e fjalëve. Rimat e Majakovskit janë jashtëzakonisht të larmishme dhe shprehëse.

Duhet thënë se gjatë viteve të pastetorit, poezia sovjetike ka nxjerrë shumë emra që kanë zënë vend në të njëjtin nivel me poetët më të mëdhenj të së shkuarës. Dhe mund të themi me siguri se në të gjithë historinë e letërsisë ruse nuk ka pasur kurrë një periudhë të tillë kur një bollëk dhe larmi e tillë talentesh poetike u shfaq në një periudhë relativisht të shkurtër historike. Plekhanov dhe Selvinsky, Pasternak dhe Yesenin, Lugovskoy dhe Zabolotsky, Bagritsky dhe Prokofiev, Tvardovsky dhe Leonid Martynov, Svetlov dhe Aseev, Marshak dhe Antokolsky - kjo është larg nga një listë shteruese e emrave të bashkëkohësve të Mayakovsky-t që mund të jemi pro. Dhe kjo është padyshim një pasuri e madhe! Secili prej këtyre shkrimtarëve është një vlerë poetike e ndritshme origjinale, secili prej tyre me meritë mund të quhet një poet i madh.

E ndër këta poetë veçojmë Majakovskin, duke e quajtur jo vetëm “të madh”, por edhe të madh. Ky njeri fitoi një vend të veçantë edhe ndër poetët tanë më të mirë.

përplaset me vrap.

Vjen

më e keqja e amortizimit

amortizimi

zemrat dhe shpirtrat.

Të përjetshme, jo të lidhura me temën e ditës, të padiktuara nga agjitpropi dhe rendi shoqëror, temat u ngritën në poezitë e Mayakovsky jo "nën mandatin e detyrës". Ata ishin në disonancë epokës sovjetike vërtetimi zyrtar i jetës. Atëherë kërkohej diçka krejtësisht tjetër. Ja si i formuloi Nikolai Tikhonov këto kërkesa në fjalimin e tij në Kongresin e Parë të Shkrimtarëve: “Njerëzimi i ri e hodhi poshtë temën e pikëllimit botëror si të panevojshme. Ne aspirojmë të bëhemi zotërues jo të pikëllimit të botës, por të gëzimit botëror.”

Majakovski ishte nga natyra një poet tragjik. Për vdekjen, për vetëvrasjen, ai shkroi që në rini. "Motivi i vetëvrasjes, krejtësisht i huaj për temën futuriste dhe Lef, kthehet vazhdimisht në veprën e Mayakovsky," vuri në dukje R. Yakobson në artikullin "Mbi brezin që shpërdoroi poetët e tij". "Ai po provon të gjitha opsionet për vetëvrasje ... Dhimbja e paparë e kohës së tanishme është ushqyer në shpirtin e poetit." Motivi i vdekjes, vetëvrasja tingëllon te Mayakovsky si i përjetshëm, universal. Këtu ai është një poet i lirë, nuk ka synim agjitativ, didaktik, pragmatik, nuk e lidh asnjë detyrim grupor apo polemikë. Poezitë e tij janë thellësisht lirike, vërtet të relaksuara, në to ai me të vërtetë flet "për kohën dhe për veten".

Liria e brendshme, frymëzimi i vërtetë gjallërojnë poezitë e Majakovskit për dashurinë (ato sigurisht i përkasin kulmit të arritjeve të lirikave të dashurisë të shekullit të 20-të), për revolucionin, për poezinë. Në këto vargje ai është një poet i madh, "një fener madhështor", siç tha për të E. Zamyatin, në veprën e tij mund të dëgjohet gjëmimi "i tmerrshëm dhe shurdhues" i një rryme të fuqishme historike. Majakovski ka një zë kaq të fuqishëm saqë, pa e sforcuar, i drejtohet universit, universit:

Shikoni sa e qetë është bota

Nata mbuloi qiellin me haraç të yjeve.

Në raste si këto, ngrihesh dhe thua

shekuj, histori dhe univers...

Rreshtat më depërtues të Majakovskit, nervi tragjik i poezisë së tij - në ëndrrën e madhe, dehëse të një njerëzimi të lumtur të ardhshëm që do të shlyejë të gjitha mëkatet dhe krimet e sotme, të një të ardhmeje ku nuk do të ketë telashe dhe vuajtje. Në poezinë "Rreth kësaj", ai i referohet një shkencëtari që në një të ardhme të largët do të jetë në gjendje të ringjallë njerëzit, t'u japë atyre një jetë të re plot lumturi:

shekulli i tridhjetë

parakaloj tufat

zemra të grisura nga vogëlsira.

Tani e padashur

kapem

yjet e netëve të panumërta.

Ringjall

edhe nëse për

duke ju pritur, duke hedhur marrëzi të përditshme!

Më ringjall

edhe per kete!

Ringjall -

Unë dua të jetoj jetën time!

Energjia dhe forca e linjës elastike dhe të fuqishme të Majakovskit ushqehen me këtë besim. Rreshtat e fundit që ai shkroi janë për fuqinë e një fjale të lirë që do të arrijë tek pasardhësit përmes krerëve të qeverive:

E di fuqinë e fjalëve, i di fjalët e alarmit,

Nuk janë ata që duartrokasin lozhat

Nga fjalë të tilla thyhet arkivoli

ecni me katër nga këmbët tuaja lisi.

Ndodh që e hedhin pa e printuar, pa e publikuar.

Por fjala nxiton, duke i shtrënguar brezat,

shekujt tingëllojnë dhe trenat zvarriten

lëpij duart e kallove të poezisë.

Vërtet, ky është “një varg që fluturon me krahë të fortë drejt një bashkëbiseduesi provident” (O. Mandelstam).

Pavarësisht se sa e diskutueshme dhe kontradiktore mund të duket vepra e Majakovskit sot, ai ishte dhe mbetet një nga poetët më të mëdhenj rusë. Mandelstam e përfshiu Majakovskin në mesin e atyre poetëve rusë që na janë dhënë "jo për dje, jo për nesër, por përgjithmonë" ("Lunge", 1924). Tsvetaeva gjithashtu besonte se Mayakovsky nuk ishte vetëm një poet i moshës së tij, ajo shkroi: "Me këmbët e tij të shpejta, Mayakovsky eci shumë përtej kohërave tona moderne dhe diku rreth një kthese ai do të na presë për një kohë të gjatë" (1)

(1) M. Tsvetaeva Eposi dhe tekstet e Rusisë moderne - M., 1932.

(2) O. Mandelstam. Lunge - M., 1924.

Pasternak, duke cituar rreshtat e njëzet vjeçarit Mayakovsky:

Edhe pse ti, bogomaz i çalë,

lyej fytyrën time

te hyjnesha e fanakut të shekullit!

Jam i vetmuar si syri i fundit

nga një njeri që shkon te të verbërit! -

vërejti: “Koha iu bind dhe bëri atë që kërkoi. Fytyra e tij është shkruar "në perëndeshën e epokës". Një gjysmë shekulli që ka kaluar që kur Pasternak tha këtë konfirmoi vlefshmërinë e fjalëve të tij: Mayakovsky hyri në historinë e shekullit, zuri një vend të spikatur në Olimpin poetik rus. (një)

V. Kornilov, në artikullin e tij "Jo bota, por një mit", shkruar për njëqindvjetorin e Mayakovsky, duke pranuar se poeti është "i madh dhe unik", megjithatë beson se "përvjetori është i padobishëm, dhe gjithashtu nuk është mirë të studiojnë atë në shkollë të mesme atë, në çdo rast, gjysmë shekulli i ardhshëm. Në artikull, G. Mironova debaton me të: “Kjo vështirë se është e vërtetë. Po, është ende e vështirë të studiosh Mayakovsky, por tashmë është e qartë se është e pamundur të studiosh historinë e poezisë ruse duke anashkaluar, duke lënë jashtë Mayakovsky. Tani nuk ka dyshim se Mayakovsky do të "qëndrojë" pavarësisht të gjitha akuzave dhe zbulimeve. (2)

(1) B. Pasternak Njerëzit dhe pozitat. - M., 1956.

(2) N. Mironova A është Mayakovsky gjallë sot? - M., 2003.- f.7.

Por është e nevojshme ta studiojmë atë pa errësuar kontradiktat e saj ulëritëse, pa i mbyllur sytë para dështimeve në udhëzimet morale, te “boshllëqet”, duke e ndarë poezinë e mirëfilltë nga poezitë që nuk ishin më të zbatueshme në lindjen e tyre.

Është e mundur të kuptosh veprën e Majakovskit, shumë nga motivet dhe imazhet e tij, pikat e forta dhe të dobëta të tij vetëm nëse e konsiderojmë atë në kontekstin historik, në rrjedhën e gjerë të letërsisë bashkëkohore.

konkluzioni. Konkluzione mbi hulumtimin e kryer.

Poezia e Majakovskit është në shumë mënyra e ngjashme me pikturën e fillimit të shekullit të 20-të, megjithëse instrumenti i artistit të fjalës dhe mjeshtrit të penelit është i ndryshëm. Dihet se vetë Vladimir Mayakovsky ishte një artist dhe piktor i talentuar.

Malevich, Kandinsky, Picasso në kërkimin e tyre formë e re në kanavacë janë afër kërkimit krijues për formën verbale të Mayakovsky. Sidoqoftë, për Majakovskin, kërkimi i formës nuk ishte një qëllim në vetvete.

Rrënjët e inovacionit të Mayakovsky mund të gjenden gjithashtu në fusha të lidhura të artit, për shembull, në kinema. I pëlqente të bënte poezitë e tij duke përdorur metodën e montazhit, duke punuar me fjalën si me një film. Gjithashtu, kërkimi inovativ për një formë të re u përcaktua kryesisht nga revolucioni. Ky realitet i ri, sipas Majakovskit, duhej t'i përgjigjej poezisë. Natyrisht, në poezitë e tij u shfaqën intonacione të reja, nota agresive, poza sfiduese.

Duke përmbledhur rezultatet e studimit, mund të dallojmë tiparet e mëposhtme të inovacionit në poezinë e V.V. Mayakovsky:

1. Llojet e reja të rreshtave të rimuar, të ndara në vijim:

1. Rimë e përbërë e kryqëzuar - fundi i rreshtit rimon me fundin e një tjetri dhe me fillimin e të tretës.

2. Rima e ndarë - fillimi dhe fundi i një rreshti rimon me fundin e tjetrit.

3. Rima e fshehur - fjala fillestare ose e mesme e një rreshti rimon me fundin e tjetrit.

2. zgjerimi i fjalorit të gjuhës poetike, futja në të e fjalorit politik e revolucionar, përdorimi i gjerë i neologjizmave: drapër, çekan, ulëritës etj.

3. Përdorimi i metaforës, ndonjëherë fjalë për fjalë.

4. Ndryshimi i modelit ritmik të vargut që lidhet me leximin e vargjeve me zë.

5. Sintaksë e veçantë vargjesh, ku roli kryesor i caktohet emrit.

Sigurisht, poeti kishte dështimet, gabimet dhe keqkuptimet e veta, por ai vetë e kuptoi që jo gjithçka që shkroi do të mbetej në histori. Për shembull, ai shkroi rreshta të tillë tragjikë:

agitprop i mbërthyer në dhëmbë,

shkarravitje

romancat mbi ju, -

është më fitimprurëse

dhe me e bukur.

duke u bërë

këngën e vet.

Marina Tsvetaeva shkroi për këtë: "Asnjë censor sovran nuk u mor me Pushkinin siç bëri Vladimir Mayakovsky me veten e tij ... Mayakovsky ... përfundoi më fortë se me një poezi lirike - me një goditje. Dymbëdhjetë vjet me radhë, njeriu Mayakovsky vrau Mayakovsky poetin në vetvete, në të trembëdhjetë poeti u ngrit dhe vrau njeriun ... "(1)

Na duket se duhet t'i bashkojmë këto fjalë dhe, duke i nderuar talentin e Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, nuk duhet ta konsiderojmë veprën e tij jashtë kontekstit të asaj epoke të vështirë dhe tragjike, produkt i së cilës ishte poeti ...

(1) M. Tsvetaeva Eposi dhe lirika e Rusisë moderne - M., 1932. - f.23.

Referencat.

1. V. Kornilov - Jo bota, por një mit - M.1986.

2. O. Mandelstam. Lunge - M., 1924.

3. N. Mironova - A është gjallë Mayakovsky sot? - M., 2003.

4. B. Pasternak. - Njerëzit dhe pozitat - M., 1956.

5. M. Tsvetaeva Eposi dhe tekstet e Rusisë moderne - M., 1932.

6. G.S. Rruga e Cheremin Mayakovsky për në tetor. - M., 1975.

7. B.M. Eikhenbaum. Mbi poezinë e Majakovskit. - M., 1987.

Vepra e Majakovskit ndërthur traditat më të mira të letërsisë klasike ruse dhe risinë e poezisë së epokës socialiste.

Kundërshtarët e Mayakovsky u përpoqën ta portretizonin atë si një nihilist, duke e akuzuar atë për neglizhencë të trashëgimisë kulturore. Mayakovsky kundërshtoi ashpër këto trillime. Në përgjigje të akuzës për "shkatërrimin e klasikëve", ai tha në 1930: "Unë kurrë nuk e kam bërë këtë budallallëk ..."

Qëndrimi i Majakovskit ndaj poetëve më të mëdhenj rusë të shekullit të 19-të dëshmon se sa shumë i vlerësonte ai mjeshtrit e mëdhenj të klasikëve.

Kur vendi ynë festoi njëqind e njëzet e pesë vjetorin e lindjes së Pushkinit, Majakovski shkroi një poezi të famshme - "Jubilee" (1924) dhe në të shprehu dashurinë e tij të thellë për poetin e madh. "Të dua, por gjallë, jo një mumje!" - bërtet me pasion Mayakovsky, duke protestuar kundër "shkëlqimit të teksteve shkollore" që pedantët pseudo-shkencor i drejtuan poetit.

Mayakovsky e vlerësoi shumë Lermontovin. Ai e mbrojti poetin nga kritikët vulgarë, duke u tallur me përpjekjet e tyre për ta shpallur "individualist, sepse në poezinë e tij ka "kore të tëra trupash qiellorë dhe asnjë fjalë për elektrizimin". Në poezinë "Tamara dhe Demoni" Mayakovsky përdori imazhet e poezisë së Lermontov.

Duke trashëguar traditat më të mira të klasikëve, Mayakovsky në të njëjtën kohë veproi si një poet novator. Për përmbajtjen e re gjeti mjete të reja shprehëse artistike. Inovacioni artistik lindi nga një epokë e re në zhvillimin e njerëzimit - epoka e revolucionit proletar. Në luftën e popujve të Rusisë për fitoren e socializmit, u formua personaliteti i poetit. Epoka revolucionare përcaktoi përmbajtjen dhe natyrën e teksteve të tij, origjinalitetin e stilit të tij poetik, që shkriu në mënyrë organike saktësinë realiste dhe konkretitetin e figurës me shkallën e vizionit poetik të botës.

Duke e afruar poezinë me politikën, Mayakovsky e vuri artin në shërbim të revolucionit. Një mjeshtër i posterave politikë dhe i vargjeve të gazetave, ai përdori jashtëzakonisht gjerësisht dhe fillimisht mjetet dhe teknikat e konvencionit artistik në punën e tij. Metafora e tij jo vetëm që i nënshtrohet një modeli specifik ideologjik, por gjithashtu përfshin shoqatat më të rëndësishme shoqërore të epokës. Kështu, p.sh., lindin imazhet e revolucionit-përmbytjes, si dhe imazhi i zgjeruar i "ushtrisë së vargjeve". Hiperbolizmi karakteristik i stilit të Mayakovsky bëhet një pasqyrim politik i intensitetit të përplasjeve shoqërore karakteristike të epokës revolucionare dhe shtrirjes gjigante të transformimeve socialiste të vendit. Me një gjerësi të paparë, Majakovski fut në gjuhën poetike një fjalim të gjallë modern, frazeologjinë socio-politike të epokës. Poezia e tij bazohet në të folurit bisedor. "Shumica e tonit të gjërave është ndërtuar mbi intonacionin bisedor," shkroi Mayakovsky. Nuk ishte rastësi që ai u dha shumë prej poezive të tij emra: "bisedë", "histori", "mesazh" etj. Më shpesh në veprat e Vladimir Mayakovsky mund të dëgjohen intonacionet oratorike të poetit-tribunit, "agjitator, udhëheqës".

Mayakovsky vazhdimisht luftoi kundër idesë së rreme se ekziston një "gjuhë poetike" e veçantë që e vetme mund të përdoret për të shkruar poezi. Ai kritikoi ashpër poetët që shkruanin në zhargonin poetik konvencional.

Me të njëjtën energji luftoi kundër klisheve letrare, shprehjeve të rrahura, të vdekura, të pakuptimta. Mayakovsky përdori gjerësisht të gjitha pasuritë e gjuhës ruse. Kur ishte e nevojshme, poeti nuk i la pas dore fjalët e vjetra: arkaizmat dhe sllavizmat. Mayakovsky shpesh përdorte neologjizma - fjalë të krijuara nga ai vetë. E veçanta e tyre është se ato u krijuan në bazë të fjalëve ruse të përdorura zakonisht dhe ishin gjithmonë të qarta në kuptimin e tyre: "Pasaporta sovjetike me çekiç, drapër", "Unë e dua pjesën më të madhe të planeve tona", etj. Si këto ashtu edhe neologjizmat e tjera të Majakovskit synojnë të zbulojnë më shprehimisht përmbajtjen e poemës, kuptimin e saj.

Rima është shumë e rëndësishme në veprat e Majakovskit. Por poeti nuk ishte i kënaqur me mënyrën e vjetër të rimimit. Ai shpesh rimon fjalët, duke marrë parasysh jo vetëm mbaresat e tyre, por edhe tingujt e mëparshëm, jo ​​vetëm rastësitë e fjalëpërfjalshme të rrokjeve, por edhe bashkëtingëllimet e fjalëve. Rimat e Majakovskit janë jashtëzakonisht të larmishme dhe shprehëse.

Duhet thënë se gjatë viteve të pastetorit, poezia sovjetike ka nxjerrë shumë emra që kanë zënë vend në të njëjtin nivel me poetët më të mëdhenj të së shkuarës. Dhe mund të themi me siguri se në të gjithë historinë e letërsisë ruse nuk ka pasur kurrë një periudhë të tillë kur një bollëk dhe larmi e tillë talentesh poetike u shfaq në një periudhë relativisht të shkurtër historike. Plekhanov dhe Selvinsky, Pasternak dhe Yesenin, Lugovskoy dhe Zabolotsky, Bagritsky dhe Prokofiev, Tvardovsky dhe Leonid Martynov, Svetlov dhe Aseev, Marshak dhe Antokolsky - kjo është larg nga një listë shteruese e emrave të bashkëkohësve të Mayakovsky-t që mund të jemi pro. Dhe kjo është padyshim një pasuri e madhe! Secili prej këtyre shkrimtarëve është një vlerë poetike e ndritshme origjinale, secili prej tyre me meritë mund të quhet një poet i madh.

E ndër këta poetë veçojmë Majakovskin, duke e quajtur jo vetëm “të madh”, por edhe të madh. Ky njeri fitoi një vend të veçantë edhe ndër poetët tanë më të mirë.

Mayakovsky fillimisht hyri në letërsi me shfaqjen e manifestit "Shuplakë në fytyrën e shijes publike", i cili përvijoi programin e futuristëve. Ai nuk hyn thjesht në letërsi, por depërton, fut ndryshime rrënjësore në të. Në manifest, ai i quan futuristët "fytyra e kohës sonë", parashtron propozimin e tyre për të "hedhur Pushkinin, Dostojevskin, Tolstoin dhe të tjerët nga anija e kohës sonë". Ai thotë se ata deklarojnë “një urrejtje të pakapërcyeshme për gjuhën që ka ekzistuar para tyre”. Kërkon "një rritje të fjalorit në vëllimin e tij me fjalë arbitrare dhe të pavullnetshme", duke krijuar kështu "verbalizëm".

Futurizmi pati një ndikim të madh në veprën e hershme të V. Majakovskit. Si një "sllovenizëm", poeti, duke përdorur mënyra tradicionale të formimit të fjalëve, krijon format e veta, të reja: tallje, mbrëmje dhjetori, lyubenochka, sy të përlotur, të qara shiu e të tjera. Mayakovsky prezantoi një ndryshim rrënjësor në teknikën e vargjeve ruse. Ai vendosi metoda të reja të rimimit, të cilat i afrohen fjalës oratorike. Në artikullin e tij "Si të bëjmë poezi?" Mayakovsky shkroi se ai vendos fjalën më karakteristike në fund të rreshtit dhe zgjedh një rimë për të. Majakovski shkel të ashtuquajturin varg syllabo-tonik, i vendosur nga reforma e V. Trediakovskit në fillim të shekullit të 18-të dhe krijon një vargje tonik në të cilën gjatësia e vargut përcaktohet nga numri i fjalëve të theksuara të plota.

Mayakovsky përdor strukturën e shkallëve të vargut, ku çdo fjalë - "hap" - ka një stres logjik dhe mbart një ngarkesë të caktuar semantike. Duke përdorur, në shikim të parë, njësitë e zakonshme leksikore, ndonjëherë me forma të reja edukimi, Mayakovsky arriti të krijonte metafora mahnitëse: "gjoku ishte me nxitim", domethënë, ata shkonin përpara e mbrapa, përgjatë e përtej. Metafora shpesh mahnitëse përshkon të gjithë strofën:

Këtu jam, gjithë dhimbje dhe mavijosje.

Unë të lë trashëgim një pemishte

shpirti im i madh.

Pothuajse çdo vepër e Majakovskit përmban një numër të madh metaforash - mahnitëse, refikuese, të vendosura; krahasime të ndryshme - "Unë do t'ju çoj në zinxhirin e Papomonit si një argjilë" dhe të tjera, neologjizma, hiperbola, më rrallë - teknika e përsëritjes së kontaktit ("Lavdi, lavdi, lavdi heronjve !!!") Ka diçka në E zakonshme në temën e të gjitha veprave të hershme të Majakovskit: njeriu dashuria e madhe, pasioni, një person "për zemrën" rezulton të jetë i panevojshëm, i papërshtatshëm, i tallur. Në to - një britmë dhimbjeje, dëshpërimi, mallkimesh për shkak të gënjeshtrave dhe poshtërësisë së botës përreth. Poeti, në pritje të shfaqjes së një personi real: "Përsëri, i shtyrë nga malli për njerëzit, po shkoj ...". Poeti ka një “mall për njerëzit”, një mall për një person; por tani, duke parë përreth, ai sheh se përpara tij në vend të një njeriu është një krijesë e çuditshme, pa pamje njerëzore:

Dy arshina brumi rozë pa fytyrë:

Të paktën etiketa ishte e qëndisur në qoshe.

Pa fytyra, pa njerëz - kjo është ideja kryesore e shumë prej poezive të hershme të Mayakovsky.

Një orë nga këtu në një korsi të pastër

yndyra juaj e dobët do të rrjedhë mbi një person ...

Krijesat e majme dhe me shkëlqim përbëjnë masën e atyre përreth. Nëse Blok shkroi në "Vallet e vdekjes": "Sa e vështirë është për një të vdekur mes njerëzve ...", atëherë mund të thuhet për traditën e të riut Mayakovsky: sa e vështirë është për një njeri të gjallë midis të vdekurve. Ekstroverti Mayakovsky u drejtohet njerëzve, por nuk gjen mirëkuptim. Gjatë kësaj periudhe, pjesa e poetit është një ndjenjë karakteristike e shtuar e vetmisë, e afërt me atë të Lermontovit ose të Jeseninit. Gjithnjë e më shumë në tekstet e hershme Shfaqen skicat e burgut, tregohet imazhi "jeta është një burg", lindin shoqata që mbajnë idenë e jo-lirisë: një zot i kapur nga një lak në qiell; policët e kryqëzuar në udhëkryq. Në poezinë "Për gjithçka" kjo imazh rritet në përmasa të mëdha:

E gjithë toka është një i dënuar me gjysmën

kokën e rruar nga dielli!

Jeta në poezitë e hershme të Majakovskit nuk është e lirë, e prangosur, e kryqëzuar nga hekurat e burgut.

Ju ka kaluar gjysma e jetës, tani nuk mund të shpëtoni...

Unë jam në robëri. Nuk ka asnjë shpërblim për mua.

Toka e lidhur, e mallkuar.

Unë do t'i shpengoja të gjithë në dashurinë time,

po, oqeani i saj është i mbyllur në shtëpi!

Jeta është e burgosur, "oqeani i dashurisë" është i rrethuar nga shtëpi - kështu shfaqet realiteti në poezia e hershme Mayakovsky. Së bashku me imazhin e një burgu, një "korral", një toke të lidhur me zinxhirë, në veprën e Mayakovsky zhvillohet një imazh tjetër, fillimisht i ngjyrosur në mënyrë tragjike - imazhi i diellit. Dielli në fillim të Mayakovsky shpesh shfaqet në një dritë të zymtë. Dielli është një torturues, që derdh gjakun e njerëzve; dielli, që mezi rrjedh në një çarje të vogël, "si një plagë e vogël e qelbëzuar", menjëherë fshihet, zbehet, mposhtet nga errësira, ngushtësia. Dielli është "qielli autokrat", i dhjamosur dhe i kuq, duke u larguar "përgjatë shtigjeve të çatisë". Majakovski i hershëm ëndërronte për "mollëzat e zhdrejtë të oqeanit", ai ëndërronte për hapësirat e mëdha të jetës. Imazhi i oqeanit, si imazhi i diellit në vitet e para të krijimtarisë, është i kufizuar nga brenda, jo i lirë. Ashtu si dielli është i mbuluar nga një grilë, po ashtu edhe oqeani është i mbërthyer në një vegël.

Dashuria e një hulk, "sfinksi" e Mayakovsky është madhështore, e madhe:

Dashuria ime

Si një apostull gjatë tij,

Mijëra mijëra do të thyej rrugët.

Poeti është “i sëmurë bukur”, ka “zjarrin e zemrës”. Në poezinë "Një re me pantallona" dashuria është e nevojshme, është e bukur, edhe nëse sjell dhimbje:

Përmes jetës zvarritem

Miliona Dashuri të mëdha të pastra

Dhe një milion dashuri të vogla të pista.

Flauti kurrizor përmban nota dëshpërimi; shkatërrimi i drejtohet vetes: "Gjithsesi, e di, së shpejti do të vdes". Në poezinë "Për gjithçka" Mayakovsky, duke e quajtur veten "Don Kishoti më i madh" thotë:

Vetëm në trurin tim të përflakur ishe ti!

Ishte... Dashuria largohet.

Dhe në poezinë "Lufta dhe Paqja" poeti ka frikë të pengohet, të humbasë pjesën tjetër:

Unë do të pengohem - dhe i dashuri i fundit i foshnjës

fundoset përgjithmonë në një pishinë me tym

Në poezinë "Njeriu" Mayakovsky është në flakën e dashurisë.

Vetëm dhimbja ime është më e mprehtë - qëndroj me zjarr,

Në zjarrin e padjegur të dashurisë së paimagjinueshme.

Zjarri nuk digjet, por dashuria është e paimagjinueshme, dhe dhimbja po bëhet më e mprehtë ... Dhe Mayakovsky është hedhur në një element tjetër. Ai kalon në temën e artit të poetit, veprës së tij. Këtu poeti lartëson shfrenimin, lirinë e imagjinatës krijuese. Ai deklaron me zë të lartë se nuk është si gjithë të tjerët dhe fantazia e tij është e aftë të kthejë përmbys gjithë botën:

Nocturne mund të luante

Në një flaut kullimi?

Ai - "fjalë të paçmuara të kota dhe shpenzuese". Poeti nuk mbrohet nga pisllëku i botës përreth, që është ulur “mbi fluturën e zemrës së poetit”. Në poezinë “Hej” shihet qartë se fantazia e poetit vërtet nuk njeh kufi:

Hej! Njeriu, vetë toka

thirrje në vals!

Majakovski, në poezinë "Poeti punëtor", dëshmon se vepra e një poeti është e njëjtë me punën e një tornitori, nuk ka dallim midis teknikut dhe poetit. Ata janë të barabartë.

Zemrat janë si motorët.

Shpirti është i njëjti motor dinak.

Tema kryesore, kryesore për të riun Mayakovsky është poezia.

Unë dua një helm -

pi dhe pi poezi.

Poezia e poetit është e lidhur pazgjidhshmërisht me jetën e tij.

E shihni - thonjtë e fjalëve

gozhduar në letër.

Duke e vlerësuar veprën e tij si diçka më të lartë, çnjerëzore, poeti shkruan:

Harrojeni vitin, ditën, numrin.

Unë do të mbyll veten me një fletë letre,

Krijo, i ndriçuar nga vuajtjet

fjalë të magjisë çnjerëzore.

Poezia e Majakovskit është "magji çnjerëzore".

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky mori pjesë në një lëvizje të tillë letrare si futurizmi. Mayakovsky konsiderohet pothuajse i vetmi që ka arritur sukses në këtë rrugë. Futuristët mbrojtën një stil të ri në poezi dhe protestuan kundër Pushkinit dhe Dostojevskit. Futuristët donin të krijonin një prirje të re në poezi dhe të shtonin fjalë të reja në fjalorë, ata kundërshtuan klasikët dhe thanë se të gjitha veprat poetike nuk mund të bazoheshin në të.

Në vitin 1912 u botua poema e parë e Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, e shkruar në stilin e ri "Nata". Poema goditi me pazakontësinë e saj, kishte shumë fjalë të reja që nuk ishin përdorur më parë në vepra. Talenti i Mayakovsky u deklarua i ndritshëm dhe i pazakontë, ai e perceptoi botën me sytë e një artisti. Në përshkrimin e qytetit gjatë natës, shkrimtari përdori shumë metafora dhe fjalë novatore. Pra, shtëpia e Majakovskit me dritare të ndezura duket si një tavolinë bixhozi, në të cilën u dhanë kartonë të verdhë.

Në poezinë "Dhe mundesh" Vladimir Vladimirovich, me ndihmën e talentit të tij, ringjall objektet e pajetë. Kështu, shkrimtari e fton lexuesin të përpiqet të luajë tubacionet e kullimit si një flaut. Ai ishte në gjendje të formulonte gjithçka në atë mënyrë që shumë objekte të mos dukeshin aq të zymta si më parë.

Në veprën e hershme të Mayakovsky, mund të shihen fjalët që ai i shndërroi në të reja dhe shkroi veprat e tij. Vladimir Vladimirovich gjithmonë kundërshtonte fshatin me qytetin, ai besonte se e ardhmja i përket teknologjisë dhe përparimit. I pëlqen të jetojë në qytet, rrugë të zhurmshme, nje numer i madh i njerëzit, dhe ai e konsideron fshatin diçka të vjetëruar. Ai nuk e shihte të ardhmen në fshatra dhe asnjë zhvillim.

Mayakovsky nuk harroi të përshkruante të vërtetën, poezitë e tij janë sa më afër të vërtetës. Për qytetin që i pëlqen aq shumë, Mayakovsky shkruan se është mizor dhe ndonjëherë i padrejtë.

Mayakovsky është një novator që shkroi se si fliste me fjalë të reja për botën e vjetër. Ai donte të krijonte diçka kuptimplote për njerëzit, çdo fjalë në poezinë e Majakovskit ka një kuptim të thellë dhe theksin e vet. Majakovski donte të arrinte njohjen në mesin e njerëzve dhe këtë e arriti me punën e tij.

Përbërja Tradita dhe inovacioni Mayakovsky

Majakovski është i njohur jo vetëm për poezinë e tij lirike, por edhe për temat revolucionare në veprat e tij. Mayakovsky mund t'i atribuohet me siguri poetëve - futuristëve, novatorëve, themeluesve të një stili të ri në letërsi.

Përvoja e përcjellë nga Mayakovsky tregon se poeti erdhi në kohë dhe ishte në gjendje të përcillte gjendjen rebele të njerëzve, nevojat dhe problemet e tyre. Poezitë, poemat dhe veprat e tjera të Mayakovsky ranë në histori për faktin se ai u përpoq të prekte problemet aktuale të asaj kohe, nuk kishte frikë të përballej me të vjetrit dhe ishte një patriot i vendit të tij, pavarësisht nga akute sociale, ekonomike dhe problemet politike.

Poeti mundi t'i tregojë botës një poezi të re, të kuptueshme për të gjitha shtresat e shoqërisë, për të gjithë njerëzit. Poezia e tij dallohet për faktin se është e përshtatshme për mitingje, demonstrata, apele, gjë që nuk u përmend më parë. Nëse poetët e mëparshëm shkruanin për dashurinë, çështjet e zemrës ose për atdheun, atëherë Majakovski u bëri thirrje njerëzve ta ndiqnin, përdorte më shumë thirrje. Poeti nuk kishte frikë të përdorte fjalë të reja të huaja për shoqërinë, sharje, kthesa të vrazhda dhe fraza që denoncojnë veset. Stili i ri, sipas Mayakovsky, do të ndihmojë shkrimtarët novatorë që t'i përcjellin më mirë ambasadorët e tyre te qytetarët.

Por apelet dhe zhargoni i tubimeve mbartnin një mesazh të madh dhe të thellë. Satira, e përdorur shpesh nga poeti futurist, ndihmoi për të folur për të metat e njerëzve, shoqërisë dhe poetëve të tjerë.

Gjëja më e rëndësishme në veprën e Mayakovsky ishte emocionaliteti, ai iu përkushtua plotësisht shkrimit të veprave. Zemërimi, ndjenjat dhe emocionet e tjera të tij dëgjohen qartë në poezi - kjo është gjëja e vërtetë që lexuesit, dëgjuesit, njerëzit kanë nevojë.

Shihet se shumica e poezive të autorit i kushtohen politikës, ekspozimit të ryshfetit, sepse këto janë probleme reale të shoqërisë para revolucionit. Me poezitë e tij, Mayakovsky e bëri lexuesin sovjetik të mendojë për atë që ishte e drejtë, u përpoq të provonte se duhet të jesh i sinqertë jo vetëm me veten, por edhe me autoritetet, me shoqërinë në tërësi.

Sigurisht, tema e dytë më e njohur ishte tema e dashurisë. Pjesa më e madhe e poezive për këtë temë iu kushtuan Lila Brikut, të cilën poeti e donte aq shumë. Gjithashtu, tema të tjera për të cilat poeti ka shkruar ishin: tema e poetit dhe poezia, tema e njerëzimit.

Mayakovsky ishte në gjendje të përshkruante në një formë të papërpunuar problemet emocionuese dhe të pazgjidhura të shoqërisë sovjetike. Ai nuk kishte frikë të shkonte përpara, duke djegur ura, për t'u sjellë njerëzve të vërtetën, çfarëdo qoftë ajo.

Sipas Majakovskit, një poet apo shkrimtar duhet t'i shërbejë dhe të ndihmojë popullin e tij, vetëm kështu ai do të justifikohet si person i përfshirë në art.

Mayakovsky ia kushtoi jetën poezisë, iu përkushtua plotësisht punës së tij, duke dashur të ndihmojë me çdo fjalë. Vepra e tij nuk ka vdekur, sepse pas kaq vitesh poezitë e tij pëlqehen, kujtohen dhe vlerësohen.

Disa ese interesante

Çdo festë, në mënyrën e vet, është interesante dhe tërheqëse. Por për mua festa më e mirë ka qenë dhe është Viti i Ri.

• Përbërja Çfarë është guximi arsyetimi nota 9 oge 15.3

  Në jetë, secili prej nesh duhet të përballet me të pakëndshme, të papritura dhe situata të vështira. Është në to që manifestohet karakteri i vërtetë i një personi, cilësitë e shpirtit të tij, qëndrueshmëria, guximi dhe qëndrueshmëria.

• Imazhi dhe karakteristikat e Jourdain në tregimin Tregtari në fisnikërinë e Molierit ese

  Personazhi kryesor i komedisë është zoti Jourdain. Ai është i pasur, por familja e tij e huton, ai është i neveritur nga origjina e tij. Jourdain ka një dëshirë të madhe për të hyrë në rrethin e shoqërisë së lartë

UFO është një objekt fluturues i paidentifikuar. Por në këtë koncept ne investojmë shumë më tepër nga sa thuhet në përkufizim. Në mendjet tona, ky nuk është thjesht një objekt, por një konfirmim se ka jetë brenda hapësirës së Universit.

• Analiza e punës së Princit të Vogël Exupery

  Princi i Vogël është vepra më e famshme e autorit, publicistit dhe pilotit të talentuar francez Antoine de Saint-Exupery. Vepra është përfshirë në listën e literaturës së detyrueshme shkollore