Ajo kohë quhet Epoka e Argjendit. Pse është quajtur kështu Epoka e Argjendit. “Epoka e Argjendit” në mbiemra

Shekulli i 19-të, i cili u bë një periudhë e ngritjes së jashtëzakonshme të kulturës kombëtare dhe arritjeve madhështore në të gjitha fushat e artit, u zëvendësua nga një kompleks, plot ngjarje dramatike dhe kthesa të shekullit të 20-të. Epoka e artë e jetës shoqërore dhe artistike u zëvendësua nga e ashtuquajtura e argjendtë, e cila shkaktoi zhvillimin e shpejtë të letërsisë, poezisë dhe prozës ruse në tendenca të reja të ndritshme, dhe më pas u bë pika fillestare e rënies së saj.

Në këtë artikull do të përqendrohemi në poezinë e epokës së argjendit, do ta shqyrtojmë atë dhe do të flasim për drejtimet kryesore, si simbolika, akmeizmi dhe futurizmi, secila prej të cilave u dallua nga muzika e veçantë e vargut dhe një shprehje e gjallë e përjetimet dhe ndjenjat e heroit lirik.

Poezia e epokës së argjendtë. Një pikë kthese në kulturën dhe artin rus

Besohet se fillimi i Epokës së Argjendtë të letërsisë ruse bie në 80-90 vjet. Shekulli i 19 Në këtë kohë u shfaqën veprat e shumë poetëve të shquar: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - dhe shkrimtarë: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Vendi po kalon kohë të vështira. Gjatë mbretërimit të Aleksandrit I, së pari ka një ngritje të fortë patriotike gjatë luftës së 1812, dhe më pas, në lidhje me ndryshim i papritur politika e mëparshme liberale e mbretit, shoqëria po përjeton një humbje të dhimbshme iluzionesh dhe humbje të rënda morale.

Poezia e epokës së argjendit arriti kulmin e saj në vitin 1915. Jeta publike dhe situata politike karakterizohet nga një krizë e thellë, një atmosferë e shqetësuar, e valë. Demonstratat masive po rriten, jeta po politizohet dhe në të njëjtën kohë po forcohet vetëdija personale. Shoqëria po bën përpjekje të forta për të gjetur një ideal të ri të pushtetit dhe rendit shoqëror. Dhe poetët dhe shkrimtarët vazhdojnë me kohën, duke zotëruar forma të reja arti dhe duke ofruar ide të guximshme. Personaliteti i njeriut fillon të realizohet si një unitet i shumë parimeve: natyrore dhe sociale, biologjike dhe morale. Gjatë viteve të revolucioneve të shkurtit, tetorit dhe luftës civile, poezia e epokës së argjendit është në krizë.

Fjalimi i A.Bllokut “Për emërimin e poetit” (11 shkurt 1921), mbajtur prej tij në një takim me rastin e 84-vjetorit të vdekjes së A. Pushkinit, bëhet akordi i fundit i epokës së argjendtë.

Karakteristikat e letërsisë së XIX - fillimi i shekujve XX.

Le të shohim veçoritë e poezisë së epokës së argjendtë, së pari, një nga tiparet kryesore të letërsisë së asaj kohe ishte interesimi i madh për temat e përjetshme: kërkimi i kuptimit të jetës së një individi dhe të gjithë njerëzimit si. një tërësi, gjëegjëza të karakterit kombëtar, historia e vendit, ndikimi i ndërsjellë i bashkëveprimit dhe natyrës së kësaj bote dhe shpirtërore, njerëzore. Letërsia në fund të shekullit të 19-të bëhet gjithnjë e më shumë filozofike: autorët zbulojnë temat e luftës, revolucionit, tragjedisë personale të një personi që, për shkak të rrethanave, ka humbur paqen dhe harmoninë e brendshme. Në veprat e shkrimtarëve dhe poetëve, lind një hero i ri, i guximshëm, i jashtëzakonshëm, i vendosur dhe shpesh i paparashikueshëm, i cili kapërcen me kokëfortësi të gjitha vështirësitë dhe vështirësitë. Në shumicën e veprave, vëmendje i kushtohet saktësisht se si subjekti i percepton ngjarjet tragjike shoqërore përmes prizmit të ndërgjegjes së tij. Së dyti, një veçori e poezisë dhe prozës ishte kërkimi intensiv i formave origjinale artistike, si dhe mjeteve të shprehjes së ndjenjave dhe emocioneve. Një rol veçanërisht të rëndësishëm luajtën forma dhe rima poetike. Shumë autorë braktisën paraqitjen klasike të tekstit dhe shpikën teknika të reja, për shembull, V. Mayakovsky krijoi "shkallën" e tij të famshme. Shpesh, për të arritur një efekt të veçantë, autorët përdorën anomalitë e të folurit dhe gjuhës, fragmentimin, alogizmat dhe madje lejuan

Së treti, poetët e epokës së argjendtë të poezisë ruse eksperimentuan lirisht me mundësitë artistike të fjalës. Në përpjekje për të shprehur impulse shpirtërore komplekse, shpesh kontradiktore, "të paqëndrueshme", shkrimtarët filluan ta trajtojnë fjalën në një mënyrë të re, duke u përpjekur të përcjellin nuancat më delikate të kuptimeve në poezitë e tyre. Përkufizimet standarde, formularë të objekteve të qarta objektive: dashuria, e keqja, vlerat familjare, morali - filluan të zëvendësohen me përshkrime abstrakte psikologjike. Konceptet e sakta ua lanë vendin aludimeve dhe nënvlerësimeve. Një luhatje e tillë, rrjedhshmëri e kuptimit verbal u arrit përmes metaforave më të ndritshme, të cilat shpesh filluan të bazoheshin jo në ngjashmërinë e dukshme të objekteve ose fenomeneve, por në shenja jo të dukshme.

Së katërti, poezia e epokës së argjendit karakterizohet nga mënyra të reja të përcjelljes së mendimeve dhe ndjenjave të heroit lirik. Poezitë e shumë autorëve filluan të krijohen duke përdorur imazhe, motive nga kultura të ndryshme, si dhe citate të fshehura dhe eksplicite. Për shembull, shumë artistë fjalësh përfshinin skena nga mitet dhe traditat greke, romake dhe pak më vonë sllave në krijimet e tyre. Në veprat e M. Tsvetaeva dhe V. Bryusov, mitologjia përdoret për të ndërtuar modele psikologjike universale që bëjnë të mundur të kuptuarit e personalitetit njerëzor, veçanërisht përbërësit e tij shpirtëror. Çdo poet i epokës së argjendtë është jashtëzakonisht individual. Është e lehtë të kuptohet se cila prej tyre i përket vargjeve të caktuara. Por të gjithë u përpoqën t'i bënin veprat e tyre më të prekshme, të gjalla, plot ngjyra, në mënyrë që çdo lexues të ndjente çdo fjalë dhe rresht.

Drejtimet kryesore të poezisë së epokës së argjendit. Simbolizmi

Shkrimtarët dhe poetët që kundërshtuan realizmin shpallën krijimin e një arti të ri bashkëkohor - modernizmit. Ekzistojnë tre poezi kryesore të epokës së argjendtë: simbolizmi, akmeizmi, futurizmi. Secila prej tyre kishte veçoritë e veta mbresëlënëse. Simbolizmi fillimisht u ngrit në Francë si një protestë kundër shfaqjes së përditshme të realitetit dhe pakënaqësisë me jetën borgjeze. Themeluesit e këtij trendi, përfshirë J. Morsas, besonin se vetëm me ndihmën e një aluzion të veçantë - një simbol, mund të kuptohen sekretet e universit. Simbolizmi u shfaq në Rusi në fillim të viteve 1890. Themeluesi i kësaj tendence ishte D. S. Merezhkovsky, i cili shpalli në librin e tij tre postulate kryesore të artit të ri: simbolizimin, përmbajtjen mistike dhe "zgjerimin e impresionueshmërisë artistike".

Simbolistë të vjetër dhe të rinj

Simbolistët e parë, të quajtur më vonë senior, ishin V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky dhe poetë të tjerë. Puna e tyre shpesh karakterizohej nga një mohim i mprehtë i realitetit përreth. Ata e portretizuan jetën reale si të mërzitshme, të shëmtuar dhe të pakuptimtë, duke u përpjekur të përcjellin nuancat më delikate të ndjesive të tyre.

Periudha nga 1901 deri në 1904 shënon fillimin e një momenti të ri historik në poezinë ruse. Poezitë e simbolistëve janë të mbushura me një frymë revolucionare dhe një parandjenjë të ndryshimeve të ardhshme. Simbolistët më të rinj: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - nuk e mohojnë botën, por në mënyrë utopike presin transformimin e saj, duke lavdëruar bukurinë hyjnore, dashurinë dhe feminilitetin, që me siguri do të ndryshojë realitetin. Me paraqitjen e simbolistëve më të rinj në arenën letrare, koncepti i simbolit hyn në letërsi. Poetët e kuptojnë si një fjalë të shumanshme që pasqyron botën e “qiellit”, thelbin shpirtëror dhe njëkohësisht “mbretërinë tokësore”.

Simbolizmi gjatë Revolucionit

Poezia e epokës së argjendtë ruse në 1905-1907. është duke pësuar ndryshime. Shumica e simbolistëve, duke u fokusuar në ngjarjet socio-politike që ndodhin në vend, po rishikojnë pikëpamjet e tyre për botën dhe bukurinë. Kjo e fundit tashmë kuptohet si kaosi i luftës. Poetët krijojnë imazhe të një bote të re që vjen për të zëvendësuar atë që po vdes. V. Ya. Bryusov krijon poemën "Hunët e ardhur", A. Blok - "Maune e jetës", "Ngritja nga errësira e bodrumeve ...", etj.

Ndryshon edhe simbolika. Tani ajo nuk i drejtohet trashëgimisë antike, por folklorit rus, si dhe mitologjisë sllave. Pas revolucionit, vihet re një demarkacion i simbolistëve, të cilët duan të mbrojnë artin nga elementët revolucionarë dhe, përkundrazi, janë aktivisht të interesuar për luftën shoqërore. Pas vitit 1907, mosmarrëveshjet e simbolistëve u shteruan dhe imitimi i artit të së kaluarës e zëvendësoi atë. Dhe që nga viti 1910, simbolika ruse ka qenë në krizë, duke reflektuar qartë mospërputhjen e saj të brendshme.

Akmeizmi në poezinë ruse

Në vitin 1911, N. S. Gumilyov organizoi një grup letrar - Punëtorinë e Poetëve. Ai përfshinte poetët O. Mandelstam, G. Ivanov dhe G. Adamovich. Ky drejtim i ri nuk e hodhi poshtë realitetin përreth, por e pranoi realitetin ashtu siç është, duke pohuar vlerën e tij. “Punëtoria e poetëve” filloi të botonte revistën e saj “Hyperborea”, si dhe vepra të shtypura në “Apollo”. Akmeizmi, me origjinë si një shkollë letrare për të gjetur një rrugëdalje nga kriza e simbolizmit, bashkoi poetë shumë të ndryshëm në mjedise ideologjike dhe artistike.

Karakteristikat e futurizmit rus

Epoka e argjendtë në poezinë ruse dha një prirje tjetër interesante të quajtur "futurizëm" (nga latinishtja futurum, domethënë "e ardhmja"). Kërkimi i formave të reja artistike në veprat e vëllezërve N. dhe D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin u bë një parakusht për shfaqjen e kësaj tendence në Rusi.

Më 1910 u botua koleksioni futuristik "Kopshti i gjyqtarëve", në të cilin u mblodhën veprat e poetëve më të ndritur si V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, vëllezërit Burliuk, E. Guro. Këta autorë përbënin bërthamën e të ashtuquajturve kubo-futuristë. Më vonë atyre iu bashkua V. Mayakovsky. Në dhjetor 1912 u botua një almanak - "Një shuplakë përballë shijes publike". Vargjet e kubo-futuristëve "Buch of the Forest", "Hëna e vdekur", "Parnassi i zhurmshëm", "Gag" u bënë objekt mosmarrëveshjesh të shumta. Në fillim, ato u perceptuan si një mënyrë për të ngacmuar zakonet e lexuesit, por një lexim më i afërt zbuloi një dëshirë të madhe për të treguar një vizion të ri të botës dhe një përfshirje të veçantë shoqërore. Antiestetizmi u shndërrua në një refuzim të bukurisë së pashpirt, të rreme, vrazhdësia e shprehjeve u shndërrua në zërin e turmës.

egofuturistët

Përveç kubofuturizmit, u ngritën disa rryma të tjera, duke përfshirë egofuturizmin, me në krye I. Severyanin. Atij iu bashkuan poetë të tillë si V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov dhe të tjerë. Ata krijuan shtëpinë botuese "Petersburg Herald", botuan revista dhe almanakë me emra origjinalë: "Skycops", "Shqiponjat mbi humnerë", "Zasakhar". Kry” etj.Poezitë e tyre dalloheshin nga ekstravaganca dhe shpeshherë ishin të përbëra me fjalë të krijuara nga vetë ata. Përveç ego-futuristëve, kishte edhe dy grupe të tjera: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) dhe "Meszanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Në vend të një përfundimi

Epoka e Argjendtë e poezisë ruse ishte jetëshkurtër, por bashkoi një galaktikë të poetëve më të ndritur dhe më të talentuar. Shumë nga biografitë e tyre u zhvilluan në mënyrë tragjike, sepse me vullnetin e fatit ata duhej të jetonin dhe punonin në një kohë kaq fatale për vendin, një pikë kthese në revolucionet dhe kaosin e viteve pas-revolucionare, luftën civile, kolapsin e shpresat dhe rilindjen. Shumë poetë vdiqën pas ngjarjeve tragjike (V. Khlebnikov, A. Blok), shumë emigruan (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), disa morën jetën, u pushkatuan ose u zhdukën në kampet e Stalinit. . Por të gjithë ata arritën të japin një kontribut të madh në kulturën ruse dhe ta pasurojnë atë me veprat e tyre ekspresive, plot ngjyra, origjinale.

Fundi i XIX - fillimi i shekujve XX. - një periudhë që zbriti në histori nën emrin e Epokës së Argjendtë të kulturës ruse. Kjo u shfaq më qartë në poezinë, letërsinë dhe artin rus. N. A. Berdyaev e quajti këtë rritje të shpejtë në të gjitha fushat e kulturës "Rilindja kulturore ruse".

Gjendja e shoqërisë në vitet e fundit të Perandorisë Ruse

Në fund të XIX - fillimi i shekujve XX. Zhvillimi i Rusisë ishte jashtëzakonisht i pabarabartë. Sukseset e mëdha në zhvillimin e shkencës, teknologjisë dhe industrisë ishin të ndërthurura me prapambetjen dhe analfabetizmin e shumicës dërrmuese të popullsisë.

Shekulli i 20-të tërhoqi një vijë të mprehtë midis kulturës "të vjetër" dhe "të re". E komplikoi edhe më shumë situatën Lufte boterore.

Kultura e Epokës së Argjendit

Në fillim të shekullit të 20-të, realizmi kritik mbeti prirja kryesore në letërsi. Në të njëjtën kohë, kërkimi i formave të reja çon në shfaqjen e tendencave krejtësisht të reja.

Oriz. 1. Katrori i zi. K. Malevich. 1915.

Elita krijuese e pa Luftën e Parë Botërore si një ogur të fundit të afërt të botës. Temat e kataklizmave botërore, trishtimit, melankolisë, padobishmërisë së jetës po bëhen të njohura.

TOP 5 artikujttë cilët lexojnë bashkë me këtë

Shumë poetë dhe shkrimtarë, në të vërtetë, parashikuan në mënyrë shumë të besueshme Luftën e ardhshme Civile dhe fitoren e bolshevikëve.

Shkurtimisht për Epokën e Argjendtë të kulturës ruse, tabela e mëposhtme tregon:

Tabela "Epoka e Argjendtë e Kulturës Ruse"

Zonë kulturore	Drejtimi	Përfaqësuesit kryesorë	Karakteristikat e krijimtarisë
Letërsia	realizmi kritik	L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, A. I. Kuprin.	Imazhi i vërtetë i jetës, denoncim i veseve ekzistuese shoqërore.
	Simbolizmi	Poetët simbolistë K. D. Balmont, A. A. Blok, Andrey Bely	Realizëm "vulgar" në kontrast. Slogani është “Arti për hir të artit”.
		N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam	Gjëja kryesore në krijimtari është shija estetike e patëmetë dhe bukuria e fjalës.
	drejtim revolucionar	A. M. Gorky	Kritika e mprehtë ndaj sistemit ekzistues shtetëror dhe shoqëror.
	Futurizmi	V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Mayakovsky	Mohimi i të gjitha vlerave kulturore të njohura përgjithësisht. Eksperimente të guximshme në vargje dhe në formimin e fjalëve.
	Imagjinizmi	S. Yesenin	Bukuria e imazheve.
Pikturë		V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, I. I. Levitan	Imazhi i realitetit shoqëror dhe jetës së përditshme, skena nga historia ruse, piktura e peizazhit. Fokusi është në detajet më të vogla.
	Modernizmi	Grupi "Bota e Artit": M. N. Benois, N. Roerich, M. Vrubel dhe të tjerë.	Dëshira për të krijuar një art krejtësisht të ri. Kërkoni forma eksperimentale të të shprehurit.
	Abstraksionizmi	V. Kandinsky, K. Malevich.	Shkëputje e plotë nga realiteti. Punimet duhet të gjenerojnë shoqata të lira.
	Përzierje e stileve të ndryshme	S. V. Rakhmaninov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. N. Skryabin.	Melodizmi, melodioziteti popullor i kombinuar me kërkimin e formave të reja.

Oriz. 2. Lope heroike. V. M. Vasnetsov. 1914.

Në epokën e epokës së argjendtë, teatri dhe baleti rus arrijnë sukses të madh:

• Në 1898, u themelua Teatri i Artit në Moskë, i kryesuar nga K. S. Stanislavsky dhe V. I. Nemirovich-Danchenko.
• "Stinët ruse" jashtë vendit me pjesëmarrjen e A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin u bënë një triumf i vërtetë i baletit rus.

Oriz. 3. A. P. Pavlova. 1912

Epoka e argjendtë në historinë botërore

Epoka e Argjendit kishte një rëndësi të madhe për zhvillimin e kulturës botërore. Rusia i ka vërtetuar të gjithë botës se ende pretendon të jetë një fuqi e madhe kulturore.

Sidoqoftë, epoka e "rilindjes kulturore" ishte pushtimi i fundit i një kolapsi Perandoria Ruse. Revolucioni i Tetorit i dha fund Epokës së Argjendtë.

Çfarë kemi mësuar?

Epoka e artë e kulturës ruse në fund të shekullit të 19-të u zëvendësua nga Argjendi. Kjo epokë, e cila zgjati deri në tetor 1917, u shënua nga shfaqja e një numri të madh figurash të shkëlqyera të kulturës dhe artit. Pushtimet kulturore të Epokës së Argjendit respektohen shumë në mbarë botën.

Kuiz me temë

Raporti i Vlerësimit

Vleresim mesatar: katër. Gjithsej vlerësimet e marra: 790.

Epoka e Argjendit është epoka e modernizmit, e kapur në letërsinë ruse. Kjo është periudha kur idetë novatore kapën të gjitha sferat e artit, përfshirë artin e fjalës. Edhe pse zgjati vetëm një çerek shekulli (duke filluar nga viti 1898, duke përfunduar rreth vitit 1922), trashëgimia e tij është fordi i artë i poezisë ruse. Deri më tani, poezitë e asaj kohe nuk e humbin hijeshinë dhe origjinalitetin e tyre, edhe në sfondin e krijimtarisë moderne. Siç e dimë, veprat e Futuristëve, Imagistëve dhe Simbolistëve u bënë baza e shumë këngëve të famshme. Prandaj, për të kuptuar realitetet aktuale kulturore, është e nevojshme të njihen burimet parësore që kemi renditur në këtë artikull.

Epoka e Argjendit është një nga periudhat kryesore, kyçe të poezisë ruse, që mbulon periudhën fundi i XIX- fillimi i shekullit të 20-të. Debati se kush ishte i pari që e përdori këtë term ende vazhdon. Disa besojnë se "Epoka e Argjendtë" i përket Nikolai Avdeevich Otsup, një kritik i njohur. Të tjerë janë të prirur të besojnë se termi u prezantua falë poetit Sergei Makovsky. Por ka edhe opsione në lidhje me Nikolai Alexandrovich Berdyaev, një filozof i famshëm rus, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, një kritik letrar rus dhe poetin Vladimir Alekseevich Piast. Por një gjë është e sigurt: përkufizimi u krijua me analogji me një periudhë tjetër, jo më pak të rëndësishme - Epokën e Artë të letërsisë ruse.

Sa i përket harkut kohor të periudhës, ato janë arbitrare, pasi është e vështirë të përcaktohen datat e sakta për lindjen e epokës së argjendtë të poezisë. Fillimi zakonisht lidhet me veprën e Alexander Alexandrovich Blok dhe simbolikën e tij. Fundi i atribuohet datës së ekzekutimit të Nikolai Stepanovich Gumilyov dhe vdekjes së Blokut të përmendur më parë. Megjithëse jehonat e kësaj periudhe mund të gjenden në veprën e poetëve të tjerë të famshëm rusë - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolizmi, Imagizmi, Futurizmi dhe Akmeizmi janë rrymat kryesore të Epokës së Argjendit. Të gjithë ata i përkasin një drejtimi të tillë në art si modernizmi.

Filozofia kryesore e modernizmit ishte ideja e pozitivizmit, pra shpresa dhe besimi në të renë - në kohën e re, në jete e re, duke u bërë i ri/modern. Njerëzit besonin se ata kishin lindur për diçka të lartë, ata kanë fatin e tyre, të cilin duhet ta përmbushin. Tani kultura synon zhvillimin e përjetshëm, përparimin e vazhdueshëm. Por e gjithë kjo filozofi u shemb me ardhjen e luftërave. Ishin ata që ndryshuan përgjithmonë botëkuptimin dhe qëndrimin e njerëzve.

Futurizmi

Futurizmi është një nga drejtimet e modernizmit, i cili është pjesë përbërëse e avangardës ruse. Për herë të parë, ky term u shfaq në manifestin "Shuplakë në fytyrën e shijes publike", shkruar nga anëtarët e grupit të Shën Petersburgut "Gileya". Ai përfshinte Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov dhe autorë të tjerë, të cilët më së shpeshti quheshin "budetlyane".

Parisi konsiderohet si paraardhësi i futurizmit, por themeluesi i tij vjen nga Italia. Megjithatë, ishte në Francë në vitin 1909 që u botua manifesti i Filippo Tommaso Marinetti, duke u kursyer në vendin e kësaj prirjeje në letërsi. Më tej, futurizmi "erdhi" në vende të tjera. Marinetti ka formuar qëndrime, ide dhe mendime. Ai ishte një milioner i çuditshëm, mbi të gjitha i dhënë pas makinave dhe grave. Megjithatë, pas aksidentit, kur burri shtrihej pranë zemrës së motorit që pulsonte për disa orë, ai vendosi të këndonte bukurinë e një qyteti industrial, melodinë e një makine që gjëmonte, poetikën e përparimit. Tani ideali për njeriun nuk ishte bota natyrore përreth, por peizazhi urban, zhurma dhe gjëmimi i metropolit plot zhurmë. Italiani gjithashtu admironte shkencat ekzakte dhe erdhi me idenë e kompozimit të poezisë duke përdorur formula dhe grafikë, krijoi një madhësi të re "shkallë", etj. Megjithatë, poezia e tij doli të ishte diçka si një manifest tjetër, një rebelim teorik dhe i pajetë kundër ideologjive të vjetra. Nga pikëpamja e artit, një përparim në futurizëm nuk u bë nga themeluesi i tij, por nga admiruesi rus i zbulimit të tij - Vladimir Mayakovsky. Në vitin 1910, një prirje e re letrare vjen në Rusi. Këtu ai përfaqësohet nga katër grupet më me ndikim:

• Grupi i Moskës "Centrifuga" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, etj.);
• Grupi i përmendur më parë në Shën Petersburg "Gileya";
• Grupi i Shën Petersburgut "Egofuturistët e Moskës" nën kontrollin e shtëpisë botuese "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, etj.);
• Grupi i Moskës "Ego-futuristët e Moskës" nën kontrollin e shtëpisë botuese "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, etj.).

Meqenëse të gjitha këto grupe patën një ndikim të madh në futurizëm, ai u zhvillua në mënyrë heterogjene. Kishte degë të tilla si egofuturizmi dhe kubofuturizmi.

Futurizmi ndikoi jo vetëm në letërsinë. Ai pati një ndikim të madh edhe në pikturë. Një tipar karakteristik i kanavacave të tilla është kulti i përparimit dhe protesta kundër kanuneve tradicionale artistike. Ky trend kombinon tiparet e kubizmit dhe ekspresionizmit. Ekspozita e parë u zhvillua në vitin 1912. Më pas në Paris treguan fotografi që përshkruanin mjete të ndryshme transporti (makina, aeroplanë, etj.). Artistët futuristë besonin se teknologjia do të merrte drejtimin në të ardhmen. Lëvizja kryesore inovative ishte një përpjekje për të përshkruar lëvizjen në statikë.

Karakteristikat kryesore të kësaj prirjeje në poezi janë si më poshtë:

• mohimi i çdo gjëje të vjetër: mënyrës së vjetër të jetesës, letërsisë së vjetër, kulturës së vjetër;
• orientimi drejt së resë, së ardhmes, kultit të ndryshimit;
• ndjenja e ndryshimit të afërt;
• krijimi i formave dhe imazheve të reja, eksperimente të panumërta dhe radikale:
• shpikja e fjalëve të reja, kthesat e të folurit, përmasat.
• desemantizimi i fjalës.

Vladimir Mayakovsky

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) është një poet i famshëm rus. Një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të futurizmit. Ai filloi eksperimentet letrare në vitin 1912. Falë poetit, neologjizma të tilla si "nate", "hollow-shtanny", drapër" dhe shumë të tjerë u futën në gjuhën ruse. Vladimir Vladimirovich gjithashtu dha një kontribut të madh në versifikimin. "Shkallët" e tij ndihmojnë në vendosjen e saktë të thekseve gjatë leximit. Dhe linjat lirike në krijimin “Lilichka! (Në vend të një letre) "u bënë rrëfimet më prekëse të dashurisë në poezinë e shekullit të 20-të. Ne e kemi diskutuar atë në detaje në një artikull të veçantë.

Veprat më të famshme të poetit përfshijnë shembujt e mëposhtëm të futurizmit: të përmendura më parë "", "V.I. Lenini", "", poezitë "Unë dal nga pantallonat e gjera", "A mundesh? (Dëgjo!) ”,“ Poezi për pasaportën sovjetike ”,“ Marshi i majtë ”,“ ”, etj.

Temat kryesore të Mayakovsky përfshijnë:

• vendi i poetit në shoqëri dhe misioni i tij;
• patriotizëm;
• glorifikimi i sistemit socialist;
• temë revolucionare;
• ndjenjat e dashurisë dhe vetmia;
• qëllimshmëria në rrugën drejt një ëndrre.

Pas tetorit 1917, poeti (me përjashtime të rralla) u frymëzua vetëm nga idetë revolucionare. Ai i këndon fuqisë së ndryshimit, ideologjisë bolshevike dhe madhështisë së Vladimir Iliç Leninit.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) është një poet i famshëm rus. Një nga përfaqësuesit e egofuturizmit. Para së gjithash, ai shquhet për poezinë e tij të egër, ku këndohet personaliteti i tij. Krijuesi ishte i sigurt se ai ishte një mishërim i pastër i gjeniut, ndaj shpesh sillej me egoizëm dhe arrogancë. Por kjo ishte vetëm në publik. Në jetën e zakonshme të përditshme, Severyanin nuk ndryshonte nga të tjerët, dhe pasi emigroi në Estoni, ai u "lidh" plotësisht me eksperimentet moderniste dhe filloi të zhvillohej në përputhje me poezinë klasike. Veprat e tij më të njohura janë poezitë "!", "Bilbujt e kopshtit të manastirit", "Trëndafilat klasikë", "Nokturni", "Një vajzë qau në park" dhe përmbledhjet "Kupa e bubullimës", "Victoria regia", "Zlatolira". Ne e kemi trajtuar atë në detaje në një artikull tjetër.

Temat kryesore të punës së Igor Severyanin:

• progresi teknik;
• gjenialiteti i vet;
• vendi i poetit në shoqëri;
• temë dashurie;
• satira dhe fshikullimi i veseve shoqërore;
• politikë.

Ai ishte poeti i parë në Rusi që me guxim e quante veten futurist. Por në 1912, Igor Severyanin themeloi një prirje të re, të vetën - ego-futurizmin, i cili karakterizohet nga përdorimi i fjalëve të huaja dhe prania e një ndjenje "egoizmi".

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Poet, gazetar, artist rus. Një nga përfaqësuesit e futurizmit rus. Krijuesi u bë i famshëm për sjelljen e "zaum" në poezinë ruse. “Zaum” është një fjalim abstrakt, pa asnjë kuptim, i cili i lejon autorit të përdorë çdo fjalë (kombinime të çuditshme, neologjizma, pjesë fjalësh etj.). Aleksey Kruchenykh madje lëshon "Deklaratën e tij të gjuhës abstruse".

Poema më e famshme e poetit është "Dyr bul shchyl", por ka vepra të tjera: "Peshat e betonit të armuar - në shtëpi", "Majtas", "Pylli i shiut", "Në shtëpinë e bixhozit", "Dimri", "Vdekja". i artistit, "Rus" dhe të tjerë.

Temat kryesore të punës së Khlebnikov përfshijnë:

• tema e dashurisë;
• tema e gjuhës;
• krijim;
• satirë;
• tema e ushqimit.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - një poet i famshëm rus, një nga figurat kryesore të avangardës në Rusi. Ai u bë i famshëm, para së gjithash, si themeluesi i futurizmit në vendin tonë. Gjithashtu, nuk duhet harruar se ishte falë Khlebnikov që filluan eksperimentet radikale në fushën e "krijimtarisë së fjalës" dhe "zaumi" të përmendur më parë. Ndonjëherë poeti quhej edhe "kryetari i globit". Veprat kryesore janë vjersha, poema, mbitregime, materiale autobiografike dhe prozë. Shembuj të futurizmit në poezi përfshijnë:

• "Zog në një kafaz";
• "Vremysh - kallamishte";
• "Nga çanta";
• "Grasshopper" dhe të tjerët.

Për poezitë:

• "Menagerie";
• "Malli i pyllit";
• “Dashuria vjen si një shakullinë e tmerrshme” etj.

Super histori:

• “Zangezi”;
• "Lufta në kurthin e miut".
• "Nikolai";
• “E madhe është dita” (Imitimi i Gogolit);
• "Shkëmbi nga e ardhmja".

Materiale autobiografike:

• "Shënim autobiografik";
• "Përgjigjet në pyetësorin e S. A. Vegnerov."

Temat kryesore të veprës së V. Khlebnikov:

• tema e revolucionit dhe glorifikimi i tij;
• tema e paracaktimit, shkëmbi;
• lidhja e kohërave;
• tema e natyrës.

Imagjinizmi

Imagizmi është një nga rrymat e avangardës ruse, e cila gjithashtu u shfaq dhe u përhap në epokën e argjendit. Koncepti vjen nga fjala angleze "imazh", që përkthehet si "imazh". Ky drejtim është një degë e futurizmit.

Imagizmi u shfaq për herë të parë në Angli. Përfaqësuesit kryesorë ishin Ezra Pound dhe Percy Wyndham Lewis. Vetëm në vitin 1915 ky trend arriti në vendin tonë. Por Imagizmi rus ndryshonte ndjeshëm nga anglishtja. Në fakt prej tij mbeti vetëm emri. Për herë të parë publiku rus dëgjoi veprat e Imagizmit më 29 janar 1919 në ndërtesën e Unionit Gjith-Rus të Poetëve në Moskë. Ai parashikon që imazhi i fjalës ngrihet mbi idenë, idenë.

Për herë të parë termi "Imagizëm" shfaqet në letërsinë ruse në 1916. Ishte atëherë që u botua libri i Vadim Shershenevich "Rruga e gjelbër ...", në të cilën autori njoftoi shfaqjen e një tendence të re. Më i gjerë se futurizmi.

Ashtu si futurizmi, Imagizmi ndikoi në pikturë. Artistët më të njohur janë: Georgy Bogdanovich Yakulov (artist avangardë), Sergej Timofeevich Konenkov (skulptor) dhe Boris Robertovich Erdman.

Karakteristikat kryesore të Imagizmit:

• dominimi i imazhit;
• përdorimi i gjerë i metaforave;
• përmbajtja e veprës = zhvillimi i figurës + epitetet;
• epitet = krahasime + metafora + antitezë;
• poezitë kryejnë mbi të gjitha funksion estetik;
• një vepër = një katalog figurativ.

Sergej Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - një poet i famshëm rus, një nga përfaqësuesit më të njohur të Imagizmit, një krijues i shquar i teksteve fshatare. kemi përshkruar në një ese për kontributin e tij në kulturën e epokës së argjendit.

Gjatë jetës së tij të shkurtër, ai arriti të bëhej i famshëm për krijimtarinë e tij të jashtëzakonshme. Të gjithë lexuan poezitë e tij të përzemërta për dashurinë, natyrën, fshatin rus. Por poeti njihej edhe si një nga themeluesit e Imagizmit. Më 1919, ai, së bashku me poetë të tjerë - V.G. Shershenevich dhe A.B. Mariengof - për herë të parë i tregoi publikut për parimet e kësaj lëvizjeje. Karakteristika kryesore ishte se poezitë e Imagistëve mund të lexohen nga poshtë lart. Në të njëjtën kohë, thelbi i punës nuk ndryshon. Por në vitin 1922, Sergei Alexandrovich kuptoi se kjo shoqatë krijuese novatore ishte shumë e kufizuar, dhe në 1924 ai shkroi një letër duke njoftuar mbylljen e grupit Imagist.

Veprat kryesore të poetit (duhet theksuar se jo të gjitha janë shkruar në stilin e imazhizmit):

• "Gy ti, Rusi, e dashura ime!";
• "Letër një gruaje";
• "Huligan";
• "Ti nuk më do, nuk pendohesh ...";
• "Më ka mbetur edhe një argëtim";
• Poemë "";

Temat kryesore të veprës së Yesenin:

• tema e Atdheut;
• tema e natyrës;
• tekste dashurie;
• malli dhe kriza shpirtërore;
• nostalgji;
• duke rimenduar transformimet historike të shekullit të 20-të

Anatoli Mariengof

Anatoli Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Poet imagjinar, dramaturg, prozator rus. Së bashku me S. Yesenin dhe V. Shershenevich, ai themeloi një drejtim të ri të avangardës - imagjinatën. Para së gjithash, ai u bë i famshëm për letërsinë e tij revolucionare, pasi shumica e veprave të tij vlerësojnë këtë fenomen politik.

Veprat kryesore të poetit përfshijnë libra të tillë si:

• "Një roman pa gënjeshtra";
• "" (1991 u publikua një adaptim filmik i këtij libri);
• "Njeriu i rruar";
• "Trilogjia e pavdekshme";
• "Anatoly Mariengof për Sergei Yesenin";
• “Pa gjethe fiku”;
• "Vitrina e zemrës"

Tek poezitë-shembuj të imazhizmit:

• "Takimi";
• "Kanë kujtese";
• "Marshi i revolucioneve";
• "Duar me kravatë";
• “Shtatori” e shumë të tjera.

Temat e veprave të Mariengof:

• revolucioni dhe këndimi i tij;
• tema e "rusësisë";
• jeta boheme;
• idetë socialiste;
• protestë antiklerikale.

Së bashku me Sergei Yesenin dhe Imagistë të tjerë, poeti mori pjesë në krijimin e numrave të revistës "Hotel për udhëtarët në bukuri" dhe librit "Imagists".

Simbolizmi

- një trend i kryesuar nga një imazh-simbol inovativ që zëvendësoi atë artistik. Termi "simbolizëm" vjen nga frëngjishtja "simbolizëm" dhe greqishtja "simbolon" - një simbol, një shenjë.

Franca konsiderohet të jetë paraardhësi i këtij trendi. Në fund të fundit, aty, në shekullin e 18-të, poeti i famshëm francez Stéphane Mallarmé u bashkua me poetë të tjerë për të krijuar një lëvizje të re letrare. Pastaj simbolika "emigroi" në vendet e tjera evropiane, dhe tashmë në fund të shekullit të 18-të erdhi në Rusi.

Për herë të parë ky koncept shfaqet në veprat e poetit francez Jean Moreas.

Karakteristikat kryesore të simbolizmit përfshijnë:

• bota e dyfishtë - ndarja në realitet dhe botë iluzore;
• muzikalitet;
• psikologizëm;
• prania e një simboli si bazë e kuptimit dhe idesë;
• imazhe dhe motive mistike;
• mbështetja në filozofi;
• kulti i individualitetit.

Aleksandër Blloku

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) është një poet i famshëm rus, një nga përfaqësuesit më të rëndësishëm të simbolizmit në poezinë ruse.

Blloku i përket fazës së dytë të zhvillimit të kësaj tendence në vendin tonë. Ai është një "simbolist i ri", i cili mishëroi në veprat e tij idetë filozofike të mendimtarit Vladimir Sergeevich Solovyov.

Veprat kryesore të Alexander Blok përfshijnë shembujt e mëposhtëm të simbolizmit rus:

• "Në hekurudhë";
• "Fabrika";
• “Nata, rrugë, llambë, farmaci…”;
• "Unë hyj në tempuj të errët";
• “Vajza këndoi në korin e kishës”;
• “Kam frikë të të takoj”;
• "Oh, dua të jetoj i çmendur";
• poezi "" dhe shumë më tepër.

Temat e Bllokut:

• tema e poetit dhe vendi i tij në jetën e shoqërisë;
• tema e dashurisë sakrifikuese, dashuria-adhurimi;
• tema e Atdheut dhe kuptimi i fatit të tij historik;
• bukuria si ideal dhe shpëtimi i botës;
• tema e revolucionit;
• motive mistike dhe folklorike

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Poet simbolist rus, përkthyes. Një nga përfaqësuesit më të famshëm të Epokës së Argjendtë të poezisë ruse. Ai qëndroi në origjinën e simbolizmit rus së bashku me A.A. Blloko. Suksesi i krijuesit filloi me skandalin e lidhur me monostikun "Oh, mbylli këmbët e tua të zbehta". Pastaj, pas botimit të veprave edhe më sfiduese, Bryusov e gjen veten në epiqendrën e famës. Ai është i ftuar në mbrëmje të ndryshme laike dhe poetike dhe emri i tij bëhet një markë e vërtetë në botën e artit.

Shembuj të vargjeve simboliste:

• "Fundi i saj";
• "Ne te shkuaren";
• "Napoleoni";
• "Gruaja";
• "Hijet e së kaluarës";
• "Mason";
• "Dhuratë torturuese";
• "Retë";
• "Imazhet e kohës".

Temat kryesore në veprën e Valery Yakovlevich Bryusov:

• misticizmi dhe feja;
• problemet e personalitetit dhe shoqërisë;
• nisja në një botë imagjinare;
• historia e atdheut.

Andrey Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - poet, shkrimtar, kritik rus. Ashtu si Blloku, edhe Bely konsiderohet si një nga përfaqësuesit më të njohur të simbolizmit në vendin tonë. Vlen të përmendet se krijuesi mbështeti idetë e individualizmit dhe subjektivizmit. Ai besonte se simbolika përfaqëson një botëkuptim të caktuar të një personi, dhe jo vetëm një prirje në art. Ai e konsideronte gjuhën e shenjave si manifestimin më të lartë të të folurit. Poeti ishte gjithashtu i mendimit se i gjithë arti është një lloj shpirti, energji mistike e fuqive më të larta.

Ai i quajti veprat e tij simfoni, duke përfshirë "Dramatike", "Veriore", "Simfonike" dhe "Kthimi". Poezitë e famshme përfshijnë: “Po uji? Momenti është i qartë ... "," Asya (Azure është e zbehtë), "Balmont", "Madman" dhe të tjerët.

Temat në veprën e poetit janë:

• tema e dashurisë ose e pasionit për një grua;
• lufta kundër vulgaritetit të vogël-borgjez;
• aspektet etike dhe morale të revolucionit;
• motive mistike dhe fetare;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - poet simbolist rus, kritik letrar dhe shkrimtar. Ai u bë i famshëm për "narcisizmin e tij optimist". Sipas poetit të famshëm rus Anninsky, ai ngriti pyetjet më të rëndësishme filozofike në veprat e tij. Veprat kryesore të poetit janë përmbledhjet "Nën qiellin verior", "Do të jemi si dielli" dhe "Ndërtesa që digjen" dhe poezitë e njohura "Flutura", "Në tempullin blu", "Nuk ka një ditë që nuk mendoj për Ty…”. Këta janë shembuj shumë ilustrues të simbolizmit.

Temat kryesore në veprën e Balmont:

• vendi sublim i poetit në shoqëri;
• individualizmi;
• tema e pafundësisë;
• pyetjet e qenies dhe mosqenies;
• bukurinë dhe misterin e botës përreth.

Vyacheslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - poet, kritik, dramaturg, përkthyes. Edhe pse i mbijetoi shumë lulëzimit të simbolizmit, ai u qëndroi besnik parimeve të tij estetike dhe letrare. Krijuesi është i njohur për idenë e tij të simbolizmit dionizian (ai u frymëzua nga zot i lashtë grek pjellori dhe vera nga Dionisi). Poezia e tij dominohej nga imazhet e lashta dhe pyetjet filozofike të parashtruara nga filozofët e lashtë grekë si Epikuri.

Veprat kryesore të Ivanovit:

• "Aleksandër Blloku";
• "Arka";
• "Lajme";
• "Peshore";
• "Bashkëkohësit";
• "Lugina - tempull";
• "Qielli jeton"

Temat e krijimtarisë:

• sekreti i harmonisë natyrore;
• tema e dashurisë;
• tema e jetës dhe vdekjes;
• motivet mitologjike;
• natyra e vërtetë e lumturisë.

Akmeizmi

Akmeizmi është prirja e fundit që përbënte poezinë e epokës së argjendit. Termi vjen nga fjala greke "acme", që do të thotë agimi i diçkaje, kulmi.

Si manifestim letrar, akmeizmi u formua në fillim të shekullit të 20-të. Duke filluar nga viti 1900, poetët e rinj filluan të mblidhen në banesën e poetit Vyacheslav Ivanov në Shën Petersburg. Në 1906-1907 një grup i vogël u shkëput nga të gjithë dhe formoi një "rreth të rinjsh". Ai dallohej nga dëshira për t'u larguar nga simbolika dhe për të formuar diçka të re. Një kontribut të madh në zhvillimin e akmeizmit dha edhe grupi letrar “Punëtoria e poetëve”. Ai përfshinte poetë të tillë si Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut dhe të tjerë. Punëtoria u drejtua nga Nikolay Gumilyov dhe Sergey Gorodetsky. Pas 5 - 6 vjetësh, nga ky grup u nda një pjesë tjetër, e cila filloi ta quan veten akmeistë.

Akmeizmi reflektohet edhe në pikturë. Pikëpamjet e artistëve të tillë si Alexandre Benois ("Banja e Markezes" dhe "Kopshti Venecian"), Konstantin Somov ("Puthja e Tallur"), Sergei Sudeikin dhe Leon Bakst (të cilët të gjithë ishin pjesë e grupit të artit të të ndjerit. Shekulli i 19-të "Bota e Arteve") ishin të ngjashme me pikëpamjet e shkrimtarëve akmeistë. Në të gjitha fotot mund të shohim se si bota moderne është kundër botës së së kaluarës. Çdo kanavacë është një lloj dekorimi i stilizuar.

Karakteristikat kryesore të akmeizmit:

• refuzimi i ideve të simbolizmit, kundërshtimi i tyre;
• kthimi në origjinë: lidhja me poetët e kaluar dhe lëvizjet letrare;
• simboli nuk është më një mënyrë për të ndikuar / ndikuar te lexuesi;
• mungesa e gjithçkaje mistike;
• Lidhja e mençurisë fiziologjike me botën e brendshme të njeriut.
• Përpjekja për thjeshtësi dhe qartësi përfundimtare të imazhit, temës, stilit.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - poeteshë ruse, kritike letrare, përkthyese. Ajo është gjithashtu e nominuar për Çmimi Nobël në fushën e letërsisë. Si një poeteshë e talentuar, bota e njohu atë në 1914. Pikërisht në këtë vit u publikua koleksioni "Rrosary". Më tej, ndikimi i saj në qarqet bohemiane vetëm u rrit, dhe poema "" i dha asaj famë skandaloze. Në Bashkimin Sovjetik kritikat nuk e favorizuan talentin e saj, kryesisht fama e saj shkoi në ilegalitet, deri në samizdat, por veprat nga pena e saj kopjoheshin me dorë dhe mësoheshin përmendësh. Ishte ajo që mbrojti Joseph Brodsky në fazat e hershme të punës së tij.

Krijimet e rëndësishme përfshijnë:

• “Mësova të jetoj thjesht, me mençuri”;
• "Ajo shtrëngoi duart mbi një vello të errët";
• “E pyeta qyqjen…”;
• "Mbreti me sy gri";
• "Unë nuk po kërkoj dashurinë tuaj";
• "Dhe tani je i rëndë dhe i shurdhër", dhe të tjerët.

Temat e poezisë përfshijnë:

• tema e dashurisë bashkëshortore dhe amtare;
• tema e miqësisë së vërtetë;
• tema e represioneve staliniste dhe vuajtjet e popullit;
• tema e luftës;
• vendi i poetit në botë;
• Reflektimi mbi fatin e Rusisë.

Në thelb, veprat lirike të Anna Akhmatova janë shkruar në drejtim të akmeizmit, por ndonjëherë ka manifestime të simbolizmit, më shpesh në sfondin e një lloj veprimi.

Nikolay Gumilyov

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - poet, kritik, prozator dhe kritik letrar rus. Në fillim të shekullit të 20-të, ai ishte tashmë pjesë e "Punëtorisë së Poetëve" tashmë të njohur për ju. Ishte falë këtij krijuesi dhe kolegut të tij Sergei Gorodetsky që u themelua akmeizmi. Ata kryesuan këtë ndarje pioniere nga grupi i përgjithshëm. Poezitë e Gumilyov janë të kuptueshme dhe transparente, ato nuk përmbajnë pompozitet dhe zaum, kështu që ato ende përsëriten dhe luhen në skena dhe këngë muzikore. Ai flet thjesht, por bukur dhe sublimisht për ndjenjat dhe mendimet komplekse. Për lidhjen e tij me rojet e bardha, ai u pushkatua nga bolshevikët.

Punimet kryesore përfshijnë:

• "Gjirafa";
• "Tramvaji i humbur";
• "Mos harroni më shumë se një herë";
• "Nga një buqetë me një jargavan të tërë";
• "Rehati";
• "Ikja";
• “Kam qeshur me veten”;
• "Lexuesit e mi" dhe shumë më tepër.

Tema kryesore e poezisë së Gumilyov është tejkalimi i dështimeve dhe pengesave të jetës. Ai preku edhe tema filozofike, dashurie, ushtarake. Pikëpamja e tij për artin është kurioze, sepse për të krijimtaria është gjithmonë një sakrificë, gjithmonë një ankth, së cilës i dorëzohesh pa lënë gjurmë.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - një poet, kritik letrar, përkthyes dhe prozator i famshëm. Ai është autori i origjinalit tekste dashurie, i kushtoi shumë poezi qytetit. Vepra e tij shquhet për një orientim satirik dhe qartësisht opozitar në raport me pushtetarët aktualë të asaj kohe. Ai nuk kishte frikë të prekte çështje aktuale dhe të bënte pyetje të pakëndshme. Për “përkushtimin” e tij kaustik dhe fyes ndaj Stalinit, ai u arrestua dhe u dënua. Misteri i vdekjes së tij në kampin e punës mbetet i pazgjidhur edhe sot e kësaj dite.

Shembuj të akmeizmit mund të gjenden në veprat e tij:

• Notre Dame;
• “Ne jetojmë pa e ndjerë vendin nën ne”;
• “Pagjumësi. Homeri. Velat e ngushta…”;
• Silentium;
• "Autoportret";
• “Mbrëmja është e butë. Muzgu është i rëndësishëm…”;
• "Ti buzëqesh" dhe shumë më tepër.

Temat në veprën e Mandelstam:

• bukuria e Petersburgut;
• tema e dashurisë;
• vendi i poetit në jetën publike;
• tema e kulturës dhe lirisë së krijimtarisë;
• protesta politike;
• poet dhe pushtet.

Sergei Gorodetsky

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - Poet rus - akmeist, përkthyes. Vepra e tij karakterizohet nga motive folklorike, ai ishte i dhënë pas eposit popullor dhe kulturës së lashtë ruse. Pas vitit 1915 u bë poet fshatar, duke përshkruar zakonet dhe jetën e fshatit. Ndërsa punonte si korrespondent lufte, ai krijoi një cikël poezish kushtuar gjenocidit armen. Pas revolucionit është marrë kryesisht me përkthime.

Veprat e rëndësishme të poetit, të cilat mund të konsiderohen shembuj të akmeizmit:

• "Armenia";
• "Thupër";
• cikli "Pranvera";
• "Qyteti";
• "Ujk";
• “Fytyra ime është një strehë lindjeje”;
• "Mos harroni, erdhi stuhia";
• "Jargavan";
• "Borë";
• "Seriali".

Temat kryesore në poezitë e Sergei Gorodetsky:

• shkëlqimi natyror i Kaukazit;
• tema e poetit dhe poezia;
• gjenocidi armen;
• tema e revolucionit;
• tema e luftës;
• dashuri dhe lirika filozofike.

Kreativiteti i Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) është një poete, përkthyese, prozatore e njohur ruse. Para së gjithash, ajo njihet për poezitë e saj të dashurisë. Ajo gjithashtu prirej të reflektonte mbi aspektet etike të revolucionit dhe nostalgjia për kohët e vjetra gjurmohej në veprat e saj. Ndoshta kjo është arsyeja pse ajo u detyrua të largohej nga vendi i sovjetikëve, ku puna e saj nuk u vlerësua. Ajo dinte shkëlqyeshëm gjuhët e tjera dhe popullariteti i saj u përhap jo vetëm në vendin tonë. Talenti i poetes admirohet në Gjermani, Francë dhe Republikën Çeke.

Veprat kryesore të Tsvetaeva:

• “Eja, më ngjan”;
• "Unë do t'ju kthej nga të gjitha vendet, nga të gjitha qiejt ...";
• “Mall për shtëpinë! Për një kohë të gjatë…";
• "Më pëlqen që nuk je i sëmurë me mua";
• "Unë do të doja të jetoj me ju";

Temat kryesore në veprën e poetes:

• tema e Atdheut;
• tema e dashurisë, xhelozisë, ndarjes;
• tema e shtëpisë dhe e fëmijërisë;
• tema e poetit dhe rëndësia e tij;
• fati historik i atdheut;
• marrëdhënie shpirtërore.

Një veçori mahnitëse e Marina Tsvetaeva është se poezitë e saj nuk i përkasin asnjë lëvizjeje letrare. Të gjithë ata janë jashtë çdo drejtimi.

Vepra e Sofia Parnokut

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - poeteshë ruse, përkthyese. Ajo fitoi famë falë një miqësie skandaloze me poeten e famshme Marina Tsvetaeva. Fakti është se komunikimi mes tyre i atribuohej diçka më shumë sesa marrëdhënieve miqësore. Parnok iu dha edhe pseudonimi "Sappho ruse" për deklaratat e saj për të drejtën e grave për dashuri jotradicionale dhe të drejta të barabarta me burrat.

Punimet kryesore:

• "Nata e Bardhë";
• "Në një tokë djerrë asnjë grurë nuk mund të rritet";
• "Ende jo shpirt, pothuajse jo mish";
• "Të dua në hapësirën tënde";
• "Sa e ndritshme është drita sot";
• "Haltim";
• "Buzët ishin shumë të shtrënguara."

Temat kryesore në veprën e poetes janë dashuria pa paragjykime, lidhja shpirtërore mes njerëzve, pavarësia nga opinioni publik.

Parnok nuk i përket një drejtimi të caktuar. Gjatë gjithë jetës së saj ajo u përpoq të gjente vendin e saj të veçantë në letërsi, jo e lidhur me një prirje të veçantë.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!

Epoka e Argjendit nuk është një periudhë kronologjike. Nga të paktën jo vetëm një periudhë. Dhe kjo nuk është shuma e lëvizjeve letrare. Përkundrazi, koncepti i "Epokës së Argjendit" është i përshtatshëm për t'u zbatuar në mënyrën e të menduarit.

Atmosfera e Epokës së Argjendit

Në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë dhe në fillim të shekullit të njëzetë, Rusia përjetoi një ngritje të fortë intelektuale, e cila u shpreh veçanërisht në filozofi dhe poezi. Filozofi Nikolai Berdyaev (lexo për të) e quajti këtë herë rilindjen kulturore ruse. Sipas bashkëkohësit të Berdyaev Sergei Makovsky, është Berdyaev ai që zotëron gjithashtu një përkufizim tjetër, më të njohur të kësaj periudhe - "Epokën e Argjendit". Sipas burimeve të tjera, shprehja "Epoka e Argjendit" u përdor për herë të parë në 1929 nga poeti Nikolai Otsup. Ky koncept nuk është aq shkencor sa emocional, duke ngjallur menjëherë shoqata me një periudhë tjetër të shkurtër në historinë e kulturës ruse - me "epokën e artë", epokën Pushkin të poezisë ruse (e treta e parë e shekullit të 19-të).

"Tani është e vështirë të imagjinohet atmosfera e asaj kohe," shkroi Nikolai Berdyaev për Epokën e Argjendit në "autobiografinë e tij filozofike" "Vetë-njohja". - Pjesa më e madhe e rritjes krijuese të asaj kohe shkoi në zhvillimin e mëtejshëm Kultura ruse dhe tani është pronë e të gjithë njerëzve të kulturuar rusë. Por më pas pati një dehje me një ngritje krijuese, risi, tension, luftë, sfidë. Gjatë këtyre viteve, shumë dhurata u dërguan në Rusi. Kjo ishte epoka e zgjimit të mendimit të pavarur filozofik në Rusi, lulëzimi i poezisë dhe mprehja e ndjeshmërisë estetike, ankthi dhe kërkimi fetar, interesi për misticizmin dhe okultizmin. U shfaqën shpirtra të rinj, u zbuluan burime të reja jetë krijuese, pa agime të reja, ndërthuri ndjenjën e rënies dhe vdekjes me shpresën e transformimit të jetës. Por gjithçka ndodhi në një rreth mjaft vicioz ... "

Epoka e argjendit si periudhë dhe mënyrë e të menduarit

Arti dhe filozofia e epokës së argjendit u dalluan nga elitizmi dhe intelektualizmi. Prandaj, është e pamundur të identifikohet e gjithë poezia e fundit të shekullit XIX - fillimi i shekullit XX me epokën e argjendit. Ky është një koncept më i ngushtë. Megjithatë, ndonjëherë, kur përpiqen të përcaktojnë thelbin e përmbajtjes ideologjike të epokës së argjendtë përmes veçorive formale (lëvizjet dhe grupimet letrare, nëntekstet dhe kontekstet socio-politike), studiuesit gabimisht i ngatërrojnë ato. Në fakt, brenda kufijve kronologjikë të kësaj periudhe, bashkëjetonin dukuritë nga më të ndryshmet në origjinë dhe orientim estetik: lëvizjet moderniste, poezia e traditës realiste klasike, poezia fshatare, proletare, satirike... Por epoka e argjendit nuk është një periudhë kronologjike. . Të paktën jo vetëm periudhën. Dhe kjo nuk është shuma e lëvizjeve letrare. Përkundrazi, koncepti i "Epokës së Argjendit" është i përshtatshëm për t'u zbatuar në mënyrën e të menduarit, e cila, duke qenë karakteristikë e artistëve që ishin në armiqësi me njëri-tjetrin gjatë jetës së tyre, përfundimisht i shkriu ata në mendjet e pasardhësve të tyre në një galaktikë të pandashme. që formoi atë atmosferë specifike të epokës së argjendtë për të cilën shkroi Berdyaev. .

Poetët e epokës së argjendtë

Emrat e poetëve që përbënin bërthamën shpirtërore të Epokës së Argjendtë janë të njohur për të gjithë: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov dhe shumë të tjerë.

Në formën e saj më të përqendruar, atmosfera e epokës së argjendit u shpreh në dekadën e parë e gjysmë të shekullit të njëzetë. Ishte kulmi i letërsisë moderne ruse në të gjithë larminë e saj të kërkimeve dhe zbulimeve artistike, filozofike, fetare. Lufta e Parë Botërore, revolucionet borgjezo-demokratike të shkurtit dhe revolucionet socialiste të tetorit pjesërisht provokuan, pjesërisht formësuan këtë kontekst kulturor dhe pjesërisht u provokuan dhe u formësuan prej tij. Përfaqësuesit e epokës së argjendtë (dhe modernizmit rus në përgjithësi) kërkuan të kapërcejnë pozitivizmin, të refuzojnë trashëgiminë e "viteve gjashtëdhjetë", mohuan materializmin, si dhe filozofinë idealiste.

Poetët e epokës së argjendtë gjithashtu kërkuan të kapërcenin përpjekjet e të dytit gjysma e XIX shekuj për të shpjeguar sjelljen njerëzore me kushtet shoqërore, mjedisin dhe vazhdoi traditat e poezisë ruse, për të cilat një person ishte i rëndësishëm në vetvete, mendimet dhe ndjenjat e tij, qëndrimi i tij ndaj përjetësisë, ndaj Zotit, ndaj dashurisë dhe vdekjes në një kuptim filozofik, metafizik. janë të rëndësishme. Poetët e epokës së argjendtë dhe në të tyre krijimtarisë artistike, dhe në artikujt dhe deklaratat teorike vënë në dyshim idenë e përparimit për letërsinë. Për shembull, një nga krijuesit më të ndritur të Epokës së Argjendtë, Osip Mandelstam, shkroi se ideja e përparimit është "lloji më i neveritshëm i injorancës shkollore". Dhe Aleksandër Blloku më 1910 deklaronte: “Dielli i realizmit naiv ka perënduar; është e pamundur të kuptosh ndonjë gjë jashtë simbolizmit. Poetët e epokës së argjendtë besonin në art, në fuqinë e fjalës. Prandaj, për krijimtarinë e tyre, zhytjen në elementin e fjalës, është tregues kërkimi i mjeteve të reja shprehëse. Ata kujdeseshin jo vetëm për kuptimin, por edhe për stilin - tingulli, muzika e fjalës dhe zhytja e plotë në elemente ishin të rëndësishme për ta. Kjo zhytje çoi në kultin e krijimit të jetës (pandashmëria e personalitetit të krijuesit dhe artit të tij). Dhe pothuajse gjithmonë në lidhje me këtë, poetët e epokës së argjendtë ishin të pakënaqur në jetën e tyre personale, dhe shumë prej tyre përfunduan keq.

VSEVOLOD SAKHAROV

Epoka e argjendtë e letërsisë ruse... Ky është emri i zakonshëm për periudhën në historinë e poezisë ruse që bie në fillim të shekullit të 20-të.

Ende nuk është krijuar një kornizë specifike kronologjike. Shumë historianë dhe shkrimtarë nga e gjithë bota debatojnë për këtë. Epoka e Argjendtë e letërsisë ruse fillon në vitet 1890 dhe përfundon në dekadën e parë të shekullit të 20-të. Është fundi i kësaj periudhe që shkakton polemika. Disa studiues besojnë se duhet t'i atribuohet vitit 1917, ndërsa të tjerë këmbëngulin në 1921. Cili është arsyetimi për këtë? Filloi në vitin 1917 Luftë civile, dhe epoka e argjendtë e letërsisë ruse si e tillë pushoi së ekzistuari. Por në të njëjtën kohë, në vitet 1920, ata shkrimtarë që krijuan këtë fenomen vazhduan punën e tyre. Ekziston një kategori e tretë studiuesish që argumentojnë se fundi i Epokës së Argjendit bie në periudhën nga 1920 deri në 1930. Ishte atëherë që Vladimir Mayakovsky mori jetën e tij dhe qeveria bëri gjithçka për të forcuar kontrollin ideologjik mbi letërsinë. Prandaj, afatet kohore janë mjaft të gjera dhe janë afërsisht 30 vjet.

Si në çdo periudhë të zhvillimit të letërsisë ruse, Epoka e Argjendit karakterizohet nga prania e lëvizjeve të ndryshme letrare. Shpesh identifikohen me metoda artistike. Çdo prirje karakterizohet nga prania e parimeve të përbashkëta themelore shpirtërore dhe estetike. Shkrimtarët bashkohen në grupe dhe shkolla, secila prej të cilave ka orientimin e vet programor dhe estetik. Procesi letrar zhvillohet sipas një modeli të qartë.

DEKADE

Në fund të shekullit të 19-të, njerëzit fillojnë të braktisin idealet qytetare, duke i konsideruar ato të papranueshme për veten dhe shoqërinë në tërësi. Ata refuzojnë të besojnë në arsye. Autorët e ndjejnë këtë dhe i mbushin veprat e tyre me përvoja individualiste të personazheve. Gjithnjë e më shumë po shtohen imazhet letrare që shprehin qëndrimin socialist. Inteligjenca artistike u përpoq të maskonte vështirësitë jeta reale në një botë imagjinare. Shumë vepra janë të mbushura me tipare të misticizmit dhe jorealitetit.

MODERNIZMI

Nën këtë prirje shtrihen një shumëllojshmëri e gjerë prirjesh letrare. Por letërsia ruse e epokës së argjendtë karakterizohet nga manifestimi i cilësive absolutisht të reja artistike dhe estetike. Shkrimtarët po përpiqen të zgjerojnë hapësirën e një vizioni realist të jetës. Shumë prej tyre duan të gjejnë një mënyrë për të shprehur veten. Si më parë, letërsia ruse e epokës së argjendtë zuri një vend të rëndësishëm në jetën kulturore të të gjithë shtetit. Shumë autorë filluan të bashkohen në bashkësitë moderniste. Ata ndryshonin në pamjen ideologjike dhe artistike. Por ata kanë një gjë të përbashkët – të gjithë e shohin letërsinë si të lirë. Autorët duan që ajo të mos i nënshtrohet ndikimit të rregullave morale dhe shoqërore.

Në fund të viteve 1870, letërsia ruse e epokës së argjendtë u karakterizua nga një drejtim i tillë si simbolika. Autorët u përpoqën të fokusoheshin në shprehjen artistike dhe përdorën simbole dhe ide intuitive për këtë. Në kurs ishin ndjenjat më të sofistikuara. Ata donin të dinin të gjitha sekretet e nënndërgjegjeshëm dhe të shihnin se çfarë fshihet nga shikimi i njerëzve të zakonshëm. Në punimet e tyre, ata fokusohen tek bukuria e qirinjve. Simbolistët e epokës së argjendtë shprehën kundërshtimin e tyre ndaj borgjezisë. Veprat e tyre janë të mbushura me dëshirën për liri shpirtërore. Kjo është ajo që autorëve u ka munguar shumë! Shkrimtarë të ndryshëm e perceptuan simbolizmin në mënyrën e tyre. Disa janë si një drejtim arti. Të tjerët - si bazë teorike e filozofisë. Të tjerë akoma - si mësim i krishterë. Epoka e Argjendtë e letërsisë ruse përfaqësohet nga shumë vepra simboliste.

Në fillim të viteve 1910, autorët filluan të largoheshin nga përpjekja për idealin. Veprat e tyre ishin të pajisura me veçori materiale. Ata krijuan një kult të realitetit, heronjtë e tyre dalloheshin nga një pamje e qartë e asaj që po ndodhte. Por në të njëjtën kohë, shkrimtarët shmangën përshkrimin e problemeve sociale. Autorët luftuan për të ndryshuar jetën. Akmeizmi në letërsinë ruse të epokës së argjendtë u shpreh me një lloj dënimi dhe trishtimi. Karakterizohet nga tipare të tilla si intimiteti i temave, intonacionet joemocionale dhe thekse psikologjike te personazhet kryesore. Lirika, emocionaliteti, besimi në spiritualitet... E gjithë kjo është karakteristike periudha sovjetike zhvillimin e letërsisë. Qëllimi kryesor i akmeistëve ishte të rivendosnin imazhin në konkretitetin e tij të mëparshëm dhe të merrnin prangat e kriptimit fiktiv.

FUTURIZMI

Pas akmeizmit në letërsinë ruse të epokës së argjendtë, filloi të zhvillohej një drejtim i tillë si futurizmi. Mund të quhet avangardë, arti i së ardhmes... Autorët filluan të mohojnë kulturën tradicionale dhe t'i pajisin veprat e tyre me tipare të urbanizmit dhe industrisë së makinerive. Ata u përpoqën të kombinonin të papajtueshmet: dokumentarë dhe fantashkencë, për të eksperimentuar me trashëgiminë gjuhësore. Dhe, duhet të pranojmë se ia dolën. Karakteristika kryesore kjo periudhë e epokës së argjendtë të letërsisë ruse është një kontradiktë. Poetët, si më parë, u bashkuan në grupe të ndryshme. U shpall një revolucion i formës. Autorët u përpoqën ta çlironin atë nga përmbajtja.

Imagjinizmi

Në letërsinë ruse të epokës së argjendtë, ekzistonte gjithashtu një drejtim i tillë si Imagizmi. Ajo u shfaq në krijimin e një imazhi të ri. Theksi ishte te metafora. Autorët u përpoqën të krijonin zinxhirë realë metaforikë. Ata krahasuan elementët më të ndryshëm të imazheve të kundërta, pajisën fjalët me të drejtpërdrejta dhe kuptimi figurativ. Epoka e Argjendtë e letërsisë ruse në këtë periudhë u karakterizua nga tipare tronditëse dhe anarkike. Autorët filluan të largoheshin nga vrazhdësia.

Epoka e Argjendit karakterizohet nga heterogjeniteti dhe diversiteti. Veçanërisht e gjurmueshme tema fshatare. Mund të vërehet në veprat e shkrimtarëve të tillë si Koltsov, Surikov, Nikitin. Por ishte Nekrasov ai që shkaktoi një rritje të veçantë interesi. Ai krijoi skica reale të peizazheve rurale. Tema e popullit fshatar në letërsinë ruse të epokës së argjendtë është rrahur nga të gjitha anët. Autorët flasin për fatin e vështirë të njerëzve të thjeshtë, se sa shumë duhet të punojnë dhe sa e zymtë duket jeta e tyre në të ardhmen. Nikolai Klyuev, Sergey Klychkov dhe autorë të tjerë, të cilët vetë vijnë nga fshati, meritojnë vëmendje të veçantë. Ata nuk u fokusuan në temën e fshatit, por u përpoqën të poetizonin jetën e fshatit, zanatet dhe mjedisi. Veprat e tyre shpalosin edhe temën e kulturës kombëtare shekullore.

Revolucioni pati gjithashtu një ndikim të konsiderueshëm në zhvillimin e letërsisë ruse të epokës së argjendtë. Poetët fshatarë e morën me shumë entuziazëm dhe iu dorëzuan plotësisht në kuadrin e krijimtarisë. Por gjatë kësaj periudhe, krijimtaria nuk ishte në radhë të parë, ajo u perceptua në vend të dytë. Pozicionet e para i zuri poezia proletare. Ajo u shpall përpara. Pas revolucionit, pushteti i kaloi Partisë Bolshevike. Ata u përpoqën të kontrollonin zhvillimin e letërsisë. Të shtyrë nga kjo ide, poetët e epokës së argjendtë shpirtërojnë luftën revolucionare. Ata lavdërojnë fuqinë e vendit, kritikojnë çdo gjë të vjetër dhe bëjnë thirrje përpara për drejtuesit e partisë. Kjo periudhë karakterizohet nga këndimi i kultit të çelikut dhe hekurit. Thyerja e themeleve tradicionale fshatare u përjetua nga poetë të tillë si Klyuev, Klychkov dhe Oreshin.

Epoka e Argjendtë e letërsisë ruse identifikohet gjithmonë me autorë të tillë si K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, D. Merezhkovsky, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Bely. Kësaj liste mund t'i shtohen M. Kuzmina, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Jo më pak domethënës për letërsinë ruse janë emrat e I. Severyanin dhe V. Khlebnikov.

konkluzioni

Letërsia ruse e epokës së argjendit është e pajisur me karakteristikat e mëposhtme. Kjo është dashuria për mëmëdheun e vogël, duke ndjekur zakonet dhe traditat e lashta popullore të moralit, përdorimin e gjerë të simboleve fetare etj. Ata gjurmuan motivet e krishtera dhe besimet pagane. Shumë autorë u përpoqën t'u drejtoheshin tregimeve dhe imazheve popullore. E mërzitur nga e gjithë kultura urbane ka marrë tiparet e mohimit. Ai krahasohej me kultin e pajisjeve dhe hekurit. Epoka e Argjendtë i la një trashëgimi të pasur letërsisë ruse dhe plotësoi fondin e letërsisë ruse me vepra të ndritshme dhe të paharrueshme.

&kopjo Vsevolod Sakharov . Të gjitha të drejtat e rezervuara.