Revistat në BRSS (29 foto). Revistat e preferuara të Bashkimit Sovjetik. Epoka kur nuk kishte Revista Interneti të viteve '70

12.11.2020

Në fëmijërinë dhe rininë tonë nuk kishte internet. Por vendi nuk përjetoi urinë e informacionit. Të gjitha gjërat më të rëndësishme dhe interesante i gjetëm në libra, programe televizive dhe revista periodike. Çdo familje sovjetike u pajtua në disa gazeta dhe revista. Qytetarët e BRSS mezi prisnin botimin e një numri të ri të periodikut të tyre të preferuar.

Katalogu i periodikëve sovjetikë ishte një folio mjaft me peshë, ku, përveç rreth 8 mijë gazetave, tregoheshin indekset e abonimit për disa qindra revista - si gjithë-Bashkimi ashtu edhe republikane.

Në fund të çdo viti, në familjet sovjetike filloi një proces shumë i përgjegjshëm - regjistrimi i një abonimi vjetor në gazetat periodike sovjetike. Prindërit abonoheshin në gazetat dhe revistat e tyre, dhe për fëmijët ata gjithmonë abonoheshin në revista për fëmijë, veçanërisht fëmijët gëzoheshin për numrat e freskët të revistave për fëmijë në kutitë postare. Revista me ngjyra "Murzilka", me erë boje të freskët shtypi, fshehu një botë të tërë nën kopertinën e saj! Leximi i revistës filloi pikërisht aty, në kutinë postare.

Foto qesharake

"Vesyolyye Kartinki" është një revistë humoristike për fëmijë e krijuar për fëmijë nga 4 deri në 10 vjeç. Ajo u botua çdo muaj nga shtatori 1956. Së bashku me Murzilka, ajo ishte revista më e njohur për fëmijë në BRSS në vitet 1960 dhe 80. Në fillim të viteve 1980, tirazhi i tij arriti në 9.5 milionë kopje.

Revista përfshin poezi dhe tregime të shkurtra, lojëra në tavolinë, komike, puzzle, shaka, gjëegjëza. Ai organizon kohën e lirë të të gjithë familjes, pasi prindërit u lexojnë fëmijëve të vegjël, dhe fëmijët më të mëdhenj kanë nevojë për miratimin e të rriturve, nëse detyra nga revista është bërë mirë, nëse gjëegjëza është hamendësuar saktë.

Emri i revistës u zgjodh duke u bazuar në faktin se fotografitë qesharake dhe qesharake, të shoqëruara me diçitura të shkurtra të mprehta, tërheqin gjithmonë fëmijët e vegjël. Historikisht, "Fotografitë qesharake" doli nga "Crocodile" - babai themelues dhe redaktori i parë i revistës ishte karikaturisti "Crocodile" Ivan Semenov. Ai gjithashtu vizatoi personazhin kryesor - Pencil, i cili u bë simboli i revistës. Një laps është një artist, tërësia e tij pamjen: një bluzë e lirshme, një beretë, një hark i kuq në qafë dhe një majë shkruese e kuqe në vend të hundës. Ai është frymëzuesi i një grupi burrash të vegjël qesharak, ai dhe miqtë e tij, Samodelkin, Pinocchio, Chipollino, Dunno, janë heronjtë e vazhdueshëm të "Funny Pictures". Rreth tyre - komiket e para sovjetike. Me to shoqëroheshin edhe titujt e rregullt të revistës. Në Shkollën e Lapsit, fëmijët u mësuan të vizatonin, në Shkollën e Samodelkin u mësuan të bënin lodra me duart e tyre, në Merry ABC ata u njohën me shkronjat.

Në vitin 1977, në revistën "Funny Pictures" përfundon një epokë dhe fillon një e re. Chukovsky, Barto, Mikhalkov, Suteev po zëvendësohen nga "të rinj dhe arrogantë": kryeredaktor Ruben Varshamov, dhe bashkë me të artistët jokonformistë Viktor Pivovarov, Ilya Kabakov, Eduard Grokhovsky, Alexander Mitta dhe "fëmijë të rinj": Eduard Uspensky. , Andrey Usachev, Eugene Milutka.

Në vitin 1979, artisti Viktor Pivovarov krijoi një logo të re për revistën e preferuar të fëmijëve "Funny Pictures". Që tani e tutje, revista ka logon e saj: shkronja të vogla që formojnë emrin e revistës.

"Funny Pictures" ishte i vetmi botim në BRSS që nuk u censurua kurrë. Në veçanti, faqet e revistës nuk publikonin njoftime, të detyrueshme për shtypin, për ndryshimin e drejtuesve të shtetit Sovjetik. Kur L. I. Brezhnev vdiq dhe u shfaq një direktivë për të botuar portretin e tij në një kornizë zie në kopertinën e të gjitha botimeve, redaktorët e Vesyolyye Kartinki arritën të vërtetonin se në sfondin e emrit të revistës do të dukej jashtëzakonisht e papërshtatshme.

Murzilka

Murzilka është një revistë mujore e njohur letrare dhe arti për fëmijë. Deri në vitin 1991, ai ishte organi i shtypit i Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve All-Union.

Murzilka është një burrë i vogël pylli që ekzistonte në librat popullorë për fëmijë në fund të shekullit të 19-të. Ajo u shpik nga shkrimtari dhe artisti kanadez Palmer Cox, i cili përshkroi njerëzit xhuxh brownie, të lidhur me brownies. Në fillim ishte një burrë i vogël me frak, me kallam dhe monoklo. Pastaj Murzilka u bë një qen i vogël i zakonshëm që ndihmon të gjithë ata që janë në telashe.

Më 16 maj 1924, në BRSS u botua numri i parë i revistës Murzilka. Murzilka ishte një qen i vogël i bardhë dhe u shfaq me zotërinë e tij, djalin Petya. Në vitin 1937, artisti Aminadav Kanevsky krijoi imazhin e qenushit korrespondent Murzilka, i cili u bë i famshëm në BRSS - një personazh me gëzof të verdhë në një beretë të kuqe, me një shall dhe një aparat fotografik mbi supe. Më pas, personazhi evoluoi në një djalë korrespondent, aventurat e të cilit iu kushtuan gjithashtu disa filmave vizatimorë.

Shkrimtarë të tillë si Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agniya Barto dhe Nikolai Nosov filluan karrierën e tyre në revistë. Në 1977-1983, revista botoi një tregim detektiv-misterioz për Yabeda-Koryabeda dhe agjentët e saj, dhe në 1979 - ëndrrat e fantashkencës "Udhëtimi atje dhe mbrapa" (autor dhe artist - A. Semyonov).

Në vitin 2011, revista u rendit në Librin e Rekordeve Guinness. Ai u njoh si botimi më jetëgjatë për fëmijë.

Pionier

Numri i parë u botua më 15 mars 1924 dhe iu kushtua V. I. Leninit. Konsiderohet një gjë e rrallë bibliografike, pasi autori i esesë mbi Leninin ishte Leon Trotsky, dhe kopjet e botuara u shkatërruan më pas.

N. K. Krupskaya, M. I. Kalinin, Em. M. Yaroslavsky, shkrimtarët S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, L. A. Kassil, B. S. Zhitkov, K. G. Paustovsky, R. I. Fraerman, V. A. Kaverin, A. L Barto, Vitaly Bianki, S. V. Mikhalkov, Yuri Kraznik, V. P. E. Uspensky dhe të tjerët.

“Pioneri” kishte seksione të përhershme të jetës shkollore dhe pioniere, gazetarisë, shkencës dhe teknologjisë, artit, sportit, artit për fëmijë. Revista organizoi punën e ekipeve dhe detashmenteve të Timurit. Atij iu dha Urdhri i Flamurit të Kuq të Punës (1974). Qarkullimi në vitin 1975 ishte mbi 1.5 milion kopje. Qarkullimi maksimal - 1,860,000 kopje - u arrit në 1986.

Revista është botuar deri më sot (në një tirazh të vogël - 1500 kopje në mars 2015).

Teknik i ri

« Teknik i ri» është një revistë mujore për fëmijë dhe të rinj për shkencën dhe teknologjinë.

E themeluar në Moskë në 1956 si një revistë e ilustruar shkencore dhe teknike e Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve Gjithë Bashkimi për pionierë dhe nxënës shkollash.

Në një formë popullore, ai përcjell te lexuesi (kryesisht një nxënës shkolle) arritjet e shkencës, teknologjisë dhe prodhimit vendas dhe të huaj. Nxit krijimtarinë shkencore dhe teknike, nxit orientimin profesional të nxënësve të shkollës. Ai boton rregullisht vepra të shkrimtarëve të famshëm të trillimeve shkencore - Kir Bulychev, Robert Silverberg, Ilya Varshavsky, Arthur Clark, Philip K. Dick, Leonid Kudryavtsev dhe të tjerë.

Natyralist i ri

"Young Naturalist" është një revistë e përmuajshme shkencore popullore për nxënësit e shkollave rreth natyrës, historisë natyrore, biologjisë dhe ekologjisë. E themeluar në korrik 1928. Nga viti 1941 deri në vitin 1956 nuk u botua. Në disa vite, tirazhi i revistës arriti në gati 4 milionë kopje.

Revista i njeh fëmijët me larminë e jetës së botës shtazore dhe bimore, nxit dashurinë për natyrën, i mëson ata të kujdesen për pasuritë e saj, promovon zhvillimin e një kuptimi materialist të fenomeneve natyrore tek nxënësit e shkollës dhe tregon për zbulimet më të fundit të shkenca biologjike në një formë popullore. "Y. n." promovon praktikat më të mira të rretheve rinore, ekipeve të prodhimit të studentëve, pylltarisë shkollore etj., u jep lexuesve këshilla praktike për kujdesin e akuariumit - një cep "Pas bregut të xhamit"; për kopshtarët e rinj dhe kultivuesit e perimeve - rubrika "Nëse në kopsht, në kopsht", etj.

Ndër qëllimet e deklaruara të botimit është edukimi i brezit të ri të dashurisë për Atdheun dhe natyrën, biologjinë dhe ekologjinë. Ju mund të dërgoni vizatimet, poezitë tuaja në revistë. Kishte një konkurs për natyralistë të rinj.

V. V. Bianki, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky, V. P. Astafiev, V. A. Soloukhin, I. I. Akimushkin, V. V. Chaplin dhe shkrimtarë të tjerë botuan artikujt e tyre në revistën, I. V. Michurin, K. A. Timiryazev, V. A. Timiryazev, K.

bashkëmoshatar

"Rovesnik" është një revistë rinore e botuar që nga korriku i vitit 1962. Publiku kryesor janë të rinjtë nga 14 deri në 28 vjeç. Ai u bë një zbulim i vërtetë për botimin në Bashkimin Sovjetik. Ishte revista e parë e drejtuar ekskluzivisht për të rinjtë. Për më tepër, ishte në të që për herë të parë ata prekën tema më parë të paarritshme: muzika rock, jeta e rinisë perëndimore dhe të tjera. Revista publikoi gjithashtu rishikime të filmave dhe albumeve muzikore të fundit. Eshtë e panevojshme të thuhet se revista ishte e njohur në kohët sovjetike. Të rinjtë lexuan revistën "Rovesnik" deri në vrima, tirazhi arriti në miliona kopje.

Në vitet 1980 dhe 1990, Rovesnik botoi Enciklopedinë Rovesnik Rock, praktikisht përvojën e parë të një enciklopedie rock në rusisht. Ajo u shkrua nga Sergey Kastalsky, dhe disa artikuj të enciklopedisë u botuan në secilin numër, në sipas rendit alfabetik. E gjithë Enciklopedia Rock nga Kastalsky u botua si një libër në 1997. Në total, ai përmban 1357 artikuj për muzikën rock, 964 ilustrime, 210 rishikime të albumeve, 49 artikuj për stilet muzikore, diskografitë, tekstet.

Aktualisht, "Rovesnik" është një revistë mujore e njohur për muzikën, show-biznesin, filmat e rinj, videot, edukimin, argëtimin dhe argëtimin, me një tirazh prej 30,000 kopjesh.

Rinia

"Yunost" është një revistë e ilustruar letrare dhe artistike për të rinj. Botuar në Moskë që nga viti 1955. Ajo u themelua me iniciativën e Valentin Kataev. Deri në vitin 1991, revista ishte organ i Unionit të Shkrimtarëve të BRSS, më vonë u bë një botim i pavarur.

Yunost ndryshonte nga revistat e tjera letrare në interesin e tij të madh për jeta publike dhe bota përreth. Kishte rubrika të përhershme "Shkenca dhe teknologjia", "Sport", "Fakte dhe kërkime". Revista ishte ndër të parat që nxori në pah fenomenin e këngës bardike (artikulli i A. Gerberit "Për bardhat dhe minstrelat"), dhe në vitet tetëdhjetë - "Mitkov".

Një listë e redaktorëve dhe autorëve të revistës "Rinia" duket si një kronikë e letërsisë sovjetike të viteve 50-90: Akhmadulina, Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky, Okudzhava, Iskander, Rubtsov, Gladilin, Gorin, Arkanov, Kirma Bulychev R. , Olzhas Suleimenov, Boris Vasiliev, Aksenov, Voinovich, Kovaldzhi - ju hapni numrin e arkivit të Rinisë, dhe ata janë të gjithë këtu, ende të rinj dhe të buzëqeshur nga fotografitë. “Rinia” ka mbetur gjithmonë rini, dhe është munduar të jetë në hap me kohën.

"Rinia" i mbijetoi dy valëve të nënta të popullaritetit: në vitet '60 dhe në fund të viteve '80. Më pas çdo numër bëhej një ngjarje në jetën private të lexuesit.

Kishte gjithashtu skeda me ngjyra kushtuar pikturës në Yunost, ku ndër të tjera performuan artistë të tillë si Alexei Leonov, Ilya Glazunov, Mikhail Shemyakin, Vagrich Bakhchanyan dhe të tjerë. Në vitet 1960 dhe 1970, si revista në tërësi ashtu edhe autorë individualë iu nënshtruan kritikave partiake. Në vitin 1987, u hap një seksion i përhershëm i diskutimit të të rinjve gazetaresk "Dhoma 20", i cili shpejt fitoi popullaritet të madh në mesin e lexuesve.

Një nga më tipare karakteristike"Rinia" ishte një rubrikë humoristike, e cila në vitet 1956-1972 u quajt "Fshesa me korrent", më vonë - "Kalifja e gjelbër". Redaktorët e seksionit në periudha të ndryshme ishin Mark Rozovsky, Arkady Arkanov dhe Grigory Gorin, Viktor Slavkin dhe Mikhail Zadornov.

Emblema e "Rinisë" është një linocut me të njëjtin emër nga grafiku lituanez Stasis Krasauskas, i cili është një nga veprat më të famshme të autorit ("fytyra e një vajze të rrumbullakët me veshë gruri në vend të flokëve." Është riprodhuar në figurën e artistit. gur varri.

Ndryshimi

Smena është një revistë e ilustruar popullore humanitare me një traditë të fortë letrare. E themeluar në vitin 1924, ajo ishte revista më e njohur për të rinjtë Bashkimi Sovjetik. Nga fundi i viteve 1980, tirazhi i "Ndryshimit" arriti në më shumë se tre milionë kopje.

“Ndryshimi” u themelua me vendim të KQ të RKSM-së si “revistë dyjavore e rinisë punëtore”. Kopertinat e numrave të parë u projektuan nga artisti i famshëm sovjetik, themeluesi i konstruktivizmit, Alexander Rodchenko. Kopertinat e tij të ndritshme dhe në modë tërhoqën menjëherë një lexues të madh. Poeti Vladimir Mayakovsky, me një argument që nuk kundërshton, i bëri thirrje audiencës së të rinjve në faqet e numrave të parë të revistës Smena: “Bëhuni gati të ndryshoni të moshuarit, lexoni revistën Smenu.

Që nga fillimi i saj, revista ka botuar botime premierë të librave që më vonë u bënë bestseller. Ishte në "Ndryshimi" që u shfaqën tregimet e para të Mikhail Sholokhov dhe Alexander Green, poezitë e Vladimir Mayakovsky, Konstantin Paustovsky, Lev Kassil, Valentin Kataev botuan veprat e tyre të para. U shtyp një fragment nga romani i ri i Alexei Tolstoit "Pjetri I" dhe përralla e tij "Aventurat e Pinokut". Në vitin 1975, në faqet e Smena u shfaq romani i vëllezërve Weiner, Epoka e Mëshirës. Gjatë viteve, I. Babel, M. Zoshchenko, A. Gorky, A. Platonov bashkëpunuan me revistën Smena. A. Fadeev, V. Astafiev, V. Bykov, Yu.Nagibin, Yu.Semenov, vëllezërit Strugatsky botuar në faqet e revistës Smena.

Që nga momenti i themelimit, seksioni i informacionit dhe gazetarisë ka luajtur gjithmonë një rol kryesisht propagandistik, por me fillimin e perestrojkës në mesin e viteve '80, Albert Likhanov u bë kryeredaktor, dhe Valery Vinokurov u bë redaktor i departamenti i letërsisë dhe artit, dhe revista u zbuloi të rinjve tema tabu më parë - lufta me hipokrizinë, burokracinë, muzikën rock, nënkulturat rinore dhe informacione të tjera interesante.

Radio

Radio është një revistë masive mujore shkencore dhe teknike e dedikuar radios amatore, elektronikës shtëpiake, audio/videos, kompjuterëve dhe telekomunikacionit.

Numri i parë i titulluar "Radio Amator" doli më 15 gusht 1924 dhe dilte çdo dy javë. Nga mesi i vitit 1930 u riemërua në Radio Front. Në fund të vitit 1930, redaksia e revistave Radio Front dhe Radio Amator u bashkuan. Në të ardhmen, revista u botua me emrin "Radio Front" deri në korrik 1941. Numri i parë i pasluftës i revistës u botua në vitin 1946 me emrin "Radio".

Revista ka botuar vazhdimisht cikle trajnimi për fillestarët. Cikli i parë i artikujve "Hap pas hapi", i filluar në maj 1959, filloi me bazat e transmetimit dhe marrjes së radios dhe përfundoi me ndërtimin e një marrësi transmetimi superheterodin me tub rrjeti për DV dhe SV. Në vitin 1970, revista publikoi një përshkrim të transmetuesit legjendar radio amator Yuri Kudryavtsev (UW3DI) në tuba vakum. Valët e shkurtra e përsëritën këtë dizajn në mijëra kopje.

Në 1983, revista publikoi një përshkrim dhe diagram të kompjuterit të parë radio amator sovjetik "Micro-80". Në vitin 1986, revista botoi diagrame, përshkrime dhe kode për programet e kompjuterit radio amator Radio 86RK, i cili është shumë më i lehtë për t'u montuar dhe vendosur sesa Micro-80 dhe është softuer i pajtueshëm me të. Në vitin 1990, revista botoi një seri artikujsh mbi kompjuterin personal radio amator Orion-128, i cili ishte në përputhje me RK-86, por kishte aftësi më të gjera.

Teknika-rinia

"Teknika për të rinjtë" është një revistë mujore popullore shkencore dhe letrare e arti. Botuar që nga korriku 1933. Në vitet e para të ekzistencës së tij, Technique-Youth ishte një botim thjesht teknik, në të cilin kishte një sasi të mjaftueshme materiali ideologjik.

Për të tërhequr abonentë të Komitetit Qendror të Lidhjes së Re Komuniste Leniniste Gjithë Bashkimi, u krye një fushatë në shkallë të gjerë, si rezultat i së cilës, tashmë në 1935, u botuan disa numra me një tirazh prej më shumë se 150 mijë kopje. Në të njëjtën kohë, trillimet shkencore filluan të botohen në revistë, u botuan veprat më të mira të trillimeve shkencore sovjetike dhe të huaja.

Revista u bë një nga botimet e pakta të shkencës popullore të botuara në BRSS gjatë luftës. Pushimi i vetëm u bë midis tetorit 1941 dhe marsit 1942.

Redaktorët e revistës organizuan më shumë se 20 gara gjithë-ruse dhe ndërkombëtare të makinave të modeleve amatore. Duke përdorur materialet e revistës dhe me pjesëmarrjen e autorëve të saj, u transmetua në televizion programi "Ti mund ta bësh". Nën udhëheqjen e revistës, u krijuan qarqe dhe seksione të shumta, klube të zhytësve të rinj skuba dhe stilistë të makinave të bëra vetë.

Gjatë ekzistencës së saj, revista ka ndikuar në disa breza të qytetarëve sovjetikë. Ai ndihmoi në çlirimin e potencialit të shpikësve, novatorëve dhe novatorëve - shumë prej tyre pranuan se si adoleshentë lexonin çdo numër të Technique Youth.

Përveç kësaj, revista popullarizoi shumë sporte që tani janë të zakonshme, të tilla si rrëshqitje me rrëshqitje, skateboard, ski, etj.

Revista Tekhnika-Molodezhi është një nga botimet më të njohura në BRSS, me më shumë se 900 numra në arkivin e saj dhe një tirazh total prej më shumë se një miliard kopje!

Dizajner model

"Modelist-Constructor" (deri në vitin 1966 "Young Modeler-Constructor") është një revistë mujore popullore shkencore dhe teknike.

Numri i parë i revistës i quajtur "Dizajneri i modelit të ri" doli në gusht 1962 nën këshillën e dizenjuesve të famshëm të avionëve A. Tupolev, S. Ilyushin, si dhe kozmonautit Yuri Gagarin. Deri në vitin 1965, revista (më saktë almanaku) botohej në mënyrë të parregullt, gjithsej 13 numra. Që nga viti 1966, ai është bërë një botim me abonim mujor dhe ka ndryshuar emrin në "Model Designer".

Revista kontribuoi në zhvillimin dhe shpërndarjen kreativiteti teknik në mesin e popullatës së vendit, si dhe popullarizimi i sporteve dhe modelimit si: karting, buggy, modelimi i pistave, ndërtimi i makinave amatore, projektimi amator i avionëve rrëshqitës dhe avionëve ultra të lehtë, velomobilave dhe automjeteve me një motor, mekanizimi në shkallë të vogël për kopshte dhe pemishte.

Çdo numër i revistës boton vizatime dhe diagrame të një larmie dizajnesh - nga pajisjet shtëpiake te mikromakinat shtëpiake dhe avionët amatore (në këtë drejtim, revista është e vetmja në vend), si dhe materiale mbi historinë e teknologjisë dhe lëvizjen e stilistëve amatorë brenda dhe jashtë vendit. Autorët e revistës janë të dy shpikës dhe stilistë të njohur, dhe thjesht dashamirës të teknologjisë dhe zejtarëve.

Shkenca dhe jeta

"Shkenca dhe Jeta" është një revistë mujore popullore e ilustruar shkencore e një profili të gjerë. Ajo u themelua në 1890. Qarkullimi i revistës në vitet 1970-1980 arriti në 3 milion kopje dhe ishte një nga më të lartat në BRSS.

Kryeredaktori i revistës "Shkenca dhe Jeta" Bolshevik N.L. Pas revolucionit, Meshcheryakov riorganizoi botimin dikur popullor në Rusi, duke zgjedhur rrugën "marksiste-leniniste" në mbulimin e të gjitha materialeve. Sidoqoftë, si në edicionin para-revolucionar, revista e përditësuar "Shkenca dhe Jeta" vendosi detyrën e saj kryesore që lexuesi të popullarizojë njohuritë dhe të komunikojë të gjitha lajmet e spikatura shkencore dhe praktike në formën më të njohur.

Popullariteti i revistës "Shkenca dhe Jeta" filloi të rritet me shpejtësi në vitet '60, nuk kishte letër të mjaftueshme për të siguruar tirazhin e madh që i nevojitej lexuesit sovjetik. Nga mesi i viteve 1960, qarkullimi ishte rritur më shumë se 20 herë. Më duhej të kufizoja abonimin tim.

Një gamë e gjerë materialesh interesante gazetareske për tema të ndryshme pasqyrojnë vetë emrat e seksioneve: "Shkenca në marshim", "Koha juaj e lirë", "Shkenca dhe teknologjia shkurtimisht", "Çështjet e shtëpisë", "Argëtimi nuk është pa përfitim. ". Zbulimet shkencore dhe përparimet teknologjike, histori dhe fragmente nga vepra letrare Shkrimtarët e trillimeve shkencore, hipotezat pseudo-shkencore dhe përgënjeshtrimi i tyre, koha e lirë me teknologjinë e bëra vetë, enigmat - kjo nuk është e gjithë lista materiale interesante në faqet e revistës "Shkenca dhe Jeta".

Sot, revista Science and Life botohet në formate të shtypura dhe elektronike - sipas çdo preference të lexuesit.

Rreth botës

Vokrug sveta është revista më e vjetër ruse për shkencën dhe studimet e vendit, e botuar që nga dhjetori 1860. Gjatë ekzistencës së saj, ajo ka ndryshuar disa botues. Nga janari 1918 deri në janar 1927 dhe nga korriku 1941 deri në dhjetor 1945 revista nuk u botua. Temat e artikujve janë gjeografia, udhëtimet, etnografia, biologjia, astronomia, mjekësia, kultura, historia, biografitë, kuzhina.

Që nga viti 1961 botohet suplementi letrar “Kërkuesi” në të cilin botohen vepra aventureske dhe fantazi. Ndër autorët e botuar janë Ray Bradbury, Francis Karsak, Robert Sheckley, Isaac Asimov, Stanislav Lem, Arthur Clark, Robert Heinlein, Clifford Simak, Olga Larionova, Sinclair Lewis, Lazar Lagin, Kir Bulychev dhe autorë të tjerë sovjetikë dhe të huaj.

Era e thekur e realiteteve sovjetike
Dhe revistat lexojnë pluhur
Ne harruam me kujdes
Që askush nuk e ka harruar ende
Ndoshta ishte më mirë atëherë.
Nëse trishtimi i lehtë shkëlqen,
Jetoni si më parë - huazuar deri në ditën e pagesës,
Nëse bie shi - thuaj "kështu qoftë!"
Ndjenja e të ftohtit në lëkurë
Lundroni atje ku era e egër bart ...
Thjesht ishim më të rinj
Këtu është më e lehtë të shikosh gjithçka.

Roman - gazetë

Roman-gazeta është një revistë letrare që botohet çdo muaj që nga viti 1927 dhe dy herë në muaj që nga viti 1957. Ideja e organizimit të një reviste letrare për shkrimtarët proletarë lindi me V. I. Lenin. Mori pjesë në lindjen e këtij botimi dhe M. Gorky. Roman-gazeta u botua nga shtëpia botuese Moskovsky Rabochiy, dhe që nga viti 1931 nga Goslitizdat (shtëpia botuese Khudozhestvennaya Literatura).

Gjatë kësaj periudhe, në gazetën romake dolën 528 autorë, nga të cilët 434 shkrimtarë sovjetikë dhe 94 të huaj. Botoi 440 novela, 380 tregime dhe 12 poezi. Dizajni i revistës ndryshoi disa herë, kishte të paktën 5 lloje të ndryshme kopertine. Në vitin 1989, tirazhi i revistës tejkaloi 3 milionë kopje.

Shëndeti

Revista Health është një revistë mujore për shëndetin e njeriut dhe mënyrat për ta ruajtur atë. Botuar që nga janari 1955. Fillimisht, ajo ishte një organ për promovimin e një stili jetese të shëndetshëm, por më vonë u bë një revistë e plotë shkencore popullore. Revista ishte e njohur në BRSS, duke botuar si artikuj "për njerëzit" dhe materiale serioze, si dhe materiale për fëmijë. Duke qenë vazhdimisht në një kërkim krijues, revista vazhdoi të shfaqej pas rënies së BRSS. Që nga viti 1995, revista botohet në Finlandë.

shkëndijë

Ogonyok është një revistë e përjavshme socio-politike, letrare dhe artistike e ilustruar. Ajo u themelua në 1899 në Shën Petersburg. Në vitin 1918, botimi i revistës pushoi dhe rifilloi me përpjekjet e Mikhail Koltsov në 1923. Deri në vitin 1940 botoheshin 36 numra në vit, që nga viti 1940 revista është kthyer në javore. Në vitin 1974, tirazhi ishte 2 milionë.

Foto reportazhet janë formati i preferuar i revistës Ogonyok. Ata kanë zënë gjithmonë një pjesë të madhe të faqeve të botimit.

Historia e revistës Ogonyok është e lidhur me jetën e shumë publicistëve dhe shkrimtarëve të talentuar. Çdo periudhë e udhëheqjes së revistës shënohet nga arritje të reja interesante krijuese. Në vitet 1950, poeti Alexei Surkov u bë kryeredaktor i revistës Ogonyok. Ishte ai që propozoi vendosjen në kopertinë të një imazhi të gjallë të një qytetari sovjetik - një drejtues prodhimi, një astronaut, një atlet, një artist.

Që nga vitet '50, përmbajtja e revistës sovjetike Ogonyok është bërë gjithnjë e më interesante, ka histori detektive me vazhdime, riprodhime të futura me kryevepra të artit botëror dhe shumë seksione interesante për lexuesin.

Nga vitet '60 deri në fillim të viteve '90. Popullariteti i revistës Ogonyok midis lexuesve u rrit. Jo gjithmonë publikimi ishte në një abonim falas, ndonjëherë vetëm përmes një ndërmarrjeje. Në ato vite, revista mori një pozicion aktiv shoqëror dhe politik.

Në kohët sovjetike, veprat e shkrimtarëve të famshëm sovjetikë Vladimir Mayakovsky, Alexei Tolstoy, Isaac Babel, Mikhail Zoshchenko, Ilya Ilf dhe Evgeny Petrov, Alexander Tvardovsky u botuan në një shtesë të veçantë të revistës Ogonyok - Biblioteka.

Me rënien e BRSS, vetëm pak vite më vonë, revista Ogonyok u "zbris" në plan të dytë mes botimeve të ngjashme, e paaftë për t'i bërë ballë konkurrencës së formatit modern.

Që nga viti 2005, revista Ogonyok është botuar në një format të ri. Botimi ruajti identitetin dhe logon e tij korporative, përndryshe është një revistë me një dizajn të ri, tituj të ndryshëm dhe një lexues tjetër.

Pas timonit

Behind the Wheel është një revistë e njohur për makinat dhe industrinë e automobilave. Botuar që nga viti 1928. Deri në vitin 1989, ishte i vetmi periodik i automobilave në BRSS i krijuar për një gamë të gjerë lexuesish.

Redaktorët e revistës "Behind the wheel" u formuan nga publicisti i famshëm sovjetik Mikhail Koltsov. Të famshëm të tillë si poeti Vladimir Mayakovsky dhe artistët Alexander Zakharov dhe Boris Efimov bashkëpunuan me botimin në periudha të ndryshme.

Shumë breza të shoferëve tanë u rritën në revistën e automobilave "Pas timonit". Të gjithë ata që ishin të dhënë pas historisë së automobilave, teknologjisë, e lexuan këtë revistë nga kopertina në kopertinë. Ishte një problem për ta shkruar atë dhe për ta blerë atë në kioskë. Edhe kur tirazhi i "Behind the Wheel" në BRSS ishte më shumë se 4 milion, revista nuk ishte e mjaftueshme për të gjithë.

Me kalimin e viteve të ekzistencës së saj, revista "Behind the timon" është kthyer në një udhërrëfyes të vërtetë bota e automobilave. Redaktorët e revistës "Behind the Rulem" zgjodhën materiale dhe botime të tilla fotografike që mbuluan në kohë të gjitha risitë e industrisë vendase të automobilave, si dhe i njohën me arritjet botërore në industrinë e automobilave.

Për më tepër, nëse niseni të gjurmoni të gjithë historinë e zhvillimit dhe formimit të makinave shtëpiake, nuk do të gjeni një botim më të mirë dhe më të detajuar se "Pas timonit".

Për shoferët dhe profesionistët, u postuan materiale se si të bëheni shofer, mekanik i mirë, të bëni riparime të pavarura dhe të identifikoni shkakun e një avarie. Ai mbuloi revistën sovjetike "Pas timonit" dhe fatin e vështirë të rrugëve të brendshme, foli për ekspozita ndërkombëtare, gara motorike, gara.

Një gamë kaq e madhe materialesh interesante në revistë është bërë një moment i një lloj prestigji autorial. Shumë gazetarë në BRSS ëndërronin të punonin në redaksinë e revistës Za Rulem.

Që nga koha e BRSS, revista Za Rulem ka qenë iniciatore e garave të ndryshme midis shoferëve dhe profesionistëve. Një nga më të famshmit - "Gara e Yjeve", është mbajtur që nga viti 1978.

Aktualisht shtëpia botuese Za Rulem boton revistën dhe gazetën Za Rulem dhe një sërë botimesh me tema automobilistike.

Krokodil

Krokodil është një revistë e njohur satirike. Ajo u themelua në vitin 1922 si një shtesë e Rabochaya Gazeta dhe u botua njëkohësisht me një numër të madh revistash të tjera satirike (për shembull, Zanoza, Searchlight, etj.).

Pas mbylljes së Rabochaya Gazeta në vitin 1930, botuesi i Krokodil u bë shtëpia botuese Pravda me shtypshkronjën e saj, e cila nuk ishte e përfshirë drejtpërdrejt në organizimin e fushatave politike. Në zgjedhjen e strategjisë së veprimtarisë së tij satirike, "Krokodili" mund të vepronte relativisht në mënyrë të pavarur. Kështu, revista kundërshtoi RAPP dhe udhëheqësin e saj L. L. Averbakh, në vjeshtën e vitit 1933 në mënyrë sfiduese nuk botoi artikuj për hapjen e Kanalit të Detit të Bardhë-Baltik, u përpoq t'i rezistonte luftës kundër "dëmtuesve", etj.

Shkrimtarët M. M. Zoshchenko, I. A. Ilf, E. P. Petrov, V. P. Kataev, M. D. Volpin, A. S. Bukhov, V. E. Ardov, Emil Meek, M. A. Glushkov, artistët M. M. Cheremnykh, Kukryniksy, Boris Efimov, P. E. G. Bagritsky, Yu. K. Olesha, S. I. Kirsanov dhe të tjerë botuan periodikë.

Satira e "Krokodilit" nuk u kufizua në tema të vogla të përditshme - ekspozimi i burokratëve, pijanecëve, ryshfetmarrësve, hakerëve, tipave, si dhe kritika ndaj menaxherëve të mesëm dhe të ulët të paaftë, por pasqyroi gjithashtu çështje kyçe dhe ngjarje qendrore të politikës së brendshme dhe të jashtme. , duke u shtrirë nga denoncimet e Leon Trotskit, spiunëve dhe "armiqve të popullit" deri në ndëshkimin e revanshizmit gjermanoperëndimor, imperializmit amerikan dhe satelitëve të tij, kolonializmit, NATO-s, etj. Deri në fillimin e perestrojkës, satira e revistës mbeti e ngurtë, me përjashtime minimale.

Në periudhat përkatëse historike, Krokodil i përmbahej politikës së luftimit të "kozmopolitëve pa rrënjë" etj. Gjatë "Komplotit të Doktorëve", revista botonte karikatura ekstreme, shumë më të egra se materiale të ngjashme nga periodikët e tjerë sovjetikë. Regjisori Mikhail Romm vuri në dukje ofendimin e ekzagjeruar të një numri karikaturash të qarta racore të botuara në Krokodil midis marsit 1949 dhe janarit 1953.

Revista "Wick" u bë studiuesi i filmit "Crocodile".

Për shkak të kufizimeve të shtypshkronjës, shtypja e Krokodilit ishte idiosinkratike deri në vitet 1980. Njëra anë ishte shtypur në katër ngjyra (d.m.th. ishte me ngjyra të plota), e dyta - në dy (e zezë dhe me ngjyra).

Sovjetik Screen është një revistë e ilustruar e botuar në intervale të ndryshme nga viti 1925 deri në 1998 (me një pushim në 1930-1957). Në janar-mars 1925, revista u botua me emrin "Ekran Kinogazeta", në 1929-1930 - "Kinema dhe jeta", në 1991-1997 - "Ekran". Deri në vitin 1992, revista ishte organ i Unionit të Kinematografëve të BRSS dhe Goskino të BRSS. Revista botoi artikuj për risitë vendase dhe të huaja të ekranit të filmit, artikuj për historinë e kinemasë, kritika, portrete krijuese të aktorëve dhe kineastëve. Në vitin 1984, tirazhi i botimit arriti në 1900 mijë kopje.

Botimi i revistës daton në kohën kur kinemaja u bë forma më e njohur e artit në fillim të shekullit të 20-të. Vetë V. I. Lenini vuri në dukje se efektiviteti propagandistik i artit të kinemasë është në karakterin e tij masiv.

Në periudha të ndryshme, revista Sovjetike Screen u botua nën drejtimin e kritikëve, gazetarëve, shkrimtarëve dhe skenaristëve të tillë të shquar si Alexander Kurs, Dal, Orlov, Yuri Rybakov.

Për banorët e BRSS, kinemaja, si një faktor argëtimi, qëndronte në vend të parë. Të gjithë "qiellorët" e famshëm të ekranit njiheshin me emër dhe kishte plot idhuj filmi në BRSS.

Revista Sovjetike Screen u mblodh, u ruajt për vite me radhë, preu fotot e aktorëve të preferuar dhe ngjiti letër-muri të mërzitshëm mbi krevat, dyert në tualete, si dhe kabinat në kamionistët dhe ndarjet e konduktorëve.

Duke lexuar intervista me të preferuarit e publikut sovjetik në faqet e revistës Sovjetike Screen, nxënësit e rinj të shkollës ëndërronin për lavdinë e aktrimit dhe qytetarët e thjeshtë mësuan me interes për artin më human dhe human të kinemasë sovjetike në botë, si dhe për risitë e ekran i huaj.

Botimi nuk mundi të rikuperohej nga kriza ekonomike në vend në fund të viteve '90, revista pushoi së ekzistuari në 1998.

"Fotografi qesharake"

"Vesyolyye Kartinki" është një revistë humoristike për fëmijë e krijuar për fëmijë nga 4 deri në 10 vjeç.

Ajo u botua çdo muaj në Moskë nga shtatori 1956. Së bashku me Murzilka, ajo ishte revista më e njohur për fëmijë në BRSS në vitet 1960 dhe 80. Në fillim të viteve 1980, tirazhi i tij arriti në 9.5 milionë kopje.

"Rreth botës"

Vokrug sveta është revista më e vjetër ruse për shkencën dhe studimet e vendit, e botuar që nga dhjetori 1860. Gjatë ekzistencës së saj, ajo ka ndryshuar disa botues.

Nga janari 1918 deri në janar 1927 dhe nga korriku 1941 deri në dhjetor 1945 revista nuk u botua. Temat e artikujve janë gjeografia, udhëtimet, etnografia, biologjia, astronomia, mjekësia, kultura, historia, biografitë, kuzhina.

"Pas timonit"

"Behind the Rulem" është një revistë e njohur në gjuhën ruse sovjetike dhe ruse për makinat dhe industrinë e automobilave. Deri në vitin 1989, ishte i vetmi periodik i automobilave në BRSS i krijuar për një gamë të gjerë lexuesish.

Nga fundi i viteve 1980, tirazhi i revistës arriti në 4.5 milionë kopje. Dihet, për shembull, se poeti Vladimir Mayakovsky ka punuar në këtë revistë.

"Shëndeti"

Shëndeti është një revistë mujore sovjetike dhe ruse për shëndetin e njeriut dhe mënyrat për ta ruajtur atë.

Filloi botimi në janar 1955. Fillimisht, ajo ishte një organ për promovimin e një stili jetese të shëndetshëm, por më vonë u bë një revistë e plotë shkencore popullore.

"Dituria është fuqi"

Dituria është fuqi është një revistë popullore shkencore dhe shkencore dhe arti e themeluar në vitin 1926.

Ai publikoi materiale për arritjet në fusha të ndryshme të shkencës - fizikë, astronomi, kozmologji, biologji, histori, ekonomi, filozofi, psikologji, sociologji.

Motoja e revistës është thënia e Francis Bacon: “Njohuria në vetvete është fuqi” (“Njohuria në vetvete është fuqi”).

"Letërsia e huaj"

Foreign Literature (IL) është një revistë letrare dhe arti e specializuar në botimin e letërsisë së përkthyer. Themeluar në korrik 1955 si organ drejtues i Unionit të Shkrimtarëve të BRSS.

Për lexuesit sovjetikë, revista ishte e vetmja mundësi për t'u njohur me punën e shumë shkrimtarëve të mëdhenj perëndimorë, librat e të cilëve nuk u botuan në BRSS për arsye censurimi.

"Kërkuesi"

Kërkuesi është një almanak mujor që boton tregime aventureske, fantastiko-shkencore dhe detektive, ese të njohura shkencore, si dhe letërsi artistike dhe edukative për fëmijë nga 2 deri në 14 vjeç.

Ajo u themelua në vitin 1961, vit i njëqindvjetorit të revistës “Rreth botës”, si një suplement letrar i kësaj të fundit.

Kërkuesi publikoi për herë të parë kapituj nga tregimet e vëllezërve Strugatsky Praktikantë dhe të hënën fillon të shtunën. Revista botoi vepra të Isaac Asimov, Ray Bradbury, Clifford Simak, Robert Heinlein dhe Robert Sheckley.

"Zjarr i madh"

Koster është një revistë mujore letrare dhe arti për nxënësit e shkollave. Ajo u themelua nën shtëpinë botuese "Letërsia për fëmijë" në vitin 1936. Ajo u botua nga korriku 1936 deri në 1946, më pas, pas një ndërprerjeje dhjetëvjeçare, botimi u rifillua në korrik 1956.

Në kohë të ndryshme, "Koster" ishte organ i Komitetit Qendror të Lidhjes së Re Komuniste Leniniste Gjithë Bashkimit; Komiteti Qendror i Komsomol dhe Unioni i Shkrimtarëve të BRSS. Ai botoi Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko dhe shumë të tjerë.

Sergei Dovlatov punoi për këtë revistë. Dhe gjithashtu priti botimin e parë të Joseph Brodsky në shtypin sovjetik. Gjithashtu, këtu u botuan për herë të parë disa vepra të shkrimtarëve të huaj të famshëm për fëmijë - Gianni Rodari dhe Astrid Lindgren.

"Gruaja fshatare"

Gruaja fshatare është një gazetë periodike e botuar që nga viti 1922. Numri i parë i "Gruaja fshatare" u botua me një tirazh prej pesë mijë kopjesh dhe në vitin 1973 tirazhi arriti në 6.3 milionë kopje.

Në numrin e parë, u botua një apel nga kryetari i Komitetit Qendror Ekzekutiv All-Rus, Mikhail Kalinin, për lexuesit, i cili shpjegoi rolin e botimit në prezantimin e grave punonjëse në jetën sociale dhe kulturore të vendit. Manuali i ishte bashkangjitur çdo numri - mësime në prerje dhe qepje, thurje, modë, etj.

Krupskaya dhe Lunacharsky folën në faqet e revistës. Demyan Bedny, Maxim Gorky, Serafimovich, Tvardovsky dhe shkrimtarë të tjerë të shquar shkruan për të.

"Krokodil"

Krokodil është një revistë satirike e themeluar në vitin 1922 si një shtesë e Rabochaya Gazeta. Në fund të viteve 1920, u ndërtua një aeroplan duke përdorur fondet e mbledhura nga abonentët e revistës dhe punonjësit e saj.

Shkrimtarët Zoshchenko, Ilf dhe Petrov, Kataev, artistët Kukryniksy dhe Boris Efimov punuan në revistë në mënyrë të përhershme. Bagritsky dhe Olesha botuan periodikisht.

Në vitin 1933, NKVD zbuloi në Krokodil një "formacion kundër-revolucionar" të përfshirë në "agjitacion anti-sovjetik" në formën e kompozimit dhe shpërndarjes së teksteve satirike të paligjshme. Si rezultat, dy punonjës të revistës u arrestuan, redaksia u shpërbë dhe redaktori humbi postin.

Me vendim të Orgburo dhe Byrosë Politike të Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve, Krokodil u transferua në Pravda dhe që nga ajo kohë filloi të marrë pjesë në të gjitha fushatat politike sovjetike.

Që nga viti 1934, Krokodil ka qenë zëdhënësi zyrtar më i rëndësishëm i politikës në të gjitha nivelet e jetës shoqërore dhe politike.

"Horizonti"

"Krugozor" është një revistë mujore letrare-muzikore dhe socio-politike dhe e ilustruar, me aplikime në formën e pllakave fleksibël të gramafonit. Botuar në vitet 1964-1992.

Origjina e revistës ishte Yuri Vizbor, i cili punoi në të për 7 vjet nga momenti i themelimit të saj, Lyudmila Petrushevskaya, poeti Yevgeny Khramov.

Revista publikonte vazhdimisht këngë të interpretuara nga yjet e popit sovjetik: Kobzon, Obodzinsky, Rotaru, Pugacheva, VIA popullore ("Pesnyary", "Gems", "Flame", etj.), dhe shumë interpretues të njohur të huaj, regjistrimet e të cilëve janë në kërkesa në Bashkimin Sovjetik tejkaloi ndjeshëm ofertën.

"Dizajneri model"

"Modeler-Constructor" (deri në vitin 1966 - "Young Modeler-Constructor") është një revistë mujore popullore shkencore dhe teknike.

Deri në vitin 1965, revista botohej në mënyrë të parregullt, me gjithsej 13 numra. Që nga viti 1966, ai është bërë një botim me abonim mujor dhe ka ndryshuar emrin në "Model Designer".

Çdo numër i revistës botoi vizatime dhe diagrame të një larmie modelesh - nga pajisjet shtëpiake deri te mikromakinat e bëra vetë dhe avionët amatore, si dhe materiale mbi historinë e teknologjisë.

"Murzilka"

Murzilka është një revistë mujore e njohur letrare dhe arti për fëmijë. Nga dita e themelimit të saj (16 maj 1924) deri në 1991, ishte organi i shtypit i Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve Gjithë Bashkimi me emrin V. I. Lenin.

Shkrimtarë të tillë si Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agniya Barto dhe Nikolai Nosov filluan karrierën e tyre në revistë.
Në 1977-1983, revista botoi një tregim detektiv-misterioz për Yabeda-Koryabeda dhe agjentët e saj, dhe në 1979 - ëndrrat e fantashkencës "Udhëtimi atje dhe mbrapa" (autor dhe artist - A. Semyonov).

Në vitin 2011, revista u rendit në Librin e Rekordeve Guinness. Ai u njoh si botimi më jetëgjatë për fëmijë.

"Shkenca dhe jeta"

"Shkenca dhe Jeta" është një revistë mujore popullore e ilustruar shkencore e një profili të gjerë. Ajo u themelua në 1890.

Publikimi rifilloi në tetor 1934. Qarkullimi i revistës në vitet 1970-1980 arriti në 3 milion kopje dhe ishte një nga më të lartat në BRSS.

"Shkëndija"

Ogonyok është një revistë e përjavshme socio-politike, letrare dhe artistike e ilustruar. Ajo u themelua dhe u botua në 1899-1918 në Shën Petersburg (Petrograd), dhe që nga viti 1923 filloi të shfaqet në Moskë.

Në vitin 1918, botimi i revistës pushoi dhe rifilloi me përpjekjet e Mikhail Koltsov në 1923. Deri në vitin 1940 botoheshin 36 numra në vit, që nga viti 1940 revista është kthyer në javore.

Në vitet 1925-1991, broshura artistike dhe gazetareske u botuan në serinë e Bibliotekës Ogonyok.

"Vendon"

"Sail" (deri në vitin 1988 "Working Shift") është një revistë rinore gjithë-Bashkimi që botoi tregime trilluese si nga autorë fillestarë sovjetikë ashtu edhe nga autorë të huaj me famë botërore. Qarkullimi arriti në 1 milion kopje.

Në faqen e fundit të revistës u botuan kopertina për kaseta si të grupeve vendase ("Alisa") dhe të huaja ("Kafshët"). Përveç kësaj, pothuajse në çdo numër të revistës u botua një histori fantastike.

"Pioner"

Pioneer është një revistë mujore letrare, artistike dhe socio-politike e Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve Gjithë Bashkimi me emrin V. I. Lenin për pionierë dhe nxënës shkollash.

“Pioneri” kishte seksione të përhershme të jetës shkollore dhe pioniere, gazetarisë, shkencës dhe teknologjisë, artit, sportit, artit për fëmijë. Për më tepër, revista organizoi punën e ekipeve dhe detashmenteve të Timurit.

"Punëtor"

"Rabotnitsa" është një revistë socio-politike, letrare dhe artistike për gratë. Ajo u krijua me iniciativën e Vladimir Leninit për të "mbrojtur interesat e lëvizjes punëtore të grave" dhe për të promovuar pikëpamjet e lëvizjes punëtore.

Numri i parë u botua më 23 shkurt (8 mars, stil i ri), 1914. Deri në vitin 1923 u botua në Shën Petersburg, pastaj në Moskë. Që nga viti 1943, Rabotnitsa filloi të shfaqej çdo muaj.

Në 1985, revista filloi një seri botimesh për 3 vjet - Akademia e Shtëpisë për Ekonominë e Shtëpisë dhe Punimet e Gjilpërës. Programi i Akademisë përfshinte 4 seksione - Prerje dhe qepje, Thurje, Gatim, Kujdes personal.

Në periudhën post-sovjetike, në revistë u shfaqën seksionet "Mbi 50, dhe gjithçka është në rregull", "Burrë dhe grua", "Bisedë për dy", "Burrat në jetën tonë", "Historia e jetës".

"Një bashkëmoshatar"

"Rovesnik" është një revistë rinore e botuar që nga korriku i vitit 1962. Publiku kryesor janë të rinjtë nga 14 deri në 28 vjeç. Në Bashkimin Sovjetik, duke ekzistuar nën kujdesin e Komitetit Qendror të Lidhjes Komuniste të Rinj Leniniste Gjith-Bashkimi dhe KMO të BRSS, "Rovesnik" shkroi për tema unike për rininë sovjetike në atë kohë - si muzika rock. , jeta dhe kultura e rinisë së huaj.

"Gazeta Romake"

Roman-gazeta është një revistë letrare sovjetike dhe ruse e botuar çdo muaj që nga viti 1927 dhe dy herë në muaj që nga viti 1957.

Gjatë kësaj periudhe, në gazetën romake dolën 528 autorë, nga të cilët 434 shkrimtarë sovjetikë dhe 94 të huaj. Botoi 440 novela, 380 tregime dhe 12 poezi.

Në vitin 1989, tirazhi i revistës tejkaloi 3 milionë kopje.

"Ndrysho"

Smena është një revistë e ilustruar popullore humanitare me një traditë të fortë letrare. E themeluar në vitin 1924, ajo ishte revista më e njohur për të rinjtë në Bashkimin Sovjetik.

Që nga fillimi i saj, revista ka botuar botime premierë të librave që më vonë u bënë bestseller. Në vitet 1920, ishte në Smena që u shfaqën tregimet e para të Mikhail Sholokhov dhe Alexander Grin, si dhe poezitë e Vladimir Mayakovsky.

Në vitet e pasluftës, faqet e Smena botuan një fragment nga romani Garda e re nga Alexander Fadeev dhe tregimi i Stanislav Lem, i panjohur ende në BRSS, "Kontrollimi i besnikërisë". Në vitin 1975, në faqet e Smena u shfaq romani i vëllezërve Weiner, Epoka e Mëshirës.

"ekrani sovjetik"

Deri në vitin 1992, revista ishte organ i Unionit të Kinematografëve të BRSS dhe Goskino të BRSS. Revista botoi artikuj për risitë vendase dhe të huaja të ekranit të filmit, artikuj për historinë e kinemasë, kritika, portrete krijuese të aktorëve dhe kineastëve.

Në vitin 1984, tirazhi i botimit arriti në 1900 mijë kopje. Në vitin 1991, revista u quajt Ekran.

"Lojëra sportive"

"Lojërat Sportive" është një revistë sportive dhe metodike sovjetike dhe ruse e botuar në vitet 1955-1994. Botuar në Moskë nga Komiteti për kultura fizike dhe sportet nën Këshillin e Ministrave të BRSS. Revista iu kushtua problemeve të ndryshme të teorisë dhe praktikës së lojërave sportive.

Revista fliste për sportet ekipore (futboll, hokej, basketboll, tenis, etj.). Publikoi rezultatet garat sportive. Që nga viti 1975, tirazhi i revistës ishte 170,000 kopje.

"Meridiani i studentëve"

"Student Meridian" është një revistë publicistike, shkencore popullore dhe rinore letrare e artistike, e krijuar në vitin 1924 me emrin "Rinia e Kuqe" (1924-1925).

Para të Madhit Lufta Patriotike emri ndryshoi dy herë ("Studentët e Kuq", 1925-1935; "Studentët Sovjetikë", 1936-1967).
Në vitin 1925, revista drejtohej nga N. K. Krupskaya. Si mësuese, ajo u përball me çështjet e studentëve dhe botoi një numër të konsiderueshëm artikujsh pedagogjikë këtu. Rreth këtyre viteve, Alexander Rodchenko punoi në revistë, i cili tërhoqi Vladimir Mayakovsky për të bashkëpunuar.

Arkivi i redaksisë përmban certifikatën e “Librit të Rekordeve”, që konfirmon se redaksia disponon një koleksion unik prej 36 mijë puthjesh të dërguara në “St. M." fansat e revistave.
Në korrik-gusht 1991, kishte një numër special të revistës, 100 faqe, tërësisht kushtuar The Beatles.

"Teknologjia për të rinjtë"

"Teknika për të rinjtë" është një revistë mujore popullore shkencore dhe letrare e arti. Botuar që nga korriku 1933.
Technique for Youth është një nga revistat e pakta shkencore popullore sovjetike të botuara gjatë Luftës së Madhe Patriotike. Ai botoi veprat më të mira të trillimeve shkencore sovjetike dhe të huaja.

"Ural Pathfinder"

"Ural Pathfinder" është një revistë e njohur mujore letrare dhe gazetareske, edukative për turizmin dhe historinë lokale, e botuar në Yekaterinburg (Sverdlovsk).

Numri i parë i revistës u botua në prill të vitit 1935, më pas, pas nëntë numrash, botimi u ndërpre.Revista përjetoi lindjen e dytë në vitin 1958.

Në revistë u botuan Vladislav Krapivin, Viktor Astafiev, Sergei Drugal, Sergei Lukyanenko, German Drobiz dhe shumë të tjerë.

Në vitin 1981, redaktorët e revistës "Ural Pathfinder" themeluan festivalin e fantazisë "Aelita", i cili jep çmimin letrar "Aelita", i cili është çmimi i parë i madh letrar në rajonin e Uralit dhe çmimi i parë letrar në fushën e fantazi në vend.

"Rinia"

"Yunost" është një revistë e ilustruar letrare dhe artistike për të rinj. Ajo u themelua në Moskë në 1955 me iniciativën e Valentin Kataev, i cili u bë kryeredaktori i parë dhe u hoq nga ky pozicion në 1961 për botimin e Biletës së Yjeve të Vasily Aksyonov.

Yunost ndryshonte nga revistat e tjera letrare në interesin e madh për jetën shoqërore dhe botën përreth saj. Kishte seksione të përhershme "Shkenca dhe Teknologjia", "Sporti", "Fakte dhe Kërkime". Revista ishte një nga të parat që nxori në pah fenomenin e këngëve bard, dhe në vitet 1980 - "Mitkov".

Një nga veçoritë më karakteristike të "Rinisë" ishte një rubrikë humoristike, e cila në vitet 1956-1972 u quajt "Fshesa me korrent", më vonë - "Cafe e gjelbër". Redaktorët e seksionit në periudha të ndryshme ishin Mark Rozovsky, Arkady Arkanov dhe Grigory Gorin, Viktor Slavkin dhe Mikhail Zadornov.

Baza e garderobës bazë të sotme. Për shembuj se si t'i vishni të gjitha këto, mund të kontaktoni prindërit dhe gjyshërit tuaj. Në të vërtetë, nga albumet e fotografive familjare mund të gjurmohet se si shijet dhe disponimet në vend kanë evoluar, moda dhe asortimenti në dyqane kanë ndryshuar.

Vera Ivanovna Frolova

Në fillim të viteve 70, çikërrima ritmike e një makine qepëse dore vinte pothuajse nga çdo apartament. Në fundjavë, vinin valixhe plot me pëlhura gazmore, gërshërë të vjetër rrobaqepësish, bobina të panumërta shumëngjyrëshe dhe fotografi bardh e zi të yjeve të filmit me veshje festivalesh. Kopjimi i diçkaje "si Sophia Loren" në filmin e fundit ishte një çështje nderi.

Në mesin e viteve 70, edhe studentët e shkëlqyer u përpoqën për pantallonat dhe minifundet e ndezura. Ishte një atribut i moshës madhore. Ju jeni katërmbëdhjetë vjeç dhe e bindni nënën tuaj që të ndajë 10-15 rubla nga buxheti i familjes për të qepur flakët e para dhe më të nevojshme në jetën tuaj. Ishte e pamundur të blije diçka të tillë në dyqan, kështu që gjithçka ishte qepur nga ne. Çifti perfekt i fundeve me zile u ndez nga ijet dhe fshihnin këpucët me platformë 10 cm, dhe fundi ishte 30 cm i gjatë. Në vallëzime, bënim përshtypje me funde zile të reja ose një minifund të bërë nga prerja e babit të gabardinës, të prodhuar për qepjen e uniformave ushtarake, si dhe një pulovër të thurur me lidhëse. Meqë ra fjala, ata mund të mos lejohen të shkojnë në shkollë me minifund. Në mëngjes na priste drejtoresha e shkollës, e cila qëndronte nën portretin themelor të A. S. Pushkin pesë e gjashtë metra me një shirit matës në duar. Mbaj ende gjëra të qepura nga mamaja e viteve të largëta të 70-ta.

Margarita Schemeleva

Ndër miqtë dhe të njohurit e mi ishin artistë dhe aktorë të rinj. Të gjithë u përpoqën të theksonin individualitetin e tyre dhe nuk imitonin verbërisht modën e revistave. Në fillim të viteve 1970-1973, çdo vajzë në modë kishte një pallto lëkure dhe pantallona të ndezura. Palltot ishin me ngjyra të ndryshme. Më pëlqenin ngjyrat e zeza dhe vishnja, por i kisha ngjyrë kafe. Ishte e vështirë të gjeje një ansambël solid, por ne u përpoqëm. Për shembull, kam bërë një pallto të zezë midi te rrobaqepësi. Në Vilnius, bleva këpucë lëkure të lyera me ngjyrë jeshile të errët dhe një shami saktësisht të njëjtën ngjyrë si këpucët.

Ajo tërhoqi ide për veshje nga revistat, filmat dhe imagjinata e saj. Në verë, mund të kthehesh dhe të bësh diçka me duart e tua, si bluza me stampa, funde me dy dhe tre ngjyra dhe këmisha të lyera me nyje. Kam bërë vetë një shabllon për një bluzë me printin "Make Love, Not War" dhe me bojë vaji për pikturë. Më parë, e laja bojën në një copë kartoni për 24 orë, në mënyrë që pigmenti të shtrihej në veshjet e thurura pa vija të yndyrshme. Dhe funksionoi. Syzet e rrumbullakëta me lente blu i solli nëna ime nga Praga. Me kornizën kishte një sërë syze shumëngjyrësh, madje kishte edhe rozë. Bleva një kostum trikotazh (nga një foto në një kapelë. - Përafërsisht red.) nga një stilist i njohur i modës.

Kisha shumë gjëra kamoshi - çanta, funde. Në vitin 1975 bleva sandale italiane me platformë druri. Një herë një shok klase gdhendi pantofla druri për burra sipas skicës sime, pastaj të gjithë në rrugë e shikuan atë. Pjesa më e madhe e garderobës sime ishte e importuar, pasi kisha një shoqe të mrekullueshme Venya, e cila dinte të komunikonte me studentët dhe turistët e huaj. Ai më solli mua dhe motrës sime gjëra shumë të bukura, cilësore dhe në modë. Dhe madje edhe parfume franceze në shishe të pazakonta. Pikërisht atëherë në veshjet e mia u shfaqën xhinse të vërteta blu me qepje të dyfishta, funde xhins dhe madje edhe një sarafanë xhins. Ndoshta Vjena tani është shtatëdhjetë vjeç.

Nilina Vitalievna Mishina

Në vitet '70, për shkak të mungesës totale, ishte e vështirë për të marrë rroba në modë. Më duhej të tregoja shpikje maksimale për t'u dukur në modë. Rrallëherë blinin rroba, kryesisht qepen në atelie ose nga rrobaqepës të njohur. Më pas, moda u gjurmua në kinema - ata shikuan shumë filma evropianë dhe lexuan revista të modës.

Fillimi i viteve 70 mbahej mend për stilin hipi, më pas ata vishnin ose ekstra-mini ose maxi, madje edhe gratë me kurba nuk ia mohonin vetes një mini. Kam veshur funde shumëngjyrëshe që i kam qepur për vete: kam blerë pambukun më të lirë, i kam veshur me dantella dhe gërsheta. Ata mbanin shalle me thekë, bluza në stil etnik. Flokët mbetën të gjata, të lidhura me gërsheta nëpër ballë dhe frizurat praktikisht nuk u hoqën.

Më pas erdhi stili i safarit, i ndikuar nga Yves Saint Laurent dhe kinemaja franceze. Pëlhura pambuku, liri, të lehta por të forta me ngjyra natyrale. Kopsa prej druri, margaritar, briri, rripa supe të qepura, rrathë dhe koketa. Ishin vitet 70 ato që i dhanë siluetën perfekte mushamave klasikë për meshkuj dhe femra, më të bukura se sa nuk i kam parë ende.

Dekada përfundoi me një stil të pamatur disko. Djemtë mbanin këmisha të përshtatura për trupin dhe i qepën vetë të gjitha veshjet e sipërme në bel. Modelet më të guximshme dekoruan skajet e flakërimeve me monedha metalike. Ata mbanin këmisha shumëngjyrëshe me jakë shumë të gjata. Veshja ime e preferuar e asaj kohe ishin nallanet, fundet e lehta me zile dhe bluzat e shkurtra të tipit sportiv dhe qepja për vete kamoshi dhe aksesorë lëkure. . Flokët filluan të mbështillen në mënyrën e një Afro në kaçurrela, të cilat ata vetë i bënin nga gazetat.

Alena Pironko

Në vitet '70, gjithçka që importohej ishte në modë - blihej nga banaku në një dyqan të madh (nëse ndonjë fqinj ose i njohur punonte në dyqan), të sjellë nga dikush që udhëtonte në vendet socialiste. Në fillim të viteve 70, vishja një beretë të thurur me vizore dhe "xhinse" të prodhimit sovjetik dhe ishte një pasuri e madhe të bleja një jakë të mirë në atë kohë.

Rreth vitit 1975, të njohurit që punonin në një repart ushtarak në RDGJ më sollën një fustan dhe këpucë, ndërsa nëna ime një kostum pantallonash crimpline. Nëse nëna ime i pëlqente kostumi dhe i shkonte vërtet asaj (përkundër faktit se ishte prej 100% sintetike), atëherë kategorikisht nuk më pëlqeu as fustani as këpucët: fustani i leshtë ishte me gjemba, stili ishte budalla dhe këpucët ishin të vegjël dhe budallenj. Vetëm në vitin 1979, kur isha student në një shkollë muzikore, mora xhinset e para të vërteta, të blera nga spekulatorët për një pasuri. I vesha me një pulovër të thurur me makinë.

Nadezhda Petrovna Tikhonova

Në foto, 1978, burri ka veshur xhinset më të thjeshta të prodhimit sovjetik - thurje e butë prej pambuku. Një anorak i verdhë nga Bolonja e atëhershme në modë ishte qepur nga një mik. Ajo mbuloi të gjithë kompaninë tonë të skive. Xhaketën e kishte veshur burri im, por ndonjëherë qëlloja edhe për të sharë. Fotoja ime është bërë dy vjet më parë - në 1976: Unë kam veshur pantallona të ndezura nga të njëjtat "xhinse" sovjetike, një bluzë të bërë me porosi me fije sintetike dhe çizme të prodhimit çek. Kishte radhë për të gjitha gjërat e mira në atë kohë, por ato ishin të disponueshme për absolutisht të gjithë. Mbaj mend që në të njëjtat vitet '70 arrita të blej një pallto të punuar sipas modeleve të shtëpisë Dior.

Ata blenë rroba në GUM dhe TSUM dhe në dyqane tipike. Të gjithë ata që ishin të interesuar për veshje kalonin kohë në rreshta. Nëse doni një gjë të re të mirë - shkoni në GUM dhe jetoni atje për një javë. Për shkak të zgjedhjes së pakët, shumë qepnin gjërat vetë dhe shpesh me miqtë në shtëpi: në atelie, koha e dërgimit për një porosi mund të ishte një muaj ose më shumë. Ata visheshin më të larmishëm se tani, dhe "Moska nuk beson në lot" e ilustron këtë në mënyrë të përsosur. Duke parë filma të asaj periudhe, ndihem nostalgjik.

Ishte epoka e fundeve të shkurtra, gjatësia e disave do të dukej ende provokuese. Më afër mesit të viteve '70, pantallonat e grave filluan të hynin në modë - ato ishin gjithashtu të qepura vetë. Më pas erdhi gjatësia maxi, e cila ishte një lehtësim nga mini pafund. Mendoj se ishte një modë e shkëlqyer. Në atë kohë të gjithë i merrnin veshjet seriozisht, me përjashtim të të moshuarve. Vajzat e moshës së martesës visheshin veçanërisht mirë. Në atë kohë, çdo fazë në modë ishte një revolucion.

Këmisha najloni për burrat u bënë një ndjesi e vërtetë: në fillim ato ishin ekskluzivisht të bardha, dhe më pas pastruesit kimik filluan të ofrojnë shërbime ngjyrosjeje. Në mesin e viteve '70, më së shumti material në modë u bë Crimplen. Prej saj ishin qepur fustane, pallto dhe kostume burrash. Gjithçka që vishej në Perëndim, nëse nuk shfaqej në raftet e dyqaneve sovjetike, u transportua si në ajër nga entuziastët e modës në të gjithë vendin. Nga vendet socialiste, Jugosllavia ishte më në modë në atë kohë: gjërat dhe veçanërisht këpucët nga atje konsideroheshin si më elegantet.

Svetlana Vasilievna Diricheva

Këto foto janë bërë rreth viteve 1974-1975. Po kthehesha nga puna dhe shkova për të vizituar një mik që ishte i dhënë pas fotografisë. Gjërat në foto - doreza, kapele, vello, neglizhe - pronë e fotografit. Përsa i përket veshjeve, në vitet '70 vishnim fustane të shkurtra dhe shumë të shkurtra, funde maxi, nga poshtë të cilave dukej një bluzë dantelle, sarafanë me rripa me kurriz të hapur, fustane deri në dysheme me mëngë të ndezura, kapele verore me buzë të gjera.

Më pëlqenin shumë çizmet mbi gju, çizmet e çorape prej lëkure të lyera, këpucët me platformë të lartë, stilettot dhe takat e trasha. Kisha disa palë xhinse (Montana, Lee dhe Levi's) me bel të lartë dhe ndezje nga gjuri ose ijet - ishte më në modë. Përveç xhinseve, në gardërobën time kishte një jelek xhins dhe dy fustane, me gjatësi maxi dhe midi. Bluzat Batiste dhe artikujt prej veluri ishin shumë të njohura. Kam punuar në një dyqan në Krasnodar, diçka si Beryozka e Moskës, kështu që isha nga të parët që mora të gjithë kremin. Ne gjithashtu blemë rroba gjatë udhëtimeve në shtetet baltike, dhe shkova edhe në vetë Beryozka. Për shembull, në foton me një peignoir, kam veshur një bluzë akrilike të sjellë nga Hungaria.

Lyudmila Glebovna Strakhovskaya

Është viti 1968, kam dy vjet që punoj në Institutin e Matematikës së Aplikuar. Keldysh. Palltoja që bëra atë pranverë në një krep leshi ngjyrë çeliku, të veshur me krep de chine natyrale për t'u përshtatur. Mendoj se e kam marrë stilin nga revista Burda - një mik i familjes sonë ka udhëtuar në Gjermani për punë dhe gjithmonë na sillte origjinalin, Burda gjermane. Vërtetë, kurrë nuk kam qepur modele fjalë për fjalë - më pëlqente të fantazoja, përveç kësaj, i përshtata ato me figurën time.

Në atë kohë na sillnin shumë gjëra të importuara, miq apo të afërm sillnin diçka nga jashtë. Për shembull, këpucët tek unë ishin çeke, nuk duken, por përputheshin edhe me ngjyrën e palltos. Ansamblet ishin shumë në modë. Askush nuk kishte turp për modelet apo nuancat e ndritshme. Për shembull, unë kisha një pallto gjeometrike të një ngjyre rozë shumë fisnike me mëngë treçerekëshe, të cilën arrita ta vishja edhe në dimër me doreza të bardha të larta që tezja ime thurte për mua - dhe në vend të tyre kishin një jakë në këmbë. e një shall dhe një kapele të bardhë të thurur me fusha të vogla. Në Bashkimin Sovjetik, kishte përgjithësisht pëlhura natyrale shumë të mira. Pëlhura shitej lirshëm, kështu që çdo sezon blinin prerje të reja dhe qepnin, përkundrazi, duke u nisur nga materiali.

Idetë për modën i kemi nxjerrë kryesisht nga filmat italianë dhe francezë. Ne shkuam gjithashtu në shfaqje në Shtëpinë e Modeleve në Kuznetsky Most: ato na dukeshin jo shumë moderne, por mund të mblidheshin disa ide. Përveç kësaj, House of Models shiste edhe modele në pako të veçanta, megjithëse nuk mund të them se ishin shumë të mira. Televizioni në këtë kuptim nuk ishte shumë progresiv dhe ishte inferior ndaj revistave, por në fund të viteve '60 u shfaqën kungull i njomë 13 karrige, ku mund të spiunoni modën polake. Moda ndryshoi me shpejtësi dhe më duket se nuk ishim shumë prapa Perëndimit. Në thelb, ishte e dukshme në gjatësi: në një moment, mini shkoi ashpër. Mbaj mend që një nga punonjëset tona u përjashtua nga një seminar sepse ajo u shfaq me një minifund lëkure marramendëse të shkurtër që dukej se mezi ia mbulonte pjesën e poshtme.

Të rinjtë që ndiqnin modën visheshin uniforme. Më kujtohet se si njëherë i solla nga Oreli këpucët e gjyshes sime Sonya, të cilat i kishin bërë me porosi edhe para revolucionit. Ata ishin në gjendje të shkëlqyer dhe të punuar me lëkurë të mrekullueshme. Tani do të konsiderohej një vintage i rrallë, por ato ishin me majë, dhe më pas nuk i mbanin dhe ishte e turpshme të ecje me to. Tani mund të dilni me këpucë të çdo stili dhe pastaj shkoni dhe kuptoni që të gjithë po ju shikojnë, sepse ju nuk jeni me këpucë të tilla.

Vishnin kryesisht fustane dhe funde – i kombinonin me bluza apo pulovra. Motra ime kishte një pulovër të bukur austriake me zbukurime, të cilën e vishte me një fund të drejtë. Në atë kohë ishin në modë edhe fundet gjysmë dielli, të cilat i qepnim nga pëlhura leshi me kuadrate. Duhet të them që në fillim të viteve '70, gratë ende nuk mbanin pantallona çdo ditë. Sigurisht, më vonë, kur filloi moda për flakët, i qepa motrës sime një kostum portokalli nga dysheku me thurje të madhe - një material mjaft i thjeshtë dhe, me siguri, i keq. Doli të ishte një ansambël i mrekullueshëm: pantallona të ndezura dhe një pallto verore me rreshtim. Unë vetë preferoja fundet, por gjithsesi i qepja vetes funde zile prej kadifeje.

Ishte e vështirë për të marrë këpucë, por ne gjithmonë përpiqeshim të blinim ato të importuara: austriake, angleze, italiane. Për shembull, unë dhe motra ime kishim këpucë me vrima të shpuara në një platformë me brazdë, të cilën e quanim "fizarmonikë". Këpucët e gomës me llak u sollën nga Abkhazia. Mbaj mend që kthehesha në shtëpi nga puna me tramvaj dhe, duke kaluar pranë një dyqani të madh këpucësh, gjithmonë dilja me vrap për të parë nëse "japin" diçka apo "nuk e japin". Sigurisht, kur diçka "u dha", atëherë të gjithë nxituan në dyqan.

Megjithatë, mos harroni se historia është interpretimi i çdo personi individual. Tani, nëse shikoni prapa, kuptoni se ne kemi jetuar, ndoshta jo gjithmonë thjesht, por të veshur dhe dukej absolutisht luksoz.

Tatyana Samsonova

Në foton e parë, 1975, jam nxënëse e klasës së dhjetë. Unë kam veshur çizme çorape në ngjyrë kafe të kuqërremtë dhe një fund të shkurtër tepër të turpshëm me dy palosje, ndoshta të bëra nga uniforma e babait tim. Ai ishte një ushtarak dhe iu dha pëlhurë e tipit gabardine për të qepur uniformën e tij. Nëna ime thuri një pulovër kuq e zi me porosi në vitet '60 në Poloni, ku babai im shërbeu për disa vite. Mami, siç mendonte ajo, nuk shkoi në të kuqe, por mua më pëlqeu, ndaj kur më rrinte pulovra, e vesha pa e hequr.

Përveç këtyre çizmeve, unë kisha një tjetër, jo mjaft "çorape" - ato kishin një zinxhir dhe një platformë të trashë me një thembër të madh. Ata ishin mjaft të rehatshëm, elastik kur ecnin dhe më bënin të gjatë në mënyrë të papërmbajtshme. Më kujtohet akoma që çizmet ishin të importuara, jugosllave. Mbaj mend që në mbledhjen e prindërve, drejtori i kërkoi nënës sime të mos më llaston, sepse pamja ime për shkak të këtyre çizmeve u dukej shumë sfiduese për mësuesit dhe studentët.

Në foton e dytë, 1977, unë jam një student që eci në park. Unë kam ende një platformë, por tashmë sandale - thembra të verdha, taka të larta. Xhinse blu të këmbyera nga një mik. Dikush i solli xhinset nga RDGJ. Xhinset ishin shumë të mëdha për ne të dy, por ajo nuk dinte të qepte dhe nuk dinte t'i bënte më të vogla. Dhe gjeta një mënyrë të ndërlikuar për të hequr tepricën në shtresën anësore pa shkelur linjën e çmuar të dyfishtë të xhinseve. Nuk kishte asnjë xhinse në atë kohë, më kushtuan pesë bursa nga fartsovi, dhe unë u gëzova edhe me atë të qepur të RDGJ. Bluzën byrynxhyk të zambakut e ka bërë shoqja e nënës sime, rrobaqepëse shumë e mirë. Një çantë e sheshtë tmerrësisht e pakëndshme me një dorezë dhe një zinxhir varet nga krahu i tij. E bleva në treg, ku në vitet e mia studentore bliheshin pothuajse 100% këpucë dhe rroba të mira, kryesisht nga vendet e komunitetit socialist.

Tatyana Sergeevna Strelnikova

Kjo foto është bërë rreth viteve 1970-1972. Pastaj studiova në një shkollë teknike në Kostroma, nuk kisha qenë në Moskë. Unë vij nga qyteti i Yuryevets, rajoni i Ivanovës, ku më duhej të merrja të gjitha gjërat. Në atë kohë, pantallonat ishin një veshje shumë në modë, por ishte jashtëzakonisht e vështirë për t'i marrë ato në një dyqan. Nga rruga, foto tregon pantallonat e mia të para! Si, dyshoj, miku im nga fotoja. Këto pantallona prej liri janë bërë për mua në atelie. Në dyqane atëherë, në parim, kishte një zgjedhje të dobët, por prapëseprapë keni arritur të blini diçka, për shembull, këtë jakë breshkë. Halla Katya më qepte shpesh gjëra. Megjithatë, ishte pak e shtrenjtë për të porositur nga atelieja, dhe përveç kësaj, halla Katya qepte gjithsesi më mirë.

Irina Avstreikh

Fotoja me raketë është bërë në mesin e viteve 70, jam këtu me shoqen time të shkollës Marina. Në atë kohë ishim adhurues të melodive dhe rimave të muzikës pop të huaj: Rafaeli , Engelbert Humperdinck , Salvatore Adamo. Në foto kam veshur xhinse me kalime nga blu e hapur në blu të errët - ishte një hit! Kam ëndërruar tmerrësisht për ta, dhe si rezultat, kolegët e babait tim sollën xhinse nga Polonia. Në atë kohë, burimi kryesor i zilisë dhe frymëzimit ishin "fëmijët medovan" që studionin në shkollën time. Këtu pamë disa gjëra joreale mbi to. Tepër në modë ishte edhe bluza me “petë”. Një tjetër hit ishte veshja e jelekëve të thurura, si në Marina, mbi gjithçka në përgjithësi - xhaketa, këmisha. Të gjithë kishin gjithmonë një jelek të tillë: ai ishte thurur për mua në një makinë shkrimi nga një shall i vjetër kinez, sepse kishte shumë fije me ngjyra.

Unë shkova në maturën në shkollë me një fustan finlandez. Mbaj mend që ata sollën një grup të tërë në Moskë vende te ndryshme: pjesërisht në Beryozka, pjesërisht në dyqane të mëdha. Nëna ime qëndroi në radhë për pesë orë në dyqanin Vesna në Kalininsky Prospekt (tani Novy Arbat). Në "Birch", megjithatë, kishte opsione të përmirësuara - me jelek prej kadifeje dhe ngjyra të tjera. Në shkollë, për fat të mirë, askush tjetër nuk kishte një fustan të tillë. Në fakt është rozë e errët dhe jeshile dhe ishte pjesa ime më e mirë. E kam veshur për një kohë të gjatë, fillimisht si opsion për fundjavë, e më pas si të përditshme. Ata gjithashtu i bënin flokët e tyre - i përdredhën flokët në darë. Në të njëjtën kohë, nuk doja të isha si asnjë "Abba": doja të isha si imja te dashurat me te mira dhe ata donin të ishin si unë.

Fatkeqësisht, fotografia nuk tregon sandalet e mia të bukura me pykë të lartë. Më huazoi një mik i familjes, i cili ishte përkthyes dhe shpesh udhëtonte jashtë vendit. Për pjesën e dytë të diplomimit, kam blerë këpucë të tjera për çeqe në Beryozka. Absolutisht vdekjeprurëse - në një thembër prej druri me rripa lëkure. I ndoqa edhe pesë vite të tjera. Më duheshin dy palë për shkak të një sherri me të dashurin: ishim në të njëjtën gjatësi dhe vendosa që të vishja taka me qëllim për të qenë më e gjatë dhe më përçmuese. Në rast se ne bëjmë paqe, unë mora një turn në një pykë.

Pas diplomimit, preva flokët, hyra në institutin e tretë mjekësor dhe shkova me një mik te të afërmit e mi në Riga. Aty, për herë të parë, pashë geta me ngjyra të vërteta (në shkollë i gatuanim vetë getat që të ishin të bardha). Vërtetë, unë nuk bleva geta për veten time, por të gjata me vija deri tek gjuri. Atlete Adidas me një thembër gome të verdhë u lëshuan para Olimpiadës 1980, i mora ato përmes një miku të familjes. Xhinset janë në fakt kadifeje dhe janë blerë në Beryozka. Ja ku jam me një pako nga Beryozka, që ishte një krenari më vete - nuk u hodhën, u përdorën shumë herë, disa edhe u lanë.

Evgeny Chernyshev

Në vitin 1979, sapo shërbeva në ushtri dhe hyra në vitin e parë të gazetarisë në Universitetin Shtetëror të Moskës. Fotografia është bërë kur po ecnim nga fakulteti lart Bolshaya Nikitskaya. Kam veshur një tuta Puma, e blerë me çeqe në Beryozka. Më pas, në konviktin e Universitetit Shtetëror të Moskës, e ndërrova atë dhe këpucët me një rekord të dyfishtë të huaj. Çikago. Një mik në ushtri solli një pallto lëkure nga Stavropol, ku kishte një rrjet të tërë punëtorish nëntokësore - ata bënin gjithçka, nga qilimat deri te pantoflat e leckës. Kapaku ishte gjithashtu në modë - të gjithë ishin shumë xhelozë.

Tatyana Borisovna Ovchinnikova

Në vitet '70, gjërat tashmë importoheshin në dyqane nga kudo: nga Polonia, Britania e Madhe, diçka nga Gjermania, Belgjika dhe Çekosllovakia. Të dukesh mirë nuk ishte aq e vështirë. Në qoftë se ju e dini njerëzit e duhur Mund të blini pothuajse gjithçka. Në fillim të viteve 70, çizmet e larta me takë të vogël ishin në modë. Më pas ato u zëvendësuan me çizme çorape. Ata kushtojnë 40-60 rubla. Unë kisha verë - llak të kuq të ndezur. Por i vesha edhe në dimër, kështu që të gjitha u plasën nga i ftohti. Deri në vitet 70, ne nuk shisnim fare çizme. Ishte e mundur të gjesh vetëm çizme deri në mes të viçit, këpucë dhe një lloj galloshe.

Më pas, në fillim të viteve 70, u shfaqën funde të shkurtra, fustane franceze dhe kostume pantallonash të importuara. Ato mund të bliheshin në GUM, megjithatë, kushtonin rreth njëqind rubla, dhe ne merrnim 120 në muaj. Shiten shumë pëlhura, për shembull, kishte një trikotazh të mrekullueshëm të mprehtë dhe me ngjyrë të dendur. Pas tij kishte radhë. Më pas ata vetë ose në atelie qepnin funde apo fustane prej saj.

Të gjithë tashmë kishin veshur funde të shkurtra. Jo si tani, sigurisht, shumë më gjatë, por patjetër mbi gju. Kishte fustane triko një copë, i preferuari im ishte një siluetë pak e zezë, pothuajse e drejtë. Shoku im dhe unë blemë të njëjtën gjë, ajo ende e ka atë - një gjë për shekuj. Përafërsisht në të njëjtën kohë, filluan të shiten mantelet e lirshme të Bolonjës, në të cilat ecnin burra dhe gra. Unë do të vishja ende një nëse do ta gjeja.

Në fillim të viteve 70, dyqani Yadran, një degë e dyqanit të mallrave në Moskë, u hap në Konkovo. Në atë kohë unë kisha tashmë një makinë dhe unë dhe miqtë e mi shkuam tek ajo për gjëra. Në hyrje kishte një radhë, si në mauzole, por kishim miq që punonin atje, kështu që ishim gjithmonë ndër të parët që kalonim radhën. Rroba të shtypura menjëherë sipas listave për të gjithë miqtë dhe të afërmit. Një tjetër e njohur punoi gjatë gjithë jetës së saj si drejtuese e seksionit të leshit në një dyqan në Rrugën Gorky (tani Tverskaya. - Përafërsisht ed.). Sapo sollën diçka në modë, ajo më thirri menjëherë dhe pas punës unë nxitova atje. Një mik tjetër dha mësim në një institut në Kopenhagë dhe solli rroba nga atje.

Në të njëjtën kohë, praktikisht nuk kemi përdorur kozmetikë. Maksimumi - bojë për vetulla dhe pluhur. Të gjithë kishin të njëjtën perm, vetëm dikush flinte me biçurrela gjithë natën, ndërsa të tjerët bënin "kimi" në parukeri. Në përgjithësi, do të thosha se vitet '70 ishin më tepër një periudhë stagnimi për sa i përket materialeve apo stileve të reja. Në vitet '60, ne morëm sintetikë: filluam të shesim këmisha dhe çorape për burra me shtimin e elastanit. Dhe më afër viteve '80 ata filluan të sjellin pallto absolutisht të pabesueshme me jakë me gëzof, kadife në prekje dhe pallto lëkure delesh nga Turqia me cilësi të mirë.

Këto foto janë bërë në vitin 1974 dhe 1976. Së pari, kam veshur një pallto dimërore të përshtatur sipas dëshirës, me një jakë me gëzof, një kapele vizon dhe çizme me taka të ulëta. Në të dytën - një fustan jeshil anglez me prerje të drejtë, i cili më përshtatej shumë.

Galina Mikhailovna Malykh

Fashionistet e viteve 1970 dhe fashionistet e viteve 2010 janë dy gjëra shumë të ndryshme. Tani gjithçka është atje: edhe dyqanet, edhe interneti, dhe një lloj lidhjeje të përbashkët mes të gjithëve. Në vitet '70 në BRSS kishim vetëm revista mode, rrobaqepës dhe gjetje të rralla. Meqë ra fjala, jam ende i sigurt për korrektësinë e frazës që një grua duhet të ketë një rrobaqepës, parukiere dhe gjinekologe të mirë: këta shoqe janë për jetën.

Unë isha i martuar me një studiues në vitet '70, kisha një vajzë, Marianna, një leckë flokësh të zinj (ky hairstyle quhej "babette") dhe një dëshirë për të qenë më në modë. Dhe unë isha më në modë në Irkutsk! Të gjitha të dashurat e mia gjithmonë pyesnin se ku dhe çfarë merrja. Dhe unë vetë nuk e kuptoj: këtu dhe atje. Në vitet '70, gjithçka ishte më mirë se në vitet '50 dhe '60: Më kujtohet kur studioja në institut (mesi i viteve '60), më sollën geta najloni dhe ishte një ngjarje e tërë. qëndroi Dimri siberian, Unë jetoja në periferi në një shtëpi prej druri dhe me vajzat shkonim për të kërcyer. Është ftohtë në pantyhose - një makth! Dhe tani po kthehem përgjatë këtyre llogoreve në vend të rrugëve (çfarë lloj asfalti, çfarë jeni), dritat nuk janë ndezur, ju duhet të ndjeni disi butësisht rrugën tuaj për në shtëpi. Në errësirë të madhe, unë bie në një lloj përroske, gjunjët e mi janë të copëtuar, getat e mia gjithashtu, të gjitha në shigjeta. Nuk mbaj mend të kem qarë kaq fort më parë. Ishte një tragjedi e tërë! Tani është qesharake të imagjinohet - duke qarë mbi një palë geta.

Në vitet '70, ne jetonim pak më ndryshe: morëm një apartament në një shtëpi profesori dhe punë dhe rroga të mira për ato kohë, burri im fluturonte vazhdimisht për të dhënë leksione në Moskë, unë ndonjëherë shkoja në shtetet baltike dhe Bullgari, dhe ne, kursi, solli dhurata. Këtu në një nga fotot është vajza ime Maryasha me një shoqe me një xhaketë lëkure nga Bullgaria. Ajo vetë solli pantallona sportive me vija nga RDGJ, dhe duhet theksuar se ishte thjesht elegant - të shkoje në Baikal me një veshje të tillë. Mbesa ime Sonya Kachinskaya, që në moshën trembëdhjetë vjeç, filloi të ngjitej në dollapin tim (dhe unë ende mbaj shumë) dhe të veshin gjetje: disa gjëra kanë një cilësi të tillë që mund të ecësh për 10-15 vjet të tjera dhe të mos ankohesh. Mbaj mend që ajo dhe shoqet e saj po bënin një lloj feste në stil retro me dollakë, xhup dhe buffants: më pas vesha të gjithë kompaninë dhe madje i dhashë shoqes së saj Genyas një tuta.

Prej disa kohësh na pëlqente të shikonim edhe femrat franceze: syze të mëdha dhe një shall me pika të mëdha polka mbi një shami të çmendur - dhe mund të shkoni në natyrë. Në foto, unë dhe shoku im ndodhemi në Sayan në fshatin Arshan. Për mendimin tim ky set edhe tani duket se nuk është turp të ecësh. Ne gjithashtu vishnim fustane dhe mushama, lidhëm shami në qafë dhe nxirrnim të pakta
këpucë xhami. Siluetat e fustaneve ishin shumë femërore, por asnjëherë tepër provokuese. Kur moda për ta filloi të kthehej, isha shumë e lumtur: në vitet '70, megjithëse nuk kishte shumë veshje, por nëse dinit të mendonit dhe të gjenit gjëra me stil, atëherë dukeshit femërore të çmendur! Tani pothuajse nuk e shihni kurrë këtë.

Burri im Genadi Ivanovich ishte një zotëri i vërtetë, megjithëse në ato ditë këta zotërinj quheshin fjalën e thatë "shok". Në këtë foto, shoku im me një aparat fotografik të ri dhe një pallto të re nga Bullgaria, dhe në tjetrën - tashmë në fund të viteve '70 në Sheshin e Kuq. Një mësuese me kostum dhe pallto është një klasik botëror. Edhe atëherë, kishte një lidhje me Evropën, thjesht jo aq shumë.

Tani e shoh qartë kur shikoj filma të vjetër francezë dhe gjermanë: Truffaut dhe Godard janë afër meje. Merrni "Bandën e të huajve" - megjithëse nuk ka fare të rinj sovjetikë, konteksti ndihet në mënyrë të përsosur. Në vitet '60 isha i ri dhe më ndodhi diçka e shqetësuar, universale - diçka me të cilën u përshkuan të rinjtë në mbarë botën - dhe kështu do të jetë gjithmonë, edhe nëse mbyllni kufijtë e gjithçkaje në botë.

Zoya Leonidovna Samsonova

Fustanet me një fund të gjerë dhe një majë të ngushtë ishin në modë, dhe gjithashtu, çuditërisht, me një bel të ulët. Megjithatë, ajo që ishte vërtet në modë ishte ajo që ata qepnin me duart e tyre. Kur erdha për të studiuar në shtetin e Leningradit instituti pediatrik, pjesa kryesore e studentëve nga Leningradi ishin veshur shumë në modë, dhe për këtë arsye nuk ishte e lehtë t'i kapje dhe t'i kapërcejë. Në atë kohë, shumë estonezë studionin me ne, dhe ne vazhdimisht blinim rroba prej tyre - ato ishin të bukura, në modë dhe jo të njëjta me ato të shitura në dyqanet e zakonshme.

Pasi u diplomova në institut, më dërguan në Sverdlovsk. Aty isha një nga vajzat më në modë në qytet me fustanet e mia dhe jakat e leshit në pallto. Në të njëjtën kohë, në Sverdlovsk-45, si në shumicën e qyteteve të industrisë bërthamore në atë kohë, kishte shumë më tepër mundësi për të blerë gjëra në modë. Vishja vazhdimisht taka: të larta ose jo, ato mbetën objekt zilie. Kam punuar si pediatër për 35 vjet, çdo ditë shkoja nëpër faqe dhe shkoja në thirrje - dhe gjithmonë isha me taka të larta. Askujt nuk i shkonte ndërmend të shfaqej në turn me pantofla komode, sepse donin hirin dhe bukurinë.

Në foto kam veshur një rroba banje të rrudhosur në modën e fundit. Me një probabilitet të lartë, ma sollën të dashurat estoneze. Në një foto tjetër - një fustan të veshur, ajo e qepi vetë, e donte shumë dhe e veshi për çfarëdo arsye. Në foton në varkë kam veshur një xhaketë të thurur nga gjyshja ime - thonë se sot quhen polo.

Zoya Georgievna Filimonova

Më pas, tendencat e modës u morën nga dy burime: revistat "Worker" dhe "Models of the Fashion House". Ata kishin modele të modës dhe revistat shiteshin ekskluzivisht në GUM dhe TSUM. Në modë ishin pantallonat midi dhe deri tek gjuri, fustanet me plisa në funde, jaka të kthyera dhe fustanet me jakë të bardhë, si nxënëse. Në të njëjtën kohë, ishte mjaft e vështirë të dallohej - të gjithë ishin të veshur njësoj, dhe gjetja e një gjëje të prerjes ose madhësisë së duhur ishte e shtrenjtë.

Për shumë vite, gjëja ime e preferuar ishte këmisha e kaubojit e qepur nga vëllai im Volodka dhe shoku i tij Zhenya. Kjo është një këmishë e tillë me rripa supe, një rrip dhe një mbyllje me butona. Bleva një pëlhurë të kuqe-blu-jeshile dhe e solla në shtëpi, ku vëllai im dhe shoku i tij ishin ulur vetëm - ata ndihmuan për të prerë këmishën e kaubojit me sy.

Në foton me miqtë e mi në Jurmala kam veshur një bluzë dhe fund, të cilin e kam qepur vetë sipas modeleve të Shtëpisë Model. Pavarësisht mungesës së rrobave të bukura ose thjesht të shumëllojshme, kishte shumë pëlhura në shitje dhe ishte e lehtë t'i blije. Ne foton e dyte kam veshur nje pallto vjeshte-pranvere nga GUM me lesh qe ishte ne mode ne ate kohe. Palltoja e mëparshme ishte qepur që të rritesha: më ra, por nëna ime, pasi llogariti sa kushtonte, e ndaloi rreptësisht heqjen e saj. Vetëm butonat kushtojnë një pasuri.

Alexey Viktorovich Nifontov

Në vitet '70, të gjithë dukeshin pothuajse njësoj: funde zile, këmisha të veshura dhe me plisa, vajzat kishin gjithmonë këpucë me platformë, burrat kishin mustaqe ose bordurë. Palltot e leshit ishin në modë - gjithmonë të mëdha dhe me gëzof. Të gjithë i donin Beatles dhe donin të ishin si ata, edhe nëse nuk i dëgjonin këngët e tyre. Ata për të cilët ishte e rëndësishme të dukeshin mirë bënë çmos - ata qepën këmisha, kërkuan fartsov dhe disa mënyra për të gjetur gjëra të lezetshme.

Nëna ime ishte artistja kryesore e Shtëpisë së Modeleve në Kharkov, kështu që unë mësova të qepja në moshën tetë vjeç. Kam kthyer kopsa, pëlhura të lyera, në vitet '70 kam qepur këmisha për veten time deri në çmenduri. Kapele si të John Lennon-it, flakë për veten dhe djalin tim - i qepa gjithçka vetë. Në 1976, ne u transferuam në Ulaanbaatar për disa vjet, dhe zgjedhja e rrobave u bë më e mirë: kishte dyqane ushtarake japoneze ku blinim veshje të sipërme - lëkurë, mushama, xhamat e erës.

Një ekip ndërkombëtar i mbledhur në Mongoli, polakë dhe hungarezë sillte në mënyrë periodike gjëra. Ne kishim edhe një të ashtuquajtur lajmëtar nga Amerika - një grua që disi arriti të merrte rroba amerikane dhe t'i shiste. Edhe tregjet e pleshtave ndihmuan, megjithëse rrallëherë mund të gjeje diçka me cilësi dhe origjinalitet atje, por mund t'i ndryshonte pafundësisht këto gjëra. Për krenarinë time, mund të them se gjërat që i kam qepur vetë, janë përpjekur t'i blejnë tek unë. Njerëzit përreth më ngatërruan mua dhe gruan time me çekë - ne dukeshim kaq të lezetshëm. I qepa një këmishë gruas sime tërësisht nga shalle mëndafshi, ajo ishte e mbuluar me trëndafila, elegant dhe padyshim jo në asnjë dyqan sovjetik.

Në përgjithësi, ne i bënim të gjitha gjërat vetë nëse donim të dukeshim disi të denjë dhe me stil. Këtu, në këto fotografi në Ulaanbaatar, unë kam veshur pantallona dhe një kapak që e kam qepur vetë. Bëra disa nga këto kapele, me ngjyra të ndryshme dhe i vendosa në rrotullim. Por xhaketat e djalit tim dhe unë jemi japonezë.

Valentina Platonovna Seryogina

Në këto foto kam veshur çdo gjë të importuar: pantallona finlandeze, një bluzë e thurur polake me model dhe një shall zigzage. Më pas syzet e kësaj forme ishin në modë. Këpucët e mia ishin të shkëlqyera, lëkurë. I dua shumë këpucët dhe gjithmonë kam menduar se një fustan mund të jetë më i thjeshti, por këpucët duhet të jenë qind për qind.

Unë vetë nuk jam shumë i zoti në qepje, dhe shërbimet e ateliesë ishin të shtrenjta, kështu që kryesisht bleva rroba. Tani konsiderohet e pahijshme të vish me të njëjtën pulovër ditën e dytë, sikur të mos e kishe kaluar natën në shtëpi, por atëherë nuk ishte kështu. Nuk kishte shumë gjëra, ato ishin veshur disa herë radhazi. Në vitet '70 filluan të shfaqen xhinse të ndezura, por unë nuk isha rehat në xhinse. Në zyrën qendrore, xhinset konsideroheshin të pahijshme. Kështu, një kolegeje, sekretari i organizatës së partisë ia ndaloi t'i vishte në punë.

Burri im në foto është me pushime, me tuta dhe çizme iraniane. Ora është e jona, ia dhanë për dasmën. Puna kërkonte që ai të vishej në mënyrë strikte. Ai kishte veshur kostume të montuara - pa funde zile. E vetmja gjë është se jakat e këmishave ishin me majë. Një herë arrita të kap një pa radhë. Burrat kishin borzilok në modë dhe burri vendosi gjithashtu t'i linte të shkonin së bashku me mjekrën. Në foto ai ka të veshur çizme, por në përgjithësi në atë kohë shfaqeshin atlete kineze “tre shpata” dhe i kemi veshur me gjithë familjen.

Natalia Butuzova

Më në modë ishin xhinset "vendase" amerikane: blu, blu, të ndezura ose tuba. Xhinset i sillnin nga jashtë të afërmit dhe miqtë. Ata që nuk kishin të afërm të tillë blenë nga fartsovschikov. Sidomos njerëzit e pasur mund të përballonin gjëra nga Beryozka.

Në foto, ku unë dhe bashkëshorti im jemi bashkë në skenë, kam veshur një bluzë të hollë elastike në ngjyrë blu të zbehtë me një model të ndezur me temën e Disneyland, blerë në Odessa në Privoz, të veshura me xhinse të ndezura Levi's. Burri ka veshur një bluzë të bardhë pambuku të sjellë si kujtim nga jashtë, xhinset janë gjithashtu Levi's - janë blerë jashtë vendit dhe janë sjellë për shitje nga të afërmit e tyre.

Përveç xhinseve, njerëzit e modës mbanin pantallona të ndezura, të cilat qepen me porosi ose vetë. Materiali duhej të ishte i shtrenjtë - kjo ishte gjithmonë e dukshme në formë. Në modë ishin stilet që përshtateshin në mënyrë të përkryer në figurë, ijet e ngushta dhe nga ijet sa më të ndezura deri në fund, pothuajse deri në dysheme, për të marrë parasysh këpucët në platformë. Këto pantallona quheshin "elefantë".

Shumë popullor në mesin e vajzave ishte një pulovër leshi me një jakë jakë breshkë, si dhe jakë të hollë elastike, të bardha dhe me ngjyrë. Hipitë e vërtetë kishin flokë gjatësia e mesme ose deri te shpatullat dhe me xhinse mbanin bluza të thurura shumëngjyrëshe me mëngë të shkurtra. Fundet xhins u vlerësuan - nga mini në maxi. Fundet me gjatësi midi mund të jenë të ngushta ose të ndezura nga beli me një zinxhir në pjesën e përparme. Ata ishin të veshur me bluza ose me këmisha të grumbulluara - bluza kryesore në një lule të vogël. Përveç kësaj, në modë ishin fundet midi prej pambuku me një model të ndritshëm, të madh, si dhe fundet maxi në një "lule kryesore".

Nga këpucët, ishte në modë të vishje nallane në platformë, dhe në verë - sandale në një pykë thurje me një pelerinë të mbyllur, me një kërcyes të hollë rreth kyçit të këmbës, në një platformë dhe me një gisht të hapur. Në dimër, ata mbanin çizme çorape në një platformë të madhe, me një gisht masiv të rrumbullakët. Ato ishin bërë me llak kafe, burgundy ose të zi, dhe deri në gjunjë - një majë llak elastik, i ngushtë.

Kishte edhe ponço. Pakkush i veshi ato, por disa fashionista ekstravagante shpikën shumë variante origjinale. Për shembull, unë dola me një ponço të thurur nga 12 ngjyra të ndryshme të fijeve të leshit. Ponço ishte thurur me vija "anglisht" ose "elastike etiopiane". Vijat fqinje përputheshin në mënyrë të përkryer me njëra-tjetrën në ngjyrë. Furça të gjata me shumë ngjyra u ngjitën në fund përgjatë perimetrit. Më vete, duhet thënë për gjërat e thurura nga leshi mohair: pulovra, xhaketa, pallto dhe xhaketa mohair. Ato konsideroheshin të shtrenjta, shiteshin vetëm me “valuta” ose silleshin nga jashtë. Por kapelet e mohairit tek të rinjtë nuk u cituan fare. Nuk ishte në modë të vishje kapele: ata shkonin pa shami gjatë gjithë vitit, lejohej vetëm një kapuç.

Irina Glebovna Strakhovskaya

Në vitet '70, të gjithë në rrethin tonë u përpoqën të theksonin individualitetin në rroba. Të shohësh të njëjtin triko, fustan apo kapelë te një person tjetër konsiderohej si e turpshme. Kjo është arsyeja pse ata shpesh qepnin në atelie - në mënyrë që të mos blinin në dyqan atë që do të kenë të tjerët. Truku ishte se duke bërë këtë ishte e nevojshme të vëzhgohej moda e përgjithshme, tendencat dhe silueta. Stili është si gjithë të tjerët, dhe detajet dhe pëlhura janë unike. Sapo qepa një fustan nga një perde, ishte thjesht një pëlhurë liri natyrale shumë e bukur me një model gjeometrik interesant me vija të gjera.

Në foto jam në Tsaghkadzor në Armeni në male, kjo është afërsisht 1975. Jeleku është palltoja ime e dikurshme e dhisë, shpesh i ndryshonim gjërat për të ndjekur modën dhe për të përditësuar garderobën. Çorape të thurura leshi - nga salloni i artit. Stili hipi ishte më i përshtatshëm në pushime: konsiderohej më atletik, i lirë.

Në qytet në këtë kohë mund të shiheshin fustane apo kostume trapezi. Crimplain ishte në modë, dhe në një foto nga dasma e shoqes sime Marinka në 1971, unë jam duke qëndruar me një kostum crimplen rozë me zbukurim të bardhë të stilit Chanel. Ishte ose italiane ose franceze dhe blihej në dyqanin Beryozka. Aty u jepeshin çeqe atyre që ishin të lidhur me punë përfaqësuese, për shembull, trupi diplomatik. Fotografia është gjithashtu interesante sepse të gjitha veshjet janë bërë nga pëlhura të reja në modë - Marinka, për shembull, ka një fustan nusërie prej najloni. Pranë meje qëndron artisti Boris Nemensky dhe shoqëruesi i tij ka veshur një fustan të një stili shumë të rëndësishëm në atë kohë. Nga kjo foto mund të gjykoni siluetat e epokës: ky është fillimi i viteve '70 dhe jehonat e modës së viteve '60 janë ende të dukshme.

Ne e ndoqëm shumë modën, me sa duket, duke u shqetësuar se gjithçka është më keq këtu sesa në Perëndim. Ne shkuam në Shtëpinë e Modeleve, në të njëjtën kohë, shfaqjet e modës shfaqeshin ndonjëherë në TV, dhe kjo ishte gjithmonë një ngjarje. Sigurisht, Burda ndihmoi, dhe, për ironi, revistat "Punëtore" dhe "Gruaja fshatare" - të gjitha siluetat ishin tashmë atje. Në mënyrë paradoksale, kur takova të huaj për punë, kuptova që ishim veshur jo më keq, e në disa raste edhe më mirë. Sepse jashtë të gjithë ishin më të relaksuar me veshjen, por ne kishim një kompleks që ishim të varfër dhe përpiqeshim të kujdeseshim për veten dhe të visheshim mirë.

Gazetat në BRSS.
Në fëmijërinë dhe rininë tonë nuk kishte internet. Por vendi nuk përjetoi urinë e informacionit. Të gjitha gjërat më të rëndësishme dhe interesante i gjetëm në libra, programe televizive dhe revista periodike. Çdo familje sovjetike u pajtua në disa gazeta dhe revista. Qytetarët e BRSS mezi prisnin botimin e një numri të ri të periodikut të tyre të preferuar.

"Vesyolye Kartinki" është një revistë humoristike për fëmijë e krijuar për fëmijë nga 4 deri në 10 vjeç. Ajo u botua çdo muaj nga shtatori 1956. Së bashku me Murzilka, ajo ishte revista më e njohur për fëmijë në BRSS në vitet 1960 dhe 80. Në fillim të viteve 1980, tirazhi i tij arriti në 9.5 milionë kopje.

Revista përfshin poezi dhe tregime, lojëra në tavolinë, komike, enigma, shaka, gjëegjëza. Ai organizon kohën e lirë të të gjithë familjes, pasi prindërit u lexojnë fëmijëve të vegjël, dhe fëmijët më të mëdhenj kanë nevojë për miratimin e të rriturve, nëse detyra nga revista është bërë mirë, nëse gjëegjëza është hamendësuar saktë.

Lapsi është një artist, e gjithë pamja e tij flet për këtë: një bluzë e lirshme, një beretë, një hark i kuq rreth qafës dhe një majë shkruese e kuqe në vend të hundës. Ai është frymëzuesi i një grupi burrash të vegjël qesharak, ai dhe miqtë e tij, Samodelkin, Pinocchio, Chipollino, Dunno, janë heronjtë e vazhdueshëm të "Funny Pictures". Rreth tyre - komiket e para sovjetike. Me to shoqëroheshin edhe titujt e rregullt të revistës.

Në "Shkollën e lapsit" fëmijët u mësuan të vizatonin, në "Shkollën e Samodelkin" - të bënin lodra me duart e tyre, në "Gëzuar ABC" ata u njohën me shkronjat. Në vitin 1977, në revistën "Funny Pictures" përfundon një epokë dhe fillon një e re.

Chukovsky, Barto, Mikhalkov, Suteev po zëvendësohen nga "të rinj dhe arrogantë": kryeredaktor Ruben Varshamov, dhe bashkë me të artistët jokonformistë Viktor Pivovarov, Ilya Kabakov, Eduard Grokhovsky, Alexander Mitta dhe "fëmijë të rinj": Eduard Uspensky. , Andrey Usachev, Eugene Milutka.

"Murzilka" është një revistë mujore e njohur letrare dhe artistike për fëmijë. Deri në vitin 1991, ai ishte organi i shtypit i Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve All-Union.

Më 16 maj 1924, në BRSS u botua numri i parë i revistës Murzilka. Murzilka ishte një qen i vogël i bardhë dhe u shfaq së bashku me zotërinë e tij, djalin Petya. Në vitin 1937, artisti Aminadav Kanevsky krijoi imazhin e qenushit korrespondent Murzilka, i cili u bë i famshëm në BRSS - një personazh me gëzof të verdhë në një beretë të kuqe, me një shall dhe një aparat fotografik mbi supe. Më pas, personazhi evoluoi në një djalë korrespondent, aventurat e të cilit iu kushtuan gjithashtu disa filmave vizatimorë.

Pioneer është një revistë mujore letrare, artistike dhe socio-politike e Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve All-Union për pionierë dhe nxënës shkollash. Numri i parë u botua më 15 mars 1924 dhe iu kushtua V. I. Leninit. Konsiderohet një gjë e rrallë bibliografike, pasi autori i esesë mbi Leninin ishte Leon Trotsky, dhe kopjet e botuara u shkatërruan më pas.

N. K. Krupskaya, M. I. Kalinin, Em. M. Yaroslavsky, shkrimtarët S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, L. A. Kassil, B. S. Zhitkov, K. G. Paustovsky, R. I. Fraerman, V. A. Kaverin, A. L Barto, Vitaly Bianchi, S. V. Mikhalkov, Yuri Kraznik, V. P. E. Uspensky dhe të tjerët.

Në vitin 1938, revista botoi përrallën "Plaku Hottabych" nga L. I. Lagin. “Pioneri” kishte seksione të përhershme të jetës shkollore dhe pioniere, gazetarisë, shkencës dhe teknologjisë, artit, sportit, artit për fëmijë.

Revista organizoi punën e ekipeve dhe detashmenteve të Timurit. Atij iu dha Urdhri i Flamurit të Kuq të Punës (1974). Qarkullimi në vitin 1975 ishte mbi 1.5 milion kopje. Qarkullimi maksimal - 1,860,000 kopje - u arrit në 1986. Revista është botuar deri më sot (në një tirazh të vogël - 1500 kopje në mars 2015).

"Koster" është një revistë mujore letrare dhe artistike për nxënësit e shkollave. Ajo u themelua nën shtëpinë botuese "Letërsia për fëmijë" në vitin 1936. Ajo u botua nga korriku 1936 deri në 1946, më pas, pas një ndërprerjeje dhjetëvjeçare, botimi u rifillua në korrik 1956.

Në periudha të ndryshme, "Koster" ishte një organ i Komitetit Qendror të Lidhjes së Re Komuniste Leniniste Gjith-Bashkimi dhe Unionit të Shkrimtarëve të BRSS. Ai botoi Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko dhe shumë të tjerë. Sergei Dovlatov punoi për këtë revistë. Dhe gjithashtu priti botimin e parë të Joseph Brodsky në shtypin sovjetik. Gjithashtu, këtu u botuan për herë të parë disa vepra të shkrimtarëve të huaj të famshëm për fëmijë - Gianni Rodari dhe Astrid Lindgren.

"Tekniku i Ri" është një revistë mujore për fëmijë dhe të rinj për shkencën dhe teknologjinë. E themeluar në Moskë në 1956 si një revistë e ilustruar shkencore dhe teknike e Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve Gjithë Bashkimi për pionierë dhe nxënës shkollash.

Ai boton rregullisht vepra të shkrimtarëve të famshëm të trillimeve shkencore - Kir Bulychev, Robert Silverberg, Ilya Varshavsky, Arthur Clark, Philip K. Dick, Leonid Kudryavtsev dhe të tjerë.

Kishte gjithashtu një shtojcë të revistës "Tekniku i Ri" - për duar të afta, zanate,
paraqitjet etj.

Shtojca e revistës "Tekniku i Ri"

Suplement i revistës “Tekniku i Ri”. Për të mesëm dhe të moshuar mosha shkollore.
Botimi u themelua në vitin 1956. Fillimisht u botua nga Stacioni Qendror i Teknikëve të Rinj me emrin N.M. Shvernik e quajti "Për duart e afta", si një seri broshurash - manuale për të ndihmuar arsimin politeknik dhe krijimtarinë teknike të pionierëve dhe nxënësve të shkollës. Që nga viti 1957, ajo filloi të shfaqet si një shtojcë e revistës "Tekniku i Ri" - "YuT për duart e zota" dhe që nga viti 1991 ka emrin "Majtas".

"Young Naturalist" - një revistë e përmuajshme shkencore popullore për nxënësit e shkollave për natyrën, historinë natyrore, biologjinë dhe ekologjinë. E themeluar në korrik 1928. Nga viti 1941 deri në vitin 1956 nuk u botua. Në disa vite, tirazhi i revistës arriti në gati 4 milionë kopje.

"Y. n." promovon praktikat më të mira të rretheve rinore, ekipeve të prodhimit të studentëve, pylltarisë shkollore etj., u jep lexuesve këshilla praktike për kujdesin e një akuariumi - një kënd "Pas bregut të xhamit"; për kopshtarët e rinj dhe kultivuesit e perimeve - rubrika "Nëse në kopsht, në kopsht", etj.

Eshtë e panevojshme të thuhet se revista ishte e njohur në kohët sovjetike. Të rinjtë lexuan revistën "Rovesnik" deri në vrima, tirazhi arriti në miliona kopje. Në vitet 1980 dhe 1990, Rovesnik botoi Enciklopedinë Rovesnik Rock, praktikisht përvojën e parë të një enciklopedie rock në rusisht. Ajo u shkrua nga Sergey Kastalsky, dhe disa artikuj të enciklopedisë u botuan në secilin numër, sipas rendit alfabetik. E gjithë Enciklopedia Rock nga Kastalsky u botua si një libër në 1997. Në total, ai përmban 1357 artikuj për muzikën rock, 964 ilustrime, 210 rishikime të albumeve, 49 artikuj për stilet muzikore, diskografitë, tekstet.

Aktualisht, "Rovesnik" është një revistë mujore e njohur për muzikën, show-biznesin, filmat e rinj, videot, edukimin, argëtimin dhe argëtimin, me një tirazh prej 30,000 kopjesh.

“Rinia” dallohej nga revistat e tjera letrare në interesin e madh për jetën shoqërore dhe botën përreth saj. Kishte rubrika të përhershme "Shkenca dhe teknologjia", "Sport", "Fakte dhe kërkime". Revista ishte ndër të parat që nxori në pah fenomenin e këngës bardike (artikulli i A. Gerberit "Për bardhat dhe minstrelat"), dhe në vitet tetëdhjetë - "Mitkov". Një listë e redaktorëve dhe autorëve të revistës "Rinia" duket si një kronikë e letërsisë sovjetike të viteve 50-90: Akhmadulina, Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky, Okudzhava, Iskander, Rubtsov, Gladilin, Gorin, Arkanov, Kirma Bulychev R. , Olzhas Suleimenov, Boris Vasiliev, Aksenov, Voinovich, Kovaldzhi - ju hapni numrin e arkivit të Rinisë, dhe ata janë të gjithë këtu, ende të rinj dhe të buzëqeshur nga fotografitë. “Rinia” ka mbetur gjithmonë rini, dhe është munduar të jetë në hap me kohën.

"Rinia" i mbijetoi dy valëve të nënta të popullaritetit: në vitet '60 dhe në fund të viteve '80. Më pas çdo numër bëhej një ngjarje në jetën private të lexuesit. Kishte gjithashtu skeda me ngjyra kushtuar pikturës në Yunost, ku ndër të tjera performuan artistë të tillë si Alexei Leonov, Ilya Glazunov, Mikhail Shemyakin, Vagrich Bakhchanyan dhe të tjerë.

Në vitet 60-70, si revista në tërësi ashtu edhe autorë individualë iu nënshtruan kritikave partiake. Në vitin 1987, u hap një seksion i përhershëm i diskutimit të të rinjve gazetaresk "Dhoma 20", i cili shpejt fitoi popullaritet të madh në mesin e lexuesve. Një nga veçoritë më karakteristike të "Rinisë" ishte një rubrikë humoristike, e cila në vitet 1956-1972 u quajt "Fshesa me korrent", më vonë - "Cafe e gjelbër". Redaktorët e seksionit në periudha të ndryshme ishin Mark Rozovsky, Arkady Arkanov dhe Grigory Gorin, Viktor Slavkin dhe Mikhail Zadornov. Emblema e "Rinisë" është një linocut me të njëjtin emër nga grafiku lituanez Stasis Krasauskas, i cili është një nga veprat më të famshme të autorit ("fytyra e një vajze të rrumbullakët me veshë gruri në vend të flokëve." Është riprodhuar në figurën e artistit. gur varri.

Smena është një revistë e ilustruar popullore humanitare me një traditë të fortë letrare. E themeluar në vitin 1924, ajo ishte revista më e njohur për të rinjtë në Bashkimin Sovjetik. Nga fundi i viteve 1980, tirazhi i "Ndryshimit" arriti në më shumë se tre milionë kopje. “Ndryshimi” u themelua me vendim të KQ të RKSM-së si “revistë dyjavore e rinisë punëtore”.

Kopertinat e numrave të parë u projektuan nga artisti i famshëm sovjetik, themeluesi i konstruktivizmit, Alexander Rodchenko. Kopertinat e tij të ndritshme dhe në modë tërhoqën menjëherë një lexues të madh. Poeti Vladimir Mayakovsky, me një argument që nuk kundërshton, i bëri thirrje audiencës së të rinjve në faqet e numrave të parë të revistës Smena: “Bëhuni gati të ndryshoni të moshuarit, lexoni revistën Smenu.

Që nga fillimi i saj, revista ka botuar botime premierë të librave që më vonë u bënë bestseller. Ishte në "Ndryshimi" që u shfaqën tregimet e para të Mikhail Sholokhov dhe Alexander Green, poezitë e Vladimir Mayakovsky, Konstantin Paustovsky, Lev Kassil, Valentin Kataev botuan veprat e tyre të para. U shtyp një fragment nga romani i ri i Alexei Tolstoit "Pjetri I" dhe përralla e tij "Aventurat e Pinokut". Në vitin 1975, në faqet e Smena u shfaq romani i vëllezërve Weiner, Epoka e Mëshirës. Gjatë viteve, I. Babel, M. Zoshchenko, A. Gorky, A. Platonov bashkëpunuan me revistën Smena. Në faqet e revistës Smena u botuan A. Fadeev, V. Astafiev, V. Bykov, Yu. Nagibin, Yu. Semenov, vëllezërit Strugatsky.

Që nga momenti i themelimit, seksioni i informacionit dhe gazetarisë ka luajtur gjithmonë një rol kryesisht propagandistik, por me fillimin e perestrojkës në mesin e viteve '80, Albert Likhanov u bë kryeredaktor, dhe Valery Vinokurov u bë redaktor i departamenti i letërsisë dhe artit, dhe revista u zbuloi të rinjve tema të ndaluara më parë - luftën me hipokrizinë, burokracinë, muzikën rock, nënkulturat rinore dhe informacione të tjera interesante.

Radio është një revistë masive mujore shkencore dhe teknike e dedikuar radios amatore, elektronikës shtëpiake, audio/videos, kompjuterëve dhe telekomunikacionit. Numri i parë i titulluar "Radio Amator" doli më 15 gusht 1924 dhe dilte çdo dy javë. Nga mesi i vitit 1930 u riemërua në Radio Front. Në fund të vitit 1930, redaksia e revistave Radio Front dhe Radio Amator u bashkuan. Në të ardhmen, revista u botua me emrin "Radio Front" deri në korrik 1941. Numri i parë i pasluftës i revistës u botua në vitin 1946 me emrin "Radio".

Revista u bë një nga botimet e pakta të shkencës popullore të botuara në BRSS gjatë luftës. Pushimi i vetëm u bë në periudhën nga tetori 1941 deri në mars 1942. Redaktorët e revistës organizuan më shumë se 20 gara gjithë-ruse dhe ndërkombëtare për makina me dizajn amatore. Duke përdorur materialet e revistës dhe me pjesëmarrjen e autorëve të saj, u transmetua në televizion programi "Ti mund ta bësh". Nën udhëheqjen e revistës, u krijuan qarqe dhe seksione të shumta, klube të zhytësve të rinj skuba dhe stilistë të makinave të bëra vetë.

Gjatë ekzistencës së saj, revista ka ndikuar në disa breza të qytetarëve sovjetikë. Ai ndihmoi për të zhbllokuar potencialin e shpikësve, novatorëve dhe novatorëve - shumë prej tyre pranuan se si adoleshentë lexonin çdo numër të Technique Youth. Përveç kësaj, revista popullarizoi shumë sporte që tani janë të përhapura, si p.sh. rrëshqitje me rrëshqitje, skateboard, ski alpine, etj. Revista Technika-Youth është një nga botimet më të njohura në BRSS, me më shumë se 900 numra në arkivin e saj. dhe një tirazh total prej më shumë se një miliard kopje. !

"Modeler-Constructor" (deri në vitin 1966 "Young Modeler-Constructor") është një revistë mujore popullore shkencore dhe teknike. Numri i parë i revistës i quajtur "Dizajneri i modelit të ri" doli në gusht 1962 nën këshillën e dizenjuesve të famshëm të avionëve A. Tupolev, S. Ilyushin, si dhe kozmonautit Yuri Gagarin.

Deri në vitin 1965, revista (më saktë almanaku) botohej në mënyrë të parregullt, gjithsej 13 numra. Që nga viti 1966, ai është bërë një botim me abonim mujor dhe ka ndryshuar emrin në "Model Designer".

Revista kontribuoi në zhvillimin dhe përhapjen e krijimtarisë teknike në mesin e popullatës së vendit, si dhe në popullarizimin e sporteve dhe modelimit të tillë si: karting, buggies, modelimi i pista, ndërtimi i makinave amatore, dizajni amator i avionëve rrëshqitës dhe avionëve ultra të lehtë, velomobiles dhe pajisje me një motor, mekanizim në shkallë të vogël për kopshte dhe kopshte.

"Njohuria është fuqi" është një revistë popullore shkencore, shkencore dhe arti. Ai publikon materiale për arritjet në fusha të ndryshme të shkencës - fizikë, astronomi, kozmologji, biologji, histori, ekonomi, filozofi, psikologji, sociologji. Motoja e revistës është thënia e Francis Bacon: "Njohuria në vetvete është fuqi" ("Njohuria në vetvete është fuqi").

Numri i parë i botimit doli në janar 1926. Faqja e parë e saj lexonte "Revista Mujore Popullore e Shkencave dhe Aventurave për Adoleshentët". Revista nuk e mbajti drejtimin e saj origjinal të përgjithshëm arsimor për një kohë të gjatë. Në vend filloi epoka e "industrializimit të shokut" dhe në vitin 1928 revista ndryshoi profilin e saj. Me forcat e redaksisë së tij, u krijua më pas një revistë e re - "Naturalisti i Ri", dhe "Dituria është Fuqi" u bë organi i teknikëve të rinj.

Me fillimin e Luftës së Madhe Patriotike, botimi i revistës u pezullua dhe rifilloi në vitin 1946 me përpjekjet e ish-kryeredaktorit Lev Zhigarev në shtëpinë botuese Trudreservizdat. Në gjysmën e dytë të viteve 1960, revista bashkëpunoi në mënyrë aktive me stilistë të famshëm grafik, duke përfshirë Octavio Ferreira de Araujo, Vagrich Bakhchanyan, Evgeny Bachurin, Anatoly Brusilovsky, Max Zherebchevsky, Vladimir Zuykov, Francisco Infante-Arana, Vyacheslav D. Lion, Ernst Neizvestny, Nikolai Popov, Yulo Sooster, Ildar Urmanche, Eduard Steinberg dhe të tjerë u bënë një nga periodikët më të mirë të ilustruar në BRSS. Në vitin 1967, tirazhi i revistës arriti një rekord prej 700,000 kopjesh.

Në vitin 1968, si rezultat i një konflikti midis kryeredaktorit dhe themeluesit - Komitetit Shtetëror për Arsimin Profesional - revista u transferua në Shoqërinë Gjithë Bashkimi "Dituria".

Së shpejti botimi bëhet shumë popullor, si në komunitetin shkencor, ashtu edhe në mesin e lexuesve të zakonshëm. Që nga viti 1938, revista "Shkenca dhe Jeta" është bërë organi i shtypur i Akademisë së Shkencave të BRSS. Popullariteti i revistës "Shkenca dhe Jeta" filloi të rritet me shpejtësi në vitet '60, nuk kishte letër të mjaftueshme për të siguruar tirazhin e madh që i nevojitej lexuesit sovjetik. Nga mesi i viteve 1960, qarkullimi ishte rritur më shumë se 20 herë. Më duhej të kufizoja abonimin tim.

Një gamë e gjerë materialesh interesante gazetareske për tema të ndryshme pasqyrojnë vetë emrat e seksioneve: "Shkenca në marshim", "Koha juaj e lirë", "Shkenca dhe teknologjia shkurtimisht", "Çështjet e shtëpisë", "Argëtimi nuk është pa përfitim. ". Zbulimet shkencore dhe arritjet teknike, tregimet dhe fragmentet nga veprat letrare të shkrimtarëve të trillimeve shkencore, hipotezat pothuajse shkencore dhe përgënjeshtrimi i tyre, koha e lirë me teknologjinë e bërë vetë, enigmat - kjo nuk është e gjithë lista e materialeve interesante në faqet e revista Science and Life.

Sot botohet revista “Shkenca dhe Jeta” në format të printuar dhe elektronik – për çdo preferencë të lexuesit.

"Vokrug sveta" është revista më e vjetër ruse për shkencën dhe studimet e vendit, e botuar që nga dhjetori 1860. Gjatë ekzistencës së saj, ajo ka ndryshuar disa botues. Nga janari 1918 deri në janar 1927 dhe nga korriku 1941 deri në dhjetor 1945 revista nuk u botua. Temat e artikujve - gjeografia, udhëtimet, etnografia, biologjia, astronomia, mjekësia, kultura, historia, biografitë, gatimi.

« Foto sovjetike"- një revistë mujore e ilustruar e Unionit të Gazetarëve të BRSS. Ajo u themelua në vitin 1926 nga gazetari sovjetik M. Koltsov. Botimi i revistës filloi në Moskë nën kujdesin e shtëpisë botuese aksionare Ogonyok të organizuar prej tij, e cila u shndërrua në vitin 1931 në Shoqatën e Gazetave dhe Gazetave. Një pushim në botim - 1942-1956.

Revista u krijua për amatorë dhe profesionistë të fotografisë dhe artit filmik. Në faqet e tij botoheshin vepra të fotografëve sovjetikë dhe të huaj, si dhe artikuj mbi teorinë, praktikën dhe historinë e fotografisë. Në vitin 1976, tirazhi i revistës arriti në 240.000 kopje. Në të njëjtin vit iu dha Urdhri i Distinktivit të Nderit. Që nga viti 1992 është bërë e njohur si “Fotografia”. AT vitet e fundit gjatë ekzistencës së saj, tirazhi dhe redaksia u reduktuan ndjeshëm. Ndaloi botimin në mesin e vitit 1997.

"Krugozor" është një revistë e ilustruar letraro-muzikore dhe socio-politike me aplikime në formën e pllakave fleksibël të gramafonit. Ka qenë jashtë që nga viti 1964. Ajo u botua nga Komiteti Shtetëror i Këshillit të Ministrave të BRSS për Transmetimin e Televizionit dhe Radios, botuar nga Shtëpia Botuese Pravda dhe Studio e Regjistrimit Gjithë Bashkimi.

Origjina e revistës ishte Yuri Vizbor, i cili punoi në të për 7 vjet nga momenti i themelimit të saj, Lyudmila Petrushevskaya, poeti Yevgeny Khramov. Temat e revistës ishin dokumentarë, filma lajmesh dhe regjistrime zanore artistike, duke riprodhuar fjalime nga shtetarët, figurat publike, mjeshtrit e artit, si dhe shembujt më të mirë të artit klasik dhe bashkëkohor. arti popullor, risi të letërsisë, muzikës, teatrit, skenës. Revista publikonte vazhdimisht këngë të interpretuara nga yjet e popit sovjetik: I. Kobzon, V. Obodzinsky, S. Rotaru, A. Pugacheva dhe shumë të tjerë, të njohura VIA ("Pesnyary", "Gems", "Flame", etj.) , të famshëm interpretues të huaj, kërkesa për regjistrime të të cilave në Bashkimin Sovjetik tejkaloi ndjeshëm ofertën.

Numrat tematikë dhe specialë të Krugozorit u botuan gjithashtu në rusisht, anglisht, gjermanisht, japonisht dhe gjuhë të tjera. Libri i parë audio në BRSS (rreth Leninit) u botua nga Krugozor në vitin e 100-vjetorit të lindjes së liderit (1970).

Revista përbëhej nga 16 faqe, 4 faqe kopertine (të cilat gjithashtu përmbanin tekst) dhe 6 regjistrime fleksibël të dyanshëm me një shpejtësi rrotullimi prej 33⅓ rpm, secila jo më shumë se shtatë minuta zë. Floppy disqet fillimisht u printuan në një makinë speciale të blerë në Francë. Që nga viti 1991, një pjesë e tirazhit doli me një kasetë audio dhe që nga viti 1992 u vendos që të braktiseshin regjistrimet fleksibël. Tirazhi në vitin 1973 ishte 450 mijë kopje, në vitin 1983 - 500 mijë, dhe në pranverën e vitit 1991 - vetëm 60 mijë kopje. Në vitin 1992 revista u mbyll për shkak të vështirësive financiare.

"Kolobok" është një revistë letrare dhe muzikore e ilustruar për fëmijë, me aplikime në formën e pllakave fleksibël të gramafonit. Themeluar në vitin 1968. Është botuar si një shtojcë e revistës Krugozor nga shtëpia botuese Pravda dhe Studio e regjistrimit All-Union që nga viti 1968.

Sipas qëllimit të autorëve, revista e tingullit "Kolobok" prezantoi fëmijët e moshës parashkollore dhe fillore me historinë, kulturën, natyrën e BRSS, veprat muzikore, për fëmijë. trillim, folklor.

Revista përbëhej nga 20 faqe, duke përfshirë kopertina (të cilat gjithashtu përmbanin tekst) dhe 2 disqe fleksibël të dyanshëm me një shpejtësi rrotullimi prej 33⅓ rpm, secila jo më shumë se shtatë minuta zë. Në faqet e revistës, teksti i shtypur dhe ilustrimet shpesh lidhen organikisht me përralla letrare dhe muzikore të regjistruara në pllaka fleksibël gramafoni, interluda, etj. Faqet e revistës, në të cilat ishin bashkangjitur gjurmët zanore, si në "vëllain e madh" - revistën "Krugozor" - ishin shënuar me një ikonë të vogël: një disk audio që tregon numrin e një regjistrimi fleksibël nga revista, dhe slogani u shtua: "Shihni foton, dëgjoni regjistrimin".

Një çerek milion kopje, të cilat shiten në çast (nga të cilat 70.000 kopje shkojnë jashtë vendit), flet me elokuencë për faktin se lexuesit e rinj kanë rënë në dashuri me një revistë tregimtare, një revistë teatri, një revistë me muzikë. Heroi letrar revista e tingullit të ilustruar për fëmijë - Kolobok - një personazh i gëzuar i huazuar nga një nga më të njohurat ruse përralla popullore, tregon histori mësimore për lexuesit dhe dëgjuesit. Në këtë ai ndihmohet nga shkrimtarë të njohur për fëmijë, poetë, artistë, kompozitorë, muzikantë dhe aktorë.

"Roman-gazeta" është një revistë letrare që botohet çdo muaj që nga viti 1927 dhe dy herë në muaj që nga viti 1957. Ideja e organizimit të një reviste letrare për shkrimtarët proletarë lindi me V. I. Lenin. Mori pjesë në lindjen e këtij botimi dhe M. Gorky. "Roman-Gazeta" u botua nga shtëpia botuese "Moskovsky Rabochiy", që nga viti 1931 - në Goslitizdat (shtëpia botuese "Fiction").

Deri në korrik të vitit 1987 (me rastin e 60-vjetorit të botimit të numrit të parë të revistës) u botuan 1066 numra të Roman-gazeta me një tirazh të përgjithshëm mbi 1 miliard e 300 milionë kopje. Gjatë kësaj periudhe, në gazetën romake dolën 528 autorë, nga të cilët 434 shkrimtarë sovjetikë dhe 94 të huaj. Botoi 440 novela, 380 tregime dhe 12 poezi. Dizajni i revistës ndryshoi disa herë, kishte të paktën 5 lloje të ndryshme kopertine. Në vitin 1989, tirazhi i revistës tejkaloi 3 milionë kopje.

Rabotnitsa është një revistë socio-politike, letrare dhe artistike për gratë. Filloi të botohej në vitin 1914 me iniciativën e V. Leninit për të "mbrojtur interesat e lëvizjes punëtore të grave" dhe për të promovuar pikëpamjet e lëvizjes punëtore, revista kishte një "ngjyrë" të ndritshme revolucionare dhe u persekutua nga censura cariste. . Në vitin 1914 u botuan 7 numra, nga të cilët 3 u konfiskuan nga policia; Më 26 qershor, botimi u ndërpre për shkak të ngacmimit të policisë. U rihap në maj 1917. Që nga viti 1943 është bërë një revistë mujore.

Numri i parë i vitit 1914 doli me tirazh 12 mijë kopje, në vitin 1974 tirazhi ishte 12 milionë, në vitin 1990 arriti në 23 milionë kopje, por vetëm në vitin 1991 ra gati përgjysmë.

A. Ulyanova-Yelizarova, N. Krupskaya, I. Armand, A. Artyukhina, V. Velichkina, M. Kollontai, L. Menzhinskaya dhe të tjerë morën pjesë në krijimin e revistës dhe në periudha të ndryshme ishin anëtarë të bordit redaktues.Rabotnitsa mbuloi kryesisht lëvizjen socialiste të grave.

Revista iu përgjigj në mënyrë aktive ndryshimeve në situatën politike, ndonjëherë duke tejkaluar gazetat për sa i përket shpejtësisë së raportimit. Gradualisht, por veçanërisht aktivisht në vitet e pasluftës, riorientohet në pasqyrimin e çështjeve sociale dhe të brendshme. Ajo botoi gjithashtu artikuj mbi temat e mëmësisë, edukimin e fëmijëve dhe adoleshentëve, fragmente nga veprat letrare dhe riprodhimet e pikturave të famshme.

Që nga numri i parë i vitit 1924, faqet e revistës botuan "këshilla dhe udhëzime se si të trajtohen këto punët e shtëpisë në mënyrë të tillë që të gjejmë më shumë kohë të lirë dhe kohë për jetën shoqërore, për ndërtimin e një jete të re të mrekullueshme", e cila i kushtoi rreth gjysmë faqe në numër.

Një seksion i veçantë për fëmijët iu kushtua botimit të "shembujve të krijimtarisë së fëmijëve". Kishte gjithashtu një rubrikë "Në vijim të letrave të pabotuara" ose "Në vijim të letrave nga lexuesit", ku redaktorët raportonin se çfarë ishte bërë në përgjigje të ankesave apo kërkesave të lexuesve. Në vitet e pasluftës (1945-53) botoi shumë materiale për jetën në jetimore.

"Gruaja fshatare" është një revistë socio-politike, letrare dhe artistike për gratë. Numri i parë i "Gruaja fshatare" u botua në qershor 1922 me një tirazh prej pesë mijë kopjesh, në vitin 1973 tirazhi arriti në 6.3 milion kopje.

Në numrin e parë, u botua një apel nga kryetari i Komitetit Qendror Ekzekutiv All-Rus, Mikhail Kalinin, për lexuesit, i cili shpjegoi rolin e botimit në njohjen e grave që punojnë në jetën shoqërore dhe kulturore të vendit. Në faqet e revistës folën Krupskaya, M. Ulyanova, Lunacharsky dhe shumë të tjerë. Demyan Bedny, Maxim Gorky, Serafimovich, Tvardovsky dhe shkrimtarë të tjerë të shquar shkruan për të.

Publikoheshin edhe artikuj me “tema të grave”, revista që edukonin femrat të pakujdesshme për pamjen e tyre. Botimi kishte një rrjet grash - korrespondente të fshatit. Çdo numër u shoqërua me një manual falas - mësime në prerje dhe qepje, thurje, modë, etj. Në vitin 2010, faqosja e revistës dhe koncepti i saj kanë pësuar ndryshime të rëndësishme. Natalya Shcherbanenko u bë kryeredaktore e re e revistës, dhe tema kryesore është një shtëpi fshati dhe gjithçka që e rrethon.
Foto reportazhet janë formati i preferuar i revistës Ogonyok. Ata kanë zënë gjithmonë një pjesë të madhe të faqeve të botimit. Historia e revistës Ogonyok është e lidhur me jetën e shumë publicistëve dhe shkrimtarëve të talentuar. Çdo periudhë e udhëheqjes së revistës shënohet nga arritje të reja interesante krijuese.

Në vitet 1950, poeti Alexei Surkov u bë kryeredaktor i revistës Ogonyok. Ishte ai që propozoi vendosjen në kopertinë të një imazhi të gjallë të një qytetari sovjetik - një drejtues prodhimi, një astronaut, një atlet, një artist. Që nga vitet '50, përmbajtja e revistës sovjetike Ogonyok është bërë gjithnjë e më interesante, ka histori detektive me vazhdime, riprodhime të futura me kryevepra të artit botëror dhe shumë seksione interesante për lexuesin. Nga vitet '60 deri në fillim të viteve '90. Popullariteti i revistës Ogonyok midis lexuesve u rrit. Jo gjithmonë publikimi ishte në një abonim falas, ndonjëherë vetëm përmes një ndërmarrjeje. Në ato vite, revista mori një pozicion aktiv shoqëror dhe politik.

Me rënien e BRSS, vetëm pak vite më vonë, revista Ogonyok u "zbris" në plan të dytë mes botimeve të ngjashme, e paaftë për t'i bërë ballë konkurrencës së formatit modern. Që nga viti 2005, revista Ogonyok është botuar në një format të ri. Botimi ruajti identitetin dhe logon e tij korporative, përndryshe është një revistë me një dizajn të ri, tituj të ndryshëm dhe një lexues tjetër.

Gjatë viteve të ekzistencës së saj, revista “Behind the wheel” është kthyer në një udhërrëfyes të vërtetë në botën e automobilave. Redaktorët e revistës "Behind the Rulem" zgjodhën materiale dhe botime të tilla fotografike që mbuluan në kohë të gjitha risitë e industrisë vendase të automobilave, si dhe i njohën me arritjet botërore në industrinë e automobilave. Për më tepër, nëse niseni të gjurmoni të gjithë historinë e zhvillimit dhe formimit të makinave shtëpiake, nuk do të gjeni një botim më të mirë dhe më të detajuar se "Pas timonit".

Për shoferët dhe profesionistët, u postuan materiale se si të bëheni shofer, mekanik i mirë, të bëni riparime të pavarura dhe të identifikoni shkakun e një avarie.

Ai mbuloi revistën sovjetike "Pas timonit" dhe fatin e vështirë të rrugëve të brendshme, foli për ekspozita ndërkombëtare, gara motorike, gara. Një gamë kaq e madhe materialesh interesante në revistë është bërë një moment i një lloj prestigji autorial. Shumë gazetarë në BRSS ëndërronin të punonin në redaksinë e revistës Za Rulem.

Që nga koha e BRSS, revista Za Rulem ka qenë iniciatore e garave të ndryshme midis shoferëve dhe profesionistëve. Një nga më të famshmit - "Gara e Yjeve", është mbajtur që nga viti 1978. Aktualisht shtëpia botuese Za Rulem boton revistën dhe gazetën Za Rulem dhe një sërë botimesh me tema automobilistike.

Simboli i botimit është një vizatim: një krokodil i kuq me një pirun. Revista botohej tre herë në muaj. Qarkullimi arriti në 6.5 milionë kopje. Në fund të viteve 1920, u ndërtua një aeroplan me fonde të mbledhura nga abonentët e revistës dhe punonjësit e saj. Pas mbylljes së Rabochaya Gazeta në vitin 1930, botuesi i Krokodil u bë shtëpia botuese Pravda me shtypshkronjën e saj, e cila nuk ishte e përfshirë drejtpërdrejt në organizimin e fushatave politike.

Në zgjedhjen e strategjisë së veprimtarisë së tij satirike, "Krokodili" mund të vepronte relativisht në mënyrë të pavarur. Pra, revista kundërshtoi RAPP dhe liderin e saj L. L. Averbakh, në vjeshtën e vitit 1933, në mënyrë sfiduese nuk botoi artikuj për hapjen e Kanalit të Detit të Bardhë-Baltik, u përpoq t'i rezistonte luftës kundër "dëmtuesve", etj. Shkrimtarët M M. Zoshchenko, I. A. Ilf, E. P. Petrov, V. P. Kataev, M. D. Volpin, A. S. Bukhov, V. E. Ardov, Emil Krotkiy, M. A. Glushkov, artistët M. M. Cheremnykh, Kukryniksy, Boris Efimov, K. P. Rotov. E. G. Bagritsky, Yu. K. Olesha, S. I. Kirsanov dhe të tjerë botuan periodikisht.

Që nga viti 1934, Krokodil ka qenë zëdhënësi zyrtar më i rëndësishëm i politikës në të gjitha nivelet e jetës shoqërore dhe politike. Revista botoi materiale satirike dhe ilustrime të arritjeve të rëndësishme të BRSS. Satira e "Krokodilit" nuk u kufizua në tema të vogla të përditshme - ekspozimi i burokratëve, pijanecëve, ryshfetmarrësve, hakerëve, tipave, si dhe kritika ndaj menaxherëve të mesëm dhe të ulët të paaftë, por pasqyroi gjithashtu çështje kyçe dhe ngjarje qendrore të politikës së brendshme dhe të jashtme. , duke u shtrirë nga denoncimet e Leon Trotskit, spiunëve dhe "armiqve të popullit" deri në ndëshkimin e revanshizmit gjermanoperëndimor, imperializmit amerikan dhe satelitëve të tij, kolonializmit, NATO-s, etj.

Deri në fillimin e perestrojkës, satira e revistës mbeti e ngurtë, me përjashtime minimale. Në periudhat përkatëse historike, Krokodil i përmbahej politikës së luftimit të "kozmopolitëve pa rrënjë" etj. Gjatë "Komplotit të Doktorëve", revista botonte karikatura ekstreme, shumë më të egra se materiale të ngjashme nga periodikët e tjerë sovjetikë. Regjisori i filmit Mikhail Romm vuri në dukje ofendimin e ekzagjeruar të një numri karikaturash me një orientim të theksuar racor, të botuara në Krokodil midis marsit 1949 dhe janarit 1953. Revista Wick u bë studiuesi i filmit Krokodil.

"Soviet Screen" është një revistë e ilustruar e botuar në intervale të ndryshme nga viti 1925 deri në 1998 (me një pushim në vitet 1930-1957). Në janar-mars 1925, revista u botua me emrin "Ekran Kinogazeta", në 1929-1930 - "Kinema dhe jeta", në 1991-1997 - "Ekran". Deri në vitin 1992, revista ishte organ i Unionit të Kinematografëve të BRSS dhe Goskino të BRSS.

Revista botoi artikuj për risitë vendase dhe të huaja të ekranit të filmit, artikuj për historinë e kinemasë, kritika, portrete krijuese të aktorëve dhe kineastëve. Në vitin 1984, tirazhi i botimit arriti në 1900 mijë kopje. Botimi i revistës daton në kohën kur kinemaja u bë forma më e njohur e artit në fillim të shekullit të 20-të.

Vetë V. I. Lenini vuri në dukje se efektiviteti propagandistik i artit të kinemasë është në karakterin e tij masiv. Në periudha të ndryshme, revista Sovjetike Screen u botua nën drejtimin e kritikëve, gazetarëve, shkrimtarëve dhe skenaristëve të tillë të shquar si Alexander Kurs, Dal, Orlov, Yuri Rybakov. Për banorët e BRSS, kinemaja, si një faktor argëtimi, qëndronte në vend të parë. Të gjithë "qiellorët" e famshëm të ekranit njiheshin me emër dhe kishte plot idhuj filmi në BRSS.

Era e thekur e realiteteve sovjetike

Dhe revistat lexojnë pluhur

Ne harruam me kujdes

Që askush nuk e ka harruar ende

Ndoshta ishte më mirë atëherë.

Nëse trishtimi i lehtë shkëlqen,

Jetoni si më parë - huazuar deri në ditën e pagesës,

Nëse bie shi - thuaj "kështu qoftë!"

Ndjenja e të ftohtit në lëkurë

Lundroni atje ku era e egër bart ...

Thjesht ishim më të rinj

Këtu është më e lehtë të shikosh gjithçka.

Vladimir Zakharov.

Artikujt e fundit

2022-08-22 03:07:47
Rrota sportive me doreza per ushtrime ab
2022-08-22 03:07:47
Mungesa e jodit: simptomat tek fëmijët dhe të rriturit
2022-08-22 03:07:47
Receta për smoothie me banane - një kënaqësi për njohësit e koktejeve me fruta

Artikuj të njohur

Zgjedhja e redaktorit

2022-03-29 07:05:46

Korrigjo stresin me fjalë
Këshilla efektive se si të mbani mend se ku të theksoni me një fjalë. Nuk janë vetëm të huajt ata që kanë probleme me vendosjen e stresit në fjalë - ...
2022-03-29 07:05:46

Gjermania: në rrugën e bashkimit
Pjesa e dytë e librit të punës për klasën e 4-të me temën "Bota rreth nesh" nga autorët Pleshakov, Novitskaya (Programi Perspektivë) është mjaft i ndërlikuar, por fëmijët ...
2022-03-23 17:28:58

Biografia e Kryeministrit të Rusisë Dmitry Anatolyevich Medvedev
Medvedev Dmitry Anatolyevich është një person që nuk ka nevojë për prezantim, ai njihet jo vetëm nga rusët, por edhe nga qytetarët e vendeve të ndryshme të botës.
2022-03-23 17:28:58

Vitaminat që janë të mira për lëkurën
Çfarë është lëkura? Ky është, para së gjithash, mbrojtësi ynë kryesor i jashtëm. Dhe në të dytën - kujdestari i bukurisë dhe rinisë së njeriut. Edhe pse shumë janë të rralla...
2022-02-18 15:07:30

Këshilla për lojërat e gatimit Monster High Walkthrough
Karakteristika kryesore e kësaj kategorie - lojërat e gatimit Monster High është se, përveç byrekut dhe ëmbëlsirave të zakonshme, heroina e Monster High prodhon ilaçe, ...