Ποια ώρα ονομάζεται Εποχή του Αργυρού. Γιατί ονομάζεται έτσι η Ασημένια Εποχή. «Ασημένια Εποχή» στα επώνυμα

Ο 19ος αιώνας, που έγινε περίοδος εξαιρετικής ανόδου του εθνικού πολιτισμού και μεγαλεπήβολων επιτευγμάτων σε όλους τους τομείς της τέχνης, αντικαταστάθηκε από ένα σύνθετο, γεμάτο δραματικά γεγονότα και σημεία καμπής του 20ού αιώνα. Η χρυσή εποχή της κοινωνικής και καλλιτεχνικής ζωής αντικαταστάθηκε από τη λεγόμενη ασημένια, η οποία οδήγησε στην ταχεία ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας, ποίησης και πεζογραφίας σε νέες φωτεινές τάσεις και στη συνέχεια έγινε η αφετηρία της πτώσης της.

Σε αυτό το άρθρο, θα επικεντρωθούμε στην ποίηση της Ασημένιας Εποχής, θα την εξετάσουμε και θα μιλήσουμε για τις κύριες κατευθύνσεις, όπως ο συμβολισμός, ο ακμεισμός και ο φουτουρισμός, καθένα από τα οποία διακρίθηκε από την ιδιαίτερη μουσική του στίχου και τη ζωντανή έκφραση του εμπειρίες και συναισθήματα του λυρικού ήρωα.

Ποίηση της Αργυρής Εποχής. Σημείο καμπής στη ρωσική κουλτούρα και τέχνη

Πιστεύεται ότι η αρχή της αργυρής εποχής της ρωσικής λογοτεχνίας πέφτει στα 80-90 χρόνια. 19ος αιώνας Αυτή την εποχή εμφανίστηκαν τα έργα πολλών αξιόλογων ποιητών: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - και συγγραφείς: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Η χώρα περνάει δύσκολες στιγμές. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Αλεξάνδρου Α, σημειώνεται αρχικά μια ισχυρή πατριωτική έξαρση κατά τη διάρκεια του πολέμου του 1812, και στη συνέχεια, σε σχέση με απότομη αλλαγήπροηγουμένως φιλελεύθερη πολιτική του βασιλιά, η κοινωνία βιώνει μια οδυνηρή απώλεια ψευδαισθήσεων και σοβαρές ηθικές απώλειες.

Η ποίηση της Αργυρής Εποχής έφτασε στην ακμή της μέχρι το 1915. Δημόσια ζωήκαι η πολιτική κατάσταση χαρακτηρίζεται από μια βαθιά κρίση, μια ανήσυχη ατμόσφαιρα που βράζει. Οι μαζικές διαδηλώσεις μεγαλώνουν, η ζωή πολιτικοποιείται και ταυτόχρονα ενισχύεται η προσωπική αυτογνωσία. Η κοινωνία κάνει επίπονες προσπάθειες να βρει ένα νέο ιδανικό εξουσίας και κοινωνικής τάξης. Και οι ποιητές και οι συγγραφείς συμβαδίζουν με την εποχή, κατακτώντας νέες μορφές τέχνης και προσφέροντας τολμηρές ιδέες. Η ανθρώπινη προσωπικότητα αρχίζει να συνειδητοποιείται ως ενότητα πολλών αρχών: φυσικών και κοινωνικών, βιολογικών και ηθικών. Στα χρόνια των επαναστάσεων του Φεβρουαρίου, του Οκτώβρη και του Εμφυλίου Πολέμου, η ποίηση της Αργυρής Εποχής βρίσκεται σε κρίση.

Η ομιλία του Α. Μπλοκ «Περί του διορισμού του ποιητή» (11 Φεβρουαρίου 1921), που εκφώνησε ο ίδιος σε μια συνάντηση με αφορμή την 84η επέτειο από τον θάνατο του Α. Πούσκιν, γίνεται η τελευταία συγχορδία της Αργυρής Εποχής.

Χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα.

Ας δούμε τα χαρακτηριστικά της ποίησης της Αργυρής Εποχής Πρώτον, ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής ήταν το τεράστιο ενδιαφέρον για αιώνια θέματα: η αναζήτηση του νοήματος της ζωής ενός ατόμου και ολόκληρης της ανθρωπότητας ως ένα σύνολο, οι γρίφοι του εθνικού χαρακτήρα, η ιστορία της χώρας, η αμοιβαία επιρροή του εγκόσμιου και πνευματικού, της ανθρώπινης αλληλεπίδρασης και της φύσης. Η λογοτεχνία στα τέλη του 19ου αιώνα γίνεται όλο και πιο φιλοσοφικό: οι συγγραφείς αποκαλύπτουν τα θέματα του πολέμου, της επανάστασης, της προσωπικής τραγωδίας ενός ατόμου που, λόγω συνθηκών, έχει χάσει την ειρήνη και την εσωτερική αρμονία. Στα έργα των συγγραφέων και των ποιητών γεννιέται ένας νέος, τολμηρός, εξαιρετικός, αποφασιστικός και συχνά απρόβλεπτος ήρωας, που ξεπερνά με πείσμα όλες τις κακουχίες και τις κακουχίες. Στα περισσότερα έργα δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στο πώς ακριβώς αντιλαμβάνεται το υποκείμενο τα τραγικά κοινωνικά γεγονότα μέσα από το πρίσμα της συνείδησής του. Δεύτερον, χαρακτηριστικό της ποίησης και της πεζογραφίας ήταν η εντατική αναζήτηση πρωτότυπων καλλιτεχνικών μορφών, καθώς και μέσων έκφρασης συναισθημάτων και συναισθημάτων. Η ποιητική φόρμα και η ομοιοκαταληξία έπαιξαν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο. Πολλοί συγγραφείς εγκατέλειψαν την κλασική παρουσίαση του κειμένου και επινόησαν νέες τεχνικές, για παράδειγμα, ο Β. Μαγιακόφσκι δημιούργησε τη διάσημη «σκάλα» του. Συχνά, για να επιτύχουν ένα ειδικό εφέ, οι συγγραφείς χρησιμοποίησαν ανωμαλίες λόγου και γλώσσας, κατακερματισμό, αναλογισμούς και ακόμη και επέτρεψαν

Τρίτον, οι ποιητές της Αργυρής Εποχής της ρωσικής ποίησης πειραματίστηκαν ελεύθερα με τις καλλιτεχνικές δυνατότητες της λέξης. Σε μια προσπάθεια να εκφράσουν περίπλοκες, συχνά αντιφατικές, «πτητικές» πνευματικές παρορμήσεις, οι συγγραφείς άρχισαν να αντιμετωπίζουν τη λέξη με έναν νέο τρόπο, προσπαθώντας να μεταφέρουν τις πιο λεπτές αποχρώσεις νοημάτων στα ποιήματά τους. Τυπικοί, τυποποιημένοι ορισμοί ξεκάθαρων αντικειμένων: αγάπη, κακό, οικογενειακές αξίες, ηθική - άρχισαν να αντικαθίστανται από αφηρημένες ψυχολογικές περιγραφές. Οι ακριβείς έννοιες έδωσαν τη θέση τους σε υπαινιγμούς και υποτιμήσεις. Μια τέτοια διακύμανση, ρευστότητα του λεκτικού νοήματος επιτεύχθηκε μέσω των πιο φωτεινών μεταφορών, οι οποίες συχνά άρχισαν να βασίζονται όχι στην προφανή ομοιότητα αντικειμένων ή φαινομένων, αλλά σε μη εμφανή σημάδια.

Τέταρτον, η ποίηση της Αργυρής Εποχής χαρακτηρίζεται από νέους τρόπους μετάδοσης σκέψεων και συναισθημάτων του λυρικού ήρωα. Τα ποιήματα πολλών συγγραφέων άρχισαν να δημιουργούνται χρησιμοποιώντας εικόνες, μοτίβα από διαφορετικούς πολιτισμούς, καθώς και κρυφά και ρητά αποσπάσματα. Για παράδειγμα, πολλοί καλλιτέχνες λέξης συμπεριέλαβαν σκηνές από ελληνικούς, ρωμαϊκούς και λίγο αργότερα σλαβικούς μύθους και παραδόσεις στις δημιουργίες τους. Στα έργα των M. Tsvetaeva και V. Bryusov, η μυθολογία χρησιμοποιείται για την οικοδόμηση καθολικών ψυχολογικών μοντέλων που καθιστούν δυνατή την κατανόηση της ανθρώπινης προσωπικότητας, ιδιαίτερα του πνευματικού της συστατικού. Κάθε ποιητής της Αργυρής Εποχής είναι λαμπρό ατομικός. Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς ποιο από αυτά ανήκει σε συγκεκριμένους στίχους. Όλοι όμως προσπάθησαν να κάνουν τα έργα τους πιο απτά, ζωντανά, γεμάτα χρώματα, ώστε κάθε αναγνώστης να αισθάνεται κάθε λέξη και γραμμή.

Οι κύριες κατευθύνσεις της ποίησης της Αργυρής Εποχής. Συμβολισμός

Συγγραφείς και ποιητές που αντιτάχθηκαν στον ρεαλισμό ανακοίνωσαν τη δημιουργία μιας νέας, σύγχρονης τέχνης - του μοντερνισμού. Τρεις είναι οι κύριες ποίηση της Αργυρής Εποχής: συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός. Καθένα από αυτά είχε τα δικά του εντυπωσιακά χαρακτηριστικά. Ο συμβολισμός εμφανίστηκε αρχικά στη Γαλλία ως διαμαρτυρία ενάντια στην καθημερινή επίδειξη της πραγματικότητας και τη δυσαρέσκεια για την αστική ζωή. Οι ιδρυτές αυτής της τάσης, συμπεριλαμβανομένου του J. Morsas, πίστευαν ότι μόνο με τη βοήθεια μιας ειδικής υπόδειξης - ενός συμβόλου, μπορεί κανείς να κατανοήσει τα μυστικά του σύμπαντος. Ο συμβολισμός εμφανίστηκε στη Ρωσία στις αρχές της δεκαετίας του 1890. Ο ιδρυτής αυτής της τάσης ήταν ο D. S. Merezhkovsky, ο οποίος διακήρυξε στο βιβλίο του τρία κύρια αξιώματα της νέας τέχνης: συμβολισμό, μυστικιστικό περιεχόμενο και "διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού".

Ανώτεροι και κατώτεροι συμβολιστές

Οι πρώτοι συμβολιστές, που αργότερα ονομάστηκαν ανώτεροι, ήταν οι V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky και άλλοι ποιητές. Το έργο τους χαρακτηριζόταν συχνά από μια απότομη άρνηση της γύρω πραγματικότητας. Απεικόνισαν την πραγματική ζωή ως βαρετή, άσχημη και χωρίς νόημα, προσπαθώντας να μεταδώσουν τις πιο λεπτές αποχρώσεις των αισθήσεών τους.

Περίοδος από το 1901 έως το 1904 σηματοδοτεί την έναρξη ενός νέου ορόσημου στη ρωσική ποίηση. Τα ποιήματα των Συμβολιστών είναι εμποτισμένα με επαναστατικό πνεύμα και προαίσθημα μελλοντικών αλλαγών. Οι νεότεροι συμβολιστές: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - δεν αρνούνται τον κόσμο, αλλά περιμένουν ουτοπικά τη μεταμόρφωσή του, υμνώντας τη θεϊκή ομορφιά, την αγάπη και τη θηλυκότητα, που σίγουρα θα αλλάξει την πραγματικότητα. Είναι με την εμφάνιση των νεότερων συμβολιστών στο λογοτεχνικό στίβο που η έννοια του συμβόλου μπαίνει στη λογοτεχνία. Οι ποιητές την αντιλαμβάνονται ως μια πολύπλευρη λέξη που αντανακλά τον κόσμο του «ουρανού», την πνευματική ουσία και ταυτόχρονα το «επίγειο βασίλειο».

Ο συμβολισμός κατά την επανάσταση

Η ποίηση της ρωσικής αργυρής εποχής το 1905-1907. υφίσταται αλλαγές. Οι περισσότεροι συμβολιστές, εστιάζοντας στα κοινωνικοπολιτικά γεγονότα που διαδραματίζονται στη χώρα, αναθεωρούν τις απόψεις τους για τον κόσμο και την ομορφιά. Το τελευταίο νοείται πλέον ως το χάος του αγώνα. Οι ποιητές δημιουργούν εικόνες ενός νέου κόσμου που έρχεται να αντικαταστήσει τον ετοιμοθάνατο. Ο V. Ya. Bryusov δημιουργεί το ποίημα "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the dark of the cellars ..." κ.λπ.

Αλλάζει και ο συμβολισμός. Τώρα στρέφεται όχι στην αρχαία κληρονομιά, αλλά στη ρωσική λαογραφία, καθώς και στη σλαβική μυθολογία. Μετά την επανάσταση, υπάρχει μια οριοθέτηση των συμβολιστών, που θέλουν να προστατεύσουν την τέχνη από τα επαναστατικά στοιχεία και, αντίθετα, ενδιαφέρονται ενεργά για τον κοινωνικό αγώνα. Μετά το 1907, οι διαμάχες των Συμβολιστών εξαντλήθηκαν και η μίμηση της τέχνης του παρελθόντος την αντικατέστησε. Και από το 1910, ο ρωσικός συμβολισμός βρίσκεται σε κρίση, αντικατοπτρίζοντας ξεκάθαρα την εσωτερική του ασυνέπεια.

Ο ακμεισμός στη ρωσική ποίηση

Το 1911, ο N. S. Gumilyov οργάνωσε μια λογοτεχνική ομάδα - το Εργαστήρι των Ποιητών. Περιλάμβανε τους ποιητές O. Mandelstam, G. Ivanov και G. Adamovich. Αυτή η νέα κατεύθυνση δεν απέρριψε την περιρρέουσα πραγματικότητα, αλλά αποδέχτηκε την πραγματικότητα ως έχει, διεκδικώντας την αξία της. Το «Εργαστήρι Ποιητών» άρχισε να εκδίδει το δικό του περιοδικό «Υπερβόρεια», καθώς και έντυπα έργα στον «Απόλλωνα». Ο ακμεϊσμός, που ξεκίνησε ως λογοτεχνική σχολή για να βρει διέξοδο από την κρίση του συμβολισμού, συγκέντρωσε ποιητές πολύ διαφορετικούς σε ιδεολογικά και καλλιτεχνικά πλαίσια.

Χαρακτηριστικά του ρωσικού φουτουρισμού

Η Ασημένια Εποχή στη ρωσική ποίηση έδωσε αφορμή για μια άλλη ενδιαφέρουσα τάση που ονομάζεται «φουτουρισμός» (από το λατινικό futurum, δηλαδή «μέλλον»). Η αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών μορφών στα έργα των αδελφών N. και D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin έγινε προϋπόθεση για την εμφάνιση αυτής της τάσης στη Ρωσία.

Το 1910 δημοσιεύτηκε η φουτουριστική συλλογή "Ο κήπος των δικαστών", στην οποία συγκεντρώθηκαν τα έργα λαμπρών ποιητών όπως ο V. V. Kamensky, ο V. V. Khlebnikov, οι αδελφοί Burliuk, ο E. Guro. Αυτοί οι συγγραφείς αποτέλεσαν τον πυρήνα των λεγόμενων Cubo-Futurists. Αργότερα ενώθηκε μαζί τους ο Β. Μαγιακόφσκι. Τον Δεκέμβριο του 1912 κυκλοφόρησε ένα αλμανάκ - «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου». Οι στίχοι των κυβοφουτουριστών «Buch of the Forest», «Dead Moon», «Rorring Parnassus», «Gag» έγιναν αντικείμενο πολυάριθμων διαφωνιών. Στην αρχή, θεωρήθηκαν ως ένας τρόπος να πειράξουν τις συνήθειες του αναγνώστη, αλλά μια πιο προσεκτική ανάγνωση αποκάλυψε μια έντονη επιθυμία να δείξει ένα νέο όραμα για τον κόσμο και μια ιδιαίτερη κοινωνική συμμετοχή. Ο αντιαισθητισμός μετατράπηκε σε απόρριψη της άψυχης, ψεύτικης ομορφιάς, η αγένεια των εκφράσεων μεταμορφώθηκε στη φωνή του πλήθους.

εγωφουτουριστές

Εκτός από τον κυβοφουτουρισμό, προέκυψαν αρκετά άλλα ρεύματα, συμπεριλαμβανομένου του εγωφουτουρισμού, με επικεφαλής τον I. Severyanin. Μαζί του συμμετείχαν ποιητές όπως οι V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov και άλλοι. Δημιούργησαν τον εκδοτικό οίκο "Petersburg Herald", δημοσίευσαν περιοδικά και αλμανάκ με πρωτότυπα ονόματα: "Skycops", "Eagles over the Abyss" , "Zasakhar Κρύ», κλπ. Τα ποιήματά τους διακρίνονταν από υπερβολή και συχνά αποτελούνταν από λέξεις δημιουργημένες από τους ίδιους. Εκτός από τους εγω-φουτουριστές, υπήρχαν ακόμη δύο ομάδες: «Centrifuga» (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) και «Mezzanine of Poetry» (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Αντί για συμπέρασμα

Η αργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης ήταν βραχύβια, αλλά ένωσε έναν γαλαξία από τους πιο λαμπρούς, πιο ταλαντούχους ποιητές. Πολλές από τις βιογραφίες τους εξελίχθηκαν τραγικά, γιατί με τη θέληση της μοίρας έπρεπε να ζήσουν και να εργαστούν σε μια τόσο μοιραία εποχή για τη χώρα, σημείο καμπής στις επαναστάσεις και το χάος των μεταπολεμικών χρόνων, τον εμφύλιο πόλεμο, την κατάρρευση του ελπίδες και αναγέννηση. Πολλοί ποιητές πέθαναν μετά τα τραγικά γεγονότα (V. Khlebnikov, A. Blok), πολλοί μετανάστευσαν (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), κάποιοι αυτοκτόνησαν, πυροβολήθηκαν ή εξαφανίστηκαν στα στρατόπεδα του Στάλιν. . Όλοι τους όμως κατάφεραν να συνεισφέρουν τεράστια στον ρωσικό πολιτισμό και να τον εμπλουτίσουν με τα εκφραστικά, πολύχρωμα, πρωτότυπα έργα τους.

Τέλη XIX - αρχές ΧΧ αιώνα. - μια περίοδος που έμεινε στην ιστορία με το όνομα της Ασημένιας Εποχής του ρωσικού πολιτισμού. Αυτό φάνηκε πιο ξεκάθαρα στη ρωσική ποίηση, λογοτεχνία και τέχνη. Ο N. A. Berdyaev αποκάλεσε αυτή την ταχεία άνοδο σε όλους τους τομείς του πολιτισμού «Ρωσική πολιτιστική αναγέννηση».

Η κατάσταση της κοινωνίας τα τελευταία χρόνια της Ρωσικής Αυτοκρατορίας

Στα τέλη του XIX - αρχές του XX αιώνα. Η ανάπτυξη της Ρωσίας ήταν εξαιρετικά άνιση. Τεράστιες επιτυχίες στην ανάπτυξη της επιστήμης, της τεχνολογίας και της βιομηχανίας ήταν συνυφασμένες με την υστεροφημία και τον αναλφαβητισμό της μεγάλης πλειοψηφίας του πληθυσμού.

Ο 20ός αιώνας χάραξε μια οξεία γραμμή μεταξύ του «παλαιού» και του «νέου» πολιτισμού. Περιέπλεξε ακόμη περισσότερο την κατάσταση Παγκόσμιος πόλεμος.

Πολιτισμός της Ασημένιας Εποχής

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο κριτικός ρεαλισμός παρέμεινε η κορυφαία τάση στη λογοτεχνία. Ταυτόχρονα, η αναζήτηση νέων μορφών οδηγεί στην εμφάνιση εντελώς νέων τάσεων.

Ρύζι. 1. Μαύρο τετράγωνο. Κ. Μάλεβιτς. 1915.

Η δημιουργική ελίτ είδε τον Α Παγκόσμιο Πόλεμο ως οιωνό του επικείμενου τέλους του κόσμου. Τα θέματα των παγκόσμιων κατακλυσμών, της θλίψης, της μελαγχολίας, της αχρηστίας της ζωής γίνονται δημοφιλή.

TOP 5 άρθραπου διάβασε μαζί με αυτό

Πολλοί ποιητές και συγγραφείς, πράγματι, προέβλεψαν πολύ εύλογα τον μελλοντικό Εμφύλιο και τη νίκη των Μπολσεβίκων.

Εν συντομία για την Ασημένια Εποχή του ρωσικού πολιτισμού, ο παρακάτω πίνακας λέει:

Πίνακας "Ασημένια εποχή του ρωσικού πολιτισμού"

Πολιτιστικός χώρος	Κατεύθυνση	Κορυφαίοι Εκπρόσωποι	Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας
Βιβλιογραφία	κριτικός ρεαλισμός	L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, A. I. Kuprin.	Αληθινή εικόνα ζωής, καταγγελία υπαρκτών κοινωνικών κακών.
	Συμβολισμός	Συμβολιστές ποιητές K. D. Balmont, A. A. Blok, Andrey Bely	Αντιπαραβαλλόμενος «χυδαίος» ρεαλισμός. Το σύνθημα είναι «τέχνη για την τέχνη».
		N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam	Το κύριο πράγμα στη δημιουργικότητα είναι η άψογη αισθητική γεύση και η ομορφιά της λέξης.
	επαναστατική κατεύθυνση	A. M. Gorky	Αιχμηρή κριτική στο υπάρχον πολιτειακό και κοινωνικό σύστημα.
	Φουτουρισμός	V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Mayakovsky	Άρνηση όλων των γενικά αναγνωρισμένων πολιτισμικών αξιών. Τολμηρά πειράματα στη στιχουργική και τη δημιουργία λέξεων.
	Ευκρινής απεικώνιση	S. Yesenin	Η ομορφιά των εικόνων.
Ζωγραφική		V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, I. I. Levitan	Εικόνα κοινωνικής πραγματικότητας και καθημερινής ζωής, σκηνές από τη ρωσική ιστορία, ζωγραφική τοπίου. Η εστίαση είναι στις πιο μικρές λεπτομέρειες.
	Νεωτερισμός	Ομάδα «World of Art»: M. N. Benois, N. Roerich, M. Vrubel κ.ά.	Η επιθυμία να δημιουργήσω μια εντελώς νέα τέχνη. Αναζήτηση πειραματικών μορφών έκφρασης.
	Αφαίρεση	V. Kandinsky, K. Malevich.	Πλήρης απομάκρυνση από την πραγματικότητα. Τα έργα πρέπει να δημιουργούν ελεύθερες ενώσεις.
	Μίγμα διαφορετικών στυλ	S. V. Rakhmaninov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. N. Skryabin.	Μελωδισμός, λαϊκή μελωδικότητα σε συνδυασμό με την αναζήτηση νέων μορφών.

Ρύζι. 2. Ηρωική λοπέ. V. M. Vasnetsov. 1914.

Στην εποχή της Αργυρής Εποχής, το ρωσικό θέατρο και το μπαλέτο σημειώνουν μεγάλη επιτυχία:

• Το 1898 ιδρύθηκε το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, με επικεφαλής τους K. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko.
• Οι «Ρωσικές εποχές» στο εξωτερικό με τη συμμετοχή των A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin έγιναν πραγματικός θρίαμβος του ρωσικού μπαλέτου.

Ρύζι. 3. Α. Π. Πάβλοβα. 1912

Η ασημένια εποχή στην παγκόσμια ιστορία

Η Ασημένια Εποχή είχε μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού. Η Ρωσία έχει αποδείξει σε όλο τον κόσμο ότι εξακολουθεί να ισχυρίζεται ότι είναι μια μεγάλη πολιτιστική δύναμη.

Ωστόσο, η εποχή της «πολιτιστικής αναγέννησης» ήταν η τελευταία κατάκτηση μιας κατάρρευσης Ρωσική Αυτοκρατορία. Η Οκτωβριανή Επανάσταση έβαλε τέλος στην Ασημένια Εποχή.

Τι μάθαμε;

Η χρυσή εποχή του ρωσικού πολιτισμού στα τέλη του 19ου αιώνα αντικαταστάθηκε από την Ασημένια. Αυτή η εποχή, που διήρκεσε μέχρι τον Οκτώβριο του 1917, σημαδεύτηκε από την εμφάνιση ενός τεράστιου αριθμού λαμπρών μορφών του πολιτισμού και της τέχνης. Οι πολιτιστικές κατακτήσεις της Ασημένιας Εποχής τυγχάνουν μεγάλου σεβασμού σε όλο τον κόσμο.

Κουίζ θέματος

Έκθεση Αξιολόγησης

Μέση βαθμολογία: τέσσερα. Συνολικές βαθμολογίες που ελήφθησαν: 790.

Η Ασημένια Εποχή είναι η εποχή του μοντερνισμού, που αποτυπώνεται στη ρωσική λογοτεχνία. Αυτή είναι η περίοδος που οι καινοτόμες ιδέες κατέλαβαν όλους τους τομείς της τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης του λόγου. Αν και διήρκεσε μόλις ένα τέταρτο του αιώνα (ξεκινώντας από το 1898, τελειώνοντας γύρω στο 1922), η κληρονομιά του είναι η χρυσή ορμή της ρωσικής ποίησης. Μέχρι τώρα, τα ποιήματα εκείνης της εποχής δεν χάνουν τη γοητεία και την πρωτοτυπία τους, ακόμη και με φόντο τη σύγχρονη δημιουργικότητα. Όπως γνωρίζουμε, τα έργα των φουτουριστών, των εικονιστών και των συμβολιστών έγιναν η βάση πολλών διάσημων τραγουδιών. Επομένως, για να κατανοήσουμε τις τρέχουσες πολιτιστικές πραγματικότητες, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε τις πρωτογενείς πηγές που έχουμε παραθέσει σε αυτό το άρθρο.

Η Εποχή του Αργυρού είναι μια από τις κύριες, βασικές περιόδους της ρωσικής ποίησης, που καλύπτει την περίοδο τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα. Η συζήτηση για το ποιος ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε αυτόν τον όρο συνεχίζεται ακόμη. Κάποιοι πιστεύουν ότι η «Ασημένια Εποχή» ανήκει στον Νικολάι Αβντεέβιτς Ότσουπ, γνωστό κριτικό. Άλλοι τείνουν να πιστεύουν ότι ο όρος εισήχθη χάρη στον ποιητή Σεργκέι Μακόφσκι. Υπάρχουν όμως και επιλογές σχετικά με τον Νικολάι Αλεξάντροβιτς Μπερντιάεφ, διάσημο Ρώσο φιλόσοφο, τον Ραζούμνικοφ Βασίλιεβιτς Ιβάνοφ, Ρώσο κριτικό λογοτεχνίας και τον ποιητή Βλαντιμίρ Αλεξέεβιτς Πιάστ. Αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο: ο ορισμός επινοήθηκε κατ' αναλογία με μια άλλη, όχι λιγότερο σημαντική περίοδο - τη Χρυσή Εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ως προς το χρονικό πλαίσιο της περιόδου, είναι αυθαίρετα, αφού είναι δύσκολο να καθοριστούν οι ακριβείς ημερομηνίες για τη γέννηση της Αργυρής Εποχής της ποίησης. Η αρχή συνδέεται συνήθως με το έργο του Alexander Alexandrovich Blok και τους συμβολισμούς του. Το τέλος αποδίδεται στην ημερομηνία εκτέλεσης του Nikolai Stepanovich Gumilyov και στο θάνατο του προαναφερθέντος Blok. Αν και οι απόηχοι αυτής της περιόδου μπορούν να βρεθούν στο έργο άλλων διάσημων Ρώσων ποιητών - Μπόρις Παστερνάκ, Άννα Αχμάτοβα, Όσιπ Μάντελσταμ.

Ο συμβολισμός, ο εικονισμός, ο φουτουρισμός και ο ακμεϊσμός είναι τα κύρια ρεύματα της Εποχής του Αργυρού. Όλοι τους ανήκουν σε μια τέτοια κατεύθυνση στην τέχνη όπως ο μοντερνισμός.

Η κύρια φιλοσοφία του μοντερνισμού ήταν η ιδέα του θετικισμού, δηλαδή η ελπίδα και η πίστη στο νέο - στη νέα εποχή, στο νέα ζωή, για να γίνεις νέος/μοντέρνος. Οι άνθρωποι πίστευαν ότι γεννήθηκαν για κάτι υψηλό, έχουν τη δική τους μοίρα, την οποία πρέπει να εκπληρώσουν. Τώρα ο πολιτισμός στοχεύει στην αιώνια ανάπτυξη, τη συνεχή πρόοδο. Όμως όλη αυτή η φιλοσοφία κατέρρευσε με την έλευση των πολέμων. Ήταν αυτοί που άλλαξαν για πάντα την κοσμοθεωρία και τη στάση των ανθρώπων.

Φουτουρισμός

Ο φουτουρισμός είναι μια από τις κατευθύνσεις του μοντερνισμού, που αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ρωσικής πρωτοπορίας. Για πρώτη φορά, αυτός ο όρος εμφανίστηκε στο μανιφέστο «Χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου», που γράφτηκε από μέλη της ομάδας της Αγίας Πετρούπολης «Gileya». Περιλάμβανε τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, τον Βασίλι Καμένσκι, τον Βέλιμιρ Χλεμπνίκοφ και άλλους συγγραφείς, που τις περισσότερες φορές αποκαλούνταν «μπουντελίαν».

Το Παρίσι θεωρείται ο πρόγονος του φουτουρισμού, αλλά ο ιδρυτής του κατάγεται από την Ιταλία. Ωστόσο, ήταν στη Γαλλία το 1909 που δημοσιεύτηκε το μανιφέστο του Filippo Tommaso Marinetti, τσιγκουνεύοντας τη θέση αυτού του κινήματος στη λογοτεχνία. Περαιτέρω, ο φουτουρισμός «ήρθε» και σε άλλες χώρες. Ο Μαρινέτι έχει διαμορφώσει στάσεις, ιδέες και σκέψεις. Ήταν ένας εκκεντρικός εκατομμυριούχος, λάτρης κυρίως των αυτοκινήτων και των γυναικών. Ωστόσο, μετά το ατύχημα, όταν ο άνδρας έμεινε για αρκετές ώρες δίπλα στην παλλόμενη καρδιά της μηχανής, αποφάσισε να τραγουδήσει την ομορφιά μιας βιομηχανικής πόλης, τη μελωδία ενός βουητού αυτοκινήτου, την ποιητική της προόδου. Τώρα το ιδανικό για τον άνθρωπο δεν ήταν ο γύρω φυσικός κόσμος, αλλά το αστικό τοπίο, ο θόρυβος και ο βρυχηθμός της πολύβουης μητρόπολης. Ο Ιταλός θαύμαζε επίσης τις ακριβείς επιστήμες και σκέφτηκε την ιδέα να συνθέσει ποίηση χρησιμοποιώντας τύπους και γραφήματα, δημιούργησε ένα νέο μέγεθος «σκάλας» κ.λπ. Ωστόσο, η ποίησή του αποδείχθηκε κάτι σαν άλλο ένα μανιφέστο, μια θεωρητική και άψυχη εξέγερση ενάντια στις παλιές ιδεολογίες. Από την άποψη της τέχνης, μια σημαντική ανακάλυψη στον φουτουρισμό δεν έγινε από τον ιδρυτή του, αλλά από τον Ρώσο θαυμαστή της ανακάλυψής του - Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Το 1910, μια νέα λογοτεχνική τάση έρχεται στη Ρωσία. Εδώ αντιπροσωπεύεται από τις τέσσερις ομάδες με τη μεγαλύτερη επιρροή:

• Ομάδα της Μόσχας "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, κ.λπ.)
• Η προαναφερθείσα ομάδα της Αγίας Πετρούπολης "Gileya"?
• Η ομάδα της Πετρούπολης "Εγωφουτουριστές της Μόσχας" υπό τον έλεγχο του εκδοτικού οίκου "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, κ.λπ.)
• Η ομάδα της Μόσχας "Εγώ-φουτουριστές της Μόσχας" υπό τον έλεγχο του εκδοτικού οίκου "Mezzanine of Art" (Μπορίς Λαβρένεφ, Βαντίμ Σερσένεβιτς κ.λπ.).

Δεδομένου ότι όλες αυτές οι ομάδες είχαν τεράστια επιρροή στον φουτουρισμό, αναπτύχθηκε ετερογενώς. Υπήρχαν παραφυάδες όπως ο εγωφουτουρισμός και ο κυβοφουτουρισμός.

Ο φουτουρισμός επηρέασε όχι μόνο τη λογοτεχνία. Είχε μεγάλη επιρροή και στη ζωγραφική. Χαρακτηριστικό γνώρισμα τέτοιων καμβάδων είναι η λατρεία της προόδου και η διαμαρτυρία ενάντια στους παραδοσιακούς καλλιτεχνικούς κανόνες. Αυτή η τάση συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του κυβισμού και του εξπρεσιονισμού. Η πρώτη έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1912. Στη συνέχεια στο Παρίσι έδειξαν εικόνες που απεικόνιζαν διάφορα μέσα μεταφοράς (αυτοκίνητα, αεροπλάνα κ.λπ.). Οι φουτουριστές καλλιτέχνες πίστευαν ότι η τεχνολογία θα πρωτοστατούσε στο μέλλον. Η κύρια καινοτόμος κίνηση ήταν μια προσπάθεια απεικόνισης της κίνησης σε στατική.

Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της τάσης στην ποίηση είναι τα εξής:

• την άρνηση κάθε τι παλιού: τον παλιό τρόπο ζωής, την παλιά λογοτεχνία, τον παλιό πολιτισμό.
• Προσανατολισμός στο νέο, το μέλλον, η λατρεία της αλλαγής.
• αίσθημα επικείμενης αλλαγής.
• δημιουργία νέων μορφών και εικόνων, αμέτρητα και ριζοσπαστικά πειράματα:
• η εφεύρεση νέων λέξεων, στροφές ομιλίας, μεγέθη.
• αποσημαντικοποίηση του λόγου.

Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι

Ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Μαγιακόφσκι (1893-1930) είναι διάσημος Ρώσος ποιητής. Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του φουτουρισμού. Ξεκίνησε τα λογοτεχνικά πειράματα το 1912. Χάρη στον ποιητή, τέτοιοι νεολογισμοί όπως "nate", "hollow-shtanny", δρεπάνι και πολλοί άλλοι εισήχθησαν στη ρωσική γλώσσα. Ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς συνέβαλε επίσης τεράστια στη στιχουργική. Η «σκάλα» του βοηθά στη σωστή τοποθέτηση προφορών κατά την ανάγνωση. Και οι λυρικές γραμμές στη δημιουργία «Lilichka! (Αντί για γράμμα) «έγιναν οι πιο οδυνηρές εξομολογήσεις αγάπης στην ποίηση του 20ού αιώνα. Το έχουμε συζητήσει λεπτομερώς σε ξεχωριστό άρθρο.

Τα πιο διάσημα έργα του ποιητή περιλαμβάνουν τα ακόλουθα παραδείγματα φουτουρισμού: το προαναφερθέν "", "V.I. Λένιν», «», ποιήματα «Βγαίνω από το φαρδύ παντελόνι», «Θα μπορούσες; (Ακούστε!) »,« Ποιήματα για το σοβιετικό διαβατήριο »,« Αριστερή Μαρτίου »,« », κ.λπ.

Τα κύρια θέματα του Μαγιακόφσκι περιλαμβάνουν:

• η θέση του ποιητή στην κοινωνία και η αποστολή του.
• πατριωτισμός;
• εξύμνηση του σοσιαλιστικού συστήματος.
• επαναστατικό θέμα?
• Αγαπημένα συναισθήματα και μοναξιά.
• σκοπιμότητα στο δρόμο προς ένα όνειρο.

Μετά τον Οκτώβριο του 1917, ο ποιητής (με σπάνιες εξαιρέσεις) εμπνεόταν μόνο από επαναστατικές ιδέες. Τραγουδά για τη δύναμη της αλλαγής, τη μπολσεβίκικη ιδεολογία και το μεγαλείο του Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν.

Igor Severyanin

Ο Igor Severyanin (1887 - 1941) είναι διάσημος Ρώσος ποιητής. Ένας από τους εκπροσώπους του εγωφουτουρισμού. Καταρχήν είναι γνωστός για την εξωφρενική ποίησή του, όπου τραγουδιέται η δική του προσωπικότητα. Ο Δημιουργός ήταν σίγουρος ότι ήταν μια καθαρή ενσάρκωση ιδιοφυΐας, γι' αυτό συχνά συμπεριφερόταν εγωιστικά και αλαζονικά. Αλλά αυτό ήταν μόνο δημόσια. Στη συνηθισμένη καθημερινή ζωή, ο Severyanin δεν διέφερε από τους άλλους και μετά τη μετανάστευση στην Εσθονία, «έδεσε» εντελώς με τα μοντερνιστικά πειράματα και άρχισε να αναπτύσσεται σύμφωνα με την κλασική ποίηση. Τα πιο γνωστά έργα του είναι τα ποιήματα "!", "Τα αηδόνια του κήπου του μοναστηριού", "Κλασικά τριαντάφυλλα", "Νυχτερινή ζωή", "Ένα κορίτσι έκλαψε στο πάρκο" και οι συλλογές "Το κύπελλο που βροντούσε", "Victoria regia", «Ζλατόλιρα». Το έχουμε καλύψει αναλυτικά σε άλλο άρθρο.

Τα κύρια θέματα του έργου του Igor Severyanin:

• τεχνική πρόοδος·
• δική ιδιοφυΐα?
• η θέση του ποιητή στην κοινωνία·
• θέμα αγάπης;
• σάτιρα και μαστίγωση των κοινωνικών κακών.
• πολιτική.

Ήταν ο πρώτος ποιητής στη Ρωσία που αυτοαποκαλούσε με τόλμη τον εαυτό του μελλοντολόγο. Αλλά το 1912, ο Igor Severyanin ίδρυσε μια νέα, δική του τάση - τον εγωισμό-φουτουρισμό, που χαρακτηρίζεται από τη χρήση ξένων λέξεων και την παρουσία μιας αίσθησης "εγωισμού".

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Ρώσος ποιητής, δημοσιογράφος, καλλιτέχνης. Ένας από τους εκπροσώπους του ρωσικού φουτουρισμού. Ο δημιουργός έγινε διάσημος για την εισαγωγή του "zaum" στη ρωσική ποίηση. Το «Zaum» είναι ένας αφηρημένος λόγος, χωρίς νόημα, που επιτρέπει στον συγγραφέα να χρησιμοποιήσει οποιεσδήποτε λέξεις (περίεργους συνδυασμούς, νεολογισμούς, μέρη λέξεων κ.λπ.). Ο Aleksey Kruchenykh εκδίδει ακόμη και τη δική του «Δήλωση της δυσνόητης γλώσσας».

Το πιο διάσημο ποίημα του ποιητή είναι το "Dyr bul shchyl", αλλά υπάρχουν και άλλα έργα: "Βάρη από οπλισμένο σκυρόδεμα - στο σπίτι", "Αριστερά", "Τροπικό δάσος", "Στο σπίτι του τζόγου", "Χειμώνας", "Θάνατος". του καλλιτέχνη, «Rus» και άλλων.

Τα κύρια θέματα του έργου του Khlebnikov περιλαμβάνουν:

• το θέμα της αγάπης?
• το θέμα της γλώσσας·
• δημιουργία;
• σάτυρα;
• θέμα τροφίμων.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - διάσημος Ρώσος ποιητής, μια από τις κύριες μορφές της πρωτοπορίας στη Ρωσία. Έγινε γνωστός, πρώτα από όλα, ως ο ιδρυτής του φουτουρισμού στη χώρα μας. Επίσης, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι χάρη στον Khlebnikov ξεκίνησαν ριζοσπαστικά πειράματα στον τομέα της «δημιουργικότητας της λέξης» και του προαναφερθέντος «zaumi». Μερικές φορές ο ποιητής αποκαλούνταν επίσης «ο πρόεδρος του πλανήτη». Τα κύρια έργα είναι ποιήματα, ποιήματα, υπεριστορίες, αυτοβιογραφικό υλικό και πεζογραφία. Παραδείγματα φουτουρισμού στην ποίηση περιλαμβάνουν:

• "Πουλί σε ένα κλουβί"?
• "Vremysh - καλάμια"?
• "Out of the bag"?
• «Grasshopper» και άλλοι.

Για ποιήματα:

• "Θηριοτροφείο";
• "Δάσος λαχτάρα"?
• «Η αγάπη έρχεται σαν φοβερός ανεμοστρόβιλος» κ.λπ.

Σούπερ ιστορίες:

• "Ζάγκεζι";
• «Πόλεμος στην Ποντικοπαγίδα».
• "Νικολάι";
• «Μεγάλη είναι η μέρα» (Μίμηση του Γκόγκολ).
• «Βράχος από το μέλλον».

Αυτοβιογραφικό υλικό:

• "Αυτοβιογραφικό σημείωμα"
• "Απαντήσεις στο ερωτηματολόγιο του S. A. Vegnerov."

Τα κύρια θέματα του έργου του V. Khlebnikov:

• το θέμα της επανάστασης και η εξύμνησή της.
• το θέμα του προορισμού, ροκ.
• σύνδεση των καιρών?
• το θέμα της φύσης.

Ευκρινής απεικώνιση

Ο εικονισμός είναι ένα από τα ρεύματα της ρωσικής πρωτοπορίας, που εμφανίστηκε και εξαπλώθηκε επίσης στην Ασημένια Εποχή. Η έννοια προέρχεται από την αγγλική λέξη "image", που μεταφράζεται ως "εικόνα". Αυτή η κατεύθυνση είναι παρακλάδι του φουτουρισμού.

Ο εικονισμός πρωτοεμφανίστηκε στην Αγγλία. Βασικοί εκπρόσωποι ήταν οι Έζρα Πάουντ και Πέρσι Γουίνταμ Λιούις. Μόλις το 1915 έφτασε αυτή η τάση στη χώρα μας. Όμως ο Ρωσικός Ειματισμός διέφερε σημαντικά από τον Αγγλικό. Από αυτό μάλιστα έμεινε μόνο το όνομα. Για πρώτη φορά το ρωσικό κοινό άκουσε τα έργα του Imagism στις 29 Ιανουαρίου 1919 στο κτίριο της Πανρωσικής Ένωσης Ποιητών στη Μόσχα. Προβλέπει ότι η εικόνα της λέξης υψώνεται πάνω από την ιδέα, την ιδέα.

Για πρώτη φορά ο όρος "Imagism" εμφανίζεται στη ρωσική λογοτεχνία το 1916. Τότε κυκλοφόρησε το βιβλίο του Vadim Shershenevich "Green Street ...", στο οποίο ο συγγραφέας ανακοίνωσε την εμφάνιση μιας νέας τάσης. Πιο εκτεταμένο από τον φουτουρισμό.

Ακριβώς όπως ο Φουτουρισμός, έτσι και ο Ειματισμός επηρέασε τη ζωγραφική. Οι πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες είναι: Γκεόργκι Μπογκντάνοβιτς Γιακούλοφ (αβανγκάρντ καλλιτέχνης), Σεργκέι Τιμοφέβιτς Κόνενκοφ (γλύπτης) και Μπόρις Ρομπέρτοβιτς Έρντμαν.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του Imagism:

• κυριαρχία της εικόνας?
• εκτεταμένη χρήση μεταφορών.
• περιεχόμενο του έργου = ανάπτυξη της εικόνας + επίθετα.
• επίθετο = συγκρίσεις + μεταφορές + αντίθεση.
• τα ποιήματα επιτελούν, πάνω απ' όλα, μια αισθητική λειτουργία.
• ένα έργο = ένας εικονιστικός κατάλογος.

Σεργκέι Γιεσένιν

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - ένας διάσημος Ρώσος ποιητής, ένας από τους πιο δημοφιλείς εκπροσώπους του Imagism, ένας εξαιρετικός δημιουργός αγροτικών στίχων. περιγράψαμε σε ένα δοκίμιο για τη συμβολή του στον πολιτισμό της Εποχής του Αργυρού.

Κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του, κατάφερε να γίνει διάσημος για την εξαιρετική δημιουργικότητά του. Όλοι διάβασαν τα εγκάρδια ποιήματά του για την αγάπη, τη φύση, το ρωσικό χωριό. Αλλά ο ποιητής ήταν επίσης γνωστός ως ένας από τους ιδρυτές του Imagism. Το 1919, μαζί με άλλους ποιητές - V.G. Shershenevich και A.B. Mariengof - για πρώτη φορά είπε στο κοινό για τις αρχές αυτού του κινήματος. Το κύριο χαρακτηριστικό ήταν ότι τα ποιήματα των Imagists διαβάζονται από κάτω προς τα πάνω. Ταυτόχρονα, η ουσία του έργου δεν αλλάζει. Αλλά το 1922, ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς συνειδητοποίησε ότι αυτή η καινοτόμος δημιουργική ένωση ήταν πολύ περιορισμένη και το 1924 έγραψε μια επιστολή ανακοινώνοντας το κλείσιμο της ομάδας Imagist.

Τα κύρια έργα του ποιητή (θα πρέπει να σημειωθεί ότι δεν είναι όλα γραμμένα με το στυλ του Imagism):

• «Καλά, Ρωσία, αγαπητή μου!»
• "Γράμμα σε μια γυναίκα"?
• "Χαμίνι";
• "Δεν με αγαπάς, δεν μετανιώνεις ..."
• "Μου μένει μια διασκέδαση"?
• Ποίημα "";

Τα κύρια θέματα του έργου του Yesenin:

• θέμα της πατρίδας?
• το θέμα της φύσης?
• στιχακια αγαπης;
• λαχτάρα και πνευματική κρίση?
• νοσταλγία;
• αναθεωρώντας τους ιστορικούς μετασχηματισμούς του 20ού αιώνα

Ανατόλι Μαριένγκοφ

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Ρώσος φανταστικός ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, πεζογράφος. Μαζί με τον S. Yesenin και τον V. Shershenevich, ίδρυσε μια νέα κατεύθυνση πρωτοπορίας - τον φαντασιακό. Πρώτα απ' όλα έγινε διάσημος για την επαναστατική του λογοτεχνία, αφού τα περισσότερα έργα του εξυμνούν αυτό το πολιτικό φαινόμενο.

Τα κύρια έργα του ποιητή περιλαμβάνουν βιβλία όπως:

• "Ένα μυθιστόρημα χωρίς ψέματα"
• "" (1991 κυκλοφόρησε μια κινηματογραφική μεταφορά αυτού του βιβλίου).
• "Ξυρισμένος άνθρωπος"?
• "Immortal Trilogy"?
• "Anatoly Mariengof για τον Sergei Yesenin"
• "Χωρίς φύλλο συκής"?
• "Βιτρίνα της καρδιάς"

Σε ποιήματα-παραδείγματα Ειματισμού:

• "Συνάντηση";
• "Jugs of Memory"?
• "Πορεία των επαναστάσεων"?
• "Χέρια με γραβάτα"?
• «Σεπτέμβριος» και πολλοί άλλοι.

Θέματα των έργων του Mariengof:

• η επανάσταση και η ψαλμωδία της.
• το θέμα της «ρωσικότητας»·
• Μποέμικη ζωή?
• σοσιαλιστικές ιδέες·
• αντικληρική διαμαρτυρία.

Μαζί με τον Sergei Yesenin και άλλους Imagists, ο ποιητής συμμετείχε στη δημιουργία των τευχών του περιοδικού "Hotel for Travelers in Beauty" και του βιβλίου "Imagists".

Συμβολισμός

- μια τάση με επικεφαλής μια καινοτόμο εικόνα-σύμβολο που αντικατέστησε την καλλιτεχνική. Ο όρος "symbolism" προέρχεται από το γαλλικό "symbolisme" και το ελληνικό "symbolon" - ένα σύμβολο, ένα σημάδι.

Η Γαλλία θεωρείται ο πρόγονος αυτής της τάσης. Άλλωστε, εκεί, τον 18ο αιώνα, ο διάσημος Γάλλος ποιητής Stéphane Mallarmé ενώθηκε με άλλους ποιητές για να δημιουργήσει ένα νέο λογοτεχνικό κίνημα. Στη συνέχεια, ο συμβολισμός "μετανάστευσε" σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες και ήδη στα τέλη του 18ου αιώνα ήρθε στη Ρωσία.

Για πρώτη φορά αυτή η έννοια εμφανίζεται στα έργα του Γάλλου ποιητή Jean Moreas.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του συμβολισμού περιλαμβάνουν:

• διπλός κόσμος - διαίρεση στην πραγματικότητα και στον ψευδαίσθητο κόσμο.
• μουσικότητα?
• ψυχολογισμός?
• η παρουσία ενός συμβόλου ως βάση του νοήματος και της ιδέας.
• μυστικιστικές εικόνες και κίνητρα.
• εξάρτηση από τη φιλοσοφία.
• λατρεία της ατομικότητας.

Αλεξάντερ Μπλοκ

Ο Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) είναι διάσημος Ρώσος ποιητής, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του συμβολισμού στη ρωσική ποίηση.

Το μπλοκ ανήκει στο δεύτερο στάδιο ανάπτυξης αυτής της τάσης στη χώρα μας. Είναι ένας «νεώτερος συμβολιστής», που ενσάρκωσε στα έργα του τις φιλοσοφικές ιδέες του στοχαστή Βλαντιμίρ Σεργκέεβιτς Σολόβιοφ.

Τα κύρια έργα του Alexander Blok περιλαμβάνουν τα ακόλουθα παραδείγματα ρωσικού συμβολισμού:

• "Στον σιδηρόδρομο"?
• "Εργοστάσιο";
• «Νύχτα, δρόμος, λάμπα, φαρμακείο…»
• «Μπαίνω σε σκοτεινούς ναούς»
• "Το κορίτσι τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας"?
• "Φοβάμαι να σε γνωρίσω"?
• "Ω, θέλω να ζήσω τρελό"?
• ποίημα "" και πολλά άλλα.

Θέματα του Blok:

• το θέμα του ποιητή και η θέση του στη ζωή της κοινωνίας·
• το θέμα της θυσιαστικής αγάπης, της αγάπης-λατρείας.
• το θέμα της Πατρίδας και η κατανόηση της ιστορικής της μοίρας.
• Η ομορφιά ως ιδανικό και η σωτηρία του κόσμου.
• το θέμα της επανάστασης·
• μυστικιστικά και λαογραφικά μοτίβα

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Ρώσος συμβολιστής ποιητής, μεταφραστής. Ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους της Αργυρής Εποχής της ρωσικής ποίησης. Στάθηκε στις απαρχές του ρωσικού συμβολισμού μαζί με τον Α.Α. ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ. Η επιτυχία του δημιουργού ξεκίνησε με το σκάνδαλο που σχετίζεται με το μονόστιχο "Ω, κλείσε τα χλωμά σου πόδια". Στη συνέχεια, μετά τη δημοσίευση ακόμη πιο προκλητικών έργων, ο Bryusov βρίσκεται στο επίκεντρο της φήμης. Είναι καλεσμένος σε διάφορες κοσμικές και ποιητικές βραδιές και το όνομά του γίνεται πραγματικό brand στον καλλιτεχνικό κόσμο.

Παραδείγματα συμβολιστικών στίχων:

• "Το τέλος του"?
• "Στο παρελθόν";
• "Ναπολέων";
• "Γυναίκα";
• "Σκιές του παρελθόντος"?
• "Κτίστης";
• "Βασανιστικό δώρο"?
• "Σύννεφα"?
• «Εικόνες του χρόνου».

Τα κύρια θέματα στο έργο του Valery Yakovlevich Bryusov:

• μυστικισμός και θρησκεία?
• προβλήματα προσωπικότητας και κοινωνίας·
• Αναχώρηση σε έναν φανταστικό κόσμο.
• ιστορία της πατρίδας.

Αντρέι Μπέλι

Andrey Bely (1880 - 1934) - Ρώσος ποιητής, συγγραφέας, κριτικός. Ακριβώς όπως ο Blok, έτσι και ο Bely θεωρείται ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους του συμβολισμού στη χώρα μας. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο δημιουργός υποστήριξε τις ιδέες του ατομικισμού και του υποκειμενισμού. Πίστευε ότι ο συμβολισμός αντιπροσωπεύει μια ορισμένη κοσμοθεωρία ενός ατόμου και όχι απλώς μια τάση στην τέχνη. Θεωρούσε ότι η γλώσσα των σημείων είναι η υψηλότερη εκδήλωση του λόγου. Ο ποιητής ήταν επίσης της άποψης ότι όλη η τέχνη είναι ένα είδος πνεύματος, η μυστικιστική ενέργεια των ανώτερων δυνάμεων.

Ονόμασε τα έργα του συμφωνικές, μεταξύ των οποίων τα «Δραματικά», «Βόρεια», «Συμφωνικά» και «Επιστροφή». Διάσημα ποιήματα περιλαμβάνουν: «Και το νερό; Η στιγμή είναι ξεκάθαρη ... "," Asya (το Azure είναι χλωμό), "Balmont", "Madman" και άλλα.

Τα θέματα στο έργο του ποιητή είναι:

• το θέμα της αγάπης ή του πάθους για μια γυναίκα.
• αγώνας ενάντια στη μικροαστική χυδαιότητα.
• ηθικές και ηθικές πτυχές της επανάστασης·
• μυστικιστικά και θρησκευτικά κίνητρα.

Κωνσταντίν Μπαλμόν

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - Ρώσος συμβολιστής ποιητής, κριτικός λογοτεχνίαςκαι συγγραφέας. Έγινε διάσημος για τον «αισιόδοξο ναρκισσισμό» του. Σύμφωνα με τον διάσημο Ρώσο ποιητή Anninsky, έθεσε τα σημαντικότερα φιλοσοφικά ερωτήματα στα έργα του. Τα κυριότερα έργα του ποιητή είναι οι συλλογές «Κάτω από τον βόρειο ουρανό», «Θα είμαστε σαν τον ήλιο» και «Φλεγόμενα κτίρια» και τα γνωστά ποιήματα «Πεταλούδα», «Στον γαλάζιο ναό», «Δεν υπάρχει μια μέρα που δεν σε σκέφτομαι…». Αυτά είναι πολύ ενδεικτικά παραδείγματα συμβολισμού.

Τα κύρια θέματα στο έργο του Balmont:

• την υπέροχη θέση του ποιητή στην κοινωνία.
• ατομικισμός;
• το θέμα του άπειρου?
• ερωτήματα του είναι και του μη όντος.
• ομορφιά και το μυστήριο του γύρω κόσμου.

Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - ποιητής, κριτικός, θεατρικός συγγραφέας, μεταφραστής. Αν και επέζησε πολύ από την ακμή του συμβολισμού, παρέμεινε πιστός στις αισθητικές και λογοτεχνικές του αρχές. Ο δημιουργός είναι γνωστός για την ιδέα του Διονυσιακού συμβολισμού (εμπνεύστηκε από αρχαίος Έλληνας θεόςγονιμότητα και κρασί από τον Διόνυσο). Στην ποίησή του κυριαρχούσαν αρχαίες εικόνες και φιλοσοφικά ερωτήματα που έθεταν αρχαίοι Έλληνες φιλόσοφοι όπως ο Επίκουρος.

Τα κύρια έργα του Ιβάνοφ:

• "Alexander Blok"?
• "Η κιβωτός"?
• "Νέα";
• "Ζυγός";
• "Σύγχρονοι"?
• "Κοιλάδα - ναός"?
• "Ο ουρανός ζει"

Θέματα δημιουργικότητας:

• το μυστικό της φυσικής αρμονίας.
• το θέμα της αγάπης?
• το θέμα της ζωής και του θανάτου·
• Μυθολογικά κίνητρα?
• αληθινή φύση της ευτυχίας.

Ακμεϊσμός

Ο ακμεϊσμός είναι η τελευταία τάση που συνέθεσε την ποίηση της Αργυρής Εποχής. Ο όρος προέρχεται από την ελληνική λέξη «ακμή», που σημαίνει την αυγή κάτι, την κορυφή.

Ως λογοτεχνική εκδήλωση, ο ακμεισμός διαμορφώθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα. Ξεκινώντας το 1900, νέοι ποιητές άρχισαν να συγκεντρώνονται στο διαμέρισμα του ποιητή Vyacheslav Ivanov στην Αγία Πετρούπολη. Το 1906-1907 μια μικρή ομάδα αποσχίστηκε από όλους και σχημάτισε έναν «κύκλο νέων». Τον διέκρινε η επιθυμία να απομακρυνθεί από τους συμβολισμούς και να σχηματίσει κάτι νέο. Επίσης, η λογοτεχνική ομάδα «Εργαστήρι Ποιητών» συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη του ακμεισμού. Περιλάμβανε ποιητές όπως η Anna Akhmatova, ο Osip Mandelstam, ο Georgy Adamovich, ο Vladimir Narbut και άλλοι. Επικεφαλής του εργαστηρίου ήταν οι Nikolay Gumilyov και Sergey Gorodetsky. Μετά από 5 - 6 χρόνια, ένα άλλο μέρος χωρίστηκε από αυτή την ομάδα, η οποία άρχισε να αυτοαποκαλείται ακμεϊστές.

Ο ακμεϊσμός αντικατοπτρίζεται και στη ζωγραφική. Οι απόψεις καλλιτεχνών όπως ο Alexandre Benois («The Marquise's Bath» and «The Venetian Garden»), ο Konstantin Somov («The Mocked Kiss»), ο Sergei Sudeikin και ο Leon Bakst (όλοι τους ήταν μέρος της καλλιτεχνικής ομάδας του αείμνηστου «Ο κόσμος των τεχνών» του 19ου αιώνα) ήταν παρόμοιες με τις απόψεις των ακμεϊστών συγγραφέων. Σε όλες τις εικόνες μπορούμε να δούμε πώς ο σύγχρονος κόσμος έρχεται σε αντίθεση με τον κόσμο του παρελθόντος. Κάθε καμβάς είναι ένα είδος στυλιζαρισμένης διακόσμησης.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του ακμεισμού:

• απόρριψη των ιδεών του συμβολισμού, αντίθεση σε αυτά.
• επιστροφή στις απαρχές: σύνδεση με παλιούς ποιητές και λογοτεχνικά κινήματα.
• το σύμβολο δεν είναι πλέον ένας τρόπος να επηρεάσει / επηρεάσει τον αναγνώστη.
• η απουσία όλων των μυστικιστικών.
• σύνδεση της φυσιολογικής σοφίας με τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου.
• Επιδιώκοντας την απλότητα και την απόλυτη καθαρότητα της εικόνας, του θέματος, του στυλ.

Άννα Αχμάτοβα

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - Ρωσίδα ποιήτρια, κριτικός λογοτεχνίας, μεταφράστρια. Είναι επίσης υποψήφια για βραβείο Νόμπελστον τομέα της λογοτεχνίας. Ως ταλαντούχα ποιήτρια, ο κόσμος την αναγνώρισε το 1914. Ήταν φέτος που κυκλοφόρησε η συλλογή "Rosary". Επιπλέον, η επιρροή της στους μποέμ κύκλους αυξήθηκε μόνο και το ποίημα "" της έδωσε σκανδαλώδη φήμη. Στη Σοβιετική Ένωση, η κριτική δεν ευνόησε το ταλέντο της, κυρίως η φήμη της πέρασε υπόγεια, στο samizdat, αλλά τα έργα από την πένα της αντιγράφηκαν με το χέρι και τα μάθαιναν απέξω. Ήταν αυτή που υποστήριξε τον Joseph Brodsky στα πρώτα στάδια της δουλειάς του.

Σημαντικές δημιουργίες περιλαμβάνουν:

• «Έμαθα να ζω απλά, σοφά».
• «Έσφιξε τα χέρια της πάνω από ένα σκοτεινό πέπλο».
• «Ρώτησα τον κούκο…»
• "Γκρι-μάτι βασιλιάς"?
• "Δεν ζητάω την αγάπη σου"?
• «Και τώρα είσαι βαρύς και θαμπός» και άλλοι.

Τα θέματα της ποίησης περιλαμβάνουν:

• το θέμα της συζυγικής και μητρικής αγάπης.
• το θέμα της αληθινής φιλίας?
• το θέμα των σταλινικών καταστολών και τα δεινά του λαού.
• το θέμα του πολέμου?
• η θέση του ποιητή στον κόσμο·
• προβληματισμό για τη μοίρα της Ρωσίας.

Βασικά, τα λυρικά έργα της Άννας Αχμάτοβα είναι γραμμένα προς την κατεύθυνση του ακμεισμού, αλλά μερικές φορές υπάρχουν εκδηλώσεις συμβολισμού, τις περισσότερες φορές με φόντο κάποιου είδους δράση.

Νικολάι Γκουμιλιόφ

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Ρώσος ποιητής, κριτικός, πεζογράφος και κριτικός λογοτεχνίας. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ήταν ήδη μέλος του ήδη γνωστού σε εσάς «Εργαστηρίου Ποιητών». Χάρη σε αυτόν τον δημιουργό και τον συνάδελφό του Sergei Gorodetsky ιδρύθηκε ο ακμεισμός. Πρωτοστάτησαν σε αυτόν τον πρωτοποριακό διαχωρισμό από τη γενική ομάδα. Τα ποιήματα του Gumilyov είναι κατανοητά και διαφανή, δεν περιέχουν πομπωδία και ζάουμ, επομένως εξακολουθούν να δοκιμάζονται και να παίζονται σε σκηνές και μουσικά κομμάτια. Μιλάει απλά, αλλά όμορφα και υπέροχα για σύνθετα συναισθήματα και σκέψεις. Για τη σύνδεσή του με τους Λευκούς Φρουρούς, πυροβολήθηκε από τους Μπολσεβίκους.

Οι κύριες εργασίες περιλαμβάνουν:

• "Καμηλοπάρδαλη";
• "Το χαμένο τραμ"?
• «Να θυμάστε περισσότερες από μία φορές»
• "Από ένα μπουκέτο από μια ολόκληρη πασχαλιά"?
• "Ανεση";
• "Η δραπετευση";
• "Γέλασα με τον εαυτό μου"?
• «Οι αναγνώστες μου» και πολλά άλλα.

Το κύριο θέμα της ποίησης του Gumilyov είναι η υπέρβαση των αποτυχιών και των εμποδίων της ζωής. Έθιξε επίσης φιλοσοφικά, ερωτικά, στρατιωτικά θέματα. Η άποψή του για την τέχνη είναι περίεργη, γιατί για αυτόν η δημιουργικότητα είναι πάντα μια θυσία, πάντα μια αγωνία, στην οποία παραδίνεσαι χωρίς ίχνος.

Όσιπ Μάντελσταμ

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - διάσημος ποιητής, κριτικός λογοτεχνίας, μεταφραστής και πεζογράφος. Είναι ο συγγραφέας του πρωτότυπου στιχακια αγαπης, αφιέρωσε πολλά ποιήματα στην πόλη. Το έργο του διακρίνεται από σατιρικό και ξεκάθαρα αντιπολιτευτικό προσανατολισμό σε σχέση με τις σημερινές τότε αρχές. Δεν φοβόταν να θίξει επίκαιρα θέματα και να κάνει άβολες ερωτήσεις. Για την καυστική και προσβλητική «αφιέρωσή» του στον Στάλιν, συνελήφθη και καταδικάστηκε. Το μυστήριο του θανάτου του στο στρατόπεδο εργασίας παραμένει άλυτο μέχρι σήμερα.

Παραδείγματα ακμεϊσμού μπορούν να βρεθούν στα έργα του:

• Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ;
• «Ζούμε χωρίς να νιώθουμε τη χώρα κάτω από εμάς».
• "Αυπνία. Ομηρος. Σφιχτά πανιά…”;
• Silentium;
• "Αυτοπροσωπογραφία";
• «Το βράδυ είναι απαλό. Το λυκόφως είναι σημαντικό…”;
• «Χαμογελάς» και πολλά άλλα.

Θέματα στο έργο του Μάντελσταμ:

• την ομορφιά της Πετρούπολης?
• το θέμα της αγάπης?
• η θέση του ποιητή στη δημόσια ζωή·
• το θέμα του πολιτισμού και της ελευθερίας της δημιουργικότητας.
• πολιτική διαμαρτυρία?
• ποιητής και δύναμη.

Σεργκέι Γκοροντέτσκι

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - Ρώσος ποιητής - ακμείστας, μεταφραστής. Το έργο του χαρακτηρίζεται από λαογραφικά μοτίβα, λάτρευε τη λαϊκή εποχή και τον αρχαίο ρωσικό πολιτισμό. Μετά το 1915 έγινε χωρικός ποιητής, περιγράφοντας τα ήθη και τη ζωή του χωριού. Ενώ εργαζόταν ως πολεμικός ανταποκριτής, δημιούργησε έναν κύκλο ποιημάτων αφιερωμένο στη γενοκτονία των Αρμενίων. Μετά την επανάσταση ασχολήθηκε κυρίως με τις μεταφράσεις.

Σημαντικά έργα του ποιητή, που μπορούν να θεωρηθούν παραδείγματα ακμεϊσμού:

• "Αρμενία";
• "Σημύδα";
• κύκλος "Άνοιξη"?
• "Πόλη";
• "Λύκος";
• «Το πρόσωπό μου είναι μια κρυψώνα γεννήσεων».
• "Θυμήσου, ήρθε η χιονοθύελλα"?
• "Πασχαλιά";
• "Χιόνι";
• "Σειρά".

Τα κύρια θέματα στα ποιήματα του Σεργκέι Γκοροντέτσκι:

• το φυσικό μεγαλείο του Καυκάσου.
• το θέμα του ποιητή και η ποίηση.
• Γενοκτονία των Αρμενίων;
• το θέμα της επανάστασης·
• το θέμα του πολέμου?
• ερωτικούς και φιλοσοφικούς στίχους.

Δημιουργικότητα της Marina Tsvetaeva

Η Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) είναι γνωστή Ρωσίδα ποιήτρια, μεταφράστρια, πεζογράφος. Καταρχήν είναι γνωστή για τα ερωτικά της ποιήματα. Έτεινε επίσης να στοχάζεται τις ηθικές πτυχές της επανάστασης και η νοσταλγία για την παλιά εποχή εντοπίστηκε στα έργα της. Ίσως γι' αυτό αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα των Σοβιετικών, όπου το έργο της δεν εκτιμήθηκε. Γνώριζε έξοχα άλλες γλώσσες και η δημοτικότητά της εξαπλώθηκε όχι μόνο στη χώρα μας. Το ταλέντο της ποιήτριας θαυμάζουν τη Γερμανία, τη Γαλλία και την Τσεχία.

Τα κύρια έργα της Τσβετάεβα:

• "Έλα, μου μοιάζεις"?
• «Θα σε ξανακερδίσω από όλες τις χώρες, από όλους τους ουρανούς.»
• "Νοσταλγία! Για πολύ καιρό…";
• «Μου αρέσει που δεν είσαι άρρωστος μαζί μου».
• «Θα ήθελα να ζήσω μαζί σου»

Τα κύρια θέματα στο έργο της ποιήτριας:

• θέμα της πατρίδας?
• το θέμα της αγάπης, της ζήλιας, του χωρισμού.
• θέμα του σπιτιού και της παιδικής ηλικίας?
• το θέμα του ποιητή και η σημασία του.
• η ιστορική μοίρα της πατρίδας·
• πνευματική σχέση.

Ένα εκπληκτικό χαρακτηριστικό της Marina Tsvetaeva είναι ότι τα ποιήματά της δεν ανήκουν σε κανένα λογοτεχνικό κίνημα. Όλοι τους είναι έξω από κάθε κατεύθυνση.

Το έργο της Σοφίας Πάρνοκ

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - Ρωσίδα ποιήτρια, μεταφράστρια. Κέρδισε φήμη χάρη σε μια σκανδαλώδη φιλία με τη διάσημη ποιήτρια Μαρίνα Τσβετάεβα. Γεγονός είναι ότι η μεταξύ τους επικοινωνία αποδόθηκε σε κάτι περισσότερο από φιλικές σχέσεις. Στην Πάρνοκ απονεμήθηκε επίσης το παρατσούκλι «Ρωσική Σαπφώ» για τις δηλώσεις της σχετικά με το δικαίωμα των γυναικών στη μη παραδοσιακή αγάπη και στα ίσα δικαιώματα με τους άνδρες.

Κύρια έργα:

• "Λευκή νύχτα";
• «Σε μια άγονη γη κανένα σιτάρι δεν μπορεί να αναπτυχθεί».
• «Όχι ακόμα πνεύμα, σχεδόν όχι σάρκα».
• "Σ'αγαπώ στον χώρο σου"?
• "Πόσο λαμπερό είναι το φως σήμερα"?
• "Μαντεία";
• «Τα χείλη ήταν πολύ σφιγμένα».

Τα κύρια θέματα στο έργο της ποιήτριας είναι η αγάπη χωρίς προκαταλήψεις, η πνευματική σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων, η ανεξαρτησία από την κοινή γνώμη.

Το Πάρνοκ δεν ανήκει σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Σε όλη της τη ζωή προσπάθησε να βρει την ιδιαίτερη θέση της στη λογοτεχνία, όχι δεμένη με μια συγκεκριμένη τάση.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Η Εποχή του Αργυρού δεν είναι μια χρονολογική περίοδος. Με τουλάχιστονόχι μόνο περίοδο. Και αυτό δεν είναι το άθροισμα των λογοτεχνικών κινημάτων. Μάλλον, η έννοια της «Ασημένιας Εποχής» είναι κατάλληλο να εφαρμοστεί στον τρόπο σκέψης.

Ατμόσφαιρα της Ασημένιας Εποχής

Στα τέλη του δέκατου ένατου και στις αρχές του εικοστού αιώνα, η Ρωσία γνώρισε μια έντονη πνευματική έξαρση, η οποία ήταν ιδιαίτερα έντονη στη φιλοσοφία και την ποίηση. Ο φιλόσοφος Nikolai Berdyaev (διαβάστε γι 'αυτόν) αποκάλεσε αυτή τη φορά τη ρωσική πολιτιστική αναγέννηση. Σύμφωνα με τον σύγχρονο του Μπερντιάεφ Σεργκέι Μακόφσκι, είναι ο Μπερντιάεφ που κατέχει επίσης έναν άλλο, πιο γνωστό ορισμό αυτής της περιόδου - την «Ασημένια Εποχή». Σύμφωνα με άλλες πηγές, η φράση «Silver Age» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1929 από τον ποιητή Nikolai Otsup. Αυτή η έννοια δεν είναι τόσο επιστημονική όσο συναισθηματική, που προκαλεί αμέσως συσχετισμούς με μια άλλη σύντομη περίοδο στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού - με τη «χρυσή εποχή», την εποχή Πούσκιν της ρωσικής ποίησης (το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα).

«Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής», έγραψε ο Νικολάι Μπερντιάεφ για την Ασημένια Εποχή στη «φιλοσοφική αυτοβιογραφία» του «Αυτογνωσία». - Μεγάλο μέρος της δημιουργικής έξαρσης εκείνης της εποχής ξεκίνησε περαιτέρω ανάπτυξηΗ ρωσική κουλτούρα και τώρα είναι ιδιοκτησία όλων των Ρώσων καλλιεργημένων ανθρώπων. Τότε όμως υπήρξε μια μέθη με μια δημιουργική έξαρση, καινοτομία, ένταση, αγώνας, πρόκληση. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, πολλά δώρα στάλθηκαν στη Ρωσία. Αυτή ήταν η εποχή της αφύπνισης της ανεξάρτητης φιλοσοφικής σκέψης στη Ρωσία, της άνθησης της ποίησης και της όξυνσης της αισθητικής ευαισθησίας, της θρησκευτικής ανησυχίας και αναζήτησης, του ενδιαφέροντος για τον μυστικισμό και τον αποκρυφισμό. Νέες ψυχές εμφανίστηκαν, νέες πηγές ανακαλύφθηκαν δημιουργική ζωή, είδε νέα χαράματα, συνδύασε το αίσθημα της παρακμής και του θανάτου με την ελπίδα της μεταμόρφωσης της ζωής. Αλλά όλα έγιναν σε έναν μάλλον φαύλο κύκλο ... "

Η Ασημένια Εποχή ως περίοδος και τρόπος σκέψης

Η τέχνη και η φιλοσοφία της Ασημένιας Εποχής διακρίνονταν από ελιτισμό και διανοούμενο. Ως εκ τούτου, είναι αδύνατο να ταυτιστεί όλη η ποίηση του τέλους του XIX - αρχές του XX αιώνα με την Εποχή του Αργυρού. Αυτή είναι μια πιο στενή έννοια. Μερικές φορές, ωστόσο, όταν οι ερευνητές επιχειρούν να προσδιορίσουν την ουσία του ιδεολογικού περιεχομένου της Αργυρής Εποχής μέσω τυπικών χαρακτηριστικών (λογοτεχνικά κινήματα και ομαδοποιήσεις, κοινωνικοπολιτικά υποκείμενα και πλαίσια), τα συγχέουν εσφαλμένα. Μάλιστα, μέσα στα χρονολογικά όρια αυτής της περιόδου συνυπήρχαν τα πιο διαφορετικά φαινόμενα ως προς την προέλευση και τον αισθητικό προσανατολισμό: μοντερνιστικά κινήματα, ποίηση της κλασικής ρεαλιστικής παράδοσης, αγροτική, προλεταριακή, σατυρική ποίηση... Αλλά η εποχή του αργύρου δεν είναι χρονολογική περίοδος. . Τουλάχιστον όχι μόνο την περίοδο. Και αυτό δεν είναι το άθροισμα των λογοτεχνικών κινημάτων. Αντίθετα, η έννοια της «Ασημένιας Εποχής» είναι κατάλληλη για τον τρόπο σκέψης, ο οποίος, όντας χαρακτηριστικός καλλιτεχνών που είχαν εχθρότητα μεταξύ τους κατά τη διάρκεια της ζωής τους, τους συγχώνευσε τελικά στο μυαλό των απογόνων τους σε έναν αχώριστο γαλαξία. που σχημάτισε εκείνη τη συγκεκριμένη ατμόσφαιρα της Ασημένιας Εποχής για την οποία έγραψε ο Μπερντιάεφ.

Ποιητές της Αργυρής Εποχής

Τα ονόματα των ποιητών που αποτέλεσαν τον πνευματικό πυρήνα της Αργυρής Εποχής είναι γνωστά σε όλους: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Γκεόργκι Ιβάνοφ και πολλοί άλλοι.

Στην πιο συμπυκνωμένη της μορφή, η ατμόσφαιρα της Εποχής του Αργυρού εκφράστηκε την πρώτη και μισή δεκαετία του εικοστού αιώνα. Ήταν η ακμή της ρωσικής μοντέρνας λογοτεχνίας σε όλη την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών, φιλοσοφικών, θρησκευτικών αναζητήσεων και ανακαλύψεων. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, η αστικοδημοκρατική και οκτωβριανή σοσιαλιστική επανάσταση εν μέρει προκάλεσαν, εν μέρει διαμόρφωσαν αυτό το πολιτισμικό πλαίσιο και εν μέρει προκλήθηκαν και διαμορφώθηκαν από αυτό. Οι εκπρόσωποι της Ασημένιας Εποχής (και του ρωσικού μοντερνισμού γενικότερα) προσπάθησαν να ξεπεράσουν τον θετικισμό, να απορρίψουν την κληρονομιά της δεκαετίας του εξήντα, αρνήθηκαν τον υλισμό, καθώς και την ιδεαλιστική φιλοσοφία.

Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής προσπάθησαν επίσης να ξεπεράσουν τις προσπάθειες του δεύτερου μισό του XIXαιώνες για να εξηγήσει την ανθρώπινη συμπεριφορά από τις κοινωνικές συνθήκες, το περιβάλλον και συνέχισε τις παραδόσεις της ρωσικής ποίησης, για τις οποίες ένα άτομο ήταν σημαντικό από μόνο του, οι σκέψεις και τα συναισθήματά του, η στάση του στην αιωνιότητα, στον Θεό, στον έρωτα και στον θάνατο με μια φιλοσοφική, μεταφυσική έννοια είναι σημαντικά. Ποιητές της Αργυρής Εποχής και σε αυτούς καλλιτεχνική δημιουργικότητα, και σε θεωρητικά άρθρα και δηλώσεις αμφισβήτησε την ιδέα της προόδου για τη λογοτεχνία. Για παράδειγμα, ένας από τους λαμπρότερους δημιουργούς της Ασημένιας Εποχής, ο Osip Mandelstam, έγραψε ότι η ιδέα της προόδου είναι «το πιο αηδιαστικό είδος σχολικής άγνοιας». Και ο Alexander Blok το 1910 δήλωσε: «Ο ήλιος του αφελούς ρεαλισμού έχει δύσει. είναι αδύνατο να κατανοήσουμε οτιδήποτε έξω από τον συμβολισμό. Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής πίστευαν στην τέχνη, στη δύναμη του λόγου. Επομένως, για τη δημιουργικότητά τους, την εμβάπτιση στο στοιχείο της λέξης, είναι ενδεικτική η αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων. Δεν νοιάζονταν μόνο για το νόημα, αλλά και για το στυλ - ο ήχος, η μουσική της λέξης και η πλήρης εμβάπτιση στα στοιχεία ήταν σημαντικά για αυτούς. Αυτή η βύθιση οδήγησε στη λατρεία της δημιουργίας ζωής (το αδιαχώριστο της προσωπικότητας του δημιουργού και της τέχνης του). Και σχεδόν πάντα σε σχέση με αυτό, οι ποιητές της Ασημένιας Εποχής ήταν δυστυχισμένοι στην προσωπική τους ζωή και πολλοί από αυτούς τελείωσαν άσχημα.

ΒΣΕΒΟΛΟΝΤ ΖΑΧΑΡΩΦ

Η Αργυρή Εποχή της Ρωσικής Λογοτεχνίας... Αυτή είναι η συνηθισμένη ονομασία για την περίοδο της ιστορίας της ρωσικής ποίησης που βρίσκεται στις αρχές του 20ού αιώνα.

Δεν έχει ακόμη καθοριστεί συγκεκριμένο χρονολογικό πλαίσιο. Πολλοί ιστορικοί και συγγραφείς από όλο τον κόσμο διαφωνούν γι' αυτό. Η αργυρή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας ξεκινά τη δεκαετία του 1890 και τελειώνει την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα. Είναι το τέλος αυτής της περιόδου που προκαλεί αντιπαραθέσεις. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι πρέπει να αποδοθεί στο 1917, ενώ άλλοι επιμένουν στο 1921. Ποια είναι η λογική για αυτό; Ξεκίνησε το 1917 Εμφύλιος πόλεμος, και η αργυρή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας ως τέτοιας έπαψε να υπάρχει. Ταυτόχρονα όμως, τη δεκαετία του 1920, όσοι συγγραφείς δημιούργησαν αυτό το φαινόμενο συνέχισαν το έργο τους. Υπάρχει μια τρίτη κατηγορία ερευνητών που υποστηρίζουν ότι το τέλος της Εποχής του Αργυρού εμπίπτει στην περίοδο από το 1920 έως το 1930. Τότε ήταν που ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι αυτοκτόνησε και η κυβέρνηση έκανε τα πάντα για να ενισχύσει τον ιδεολογικό έλεγχο στη λογοτεχνία. Επομένως, τα χρονικά όρια είναι αρκετά εκτεταμένα και είναι περίπου 30 χρόνια.

Όπως σε κάθε περίοδο της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας, η Ασημένια Εποχή χαρακτηρίζεται από την παρουσία διαφόρων λογοτεχνικών κινημάτων. Συχνά ταυτίζονται με καλλιτεχνικές μεθόδους. Κάθε τάση χαρακτηρίζεται από την παρουσία κοινών θεμελιωδών πνευματικών και αισθητικών αρχών. Οι συγγραφείς ενώνονται σε ομάδες και σχολεία, καθένα από τα οποία έχει τον δικό του προγραμματικό και αισθητικό προσανατολισμό. Η λογοτεχνική διαδικασία αναπτύσσεται ακολουθώντας ένα ξεκάθαρο μοτίβο.

ΔΕΚΑΕΤΙΑ

Στα τέλη του 19ου αιώνα, οι άνθρωποι αρχίζουν να εγκαταλείπουν τα πολιτικά ιδεώδη, θεωρώντας τα απαράδεκτα για τον εαυτό τους και την κοινωνία συνολικά. Αρνούνται να πιστέψουν στη λογική. Οι συγγραφείς το νιώθουν αυτό και γεμίζουν τα έργα τους με ατομικιστικές εμπειρίες των χαρακτήρων. Όλο και περισσότερες λογοτεχνικές εικόνες που εκφράζουν τη σοσιαλιστική θέση. Η καλλιτεχνική διανόηση προσπάθησε να συγκαλύψει τις δυσκολίες πραγματική ζωήσε έναν φανταστικό κόσμο. Πολλά έργα είναι γεμάτα με χαρακτηριστικά μυστικισμού και μη πραγματικότητας.

ΝΕΩΤΕΡΙΣΜΟΣ

Κάτω από αυτή την τάση κρύβεται μια μεγάλη ποικιλία λογοτεχνικών τάσεων. Αλλά η ρωσική λογοτεχνία της Ασημένιας Εποχής χαρακτηρίζεται από την εκδήλωση εντελώς νέων καλλιτεχνικών και αισθητικών ιδιοτήτων. Οι συγγραφείς προσπαθούν να διευρύνουν το εύρος ενός ρεαλιστικού οράματος της ζωής. Πολλοί από αυτούς θέλουν να βρουν τρόπο να εκφραστούν. Όπως και πριν, η ρωσική λογοτεχνία της Ασημένιας Εποχής κατέλαβε σημαντική θέση στην πολιτιστική ζωή ολόκληρου του κράτους. Πολλοί συγγραφείς άρχισαν να ενώνονται σε μοντερνιστικές κοινότητες. Διέφεραν σε ιδεολογική και καλλιτεχνική εμφάνιση. Αλλά έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - όλοι βλέπουν τη λογοτεχνία ως ελεύθερη. Οι συγγραφείς θέλουν να μην υποκύψει στην επιρροή ηθικών και κοινωνικών κανόνων.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1870, η ρωσική λογοτεχνία της Ασημένιας Εποχής χαρακτηρίστηκε από μια τέτοια κατεύθυνση όπως ο συμβολισμός. Οι συγγραφείς προσπάθησαν να επικεντρωθούν στην καλλιτεχνική έκφραση και χρησιμοποίησαν διαισθητικά σύμβολα και ιδέες για αυτό. Στην πορεία ήταν τα πιο σοφιστικέ συναισθήματα. Ήθελαν να μάθουν όλα τα μυστικά του υποσυνείδητου και να δουν τι κρύβεται από το βλέμμα των απλών ανθρώπων. Στα έργα τους εστιάζουν στην ομορφιά του κεριού. Οι συμβολιστές της Ασημένιας Εποχής εξέφρασαν την απόρριψή τους για την αστική τάξη. Τα έργα τους είναι εμποτισμένα με λαχτάρα για πνευματική ελευθερία. Αυτό έλειψε τόσο πολύ στους συγγραφείς! Διαφορετικοί συγγραφείς αντιλαμβάνονταν τον συμβολισμό με τον δικό τους τρόπο. Κάποια είναι σαν καλλιτεχνική διεύθυνση. Άλλα - ως θεωρητική βάση της φιλοσοφίας. Άλλοι πάλι - ως χριστιανική διδασκαλία. Η Αργυρή Εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας αντιπροσωπεύεται από πολλά συμβολιστικά έργα.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1910, οι συγγραφείς άρχισαν να απομακρύνονται από την προσπάθεια για το ιδανικό. Τα έργα τους ήταν προικισμένα με υλικά χαρακτηριστικά. Δημιούργησαν μια λατρεία της πραγματικότητας, οι ήρωές τους διακρίνονταν από μια καθαρή άποψη για το τι συνέβαινε. Αλλά ταυτόχρονα, οι συγγραφείς απέφευγαν να περιγράψουν κοινωνικά προβλήματα. Οι συγγραφείς πάλεψαν για να αλλάξουν ζωές. Ο ακμεϊσμός στη ρωσική λογοτεχνία της Αργυρής Εποχής εκφράστηκε με ένα είδος καταστροφής και θλίψης. Χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά όπως η οικειότητα των θεμάτων, οι μη συναισθηματικοί τόνοι και οι ψυχολογικές προφορές στους κύριους χαρακτήρες. Λυρισμός, συναισθηματισμός, πίστη στην πνευματικότητα... Όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά Σοβιετική περίοδοςανάπτυξη της λογοτεχνίας. Ο κύριος στόχος των ακμεϊστών ήταν να επαναφέρουν την εικόνα στην προηγούμενη ιδιότητά της και να πάρουν τα δεσμά της πλασματικής κρυπτογράφησης.

ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ

Μετά τον ακμεϊσμό στη ρωσική λογοτεχνία της Αργυρής Εποχής, άρχισε να αναπτύσσεται μια τέτοια κατεύθυνση όπως ο φουτουρισμός. Μπορεί να ονομαστεί πρωτοπορία, η τέχνη του μέλλοντος... Οι συγγραφείς άρχισαν να αρνούνται τον παραδοσιακό πολιτισμό και να προικίζουν τα έργα τους με χαρακτηριστικά αστικοποίησης και μηχανουργίας. Προσπάθησαν να συνδυάσουν το ασυμβίβαστο: ντοκιμαντέρ και επιστημονική φαντασία, να πειραματιστούν με τη γλωσσική κληρονομιά. Και, πρέπει να παραδεχτούμε ότι τα κατάφεραν. Κύριο χαρακτηριστικόαυτή η περίοδος της Αργυρής Εποχής της ρωσικής λογοτεχνίας είναι μια αντίφαση. Οι ποιητές, όπως και πριν, ενωμένοι σε διάφορες ομάδες. Μια επανάσταση της μορφής κηρύχθηκε. Οι συγγραφείς προσπάθησαν να το απαλλάξουν από το περιεχόμενο.

Ευκρινής απεικώνιση

Στη ρωσική λογοτεχνία της Ασημένιας Εποχής, υπήρχε επίσης μια τέτοια κατεύθυνση όπως ο Imagism. Εκδηλώθηκε στη δημιουργία μιας νέας εικόνας. Η έμφαση δόθηκε στη μεταφορά. Οι συγγραφείς προσπάθησαν να δημιουργήσουν πραγματικές μεταφορικές αλυσίδες. Συνέκριναν τα πιο διαφορετικά στοιχεία των αντίθετων εικόνων, προίκισαν λέξεις με άμεσο και μεταφορική σημασία. Η Αργυρή Εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας σε αυτή την περίοδο χαρακτηρίστηκε από συγκλονιστικά και άναρχα χαρακτηριστικά. Οι συγγραφείς άρχισαν να απομακρύνονται από την αγένεια.

Η εποχή του αργύρου χαρακτηρίζεται από ετερογένεια και ποικιλομορφία. Ιδιαίτερα ανιχνεύσιμο αγροτικό θέμα. Μπορεί να παρατηρηθεί στα έργα συγγραφέων όπως οι Koltsov, Surikov, Nikitin. Αλλά ήταν ο Nekrasov που προκάλεσε ένα ιδιαίτερο κύμα ενδιαφέροντος. Δημιούργησε πραγματικά σκίτσα αγροτικών τοπίων. Το θέμα των χωρικών στη ρωσική λογοτεχνία της Ασημένιας Εποχής χτυπιέται από όλες τις πλευρές. Οι συγγραφείς μιλούν για τη δύσκολη μοίρα των απλών ανθρώπων, για το πόσο σκληρά πρέπει να δουλέψουν και πόσο ζοφερή φαίνεται η ζωή τους στο μέλλον. Ο Nikolai Klyuev, ο Sergey Klychkov και άλλοι συγγραφείς, που οι ίδιοι κατάγονται από το χωριό, αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής. Δεν επικεντρώθηκαν στο θέμα του χωριού, αλλά προσπάθησαν να ποιήσουν τη ζωή του χωριού, τις χειροτεχνίες και περιβάλλον. Τα έργα τους αποκαλύπτουν επίσης το θέμα του εθνικού πολιτισμού αιώνων.

Η επανάσταση είχε επίσης σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας της Αργυρής Εποχής. Οι χωρικοί ποιητές το πήραν με μεγάλο ενθουσιασμό και του παραδόθηκαν ολοκληρωτικά στα πλαίσια της δημιουργικότητας. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η δημιουργικότητα δεν ήταν στην πρώτη θέση, έγινε αντιληπτή στη δεύτερη θέση. Τις πρώτες θέσεις κατέλαβε η προλεταριακή ποίηση. Δηλώθηκε μπροστά. Μετά την επανάσταση, η εξουσία πέρασε στο Μπολσεβίκικο Κόμμα. Προσπάθησαν να ελέγξουν την ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Οδηγημένοι από αυτή την ιδέα, οι ποιητές της Αργυρής Εποχής πνευματοποιούν τον επαναστατικό αγώνα. Εξυμνούν τη δύναμη της χώρας, επικρίνουν οτιδήποτε παλιό και καλούν μπροστά τους ηγέτες του κόμματος. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από την ψαλμωδία της λατρείας του χάλυβα και του σιδήρου. Το σπάσιμο των παραδοσιακών αγροτικών ιδρυμάτων βιώθηκε από ποιητές όπως οι Klyuev, Klychkov και Oreshin.

Η Αργυρή Εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας ταυτίζεται πάντα με συγγραφείς όπως οι K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, D. Merezhkovsky, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Bely. Σε αυτή τη λίστα μπορούν να προστεθούν οι M. Kuzmina, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Όχι λιγότερο σημαντικά για τη ρωσική λογοτεχνία είναι τα ονόματα των I. Severyanin και V. Khlebnikov.

συμπέρασμα

Η ρωσική λογοτεχνία της Ασημένιας Εποχής είναι προικισμένη με τα ακόλουθα χαρακτηριστικά. Αυτή είναι η αγάπη για τη μικρή Πατρίδα, ακολουθώντας τα αρχαία λαϊκά έθιμα και παραδόσεις ηθικής, την ευρεία χρήση θρησκευτικών συμβόλων κ.λπ. Ανίχνευαν χριστιανικά κίνητρα και παγανιστικές πεποιθήσεις. Πολλοί συγγραφείς προσπάθησαν να στραφούν σε λαϊκές ιστορίες και εικόνες. Ενοχλημένος από όλη την αστική κουλτούρα έχει αποκτήσει τα χαρακτηριστικά της άρνησης. Συγκρίθηκε με τη λατρεία των συσκευών και του σιδήρου. Η Ασημένια Εποχή άφησε μια πλούσια κληρονομιά στη ρωσική λογοτεχνία και αναπλήρωσε το ταμείο της ρωσικής λογοτεχνίας με φωτεινά και αξιομνημόνευτα έργα.

&αντίγραφο Vsevolod Sakharov . Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται.